音乐欣赏的分哪几个层次
音乐欣赏可以分为不同的层次。
一般地说，人欣赏音乐的实践中往往要经同的层次，或者说要经历三个不同的阶段。
第一个层次，官能的欣赏。
这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。
处于这一层次的欣赏一般是出于对音乐所产生的音响所引起的兴趣去听音乐，遇到“听不懂”的或认为“不好听”的乐曲就不去听。
在这个层次上听音乐，可以不费脑子，不需思考。
在这样的欣赏中，音乐把他带入了一个幻想的境界，而他却可以对音乐作品本身没有多少理解。
这种具有美感特征的官能欣赏，对许多人都会产生类似的感染力。
因此，官能的欣赏层次在音乐欣赏中具有一定的作用和意义。
第二个层次，联想的欣赏。
在这个层次或阶段中，欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣，音乐可以激发他的喜怒哀乐，可以使他根据自己的生活体验去想象和幻想，通过音乐欣赏，他可以感受到许多难以言喻的东西，可以产生丰富的联想，从而在音乐中获得优美的享受。
欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解。
这一层次的欣赏是大多数音乐欣赏者通过实践都能够达到的。
第三个层次，理智的欣赏。
欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格乃至作者的创作动机、表现手法都有较丰富的认识。
他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。
通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。
在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，不仅对音乐的各种表现手法有较为敏锐的感受，而且对作品的形式、作曲家的创作意图和赋予作品的思想内容有较为充分的理解。
另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。
描写笛子传的声音的段落
摘中国小提琴协奏曲《》在国内被誉为是“‘古为今用为中用’的典范”民族的交响音乐”，主要在于作品的题材内容和运用艺术手法刻画形象上取得了成功。
整部协奏曲呈现出纯朴、清逸、幽思并带着浓郁民族风格的泥土芳香和仙乐般的境界，又运用西洋音乐的体裁和技法，成功地塑造出当代小提琴中国民族音乐史上的经典之作。
研究这部乐曲的艺术特色、分析这部乐曲的艺术成就、总结这部乐曲的艺术经验，对于中国小提琴艺术的繁荣与发展，具有重要的学习意义和借鉴价值。
关键词：小提琴协奏曲；《梁祝》；结构；赏析《梁祝》创作于1959年，它取材于同名民间爱情传说，在题材的民族化上占尽了先机。
全曲的音乐语汇大量借鉴吸收了我国民族戏曲――越剧的唱腔音乐素材，在乐曲结构上，以民族音乐的严谨连贯为特点。
小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是“一个民族在艺术上走向成熟的标志”。
我国著名音乐评论家李凌认为，它“给交响乐的民族化开辟了一片新的田野”，“为西洋音乐民族化打出了一条具有典范性的道路”。
在国外它被认为是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，“是最美妙的旋律”，“真正的伟大的艺术”。
它之所以获得如此殊荣，笔者认为在于题材内容扣人心弦，画面展示惟妙惟肖，中外艺术巧妙结合。
二、《梁祝》乐曲的结构
你怎样理解流行音乐
流行歌曲流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性：1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。
3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属於艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
但是,少儿音乐消费过于成人化，是明显的问题。
《小小少年》、《春天在哪里》等脍炙人口的儿歌在孩子们中间几乎销声匿迹，取而代之的是成人的流行歌曲、情歌和内容粗浅的“另类儿歌”、“成人化儿歌”等不适合儿童传唱的歌曲在中小学校园里流行。
流行歌曲对人们文化生活具有很强的影响力，但其负面影响不可低估。
流行歌曲多属于成年人的精神消遣品，但孩子们过早涉足这类“情感”表述，一些精神垃圾乘虚而入。
目前在中小学校园中流行的儿歌，有的宣泄消极厌学情绪，夸大社会负面影响；有的带有色情、暴力倾向，充斥低级趣味。
如“在我心中，老师最凶，晚上补课到九十点钟；回到家里，老妈最凶，盯着作业从不放松；父母不在，老子最凶，拳打脚踢，发泄一通
”、“上学苦，上学累，上学还得交学费，不如加入黑社会，有吃有喝有地位”等等。
当代歌词的“十大硬伤”改革开放以来，流行歌曲丰富了寻常百姓的精神生活，然而一些内容不健康歌曲的流传给社会造成了较大的负面影响，尤其是对广大青少年起了误导作用。
某些流行歌曲中的歌词，语法混乱，不合逻辑，病句百出，词疮语病，遍体“硬伤”。
“清除语言垃圾、净化语言环境
”，语言学家的呼吁化为行动，让我们就从歌词开始吧。
众所周知，歌词属于听觉艺术的范畴，是以口耳相传为基本性的文学样式，一旦插上音乐的翅膀，其流传之广，影响之大，是小说、诗歌等文学样式都无法相提并论的。
所以，歌词首应无愧于文学，才不逊色于音乐。
遗憾的是，一些流行歌曲的歌词“不合逻辑，文理不通，语病多多，浑身硬伤，惨不忍睹”。
其表现形式，概括起来堪称“十大硬伤”：一、内容荒诞，语无伦次。
有一首歌叫《上苍保佑吃完了饭的人民》唱道：“真的不敢想要能够活着升天\\\/只想能够活下去\\\/正确地浪费剩下的时间\\\/意守丹田……”这种粗俗、荒诞的歌词不胜枚举，它给青少年的毒害作用也一目了然，不仅污染了语言环境，而且麻木人们的思想，甚至教唆犯罪。
二、通篇语言垃圾，病句百出。
有一道MTV叫《很受伤》，女歌手演唱得声情并茂，载歌载舞，反复地唱着“没有你的日子里，很受伤，很受伤，遍地麟伤……”，这样重复几次的语句，真让人担心，会不会“受伤”后产生“癌变”。
三、大话连篇，陈词滥调。
这类歌曲都有“文革”遗风，诸如“我就是玉皇，我就是龙王”等之类的“大跃进民歌”，以及“长江、黄河”、“昆仑、泰山”的重复翻版，大话、假话、胡话满天飞。
当代歌词似乎有“文革”遗风魂兮归来之势。
2000年中央台春节晚会歌曲《好好工作》，就是用常识和废话进行说教，如“好好工作才有好的生活”，“多出一些革新和成果”，总之只会拿大白话来吓唬老百姓。
四、思维混乱，梦话连篇。
2000年中央台春节晚会《今宵久久》、《龙禧千年》、《西部狂想》等歌曲，光看那歌名就让人如坠雾海，其创作粗制滥造不说，遑论、“意新、境新”，故而艺术性就打了折扣，经不起推敲了。
五、模仿作秀，粗制滥造。
文学创作的一个现象是，优秀作品都是各不相同的，而低劣之作往往有惊人的相似：如《打个电话》就是以《常回家看看》的翻版，《祝你快乐》就是《祝你平安》的低水平重复。
六、半土半洋，非驴非马。
某些词作者、音乐人，对古典诗词的理解一直是半瓶子醋，可偏偏不会藏拙，闹大笑话。
比如：“唯苦心良在”“天独暗自伤”之类的句子，谬误百出，一句一错，甚至一句几错，比比皆是。
七、空洞无物，味同嚼蜡。
从“西北风”到“摇滚潮”，直白、空洞、油滑、泛滥的现代爱情主题，矫揉造作，无病呻吟的“顺口溜”，“四季歌”充斥荧屏，对民族语言造成污染，弊莫大焉。
八、词不达意，语法混乱。
歌词是语言的艺术，文法修辞，章法结构，都有规律可循。
放眼词坛，驴唇不对马嘴，前言不搭后语者，比比皆是。
像“一座座山，一座座山川”、“朝花夕拾杯中酒”、“真真切切爱不够”等等，语法“硬伤”，俯拾皆是，生造词句、废话、胡话连篇，让人横竖看不懂。
难怪许多教师提起学生作文时中的“歌词引用现象”时，更是叫苦不迭，忧心忡忡。
九、违反格律，自相矛盾。
艺术形象空泛浅薄，表现形式格调低下，歌词前后自相矛盾。
任其泛滥，所产生的社会负面效应不可低估。
有一首上榜金曲叫《垃圾场》，这样唱道：“我们生活的世界象一个垃圾场\\\/人们像虫子一样在里面你争我抢\\\/吃的都是良心拉的都是思想……”如此《垃圾场》散发出来的“异味”，不是环境污染是什么。
十、顾影自怜，无病呻吟。
一些歌曲逃避现实，格调低下，伤春悲秋，无病呻吟。
如《苍蝇》、《蚂蚁》之类荒诞不经的歌曲，光是歌名就让人恶心，居然堂而皇之地制成盒带，拍成MTV，上排行榜。
医治歌词的“硬伤”，需要全社会共同努力。
词界传媒应倡导批评，词家应欢迎批评。
音乐人特别是词作者要从我做起，努力提高创作水平，练好基本功，以一种宁静致远的心态面向未来，谱写好新世纪的颂歌。
所谓流行音乐，是指那些结小、内容通俗式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
音乐的作用音乐是人类共有的精神食粮。
古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。
”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。
德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。
说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。
人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。
劳动号子就是这样产生的。
另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。
如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。
当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。
当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。
烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。
例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。
显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。
这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。
之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。
这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。
当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。
例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。
在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。
这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。
这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。
人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。
即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。
人们为陈说某个故事或某个生动情节，常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。
当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。
以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。
所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。
”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。
特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。
因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。
即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。
再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。
它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。
对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。
因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。
有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。
这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。
它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。
这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。
并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。
也是一种高级的思维活动。
当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。
这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。
如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。
虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。
“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。
因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。
对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。
特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。
在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。
应作为人类共同的文化遗产来看待。
对此，绝不可轻视。
例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。
曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。
但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。
我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。
因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。
在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。
近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。
因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。
但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。
在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。
古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。
更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。
都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。
流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。
但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。
缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。
我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。
它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。
人们是为了追求美的享受才来听音乐的。
去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。
梁祝音乐鉴赏
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。
”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。
当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。
何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。
作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
） 副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。
故事就这样发展了下去。
）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。
）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。
紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。
乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。
逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。
）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。
（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。
）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。
“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。
下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开
梁祝（小提琴）表达了什么思想感情
小提琴协奏曲《梁祝》采用，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。
作品内容如下： 1.引子 音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、的故事背景。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
2.呈示部 (1)相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。
此主题取材于越剧的音乐素材。
作者曾在越剧团当演员。
据他所知：任何越剧演员，只要唱到这一唱段，都会博得台下阵阵喝彩的掌声。
于是作者选取此唱腔作为《梁祝》的爱情主题，并把它作为整个作品的核心音调。
此主题的旋律特点不断上行又不断下行，上行时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求；下行则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。
此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。
接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏之情。
(2)连接部：为独奏小提琴的。
在通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧。
此处的演奏较自由，难度较高，因而也较引人注目。
作曲家在此采用使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。
(3)副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。
它由越剧的过门变化而来，由独奏小提琴奏出，与抒情的主部爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部速度更为轻松欢快。
速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，栩栩如生地描绘了梁、祝三载同窗的。
(4)结束部：音乐采用惋惜的慢板，其素材由爱情主题发展而来。
作曲家在结束部巧妙地运用了两个休止符，使音乐断断续续，细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。
缠绵的旋律，缓慢的速度，带着无限的伤感与惋惜，使人宛如看见梁、祝的镜头，真是“三载同窗情深似海，山伯难舍祝英台”。
3.展开部 (1)抗婚：当人们仍沉浸在梁、祝惜别的氛围中，突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响，定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声，不祥的征兆预示着悲剧即将发生。
接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题。
这是展开部的第一主题，此主题每一乐句均出现休止符，并采用较强的力度，生动地表现出封建势力的残暴。
接着，独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述英台的惊惶，这是展开部的第二主题。
此主题中的乐句采用强烈的，同时配合很强的力度，表现了英台誓死抗婚的场面。
作曲家此处运用恰当的节奏、力度，使音乐内容得到深化，以达到更富感染力的效果。
展开部的第一、第二主题交替出现，并不断激化，接着乐队以强烈的快板节奏，衬托小提琴果断的反抗音调，形成了抗婚的悲壮场面，掀起了全曲矛盾冲突的第一高潮。
终于，强大的封建势力占据了优势，音乐突然转入了慢板，独奏小提琴奏出如泣如诉的音调，乐曲由此转入“楼台相会”部分。
(2)楼台会：曲调采用越剧楼台会的合唱旋律为素材，音调缠绵悱恻。
此处采用大提琴与小提琴两种不同的音色时分时合，一问一答，使人仿佛看到梁、祝流泪互诉衷肠的感人画面。
音色是塑造音乐形象不可缺少的手段，由于大提琴圆润、深沉的音色接近于男声，而小提琴优美、明亮、柔和的音色接近于女声。
因此，作曲家用独奏大提琴代表梁山伯，用独奏小提琴代表祝英台，通过两种音色鲜明的对比，栩栩如生地向人们展示楼台会的动人画面。
(3)哭灵投坟：音乐突然急转直下，弦乐采用快速的，激昂而果断，独奏小提琴以散板的节奏与乐队齐奏的快板交替出现，运用了京剧倒板和越剧紧拉慢唱的手法，深刻地描绘了英台扑倒在山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景。
此处，小提琴吸取民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多地运用戏曲的表现手法，将英台悲痛欲绝的心情刻画得入木三分。
接着，鼓、板、锣、钵齐鸣，英台纵身投坟，向黑暗的封建势力做出了最后的反抗。
此时，乐队以最强的力度倾泻出怨愤与同情，乐曲达到了最高潮。
4.再现部 化蝶：长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。
长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，把人们引入了天堂仙境。
在加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的爱情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的爱情。
形容声音的一段话该怎么写
1这声音好像是一辆摩托车从远处的马路上飞快地奔驰着。
忽然，我又听到了小雨“嘀嗒嘀嗒”的声音，像是很多人用筷子轻轻地敲打着地面。
这时，我感到一阵急促的飞行，让我想起了一幅画面：一只小鸟飞快地停在一棵树上，好像在说：下雨啦，下雨啦，也不知道我的孩子怎么样
2、在这个快节奏的社会生活中，人们的耳边充塞着各种各样的声音，但或许，那个声音将不被人记起——脚步声。
爸爸有独特的脚步声，那声音永远很有节奏，似钢琴键上优美的滑音，如琵琶弦中“四弦一声如裂帛”的清脆。
鞋底与地面的每一次接触都体现一种艺术感。
3、有这样一种声音，虽然没有抑扬顿挫，娓娓动听，却能使一块块毫不起眼的方砖石头变成一座座高楼大厦，使人们的生活方便快捷，稳定舒适。
这种声音的创造者是建筑工人。
4、来到了室内，我开始闭上眼睛，细听起来，热闹的教室像是小鸟叽叽喳喳的叫。
上课做作业的时候，安静的教室变得鸦雀无声，我把耳朵靠近桌面，能听到写字的沙沙声响。
“丁铃铃……丁铃铃……”那下课的声音打破了寂静。
接着，我又听到“吱吱”的声音，我想这肯定是一些顽皮男孩摇摆屁股凳子发出的声音。
就在这时，只听一阵“嗒嗒”的声音，噢，那是老师走来走去很有节奏的脚步声。
5、林子里静静地刮着风，我百无聊赖地沿着小溪散步。
初秋的天气有些凉意，微风轻轻摇曳着树梢，带起一阵簌簌的轻响。
沙沙地，却奇异地好听。
仿佛带了丝迷人的醉意。
6、妈妈转身进了厨房，我听到一阵熟悉的锅碗瓢盆大合奏，还有切菜的声音，果汁机榨汁的声音……各种各样的声音络绎不绝，这些声音都是属于妈妈的
7、每当我静下心来，用心去聆听周围的世界，就能听到各式各样的声音：人们的走路声，汽车的喇叭声，大树的摇摆声，小鸟的尖叫声……其中，有的是悄无声息的，有的是尖锐的，有的是震耳欲聋的，有的离我们很近，有的却离我们很遥远…… 8、蓦地，极其轻微的鸟鸣声并不强烈却清晰地传入了我的耳朵，柔柔的声响却很清脆，仿佛初升的朝阳那般蕴满活力。
我愣了愣，发现声音的来源是树桠上的鸟窝。
刚刚出生不久的雏鸟正唧唧喳喳地探出身子张望着外面的世界。
而那微弱的鸟鸣声在这个僻静的地方显得格外清楚，一下一下，清丽的音质仿若长笛一般和谐清脆。
那里面，包含着生命的欣喜、渴望、希冀、憧憬……是最朴拙无华的声音。
9、那脚步声如同一股潺潺的流水流过我的心间，滋润我干涸的心。
夜里，我被噩梦惊醒，朦胧中听到一串轻轻的，细细的，带着满心的小心与稳重，朝我的房间走来。
我吓得闭起了眼。
一阵轻轻的开门声，我悄悄地把眼睛睁开一点，黑暗中我看到一个高达的身躯替我轻轻盖上刚被我挣开的被子，一切都是那么娴熟，仿佛每天都会做。
接着，他又蹑手蹑脚地离开，虽然很轻，但我听出那有节奏的声音，是爸爸。
10、声音无处不在，我们却常常忽略了它，只要我们用心聆听身边的声音，就会发现声音都是美妙的；只要用心倾听生活中平平凡凡、朴朴实实、普普通通的声音，就能感受到生活的精彩。
11、微风轻轻地吹拂着，撩动树上的绿叶，相互间碰撞摩擦所产生沙沙的声响，有些沙哑，有些浑厚。
宛如管弦乐队里的低音贝司所发出的声音，厚重却不失好听。
许多奇异的声线交织在一起，融汇成了现在我所听见的似乎还散发着浓郁气息的沙沙声。
