形容彷徨的句子
1、走过生命的，人世沧桑，谁都会彷会忧伤，会雨寒箫的幽怨，也会有月落乌啼的悲凉。
但，的生命不允许我们挥霍那份属于人生的苦辣酸甜。
经历了风寒阴霾的苦砺，才会破茧在阳光明媚的日子。
繁华落尽是平淡，喧嚣之后，依旧安详。
经历后，日子依然在平淡和安详里流泻。
2、不曾等待，不曾徘徊，其实，我明白是宿命的安排，一副躯壳，死寂而迷茫，找不到风的方向，找不到往日的哀伤。
3、如果我知道我所要错的.那么我将会珍惜我拥有的一切，人生不过是得到后失去，然后失而复得的过程.有一些，失去了，仿佛秋天枯萎的花瓣总会有新开放的机会：而有一些，错过了一时，就错过了一生。
形容“彷徨”的句子有哪些
丁香姑娘除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。
具体讲解如下戴望舒：《雨巷》? 戴望舒(1905－1950)，原名戴梦鸥，浙江杭州人，现代著名诗人和文学翻译家。
因其著名诗作《雨卷》而有雨巷诗人之称，是30年代现代派的代表诗人。
早期诗作凄婉朦胧，后期诗作则趋于写实、明朗，主要作品有《我底记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》等诗集。
雨巷①撑着油纸伞，独自????????? 彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样。
像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光。
她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮(pi匹)的篱墙。
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里。
消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光．丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
①《雨巷》一诗约写于1927年夏，发表于1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
关于《雨巷》对当时诗坛及戴望舒本人的影响，戴望舒的挚友杜衡的下面一段话可供参考：说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖忘记的。
《雨巷》写成后差不多有年，在圣陶先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。
圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。
......圣陶先生底有力的推荐，使望舒得到了雨巷诗人的称号，一直到现在。
(《望舒草·序》) ? 让我们先来看看这首诗的内容。
《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感——凄清、哀怨和惆怅。
诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。
小巷里空荡荡的，只有诗人撑着油纸伞彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。
小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态——这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。
在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这个丁香一样的姑娘并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。
这是一个什么样的姑娘呢
诗中接着写道：她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。
丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。
中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁（南唐李璨《浣溪纱》词）；丁香体柔弱，乱结枝犹坠；芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁；等等。
由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文人）心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。
《雨巷》中出现的姑娘就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象——她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。
?? ?这样一个宛如丁香魂魄所花的姑娘，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。
在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来：她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样。
像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。
诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自丁香姑娘出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。
这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。
在悠长又寂寥的雨巷中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢
这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是诗人当时所想知道的。
诗中接着写道：她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光。
她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。
她终于向诗人走近了，（我们可以想见诗人这时的心跳），可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了
（我们在心底里叫：为什么只是这样啊
!）当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。
这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。
但因为某些（说不清楚的）原因，她却不得不与诗人失之交臂
俗话说得好：人生难得一知己
这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊
眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，（我们可以想见，）诗人是何等的痛心
在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着丁香姑娘在雨巷中渐行渐远：像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙。
走尽这雨巷。
等到走过一道颓圮的篱墙——这颓圮的篱墙正是诗人想与丁香姑娘相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征——，丁香姑娘终于消失在雨巷的尽头。
但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到丁香姑娘，他还是在感受着 丁香姑娘遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已：在雨的哀曲里。
消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光．丁香般的惆怅。
（我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与丁香姑娘相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。
但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。
在诗的最后，我们看到：在悠长又寂寥的雨巷中，又只剩下了诗人在独自彷徨：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。
首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的（我希望）逢着改成了（我希望）飘过。
这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。
因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。
在讲解了《雨巷》一诗的大致内容后，让我们再来分析一下这首诗在写作手法上的特色。
一、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合。
我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。
我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的；但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。
其中的丁香姑娘除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。
而雨巷除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征（雨巷中的颓圮的篱墙则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征）。
至于雨巷中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。
而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。
在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。
这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。
这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。
所谓象征(也即暗喻)，即表面上只写喻体（被喻的本体不出现），暗中却又通过喻体指向本体。
由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。
与科学和理论活动（追求语义的精确性和单义性）不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。
戴望舒深受法国象征诗派（尤其是魏尔伦）的影响（戴曾翻译过魏尔伦的诗），对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。
值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法【说明：全面的象征主义创作方法不仅包括狭义的象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用（各种感觉之间的借代和超常组合）、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等】虽然可以说主要是从法国引进的（狭义的象征手法则在中国古代诗歌中也有较广泛的运用），但他所用的象征形象或意象（喻体）却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。
因为：诗中用来形容姑娘的丁香是中国古代诗歌常用的一个象征形象；诗中的（悠长又寂寥的）雨巷则是中国江南城市所具有的典型风貌；出现在江南城市的雨巷中撑着油纸伞的丁香一样的姑娘显然是一个具有中国江南特色的女性形象。
诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。
由此，我们可以说,戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。
二、音乐手段的成功运用和诗歌音乐美的成功创造。
? 《雨巷》在语音层面的一个显著特色就是它所具有的强烈的音乐美。
这种音乐美，主要是由词句的复沓和韵脚的有规律反复等手法的运用所造成的。
词句的复沓，如：该诗的最后一节除了将第一节中的逢着改为飘过外，其它词句完全一样；这种起结复见的做法不仅使全诗在内容上首尾呼应，而且使基本相同的一段语音流在诗中重复出现（重复是音乐的基本表现手段之一），从而增强了全诗的音乐感。
此外，该诗的每一节都有词句的复沓；如：首尾两节的悠长、悠长；第二节中的丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁以及在雨中哀怨，哀怨又彷徨；第三节中的像我一样，像我一样地；第四节中的像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫；第五节中的远了，远了；第六节中的消了她的颜色，散了她的芬芳及太息般的眼光，丁香般的惆怅（变奏性的复沓）；这种词句的复沓在诗中的反复运用以及某些复沓形式在诗中的前后呼应，使这首诗具有相当强烈的音乐性。
韵脚的有规律的反复：全诗共七节，每节六行，每行字数长短不一但总体上又是有规律地重复的。
该诗采用的是一韵到底的做法（押ang韵），在每节相隔不远的行的末尾重复一次脚韵，每节押韵两到三次；有些同样的字词还在韵脚中多次出现，如雨巷、姑娘、芬芳、惆怅、眼光等。
这种韵脚的反复使用，使韵脚这个音响（ang）在人们的听觉中被反复感受，由此造成了一种回环往复的音乐效果。
我们读这首诗，在听觉上的感觉就象是在听一首轻柔舒缓的沉思型的小夜曲，那饱含着寂寞、痛苦的感情而又让人感到甜美的旋律在我们的心头反复回响着。
关于这首诗的音乐美，叶圣陶曾说：这首诗替新诗的音节开了一个新的纪元。
这话也许有点过誉，但这首诗所具有的强烈的音乐美却不能不说是它的一个最重要的特色之一。
教材上的【阅读提示】? 《雨巷》写于1928年大革命失败后的白色恐怖时期。
诗人以象征之笔，通过对黑暗现实(雨巷)中希望与理想(女郎)的找寻和与她的失之交臂，表达了诗人对现实不满、失望又找不到出路的苦闷情绪。
? 全诗吸取了中国古典诗词重意象，重意境的长处和西方现代诗歌重象征、重暗示的功能，以悠长、舒缓的节奏，表达了滞重、愁苦的诗情，体现了作者诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上的诗歌创作理想，从而替新诗底音节开了一个新的纪元(叶圣陶语)。
求:描述与一个美艳女子偶遇，对其离去依依不舍的诗句。
用《》里的《雨巷》戴望舒撑着油纸伞，彷徨长、悠长又寂寥的雨巷，我逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆怅的诗。
一个江南少女和“我”的邂逅，在雨巷中飘然而过。
在“我”的等待中，她像丁香一样出现、飘过，然后消散在“雨的哀曲”中。
相逢，只是想象；错身而过，是不可避免的悲剧。
细碎的文字中，“她”和“我”出现了， “我”却眼睁睁地看着她消失，仿佛一场梦境。
诗人撑着油纸伞，彷徨在寂寥的雨巷中，幻想逢着一个希望逢着的姑娘。
这并非是现实的巧遇，而是幻觉的邂逅。
而那如丁香般的江南少女也许是前清宰相府后代的少女，也可能是诗人以前的邻家少女。
其实，是谁已经不重要了，她最终要消散在诗人的视线中。
它是一首优美的抒情诗。
在浓重的象征色彩衬托下，赤裸裸地反映了诗人曲折幽微的内心世界，在低沉而优美的调子里，一幅梅雨季节的江南小巷的阴沉图景呈现在面前。
带着哀伤，诗人把自己放在悠长的雨巷中，做一个反复彷徨的孤独者。
没有声音，没有欢乐，也没有阳光，只有彷徨和哀怨，这就是悠长、狭窄而又寂寥的“雨巷”，也是当时黑暗而沉闷的社会现实。
他在孤寂中怀着一个美好的希望，希望自己心中的美好理想能够实现。
但是，诗人明显知道，美好的愿望是很难实现的。
于是，它转瞬即逝，只留下自己在黑暗的现实中彷徨。
在这里，诗人把握不住理想又不甘心放弃理想的复杂情绪显露无遗。
《雨巷》中的“丁香”意象，使诗歌呈现出一种迷离的美境。
丁香结，即丁香的花蕾，象征人们的愁心。
李璟也写过一曲关于丁香的《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主
思悠悠
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
”丁香结和雨中愁在这位南唐后主的笔下已经连结在一起。
而在诗人的手中，丁香有了进一步的含义。
他想象了一个丁香一般地结着愁怨的姑娘，有“丁香一样的颜色”，“丁香一样的芬芳”，也有“丁香一样的忧愁”。
于是，它成了含有忧愁的美好理想的化身，包含诗人对美的追求，也包含诗人美好愿望幻灭的痛苦。
诗人曾经说过：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。
”雨中丁香一样的姑娘在他的思想影响下，最终消散，体现了诗人当时理想的幻灭。
在新诗中，《雨巷》是一个“忧愁”的文本。
诗中的“丁香”意象、迷离的音乐美和情绪的抑扬顿挫，使它呈现出一种异样的美感。
在文学的雨巷中，读者往往不满足于“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”，而还想企图捉住她，于是，她“像梦中飘过一支丁香”般飘过我们的身旁，消散在我们的视线中……这，就是它的“愁怨”所在。
呼河兰传读后感（急）
第一篇读后感： 放暑假了，抱着一叠从学校图书馆借的书回到了家里，喜欢泡上一杯茶走进书中与人物对话。
记忆中脑海里仍然浮现着《我和祖父的园子》中那个名叫萧红的小女孩的调皮可爱，一直想去认真地读读她写的那本《呼兰河传》，我也把这本书放在了最后的阅读中。
带着这样一种美好的印象，深切的渴望，我在一个午后翻开了这本《呼兰河传》。
灰色的色彩，平静的叙述，黯淡的画面把我们带到了二十世纪初的小城呼兰河，这个小城并不繁华，春夏秋冬，一年四季来回循环地走。
在故事发生的小村庄里，到处都显得那么萧条：灰色的天空，灰色的画面，灰色的人生。
整个村庄就像是笼罩在一片黑暗的天地中，乌云蔽日，见不得半点阳光。
在这里，到处可见由于人们的无知、愚昧而引发的一场又一场的灾难，人们只是为了活着而活着，为了死去而死去。
一个又一个画面，一个又一个悲剧地出现，让我不知道该如何去评判哪个更值得我同情，哪个更值得我痛恨…… 在东二道街上有个大泥坑，六七尺深，人们和家畜无论是在晴天，还是在下雨天都会遭受到灾难，淹死过小猪，用泥浆闷死过狗，闷死过猫，鸡和鸭也常常死在这里边。
人们说拆墙的有，说种树的有，但从来没有任何一个人想过把泥坑填平。
这是在文章的第一章所出现的一个镜头，它让我感慨：多么愚昧的人民呀
在他们的脑海里就要顺应社会，顺应天意，人是不能违抗天命的，这不能不是他们的悲哀
作者在文章中一直写到“我家的院子是很荒凉的”，这就为里面人物的悲剧埋下了伏笔。
文章中的团圆媳妇是一个美丽可爱的小姑娘，她才十二岁，本该是一个无忧无虑、天真烂漫的年龄，而她却被过早地卖给了一户人家做童养媳，刚来时是那样的健康、活泼，一个人孤单地生活在一个陌生的环境里，尽心尽力地做事，可动不动就会遭受到婆婆的打骂，在人们眼里，婆婆打她是为了让她更听话、更懂事。
没多久她就匆匆地离开了人世，让她的家人辛酸的不是她的死，而是自己为了她用了那么多的钱，使了那么大的劲，这是一个赔本的买卖。
与其说团圆媳妇的死是被吓的，还不如说她的死是被封建社会害的。
我不知道在这个村庄里，在这座城市里，在旧中国这片土地上，还有多少像团圆媳妇这样受到迫害的人，一个团圆媳妇死去了，还有更多的像团圆媳妇这样的女人在受着迫害
王大姑娘的死，胡家媳妇的死……在那个年代里，她们的遭遇在人们看来是司空见惯的，是自作自受的，是没有人可以挽救的。
这不由得让我想到了我们的新社会，人们在知识中变得更加的睿智，用自己的双手去创造自己美好的生活，没有男女的不平等。
在作者的描述中她的童年生活是快乐的，但也是寂寞的，她的活动地就是后院的那个大花园。
在这座大花园里，作者和祖父一起玩耍，一起干活，童年的生活充满了乐趣。
这也不由得使我想到了自己的童年，那充满温馨的一段时光。
在每个人的记忆里，童年像一幅画，像一首诗，像一曲歌。
在童年里，我们可以自由地玩耍，没有烦恼，没有纷争。
春天，我们可以在三月春风的吹拂下去放风筝；夏天，我们可以在游泳池里去享受水的清凉；秋天，丰收的季节来到了，我们可以品尝美味的水果；冬天，我们可以和雪人去亲近，享受那晶莹的世界。
相比较，我们的童年更是幸福的，我们更是幸运的。
这更让我感受到了萧红在离开家乡来到香港后，她更加怀念自己的故乡和童年，用自己那轻盈的文笔写下了这篇文章，没有什么幽美的故事，但处处是故事。
《呼兰河传》读完了，而我的心情很久很久都沉浸在那一片灰色的画面中
第二篇读后感： 这是我在暑假开始前买的一大包书中最吸引我的一本，所以，也成为了我最先注目的一本书。
对于作者萧红，她的那篇《回忆鲁迅先生》在所有的鲁迅回忆纪念文作当中独树一帜，曾经在某个秋天的深夜让我又一次领略了什么才是情由心生，什么才叫作感动。
带着这么一种非常好的印象，我打开了《呼兰河传》。
熟悉的笔触、色彩、用光，萧红再一次用她那喃喃自语般平静的叙述将我领进了那接近80多年前的东北，一个衰落的村庄。
整个村子里面，到处都是萧杀，灰色的背景，灰色的人物，除了叙事者——那个家境还算富裕的小女孩——以及她的祖父，整个村落就像暴风雨前的天空一样，乌云蔽日，见不得半点阳光。
没有抬起头来的村民，他们笑也笑得那么拘谨，生的普普通通，死的平平淡淡，按部就班的日子，哪怕这是一种煎熬，也没有人去打破。
他们只是活着，为了活着而活着，为了死去而死去。
那么多交替出现的人物，我甚至都来不及判断哪个是我应当同情的，哪个又是我该去鄙夷的……一个又一个悲剧，他们中的每一个人都是主角，每个人都是被告和原告，每个人都是迫害者和受害者。
小团圆媳妇的死，我不能沉下心去，像正文前那不知好歹的序文一般归结到她的婆婆一家的愚昧、封建、狠心，诸如此类，我不敢想象，当我身处那婆婆的境地，那样的家庭，那样的时代，我能做些什么。
他们家的小媳妇死了，来得时候还活蹦乱跳的，谁也没料到，会走得那样匆忙，让婆婆们心酸，他们使了多少钱，费了多大的力气，不过是想让这个媳妇“活”过来啊。
那小团圆媳妇呢
她本该是一个天真可爱的孩子，才14岁而已，却以为人妻，为人媳，她该是多么不愿意啊
在新家，又要受到夫家人的打骂，就这么孤零零的一个人，还是个孩子的人，怎么承受的了
然而，在那个时代，这一切都是司空见惯，也是无人能够挽救的。
试想一下，如果小团圆媳妇并没有成为文中的小团圆媳妇，那谁又能断定，她不会被另一个小团圆媳妇替代，或者依然遇到了身为小团圆媳妇的悲剧呢
悲剧笼罩着他们，因为这不是一个人，而是一群人，一大群人，一个村落的人，一个地方的人，乃至一个国家，一个世界的人。
小团圆媳妇一家的悲剧，和那些活了又死了的村民形象都静静的从高处看着我们，帝制到民主的转变，被侵略和被殖民的屈辱，他们都经历过了，80年之后的今天，他们都已经消失了吗
没有，他们还存在着，存在于我们每一个人的心中，存在于我们每一个人的骨血之中，像鲁迅先生所说的那样，这些人，我们，他们，都是“中国的脊梁”。
虽然我们这些脊梁，总是那样的不争气，80年前的灰色或许少了一些，但那些低着头的匆匆步伐，怯懦的笑，和新的一种 “封建”正悄悄的用它们狡黠的眼睛张望着。
只是，不要再那么无奈的活着，又无奈的死去，来去若空。
第三篇读后感（这篇长一点）： 美和追求美是人类固有的天性，人们欣赏自然的美，创造生活的美.而作家艺术家们开垦出人类美的艺苑，以自己的才华和心血培植出一株株千姿百态的艺术之花，为人类生活增添无比绚丽的色彩。
在中国三十年代文坛上，年轻的女作家萧红以她清新自然的笔融描绘了东北边陲小镇呼兰河的风土人情，展示了女作家独特的艺术个性，为世界文苑开出一朵美而不艳的奇葩。
首先，《呼兰河传》在结构上与其它小说完全不同.以一般小说的概念去衡量它，它不具备贯穿全书的线索，没有完整的故事情节和中心人物。
有人说它是自传，因为它描写了作家的家庭及幼年的生活，但“作品是既不讲家史，也不说家庭，就连自己的出生年月日也不谈.这是不符合‘传记’的写法和要求的。
”(《萧红文学之路》208页)。
茅盾先生曾指出:“要点不在《呼兰河传》不象是一部严格意义的小说，而在于它“不象”之外，还有些别的东西—一些比象一部小说更为诱人的东西:它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画、一串凄婉的歌谣。
”((呼兰河传·序言)《呼兰河传》前四章，作者以画家的笔墨描绘出呼兰河的风俗人情画面，可谓多姿多彩，生动自然，又创造出一种散文诗的意境，纯朴清新，一种别样的美.小说的后三章又可做为三个短篇，各自独立，但作者又因为一个统一的主题将它们联结一体。
仿佛在面前叙述一些遥远而又真实的故事，牵动着读者的心弦，为它和起美丽抑或优郁的调子。
呼兰河的冬天:“天空是灰色的，……而且整天飞着清雪。
人们走起路来是快的，嘴里边的呼吸，一遇着严寒好象冒着烟似的，七匹马拉着辆大车，在旷野上成串的一辆挨着一辆地跑，打着灯笼，甩着大鞭子，……这批人马在冰天雪地里边竟热气腾腾的了。
” 这是怎样的一幅东北农村小镇的晨景，何其生机盎然，乡土气息扑鼻而来。
“得得”的马蹄声，清脆的甩鞭声，打破了静寂的清晨;而那跳跃的灯笼，升腾的热气更使画面充满着浓郁的地方色彩。
至于那卖馒头的老者，脚踏有圆滚滚的鸡蛋大冻掌子的鞋子，背着箱子颤颤惊惊地往前走，眼睛晴挂着霜，胡子的冰溜沉甸甸的…… 至于那东二道街的大泥坑，五六尺深，不下雨那泥浆好象粥一样，一下起雨来，则白亮亮的涨得溜溜地满，涨到两边人家的墙根上去了，把人家的墙根给淹没了。
呼兰河的火烧云也特别的夺目耀眼，照得小孩子的脸是红的，把大白狗变成红色的了。
红公鸡变成金色的了，黑母鸡变得紫植色的了。
小白猪变成小金猪了。
红堂堂、金洞桐、半紫半黄，半灰半白合色、蔺萄灰、大黄梨、紫茄子……真是色彩缤纷，绚烂至极。
从地面到天空，女作家那支神来之笔仿佛将你带入呼兰河的小镇。
不仅那晨景图，火烧云，不仅那园子的蝴蝶，小白菜，狗尾草……使你历历在目。
还有那黄昏之后尚未人睡的孩子的嚷叫:“乌鸦乌鸦你打场，给你二斗粮”;那粉房里鲜明荒凉的歌声“人家的丈夫团圆聚、孟姜女的丈夫去修长城”也声声传入你的耳鼓。
在你的心间荡起一种纯朴的美感，那么实在、那么自然!使你不觉沉醉其中，置身于小镇的清晨与黄昏，感受着浓郁的小镇的气息。
这也得力于它那不似小说的小说结构。
假如我们将它刻意构思，套入固有的模式:开端、发展、高潮和结局，打起伏笔、制起波澜，则必失这自然纯朴之美.难以使人产生“天然去雕饰”的美感。
作者在第一章里开首就写“严冬一封了大地的时候，则大地满地裂着口，从南到北，从东到西……” 读者便从东北小镇的严寒的大地着眼，领略了呼兰河的自然、社会、人情风貌。
到第二章，我们又顺着作者的笔触进入呼兰河人们的精神世界.那全身无处不哆嗦的大神，跳到半夜时分，那鼓打得分外地响;拥拥挤挤变得荒凉孤寂的河灯还在黑色的河水中流下去;野台子的戏牵动着小镇所有的人们，酿造许多或许欢乐或许不幸的故事;四月十八的娘娘庙会，没有儿子的妇女们正在给送子娘娘戴一副眼镜;人们围拥着争着看不倒翁的表演……。
到第四章，我们又看到了童年的作者在其祖父的庇护、娇惯、溺爱中那种悠然意的任性的成长。
我们只感到这是作者的信笔写去，自然而洒脱，毫不娇柔，毫不矫饰，决没有因为它不像小说，感到斋要一个完整的情节和中心的人物.当我们看到后几章的漏粉的一群的生活，贫苦却还苦中作乐，直感到一种凄凉和悲哀。
及至小团圆媳妇被折磨死，周围邻居的评头品足，又使你既为他们的愚昧狠毒而痛恨，也为他们被毒害不觉悟而痛心。
直至最后作者写到王大姑娘同磨官冯歪嘴子的爱情，他们居然冲破封建樊篱，在穷苦、诽谤、中伤中生活得恩爱、兴旺，才透出一口气。
不禁为他们的勇敢，为他们顽强的生命力而赞叹。
整篇小说朴素流畅，宛如你与作者在一个美丽的繁星当空的夜晚，听她娓娓讲述着呼兰河—她美丽的家乡.尽管凄婉，尽管优郁，却仍然美丽得动人。
恰如茅盾所言，比象一部小说更为诱人。
其次，《呼兰河传》在语言运用上也别具一格.读着它，会感受到一条悠悠的小河，缓缓地从容地流淌着，时而溅起几朵机智的幽默的浪花。
就像作者那聪颖的双眸闪耀的智慧光芒。
在作者童年的后园里:花开了，就象花睡醒了似的。
鸟飞了，就象飞上天了似的虫子叫了，就象虫子在说话似的。
一切都活了，都有无限的本领，要做什么，就做什么，要怎么样，就怎么样，都是自由的。
搂瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房，黄瓜愿意开一个谎花就开一个谎花，愿意结一个黄瓜就结一个黄瓜。
就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开也没有人问它。
…… 天空蓝悠悠的，又高又远……真如在青天一方碧绿的草地上，我们微闭双眼，聆听着身旁一湾清澈的小溪，轻轻地默默地流过。
作者童年心目中的后园多么的动人和可爱
不禁使人产生一种审美的超越，心灵的净化，竟至于没有什么形容词，更不要谈华丽了。
而语言是如此的平缓，就像一个纯朴的女孩儿正向她的小朋友讲叙她所迷恋的地方，真切率直，却令人神往。
当我们谈到祖父蹲在地上拔草，童年的作者偷偷地在他的草帽上插上红彤彤二三十朵玫瑰花，祖父嘴里念着:今年春天雨水大，咱们这棵玫瑰开得这么香，二里路怕也闻得到的.然后祖父就戴着满头红彤彤的花朵进入家门，祖母大笑，父母亲笑，祖父则笑了十多分钟，我在炕上打滚笑.祖父刚有点忘了，我就在旁边提着说:“爷爷，今年的雨水真大呀。
”和着作者童年的“搅乱整个后园”的震耳的笑声，我们也忍俊不禁。
仿佛那红花正在耀眼，花香正在袭人，家人的笑语正萦绕在你的耳畔……正是作者那幽默的笔调，产生了强烈的艺术感染力，才使你丑身其中，得到精神的愉悦，产生美好的情感。
还有那卖馒头的人跌倒后挣扎着爬起来，连馒头带冰雪拣到箱子里去，一数，不对数，他明白后，就对那吃馒头的人说:“冷的天，地皮冰裂了，吃了我的馒头了。
”听着的行人都笑了。
读者也禁不住哑然失笑。
为书中人物的幽默，为着作者的幽默。
《呼兰河传》的作者在描写劳动人民的生活，揭示他们的贫苦、无望、愚昧、麻木的时候，讽刺幽致则使人感到悲凉、凄苦。
养猪的那家租住的碾磨房，房顶的草上长着青苔。
一到下雨，那房子里的人就提着筐子上房采蘑菇，采蘑菇的骄傲得不得了，而全院子的人则没有不羡慕的，都恨自己为什么不住那草房里。
于是感叹啼嘘，相叹不已。
房上采蘑菇的故意选几个大的抛下来，借以炫耀，哪知道忘记了房顶已经露了洞，一不小心就把脚掉下去了，把脚往外一拔，脚上的鞋子不见了，鞋子就从房顶落到翻开的滚水里，滚着翻着…… 读者绝不会因为这情景的有趣而欢笑，即使有笑也是沉重的，凄凉的，含着眼泪的。
既同情他们的不幸，又原凉他们的麻木。
这也是作者的讽刺幽默所产生的优郁的美感效应。
女作家萧红不仅以独特的结构布丑《呼兰河传》的篇章，以从容平实的笔触叙述呼兰河畔人们的乡土生活，风情习惯，同时又为我们创造出诗一般的意境，童话般的情调: 我家有一个大花园，这花园里蜂子、翔嵘、蜻址样样都有.栩嵘有白翔碟、黄蝴裸。
这种蝴裸执少，不太好看。
好看的是大红蝴蝶，满身带着金粉。
蜻蜓是金的，蚂蚁是绿的.蜂子则嗡嗡的飞着，满身绒毛，落到一朵花上，胖国圆的就和一个小毛球似的不动了。
花园里边明芜芜的，红的红，绿的绿，断鲜漂亮.据说这花园，从前是一个果园，祖母喜欢吃果子就种果子园。
祖母喜欢养羊，羊就把果树给嘴了。
果树于是都死了。
小的时候，只觉得园子里边就有一探大精树。
这偷树，在园子的西北角上，来了风，这检树先喻，来了雨，大精树就先胃烟了.太阳一出来，大拾树的叶子就发光了，它们闪烁得和沙滩止的拜壳一样了。
这是一个童话的王国，虽然语言仍不失其质朴，却着了重浓的色彩，色调斑斓，生机跃动，彩蝶飞舞，金光闪耀。
而你也正漫步其间，接受灵魂的陶冶。
正是这美丽的花园，组成了作者童年的快乐，自由的生活、造就了作者的热情奔放，而又坚强刚毅的性格。
