描写“紫色”的唯美短句有哪些
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【篇二：关于紫色的优美句子】【第7句】习惯了在紫色的书房之中执笔写文，先暖一壶或浓或淡的茶香，把自己静置于那淡淡的紫色之中，心绪也随着茶香的氤氲慢慢变得恬静安宁。
之后，浅笔静开处我的文字也沾染着淡淡的紫色微香，朵朵欣然盛开在素笺之上。
【第8句】一袭紫气东来，穿越了唐风宋雨汉月的婉约，紫色，自傲，宋朝王奕诗云：玄云荏苒幻紫色，金楼宝阙蒸琼田；紫色也是忧郁的，伤感的，宋朝强至诗云：姚黄魏紫色憔悴，自觉笔假胜天真；紫色是包罗万象的繁华，有诗云：等闲识得东风面，万紫千红总是春；又云：时方尚雕虫，如紫色夺朱无论淡淡的紫还是深沉的紫，都有执着，淡泊，含蓄之风韵。
【第9句】我喜欢紫色。
那朦胧中略透着蓝色的紫,柔柔的,淡淡的，充满着遐想,充满着浪漫。
紫色没有红色的耀眼、没有黄色的艳丽。
没有绿色的鲜明、也没有蓝色的深沉。
但我觉得紫色它体现着高贵和典雅。
紫色是一种神秘的色彩,更有一种梦幻的格调,它不一定适合毎一个人,但它具有很强的吸引力,它丰富的内涵值得人们细细品尝。
【第10句】喜欢那紫色曼妙的心境，如梦绮丽。
紫色流溢着：采菊东篱下，悠然见南山的意境
描写手镯的诗句
1. 种质细腻通透，颜色鲜阳纯正，形状光素，用料厚实，没有绺裂的手镯是非常具有收藏价值的。
2. 翡翠手镯的美是与生俱来的，古典婉约之余也透露着时尚的气息。
3. 佩戴翡翠手镯给人一种温婉的感觉。
4. 帝王表示对后妃的宠爱时，一对美玉无瑕的翡翠手镯也是传递感情的最佳代表。
5. 在清朝权贵的婚嫁中，母亲一般会给要出嫁的女儿一对翡翠手镯，意思祝愿女儿婚姻美满，出双入对，和美到头。
也寓意女儿所嫁的丈夫是温润谦雅的君子。
6. 在民间一直流传着这样的一种说法，玉可挡灾，辟邪，而佩戴的翡翠手镯则可以帮主人化解一切负面的影响，为佩戴者守护住祥瑞的福气。
7. 翡翠的温润与东方女性的传统性情比较吻合，翡翠中较为受推崇的绿色也非常能衬托中国女性的肤色，使佩戴者气质温婉坚韧，贤良淑雅，所以从古至今，很多有思想，有情趣的女性都喜爱佩戴翡翠手镯。
8. 翡翠手镯是玉制手镯中一支出类拔萃的奇葩，因翡翠硬度高，色彩丰富，文化内涵源远流长，所有在翡翠手镯的设计上也往往加入以吉祥、祝福、爱情等美好寓意为主题的元素。
9. 佩戴翡翠的女子，让人揣想，让人惦念——自喧嚣浮尘中盈盈映入眼帘的女子，浅笑轻颦，不经意间抬起的手腕，露出戴在臂上的翡翠镯子，晶莹剔透中，带着娇艳欲滴的翠。
10. 传统款式的翡翠饰品，注重文化底蕴和饰品气质，最能衬托出女人的温婉与端庄，例如翡翠手镯就拥有无可比拟的韵味。
拥有传统古典气质的女性可选择一款圆镯，表现出雍容典雅的风貌；时髦的上班族，以一款贵妃镯或扁镯，便能将温婉而干练的时尚气息传递，或晶莹剔透或娇艳欲滴，皆流露出万般风情。
求藏头诗一首
梅子青青新雨后印痕空留点点愁我寄相思无匿处心上眉头缠未休 （自己写的，未用电脑软件，惟愿有情人终成眷属）
散文语言的特点 诗歌语言的特点
1、散文特点 形散神聚：”形散“既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。
散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。
情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。
“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。
“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。
意境深邃：注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。
作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。
语言优美：所谓优美，就是指散文的语言清新明丽（也美丽），生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。
所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。
散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。
散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、的文采。
经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。
2、诗歌特点 诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。
” 这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点： 第一，高度集中、概括地反映生活； 第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情； 第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
描写事物的优美句子
1、窗外的桃开了，满院姹红，远远望去，朝霞跑到地上来了。
桃花散发出的阵阵清香，那么沁人心脾，钻入你的鼻孔，扑进你的心里，馋的你大口大口的吸气。
2、微风吹来，桃花飞舞着落到地面，带有几分凄美之感。
桃花只是桃树生长过程的一部分，等桃花把自己的美艳展现完以后，开始长出一个个果实，那便是鲜甜多汁的桃子。
可能是经过春雨的洗礼吧，桃子身上带有一种淡淡的清香，那便是我爱吃桃的原因。
3、看，在山的那头，在那青草丛旁，山被什么染成了粉的、白的
哦，那是一片桃林。
瞧，白色的桃花洁白如玉，粉色的桃花如绽放灿烂笑脸的婴儿、在那桃花盛开的地方，水不再低吟，山不再寂静，它们随着春风吹起动人的歌谣。
鸟儿在舒展双翅，花儿开始争妍斗艳。
那朵桃花在沉睡着，那朵桃花在与密封交谈，那朵桃花在与蝴蝶飞舞。
世界变得如童话般迷人。
4、桃花，这春天里美的精灵，她来到世间，哪里是开花，简直是要命的一般，竟漂亮得这样端庄、美丽、娇艳，这样多姿多彩、活泼浪漫。
她横枝优雅闲适，斜枝潇洒豪放，曲枝温柔婉约，直枝庄重威严，实是树树有不同、枝枝皆各异，花与树静中有动、动中有静，动静结合，富有生趣，其色彩之美、姿态之美、风韵之美，真叫人忍不住捶胸顿足、咬牙切齿地喜爱
古人说：“花以形势为第一，得其形式，自然生动活泼。
”
关于婉约的句子
1、在所不经意或许是所有的刻意里，阡陌终于闻到了那抹为它，为它要绽青莲。
2、你曾打着油纸伞，伴我走过十里长亭，挥手间凋零一地的香红。
3、七月，注定是莲的世界，有淡雅如水墨一样的婉约。
4、繁华褪尽，我心依然珍藏着你最后的别离，一袭白衣如雪，扬帆碧海蓝天。
可是啊
远方的你，午夜梦回时，是否会偶尔升起一缕莫名的惆怅，蓦然回首，含泪远眺最初来时的方向…… 5、多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处
杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
6、满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘
守著窗儿，独自怎生得黑
7、这份属于尘世的美丽，最终把阡陌上的所有荒凉殆尽，在青莲的静然开放里，生命的奇迹一次次的芬芳了那荒凉已久的荒漠。
8、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
9、时光，就是一抹荏长的愁，惊艳了岁月，也蹉跎了人生。
10、此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
11、红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，又上心头。
12、红尘嚣，浮华一世转瞬空。
13、倘若有一天，你站在行程的终止，蓦然回首可曾发现，我们错过了我们要找的东西，其实它最初就存在，只是走得太远忘却了来时的路。
14、从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
今宵剩把银镜照，犹恐相逢是梦中。
15、如今的你我有如隔着一层无形的薄纱，感觉触手可及，却是恍若隔世，忘情一梦，原来你是彼岸的花。
16、何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
17、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
18、今夕何夕，见此良人。
19、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
20、结发为夫妻结发为夫妻，恩爱两不疑。
() 21、尽管你身材纤弱娇小，说话柔声细气，然而却很有力量，这是一种真正的精神美
22、一方庭院，一方孤寂，满屋清秋就这样一路的锁了下来，不问来处，也不问归处。
23、时光是一抹荏长的愁，它穿越了时空却穿越不了你我的今生。
这抹愁，一直不浓不烈的在我们的生命出飘荡，飘荡不出属于你我的那个流年。
24、安静的夜，安静的心，安静地走进一池荷的婉约里。
25、也许一个人要走很长的路，经历过生命中无数突如其来的繁华与苍凉，才会变得成熟。
26、那一刻，我的泪大颗大颗的滴落，落在你和他牵手走过的红地毯上
27、凝眸处，从今又添，一段新愁。
28、久违的清寂，一次次涌上心扉。
这场在纤尘绝舞的妖娆里，不醉尘世，不醉人间，最终醉在陌上。
陌上花开，秋已至。
29、今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁共
30、人生若只如初见，当时只道是寻长。
31、寄君一曲，不问曲终人聚散。
描写“月光”的叠词有哪些
描写“月光”的叠词：溶溶、皎皎、皓皓、朗朗、幽幽。
一、溶溶 [ róng róng ] （水）宽广的样子：溶溶的江水。
月色溶溶。
文学作品示例：近代 赵朴初 《武陵春·咏玉铃花》词：“白无瑕，溶溶月色谁能亚
”洁白无暇，月色宽广的样子谁能比得上
二、皎皎 [ jiǎo jiǎo ] 形容白而明亮：皎皎的月光。
文学作品示例：闻一多 《晴朝》诗：“皎皎的白日啊
将照遍了朱楼底四面。
”三、皓皓 [ hào hào ] 1、亦作“皜皜”。
洁白貌；高洁貌。
2、光明貌。
3、盛大貌。
4、旷达貌；虚旷貌。
文学作品示例：” 现代 郑泽 《杂诗答钝庵》之三：“凭楼望湘江 ，江波漫皓皓。
”在高楼上看向湘江，江面的水势非常大。
四、朗朗 [ lǎng lǎng ] 1、形容声音清晰响亮：朗朗上口。
笑语朗朗。
2、形容明亮：朗朗月光。
朗朗乾坤。
文学作品示例：艾芜 《山野》第二部十：“树梢树身先前清疏有致，朗朗可望的，现已抹起一些烟雾，显得迷蒙了。
”五、幽幽 [ yōu yōu ] 1、形容声音、光线等微弱：幽幽啜泣。
幽幽的月光。
2、深远：幽幽南山。
文学作品示例：冰心 《寄小读者》二九：“你觉得这一种‘冷处浓’的幽幽的乡情，是异国他乡所万尝不到的
”
先秦散文，汉赋，唐诗，宋词，元曲，明、清小说
春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文，它包括秦朝及秦朝之前的散文。
先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。
前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。
汉赋 汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。
从赋的形式上看，在于“铺采擒丈”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。
汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。
而以前二者为汉赋之代表。
汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。
汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。
汉赋分为大赋和小赋。
大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。
西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、扬雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。
汉赋形成于汉初。
贾谊首开汉赋先风，其代表作为《吊屈原赋》和《鵩鸟赋》。
真正创立汉赋体制的是汉初辞赋大家枚乘。
《七发》是枚乘的代表作，起到承前启后的作用。
在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。
这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。
司马相如作赋29篇，现仅存《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。
其中，他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇，代表了汉大赋的最高成就。
司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式：先是连篇累牍地堆砌辞藻，极尽夸张美饰之能事，最后以淫乐足以亡国，仁义必然兴邦的讽谏作为结尾，铸成“劝百讽一”的体制。
自西汉末期至东汉中期，汉赋基本定型，后辈汉赋作者无法超越前人，故模拟之风大盛，汉赋进入模拟期。
这时的汉赋作者以扬雄、班固为最著名。
从东汉中期至末年，汉赋进入转变期，即朝着接近现实的方向转化。
张衡的《归田赋》，抨击社会政治，表现不满倾向，初步奠定小赋基础。
蔡邕的《述行赋》使之成为汉赋第二大家。
他的赋作内容深刻，用词得当，鞭笞了社会的丑恶，对人民的疾苦表示出同情和关怀。
汉赋至魏晋定型于小赋，至南北朝演化成骈赋，至唐宋转变为律赋与文赋。
汉代的赋。
赋是一种介于诗歌和散文之间的文学体裁，讲究文采、韵节，通过“铺采■文”以“体物写志”。
最早以赋名篇的是战国时赵人荀况，但汉人常把赋和辞连用，称为辞赋。
这是由于汉赋多模仿楚国屈原、宋玉等人的作品。
汉人把屈原、宋玉等人的作品收为一集，名曰《楚辞》。
辞赋连用，表示汉赋和《楚辞》之间的继承关系。
由于汉代上层统治集团的提倡，赋的创作盛极一时。
据班固《两都赋序》记载，在成帝之世，“论而录之，盖奏御者千有余篇”，加上西汉末和东汉的作品，数量当更为可观。
初期的汉赋如贾谊的《吊屈原赋》、淮南小山的《招隐士》等，其形式同《楚辞》没有什么区别。
景帝时枚乘作《七发》，开创了一种进一步散体化、以铺张为能事的新赋体。
经过司马相如等著名赋家的发扬光大，新体赋在武帝以后繁荣起来，成为汉赋的主流。
新体的汉赋一般又可分为大赋和小赋两类。
从内容上看，大赋多是铺叙夸耀都城、宫殿、苑囿之盛和帝王大规模行猎的场景，旨在歌功颂德，粉饰太平，迎合统治者好大喜功、追求享乐的心理，而在篇末寓讽谏之意。
主要作品有司马相如的《子虚赋》、扬雄的《长杨赋》、《羽猎赋》，班固的《两都赋》、张衡的《东京赋》、《西京赋》等。
这些大赋写得富丽堂皇，很有气势，在一定程度上反映了统一的汉帝国的声威和上升时期封建统治阶级既穷奢极欲又发扬蹈厉的风貌。
但大赋为达到形式上的华美恢宏，往往夸张浮饰又大量堆砌词藻，喜用冷字僻词以炫博争奇，兼之后期的大赋多摹拟而少创新，行文板滞，这些都影响了作品的艺术感染力。
小赋篇幅较短，或抒情述志，或借物寓言，内容比较广泛，风格比较清新，主要流行于东汉。
著名作品有张衡的《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》、祢衡的《鹦鹉赋》等。
汉赋在流传过程中多有散佚，现存作品包括某些残篇在内，共约二百多篇，分别收录在《史记》、《汉书》、《后汉书》、《文选》等书中。
赋是汉代最流行的文体。
在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。
赋的产生和发展 赋作为一种文体，早在战国时代后期便已经产生了。
最早写作赋体作品并以赋名篇的可能是荀子。
据《汉书?艺文志》载，荀子有赋10篇（现存《礼》、《知》、《云》、《蚕》、《箴》5篇）,是用通俗“隐语”铺写五种事物。
旧传楚国宋玉也有赋体作品，如《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》等，辞藻华美，且有讽谏用意，较之荀赋,似与汉赋更为接近,但或疑为后人伪托，尚无定论。
从现存荀赋来看，这时赋体还属萌芽状态。
赋体的进一步发展，当受到战国后期纵横家的散文和新兴文体楚辞的巨大影响。
赋体的主要特点，是铺陈写物，“不歌而诵”，接近于散文，但在发展中它吸收了楚辞的某些特点——华丽的辞藻，夸张的手法，因而丰富了自己的体制。
正由于赋体的发展与楚辞有着密切关系，所以汉代往往把辞赋连称，西汉初年的所谓“骚体赋”，确实与楚辞相当接近，颇难加以明显的区分。
汉赋的形成和发展可以分为三个阶段。
汉初的赋家，继承楚辞的余绪,这时流行的主要是所谓“骚体赋”,其后则逐渐演变为有独立特征的所谓散体大赋，这是汉赋的主体，也是汉赋最兴盛的阶段；东汉中叶以后，散体大赋逐渐衰微，抒情、言志的小赋开始兴起。
汉赋的这种发展变化过程，与汉代社会状况的变化有着密切的关系。
唐诗 唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。
唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。
近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。
近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。
古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。
近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。
它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。
近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。
它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。
但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
其代表人物有“初唐四杰”的王勃、杨炯（《从军行》:、卢照邻、骆宾王（《鹅鹅鹅》）；“诗仙”李白，“诗圣”杜甫等。
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，其句子长短不齐，便于抒发感情。
宋词基本分为：婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物：南唐后主李煜（〈菩萨蛮〉）、宋代女词人：李清照（〈一剪梅〉）等，豪放派的代表人物：辛弃疾（〈破阵子〉）、岳飞等 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。
元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。
代表人物即代表作：马致远：天净沙(秋思)、张养浩：山坡羊(潼关怀古)等。
明、清小说 明清是中国小说史上的繁荣时期。
从明代始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垅断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。
清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。
小说是伴随城市商业经济的繁荣而发展起来的。
宋代前后，手工业和商业的发展带来了都市的繁荣，为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众，不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展，从而产生出新的文学样式——话本。
话本是说话人所用的底本，有讲史、小说、公案、灵怪等不同家数，已初具小说规模，在以后的流传过程中又不断加入新的创作，逐渐成熟。
明代经济的发展和印刷业的发达，为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作，提供了物质条件。
明代中叶，白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。
代表性作品有《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等。
