电影的诞生
它是在徽戏和汉戏的基础上发展起来的后来吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
但主要的是徽戏和汉戏
名词解释
和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法
所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。
不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。
如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。
和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。
咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。
咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。
因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。
此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。
因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。
当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。
到了现代，情况有了很大的变化。
如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融会贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。
瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的经过句用咏叹调格式；同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。
咏叹调(Aria)既抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调.咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式. 特点 浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。
这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。
一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。
浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
代表人物 早期浪漫乐派的代表人物 早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。
舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。
他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。
舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。
民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。
中期浪漫乐派的代表人物 李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。
他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。
二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。
一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。
此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。
晚期浪漫乐派作曲家 理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。
作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。
他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。
施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。
他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。
施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。
他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。
他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。
我需要点优美的句子 最好是歌词中的 就句子 不要一段歌词额
五月天阿60句很妙的歌词 如果流浪是你的天赋 那麼你一定是我 最美的追逐 如果爱情是你的 拥有过 是不是 该满足 我将眼泪流成天山上面的湖 让你疲倦时能够扎营停伫 羌笛声 胡旋舞 为你笑 为你哭 爱上你 的全部 放弃我 的全部 -------------丝路 2 兴高采烈的破蛹 重获新生的冲动 寻找爱情世界 美梦 既然不是毛毛虫 就要壮烈的扑火 短暂青春要像 烟火---------------燕尾蝶 --------------------------这是阿信为梁静茹作的一首偏摇滚风的歌，因为发现梁静茹自己很喜欢摇滚，也常听U2之类的，这首歌算是静茹的一次突破性尝试。
而这首歌的灵感来自岩井俊二的《燕尾蝶》。
3 我的声音在笑 泪在飙 电话那头的你可知道 世界若是 那麼大 为何我要忘你 无处逃 世界若是 那麼小 为何我的真心 你听不到 ---------------听不到 4 与其给我誓言不如陪我消遣 给我王子倒不如王子面 有谁期待 谁对自己抱歉 谁在乎 幻觉就算变成错觉 也算是体验过一遍 有谁离开 谁陪在我身边 谁在乎 信念万一变成残念 我还是破的t恤 同样一件-------------------王子面 5 第一天我存在 第一次呼吸畅快 站在地上的脚踝 因为你而有真实感--------------------第一天 6 听你说你和你的他们 暧昧的空气 我和我的绝望 装得很风趣 如果你愿意一层一层一层的剥开我的心 你会鼻酸 你会流泪 只要你能 听到我 看到我的全心全意--------------洋葱 7 在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜 在柳边风吹悬念生生死死随人愿 千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨 牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇 ----------在梅边 8 把疼爱都给你 把疼痛都给我 最痛是当时微笑送你走 等到你转身后 眼泪也不敢流 只怕你偶然还会回过头-------------疼爱 9 把心细细上锁 也密密缝过 为什麼 眼泪还在流 爱是笑呵呵的疯 然后哎呀呀的痛 直到你出现 拯救我-----------------------哄我入睡 第一张创作专辑[疯狂世界] 10 青春是挽不回的水 转眼消失在指间 用力的浪费 再用力的后悔 为什麼这个世界 总要叫人尝伤悲 我不能了解 也不想了解 -------------（疯狂世界） 11 昨天太近 明天太远 默默聆听那黑夜 晚风吻尽 荷花叶 任我醉倒在池边 ------------（拥抱） 12 这是全天下最完美的阵容 我和你 你和我 狂飙爱意突然变得好猛 在此刻向你 完全透露 ------------------(透露) 第二张创作专辑[爱情万岁] 13 是你放阮一个人 走过风雨的思念 真正想要对你讲 心中无别人----------------（心中无别人） -------------------------这词本没有特别，重点是，这是唯一一首据说是他写给他的她的歌。
14 我不是好子 嘛不是歹人 我只是爱眠梦 我不愿随浪随风 飘浪西东 亲像船无港 我不愿做人 奸巧钻缝 甘愿来作憨人 不怕路歹行 不怕大雨淋 心上一字敢 面对我的梦 甘愿来作憨人 ------------（憨人） 15 不知道 不明了 不想要 为什麼 我的心 明明是想靠近 却孤单到黎明 不打扰 是我的温柔------------（温柔） 16 相恋不能再倾国倾城 倾倒你心里越来越冷越坚固的灵魂--------------（爱情万岁） 17 想要执著 反而磋跎 越是等候 反而越是错过 找到成就 反而堕落 越是温暖 反而越是折磨 看的清楚 反而朦胧 越是了解 反而越是惶恐 保持沉默 反而脆弱 越是忍耐 反而越是汹涌----------（反而） 第三章创作专辑[人生海海]暂别歌坛前的最后一张专辑 18 有些人经过我身旁 住在我脑中 在我心里钻洞 有些人变成相片 堆在角落 灰尘像雪一般冰冻 总要有一首我的歌 大声唱过 再看天地辽阔 活著不多不少 幸福刚好够用 活著其实很好 再吃一颗苹果------------（一颗苹果） 19 青春的滋味尝的不够 没有疯狂 怎麼能算活过 长大换来良心的沉默 所以我要 永远是现在的我 得到容易 拥有太多 难就难在放手 在那之前 在那之前 我要尽情享受------------（能不能，不要说） 20 看著我 的眼睛 为什麼 要哭泣 那幸福 太容易 让我不敢相信 勾勾手 盖手印 这一刻 有约定 那爱情 变美丽 因为我开始相信---------------（相信） 21 你的爱就像彩虹 我张开了手 却只能抱住风------------（彩虹） 22 我想我应该轻轻放开你的手 我却没有力气这麼做---------（纯真） ---------------在这首歌那么多很美的句子中，我却最爱这一句，有一点矛盾却很真实。
23 冰箱上有字条 桌上有菜 电锅里面有饭 没有人在 电话里的独白 还在等待 一个人的表情 怎麼安排 而我到底是谁 从哪里来 又要到哪里去 给我答案 生命啊像灾难 已经习惯 无尽白天夜晚 永不间断 ----------（候鸟） ---------------写给刘若英的歌，后来又翻唱后收录在这张专辑里。
24 就算是这个世界 把我抛弃 而至少快乐伤心我自己决定 所以我说 就让他去 我知道潮落之后一定有潮起 有什麼了不起--------（人生海海） ---------------专辑同名歌曲，郁闷的时候，就听这首歌吧，对一切烦恼说：有什么了不起
第四张创作专辑[时光机] 因服兵役，出国进修等原因告别歌坛两年后的再聚首，有很大的转型。
25 多想要 找到你 多想要 能飞檐走壁 找到你 拥抱你 恨自己不能飞上天去 多想要 找到你 多想要 地心没引力 找到你 拥抱你 再一步 爱恨都在我脚底---------（轻功） ---------------看完 卧虎藏龙 后的灵感浮现 26 带走回荡的回忆 你像流浪的流星 把我丢在黑夜 想著你 你要离开的黎明 我的眼泪在眼睛 下定决心 我决定 恒星的恒心 等你 等你 ----------（恒星的恒心） ---------------喜欢这样巧妙的押韵，非常有气势，也必然是陈信宏的得意之作之一。
这是我听五月天的第一首歌，偶然在电台里听到的，听到就很喜欢。
所以这首歌对我也很有纪念意义。
27 为你而笑 为你发疯 你叹气我刮风-------（阿姆斯壮） 28 而我知道我们曾天真的一起哭和笑 而我知道放开手但不知道怎麼忘掉 而我知道你走了以后的每一分一秒 而我知道我们曾天真的一起哭和笑 而我知道放开手但不知道怎麼忘掉 而我知道你走以后的每一分一秒 却还是这麼难熬 就这样吧 就这样吧 我同意 可是我 泪如雨下--------（而我知道） 29 也许我这一杆又没办法进球 就像我的生活一直在出差错 也许我这一生始终在追逐那颗九号球 却忘了是谁在爱我 却忘了是谁在罩著我-----------（九号球） 30 对不起 独自回荡在空气 没人听 最后又是孤单 到天明 你和我 还有很多的地方 还没去 为何留我荒唐的坐在这里------------（时光机） 所以我说 就让他去 我知道潮落之后一定有潮起 有什麼了不起--------（人生海海） 25 多想要 找到你 多想要 能飞檐走壁 找到你 拥抱你 恨自己不能飞上天去 多想要 找到你 多想要 地心没引力 找到你 拥抱你 再一步 爱恨都在我脚底---------（轻功） 26 带走回荡的回忆 你像流浪的流星 把我丢在黑夜 想著你 你要离开的黎明 我的眼泪在眼睛 下定决心 我决定 恒星的恒心 等你 等你 ----------（恒星的恒心） 31 轻轻刮去嘴角胡青 画上我的本性 淡紫色眼影 粉色双唇的喃喃自语 --------------（雌雄同体） 32 如果要让我活让我有希望的活 请给我快乐苦痛 我从不怕爱错 就怕没爱过---------------（孙悟空） 33 逆风的方向 更适合飞翔 我不怕千万人阻挡 只怕自己投降-------（倔强） 34 小护士啊 你让我们健康 但太健康 又怕你离开身旁 小护士啊 好像想对我讲 又不能讲 没事就常来逛逛----------（小护士） 35 一颗红豆 为何 想单挑这个宇宙 都要 怪你 在我心中播了种 一把 吉他 就想对抗万千炮火 ------------（约翰蓝侬） 36 如果说最后 宜静不是嫁给了大雄 一生相信的执著 一秒就崩落 我该同意吗 你说拥有不如精彩过 还说今后我们是 最好的朋友-----------（错错错）-----------------关于机器猫的结局，因为这首歌，我还真的去查了一下。
有两个据说是结局的东西，一喜一悲。
但其实结局就是：没有结局，因为作者还没有画完就去世了。
这是外话，童年坚信的东西，如果后来告诉你结局不是如此，就像曾经坚信的爱情，最终离去，曾经坚信的诺言，最终成空，那些曾经的执著，要如何安放
37 为什麼拯救地球 是那麼容易 为什麼束手无策啊 我和你的爱情 为什麼我能飞天 也能够遁地 为什麼我却没办法 长驱直入你心 我给了这一幕 难堪的结局 谁要这样超人 连自己也救不起---------------超人 ----------------隐约记得是演超人的某位演员去世，而给了陈信宏这样的感慨。
与其说这首歌是写爱情，倒不如说是写英雄。
英雄能上天入地，万人景仰，但是英雄也有英雄自己的苦涩，有谁知道。
这首歌的MV很感人，五个人化身超人， 却总让我想起剪刀手爱德华。
[知足Just my pride最真杰作选] 这张精选集的名字真的够复杂，有六首新歌，其中的知足又成了经典中的经典 38 2009-5-21 22:16 回复 61.237.230.* 10楼 当一阵风吹来 风筝飞上天空 为了你而祈祷 而祝福 而感动 终於你身影 消失在人海尽头 才发现 笑著哭 最痛 -------------知足 -----------------这首歌曾伴着我留过泪，哭着哭着就也忘了是因为自己的伤心还是听歌听得伤心了。
在各种眼泪之中，有嚎啕大哭的，有默默流泪的，有欲哭无泪的，但是陈信宏却发现，那种内心早已百转千回，却仅仅咬牙，强收眼泪，微笑祝福她离开的画面。
笑着哭，其实最痛。
但是因为知足，所以甘愿承受。
39 等待后面是等待 更沉默的等待 然后咬紧了牙关 等待更多的等待--------------牙关 ----------------这句话好像是送给广大的男性同胞的。
应该很多人都颇有体会吧。
这是五月天在北京的时候，怪兽写的曲，后来阿信打趣说不能常来北京了，怪兽一来北京就写出这么好的歌，他的主力创作人的地位受到了很大的威胁。
40 你是空气 但是好闻胜过了空气 你是阳光 但是却能照进半夜里 水能载舟 也能煮粥 餵饱了生命 你就是维他命love ----------------恋爱ING -----------------终于写到这首歌了，这是他们几乎每场演出的必唱歌曲，中间还必定要来一段LOVE操。
这首歌光听副歌可能觉得有点傻里傻气的，仔细听听前面的歌词，就会发现写得太赞了。
把爱情比作阳光，空气和水，这三样维持生命的必须品，但是热恋进行时的爱情又胜过它们。
尤其是第三句，水能载舟也能煮粥，简直是颠覆思维定势。
因为成了网络流行语，也许很多人都听过，却不知道原作是谁。
最神奇的是，这首歌是阿信所有词中用时最短的，仅用了两分半钟。
提一句有点八卦的，歌词第一段出现的“超感谢你 让我重生 整个orz”,好像是最早从台湾传过来的火星文。
而另一句“陪你逛街 逛成扁平足也没关系”，阿信服兵役因扁平足而被退货，这句歌词明显是对自己的调侃。
41 我没有任何天分 我却有梦的天真 我是傻 不是蠢 我将会证明 用我的一生 也许放弃掉一些 活得更轻松 我却不再是我 我不愿一生 晒太阳吹风 咸鱼也要有梦------------咸鱼 -----------------听名字很奇怪，但这首歌绝不是在搞笑。
这是憨人的普通话版。
第六张创作专辑[为爱而生]五月天开始思考生的意义，因为一个小生命的降临，因为团员中鼓手冠佑当爸爸了。
看着团中新诞生的小生命，他们开始思考，“一个人又要读书又要考试，长大了又要有一个叫做老板的人来管你，后来又有一个“老板”要管你，要你挣钱给他花，等到老了快要离开这个世界的时候你会想，人生这么辛苦，又生不带来死不带去，那么人为什么还要出生在这个世上，这张专辑就是探讨的这个问题”-----这是阿信做电台节目的时候说的一段话。
42 曾经灿烂曾经沸腾 就不会有悔恨 即使化成无名烟尘 在故事的尾声--------------为爱而生 -----------------这首歌名叫为爱而生，其实讲的是为爱而死。
专辑的接下来开始回忆他的一生，他遇到爱的天使，他的初恋，然后回顾到人类诞生之初，从单细胞一直进化到长出双脚，学会爱学会拥抱。
直到他再次诞生为人，来到这个世界上，发出第一声啼哭。
43 像孩子依赖著肩膀 像眼泪依赖著脸庞 你就像天使一样 给我依赖给我力量 像诗人依赖著月亮 像海豚依赖海洋 你是天使你是天使 你是初和最后的天堂------------天使 ----------------这是我初听这张专辑，爱上的第一首歌。
2009-5-21 22:16 回复 61.237.230.* 11楼 44 为了彻底描写你的美 壮烈牺牲一万朵玫瑰 再用虔诚细细的提炼 让爱情海吻在你耳背 马蹄踏平了国界 野心磨破了披肩 动员了麻瓜魔戒寻找拼凑你的香味 樱桃和樱花缠绵 茉莉和没药拼贴 香颂和香榭调配也许再加一点眼泪 就算你没有答应 就算你也不拒绝 就算我从不打算全身而逃全身而退 就让我活到脱轨 就让我爱到脱线 就让我为爱而生一千世纪无间轮回 --------香水 -----------------灵感来源于外国小说《香水》，讲述一个为爱癫狂的故事，为了送给心爱的女人一瓶最香的香水而走上犯罪的道路，杀死有体香的女孩来提炼香水。
爱是世间最美的东西，也可能是世间最危险的东西。
关于没药，香颂，香榭，都是香水的材料之类的。
45 谁愿意和我一起写一个传说 你还梦不梦疯不疯 还有没有当初浪漫温柔 谁愿意和我一起写一个传说 就算谁能消灭了我 却夺不走我们做梦的自由--------------摩托车日记 ------------------看完切 格瓦拉的传记《摩托车日记》之后的创作。
南美革命运动的领袖切 格瓦拉，不仅是因为他的革命精神而为人敬仰，更是因为他的革命浪漫情怀使他不同于其他领袖。
这首歌，是以切格瓦拉的视角来描写的，充满了人文关怀和浪漫情怀。
这也是我过了两年后才开始很钟爱的一首歌，怪兽的曲，很喜欢前面摩托车的声音，重节奏的前奏。
这首歌有一点很出彩，但是不仔细想发现不了，那就是，老陈把切格瓦拉的名字揉在了歌里“切切切拉，切切切拉，切切切拉切……”太油菜了。
46 我就算壮烈前世 征服滚滚乱世 万人为我写诗 而幸福却是此时 静静帮你提著 HelloKitty袋子-------------最重要的小事 ------------------马莎的曲。
这两句最经典，第一句很壮阔，话锋一转，又变得很细腻很浪漫。
真正的幸福不在第一句的辉煌中，而应该在第二句的简单里。
真实生活中，也许不存在第一句的壮阔，但是还是可以做到第二句的平凡而幸福。
就算世界纷纷扰扰喧喧闹闹，就算人生庸庸碌碌匆匆忙忙，能守着一份温暖的幸福已足够，已满足。
47 你爱看鬼片 又怕看鬼片 就要我陪 坐在你身边 很想告诉你 我比你还怕鬼 我无时无刻 都无怨无悔 让你无忧又无虑 每一天 你一个口令 我一个动作 决不拖延 你一个皱眉 我三条黑线 整个高度警戒 我无时无刻 都无怨无悔 让你无法又无天的撒野 ---------------宠上天 ------------------用阿信的话说，“别看这首歌其貌不扬的”——好谦虚——“这首歌用了特殊的录制方法，录了116轨，结果没过几天，这首歌就把日本著名录音师的电脑给烧了。
”说回歌词，第一段很有喜感，而第二段竟连三条黑线这种充满卡通感的东西都写进词里去了。
48 一身黑皮肤 白手套红短裤 一双大大耳朵 随时在 向人打招呼 他是我朋友 陪我笑陪我哭 尤其是当我 当我最无助 有他听著我倾诉 以为我爱著孤独 以为自己不会迷路 以为自己跟自己 再不用谁照顾 以为我爱著孤独 却又崩溃的无助 谁能让我拥抱著 尽情的哭 让我唯一的朋友 不是老鼠 ------------米老鼠 -------------------怪兽在很低潮的时候作的曲，阿信甚至不用跟他沟通就写下它的词，本来很担心太可爱怪兽会不喜欢，却听助理说后来怪兽听Demo听到落泪。
2009-5-21 22:16 回复 61.237.230.* 12楼 这首歌是那种不会一下子就爱上，但绝对会慢慢发现它的好听，字字句句都很精辟，而且绝不会听腻的歌。
下一次孤独的时候，也许不自觉地，嘴边就哼出这段旋律了。
也许小时候我们会有像米老鼠这样的朋友，以为有它就够了，后来才发现，其实不够，其实我们没有想象中坚强。
童话书合上，我们还是活在现实的世界。
49 当时地球还年轻 我们诞生荒凉大海里 演化到了寒武纪 我们长出脊椎和勇气 某天我们开始踩出脚印 学会双手拥抱学会爱情 长出人类的心 我要和你一起走过一千个世纪 每次诞生我都要与你相遇 每次轮回都为你 ----------------- 一千个世纪 --------------------除了感动，我不知道该说点什么。
作品七号[后青春期的诗] 50 最怕空气突然安静 最怕朋友突然的关心 最怕回忆突然翻滚绞痛著不平息 最怕突然听到你的消息 想念如果会有声音 不愿那是悲伤的哭泣 事到如今 终于让自已属于 我自已 只剩眼泪 还骗不过自己 ----------------突然好想你 ----------------------------听这张专辑第一首爱上的歌 51 轰轰烈烈的排行 沸沸扬扬的颁奖 跟著节奏我常迷惘 当人心变成市场 当市场变成战场 战场埋葬多少理想 回想著理想 微薄的希望 走著钢索我的刚强 伟大和伪装 灰尘或辉煌 那是一线之隔 或是一线曙光 期待著彩虹 所以开了窗 窗外只有灼热闪光 所谓的彩虹 不过就是光 只要心还透明 就能折射希望---------------我心中尚未崩坏的地方 ----------------------------好在哪里，只要读一遍就能体会到。
最喜欢最后一句，只要心还是纯净的，自己也可以做自己头上的彩虹。
这首歌和如烟一起，获得了第二十届金曲奖最佳作词的提名，受提名共五首歌曲，陈信宏一人就占了五分之二，五月天也受到最佳乐团的提名，最终获奖与否还为揭晓。
有趣的是，这首歌明明是谴责音乐娱乐化，谴责各种音乐颁奖音乐排名的，却受了提名，可见这个金曲奖的音乐性及宽容度还是挺高的。
歌曲描写了现实的残酷，乐坛和娱乐圈的纷纷扰扰，保持着一颗简单的心很难，但是不悔。
这首歌的歌名来自于同名小说《我心中尚未崩坏的地方》，内地未引进。
52 无法挥舞天使的纯洁 也无法拥有魔鬼的果决 只有像每个人类 贪嗔痴傻和愚昧 找寻著体温和血 找寻著同类 满怀忧伤却流不出泪 极度的疲惫却不能入睡 只能够日日夜夜 然后又日日夜夜 无尽的日日夜夜 永远的深陷在人间 -------------------夜访吸血鬼 ---------------------------灵感来源于同名电影夜访吸血鬼。
一开始听就觉得旋律很华丽，很有变化，歌词没有太注意，隐约感觉是同情吸血鬼的。
看完了Twilight之后，再听这首歌，越发觉得好听，词也写得很赞。
这首歌是和五月天以往风格差别最大的一首，曲风很华丽而且有点黑暗，吉他的solo部分很过瘾。
冠佑的曲，敲鼓的人内心果然是有个燃烧小宇宙的，虽然冠佑看起来斯斯文文的也不例外。
53 有没有那么一滴眼泪 能洗掉后悔 化成大雨降落在 回不去的街 再给我一次机会 将故事改写 还欠了他一生的 一句抱歉 -------------------如烟 -------------------------关于如烟的歌词已说了太多，也不知道摘哪一句好，总之大爱这首歌。
2009-5-21 22:16 回复 61.237.230.* 13楼 54 谁说不能让我 此生唯一自传 如同诗一般 无论多远未来 读来依然一字一句一篇都灿烂 --------------后青春期的诗 ---------------------------专辑同名歌曲。
55 青春是人生的实验课 错也错得很值得 就算某天唱起这首歌 眼眶会有一点湿热 ---------------------笑忘歌 ---------------------------陈信宏关于青春的第N个定义，依然很有味道。
听这首歌有一种吹着春风踏青的感觉，也很适合做毕业歌曲。
“这一生志愿只要平凡快乐，谁说这样不为大呢
”和上一首歌摘的词有没有一点矛盾呢
最后写几首未收录在专辑和精选集中但是不可错过的好歌 56 “其实你是个心狠又手辣的小偷 我的心我的呼吸和名字都偷走” “你才是绑架我的凶手 机车后座的我追着风逃离了平庸” “这星球天天有五十亿人在错过 多幸运有你一起看星星在争宠”-----------私奔到月球 ----------------------------和陈绮贞的合唱作品。
因为陈绮贞是创作才女嘛，陈信宏写这首歌更是不敢怠慢。
57 我骄傲的破坏 我痛恨的平凡 才想起那些是我最爱 让盛夏去贪玩 把残酷的未来 狂放到光年外 而现在 放弃规则 放纵去爱 放肆自己 放空未来 盛夏的一场狂欢 来到了光年之外 长大难道是人必经的溃烂 -------------------盛夏光年 ----------------------------由同志小说《盛夏光年》改编的同名电影的主题曲。
58 为什么快乐也会流下眼泪 灌溉了我的荒野开满了玫瑰 我不累我不睡我不休息我不阖眼我不想浪费每一秒 在这有你的世间-----------------------------Happy.Birth.Day --------------------------阿信06年的书《Happy.Birth.Day》中附送的单曲CD，完全独立完成的作品。
爱一个人到疯狂应该就是这种状态吧，想收藏他的每一个笑容，不想错过他的每一句疯话笑话傻话废话，有他在的这个世界，一秒都不想浪费掉。
59 是谁说半夜不能吃便当 是谁说彩虹不能长头上 是谁说蓝色就等于忧伤 你看看天空和海洋 -----------------------------开天窗 --------------------------------一首写给成人的儿歌。
Blue有忧郁的意思，但是这是谁规定的呢
60 哥伦布只要有一颗星光 就胆敢横越大西洋 我还有一把吉他 我还有一群死党 为什麼还不大声唱 达尔文假设生命是战场 就让我基因不投降 把伤痕装满手掌 把鼓声装满心脏 把歌声装满肺活量-----------放肆 ---------------------最新单曲放肆，也是百事盖世群音乐队选拔赛的主题曲。
京剧是什么时候兴起的
中国京剧是中国的国粹，已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。
徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。
《扬州画舫录》载：高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。
刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。
伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。
随后还有不少徽班陆续进京。
著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为四大徽班进京。
乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。
北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。
徽班到京，首先致力于合京秦二腔。
当时秦腔、京腔基本上同台演出，京秦不分（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。
徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。
在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它联络五方之音，合为一致（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。
在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班各擅胜场。
三庆以轴子取胜（连日接演新戏），四喜以曲子取胜（善唱昆曲），和春以把子取胜（善演武戏），春台以孩子取胜（以童伶为号召）。
在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。
至道光后期，徽班已在北京占据优势。
《梦华琐簿》说：今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。
又说：戏庄演剧必徽班。
戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。
徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。
这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。
最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。
被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有亚赛当年米应先之句）。
道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。
粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说：京师尚楚调。
乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。
楚调即汉调，也就是西皮调。
可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六善为新声，又推动了西皮调的革新发展。
在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。
开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。
《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。
声韵方面，形成中州韵、湖广音的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照十三辙押韵。
二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛,而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。
道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。
据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。
另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。
理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。
同治六年（1867），京剧传到上海。
新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。
同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。
他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。
嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。
在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。
京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。
这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。
徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一高拨子纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。
这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。
此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。
他的灯彩戏《斗牛宫》等，实为后来机关布景连台本戏的滥筋。
从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。
京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。
如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。
道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京下海。
老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。
山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。
曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。
京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。
至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。
抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。
1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。
1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。
此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派
300字优美文段摘抄
你是一只蜻蜓，点过我的湖 然后我忆便以涟漪作裙，连寂寞都细锦，至此，我青春绮丽。
秋风将冷寂大把大把地撒向大地，艳阳下便有了声声低吟。
我侧耳倾听，可是风声里所有关于你的消息都叫静谧，每一次的错过都叫忘记。
我不该怪你，没有把叶之深情的诗读给我听，因为我们还没有正面的相遇，只是你太累时恰巧路过我的湖心；我不该怪你，以一枚梧桐树叶凝滞我的呼吸，因为你内心的锚过于沉重，你不期待再一次冒险的航行；我不该怪你，用一瞬间的相思换成我永世的铭记，因为你拥有一双飞翔的翅膀，注定要离我远行。
是一只蜻蜓，点过我的湖心。
然后，羽翼飘动的声响，渐渐远离我惶恐不安的心情。
可是你的离去却没有让我恢复平静，我因此陷入忧伤的漩涡。
那波纹优美的线条汇成阻力，围困我的心。
你把我从梦境深处唤醒，却只告诉我，你要借着风筝远离六月的雨，而我却只能留在原地。
我把我们的私密全部尘封于树林寄给秋季。
我躲在秋风的衣襟里回想当时的心情—— 那是一个永远的蜻蜓梦，似乎还没有开始就已经清醒。
我错把结局当作了开始，我始终无法相信，与你的缘分就这样随荡开的波纹渐次散尽。
你冲破我的视线，消失在天边湛蓝的颜色里。
于是我知道，你不是蜻蜓，而我不再有湖心
咏叹调是什么意思
咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。
歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。
它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。
同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。
还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。
与之对应的是“宣叙调”（Recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”。
它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。
c 还有一种界于两者之间的“咏叙调”（arioso)，它比起宣叙调来要多一些音乐性。
至于你们问“咏叹”是什么意思。
它只是个译法。
aria这个词本身的意义就是“曲调”，相当于英文的air。
而宣叙调的recitativo倒是有宣叙，叙述的意思。
咏序调的arioso意思是“如咏叹调般的”。
咏叹调 咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。
咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。
因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。
此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。
因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。
当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。
到了现代，情况有了很大的变化。
如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融汇贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。
瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的经过句用咏叹调格式；同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。
咏叹调(Aria)既抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调.咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的.
