安娜波尔卡描写的是什么故事
《闲聊波》全曲一共三个主题。
该曲采用复三部曲式。
乐倚音构成的主题旋巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。
乐曲频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧，惟妙惟肖地描绘了妇女们快活的说笑声。
第一主题，在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的A大调主题。
短笛的跳音与小提琴的快速音阶跳动构成了一幅美丽的画卷，生动形象的描写了妇女起床时的快乐心情。
第二主题，该主题简洁明了（E大调），打击乐的加入更是为乐曲增添了不少情趣。
在小提琴、圆号的激励下，乐曲又回到第一主题。
第三主题，待到重复第一主题后，D大调第三主题接踵而至，短笛依然在跳动，圆号、小鼓的合奏是对妇女清洁工的描写（ 合奏声与扫帚摩擦声相似）。
中间部分的音阶上行显然是轻快亮丽的。
重复部分，乐曲按照原则又奏出了第一、第三主题。
最后，短笛、提琴高音区的巧妙演奏使乐曲在欢快而幽默的气氛中结束。
什么是sonata，什么是加洛普，什么是变奏曲，什么是波尔卡，什么是奏鸣曲
拉威尔-波莱罗舞曲 ?
名词解释
和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法
所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。
不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。
如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。
和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。
咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。
咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。
因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。
此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。
因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。
当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。
到了现代，情况有了很大的变化。
如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融会贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。
瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的经过句用咏叹调格式；同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。
咏叹调(Aria)既抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调.咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式. 特点 浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。
这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。
一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。
浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
代表人物 早期浪漫乐派的代表人物 早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。
舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。
他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。
舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。
民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。
中期浪漫乐派的代表人物 李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。
他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。
二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。
一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。
此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。
晚期浪漫乐派作曲家 理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。
作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。
他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。
施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。
他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。
施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。
他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。
他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。
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小约翰·施特劳斯，雷鸣电闪波尔卡 这首速度很快的舞曲是作者最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年。
小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。
全曲为“ABA”三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。
A段有两个主题，第一主题是暴风雨来临之前的预示，气氛生动活泼； 在第二主题中可以清楚地听到“雷鸣电闪”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分（片段1）。
B段主题在歌唱般的旋律中，不时地穿插着 “雷鸣电闪” 般的场面， 色彩交织、生动无比（片段2）。
全曲的总时间并不长，但足以给听众留下难以磨灭的印象。
欣赏《雷鸣电闪波尔卡》 1奥地利作曲家约翰·施特劳斯于1868年创作了《雷鸣电闪波尔卡》。
作者意在表现：在一个令人高兴的节日里，人们聚集在金碧辉煌的大厅里。
这时，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而厅里的人们却舞性正浓。
2欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，请同学们仔细聆听音乐，分析各部分音乐的主题，深入感受、体验其音乐情绪及其表现的生活内容。
A—a ：这是一段描写舞会盛况的音乐。
它的情绪热烈、欢快，以带休止的“附点”节奏 为特色。
A—b ：这段音乐描绘的是正当人们舞性正浓的时候，乌云密布、暴风雨即将来临。
但是，人们并不介意，舞会依然进行。
B—a ：音乐舒展、妩媚、轻巧。
然而在进行中却穿插了定音鼓的滚奏声和大钹的碰击声。
于是，它给人们带来了非常有趣的想象空间。
B—b ：音乐轻巧、灵活，好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外，几乎忘记了周围的一切。
3创作与实践活动：学生利用自制打击乐器及一切可利用的物品配合B—a 段音乐进行模仿和创造性地演奏。
曲谱找了好久都找不到，不好意思哦
岳阳楼记中第三四自然段描绘了什么样的景象 抒发了迁客骚人什么样的感情
第三段霪雨，阴风，浊浪，日，星，山岳旅，樯，楫，虎和猿，体现了洞庭湖的阴冷，描一副昏天黑地，浪黑风高，恐怖凄惨的画面。
抒发迁客骚人回想在朝廷中遭遇谗言诽谤，离开家乡，悲伤至极之情。
第四段“春和景明”“波澜不惊”“一碧万顷”“沙鸥”“锦鳞”“岸芷汀兰”“长烟”“皓月”等词，描绘出一副明媚美丽，水天一碧，清新明亮，生机勃勃的湖光春色图，抒发迁客骚人因美景而忘记官场世俗的喜悦之情。
