《惠崇〈春江晚景〉》一诗中描写春天早晨美丽景色的千古名句是什么
《惠崇〈春江〉》苏轼在逗阴期间，为惠崇所绘的鸭戏图而作的题画诗。
原两首。
惠崇是宋朝著名的画家、僧人，即欧阳修所谓“九僧”之一。
他能诗善画，特别是画鹅、雁、鹭鸶、小景尤为拿手。
《春江晚景》是他的名作。
苏轼根据画意，妙笔生花，寥寥几笔，就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象。
其一竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
其二两两归鸿欲破群，依依还似北归人遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
标题是：春江晚景。
所以，不是描写春天早晨美丽景色
而是，描写早春美丽景色描写早春美丽景色的千古名句是：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
将《惠崇春江晚景》用散文化语言描述出来，并用一句话说出诗中蕴含的道理
竹外桃花三两枝 这是一派和煦的风光：隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花。
桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人。
这虽然只是简单一句，却透出很多信息。
首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。
其次，它表明季节，点出了一个“早”字。
春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
一江春水中，鸭儿在嬉戏；江水回暖的讯息，它们首先感知到了。
鸭知水暖，光凭画是体现不出来的，诗却表达出来了。
其实岂是鸭子先知水暖
一切水族之物，皆知冷暖。
诗人这样写是为切合画上风物，实际上也是表达他对春天到来的喜悦和礼赞。
唐人有“花间觅路鸟先知”的诗句，与此句异曲同工。
这句诗极富哲理，现在我们指某一新的情况或消息被人预先知道时，便往往引用这一句。
蒌蒿满地芦芽短 万物逢春气象新。
江边，生长茂盛的蒌蒿铺满了地面，芦苇也抽出了短短的嫩芽来。
“蒌蒿”，一种野菜，春天生长。
这七字不是泛泛地吟咏景物，而是诗人通过细致的观察贴切地实写出这两种植物的情态，没有一字是闲笔。
清人王士禛在中赞赏这句诗说：“坡诗……非但风韵之妙，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。
” 正是河豚欲上时 “河豚”，鱼名，味美而有毒。
春江水发，河豚即溯流而上，量多而且最为肥美。
宋诗人描写这种景象云：“河豚当是时，贵不数鱼虾。
”诗的前三句是描写惠崇画里的景物，这最后一句则是即景生情的联想。
作者这样写就把整个画面勾勒得更为完美了，给人以严冬已尽、春到人间的喜悦。
作者不仅入乎画内，而且出乎画外，把画上所无而情理中所有的事物呈现出来。
如果诗的全部四句均是景物白描，则形式上未免有些呆板。
最后一句的处理，不但使全诗灵动鲜活，也使诗和画的意境都被大大地丰富了。
评 解 惠崇原画已佚，这首诗有的版本题作，现已无从考证。
画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。
而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。
诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。
在根据画面进行描写的同时，又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
惠崇春江晚景名句赏析
赏析一 苏轼的《惠崇春江晓景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句： 两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
这是一首题画诗，惠崇的《春江晓景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。
河豚是看不到的，是苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。
苏轼是只见其画，未见其 人。
此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。
” 明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。
康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶
” 这老头真有点瞎抬杠。
春江水暖，鹅当然也知。
宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。
这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。
他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。
对苏轼，已经够客气了。
赏析二 这两首是题画诗，作于元丰八年(1085年)。
下面是对第一首的赏析：好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。
苏轼这首诗可以说做到了这一点。
诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。
整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。
说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。
第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。
诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。
这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。
最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。
有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。
河豚当是时，贵不数鱼虾。
”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。
”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。
诗意之妙，也有赖于此。
赏析三 这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。
接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。
诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
惠崇春江晚景句意
惠崇春江晚景宋 苏轼其一竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
其二两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
译文一竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。
河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
译文二竹林外三两枝桃花已悄然开放，最先察觉到春江的水暖肯定是鸭子。
蒌蒿遍地，芦笋也开始抽芽。
此时河豚也正是逆流而上游回大江的时候。
赏析一画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。
而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。
诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。
在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。
接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。
诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。
全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。
河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。
苏轼是只见其画，未见其人。
此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。
”明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。
康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶
”这老头真有点瞎抬杠。
春江水暖，鹅当然也知。
宋人还有“春到人间草木知”的诗呢。
这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。
他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。
对苏轼，已经够客气了。
著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。
萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。
由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晚景”）应是他擅长的得意之作。
惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。
北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。
”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来。
赏析二好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。
这首诗可以说做到了这一点。
诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。
整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。
说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。
第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。
诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。
这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。
最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。
有关河豚的应时风味，《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。
河豚当是时，贵不数鱼虾。
”《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。
”苏轼的学生在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。
诗意之妙，也有赖于此。
苏轼的春江晚景全部诗句
江晚景 宋 惠崇 竹外桃花三， 春江水暖知。
蒌蒿满地芦芽短， 正豚欲上时。
诗人介绍 惠崇(?～1017?) 北宋僧人、画家、诗人。
建阳(今属福建建阳县)人，一作淮南人。
他擅长画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象。
王安石《纯甫出僧惠崇画要予作诗》说：画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。
苏轼、黄庭坚、王庭□等也有诗称赞他的画，其中苏轼《惠崇春江晚景》：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
尤为后人所称许。
惠崇与剑南希昼、金华保暹、南越文兆、天台行肇、汝沃简长、贵城惟凤、江南宇昭、峨眉怀古，合称九僧;与魏野、寇□、林逋、潘阆等俱宗贾岛、姚合,同属晚唐派。
九僧与西□诗人同时，而作风不同。
他们专精五律，多写生活琐事与自然小景，忌用典,尚白描,锻炼推敲,力求精工莹洁。
其佳句多在颈联,如宇昭的马放降来地，雕盘战后云，希昼的春生桂岭外，人在海门西，即见称于欧阳修。
九僧中惠崇最杰出。
他有《摘句图》一百联，为人传诵。
他的《访杨云卿淮上别墅》,可为五律代表,诗中河分冈势断，春入烧痕青一联，雄浑工致，最为精警。
诗词赏析 诗的前三句写了六样景物：竹子、桃花、江水、鸭子、蒌蒿、芦苇。
第一句写地面景；第二句写的是江上景；第三句写的是岸边景。
这首题画诗，除了写了以上画面上有的景物，还写了要凭触觉才能感到的水之“暖”、要用思维才能想出的鸭之“知”、要靠经验和判断才能预言的河豚之“欲上”。
这些都不是目能所见，是通过诗人的想象和联想得之于视觉之外、得之于画面之外的，而这首诗的高妙处，正在于以这些想象和联想点活了画面，使画面中的景物变得生机勃勃，情趣盎然，不复是无机的组合、静止的罗列。
注词释义 惠崇：北宋早期僧人，苏轼的朋友。
能诗善画，尤其喜画鹅、雁等禽鸟与河湖等水景，《春江晓景》是他的名作。
晓：一作“晚”。
蒌蒿：一种野草，多生在河滩，春天开白色小花，茎可以吃。
芦芽：芦苇嫩芽。
河豚：一种味道鲜美而有毒的鱼，加工处理后可食用。
古诗今译 竹林外桃花刚刚绽放了两三枝，江水暖鸭子最先感受春天气息。
蒌蒿已满地而芦苇刚长出嫩芽，这正是河豚要沿潮水而上之时。
名句赏析——“春江水暖鸭先知。
” : 这是一首著名的题画诗。
作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。
尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神
此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。
如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。
难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今
参考资料： 百度百科
惠崇春江晚景这首诗哪一句是诗人的想象
春江水暖鸭先知和正是河豚欲上时。
