梦回唐朝600字 作文
里面还不错的，要想好好在里面玩一下，一天的时间可能不够，有一个非常值得看的水幕电影，非常有特色的，你可以百度一下呀，真的不错的。
风景(17张)全园景观分为十二个文化主题区域，从帝王、诗歌、民间、饮食、女性、茶文化、宗教、科技、外交、科举、歌舞、大门特色等方面全方位再现了大唐盛世的灿烂文明。
园中亭台楼阁、雕梁画栋，包括有紫云楼、仕女馆、御宴宫、芳林苑、凤鸣九天剧院、杏园、陆羽茶社、唐市等众多景点。
园区各景点每天上演各种精彩节目，包括祈天鼓舞、“教坊乐舞”宫廷演出、“艳影霓裳”服饰表演、少林武术表演、舞狮、高跷、杂技等。
每晚上演的全球最大水幕电影，集、激光、火焰、水雷、水雾为一体，带给游客震撼的立体感觉。
园区主题演出大型梦幻诗乐舞剧恢宏大气，如梦亦幻，曾应邀赴新加坡演出，受到了纳丹、总理李显龙和内阁资政李光耀的亲切接见和大力称赞。
每逢节假日，还有各种应景主题活动，带给你三百六十五天的惊喜欢乐。
以它独特的魅力和无可比拟的历史地位，成为华夏子孙寻根追梦的文化祖庭和重温盛世的精神家园，它将带您进入中国唯一的盛唐文化之旅。
位于陕西省西安市曲江新区，占地1000亩，其中水面300亩，总投资13亿元，是西北地区最大的文化主题公园，建于原唐代芙蓉园遗址以北，是中国第一个全方位展示盛唐风貌的大型皇家园林式文化主题公园。
包括紫云楼、仕女馆、御宴宫、芳林苑、凤鸣九天剧院、杏园、陆羽茶社、唐市、曲江流饮等众多景点。
大唐芙蓉园创下多项纪录，有全球最大的水景表演，是首个“五感”（即视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉）主题公园；拥有全球最大户外香化工程；是全国最大的仿唐皇家建筑群，集中国园林及建筑艺术之大成。
早在历史上，芙蓉园就是久负盛名的皇家御苑，隋文帝开皇3年（公元583年），就于此修建了“芙蓉园”。
现今的大唐芙蓉园建 大唐芙蓉园夜景(20张)于原唐代芙蓉园遗址上，近10万平米，亭、台、楼、阁、榭、桥、廊，一应俱全。
全园景观分为十二个文化主题区域，从帝王、诗歌、民间、饮食、女性、茶文化、宗教、科技、外交、科举、歌舞、大门特色等方面全方位再现了大唐盛世的灿烂文明。
园中亭台楼阁、雕梁画栋，包括有紫云楼、仕女馆、御宴宫、芳林苑、凤鸣九天剧院、杏园、陆羽茶社、唐市等众多景点。
园内唐式古建筑在建筑规模上全国第一，是世界上最大的建筑群，集中了唐时期的所有建筑形式，简直就是一本完整的唐代建筑教科书大唐芙蓉园遵循古建筑应是延年益寿，不是返老还童的原则。
建筑材料设计均采用砖瓦混凝结构与木材结构相结合，既保存了唐代建筑的原貌，又能使古建筑长久不受损害。
此外，大唐芙蓉园利用各种表现形式来充分、自然地展示盛唐文化。
既能领略到神圣恢弘的皇家文化，又可看到“百帝游曲江”那规模盛大的大唐仪仗队，更有杏园探花、雁塔题名、曲江流饮、入仕出相等主题活动。
进入芙蓉园，每个建筑和各个景观都有着迷人的典故传说。
漫步其间，高大的古典建筑与粼粼波光让人目不暇接，似乎自从踏入大门的那一刻，便已扭转时空，。
大唐芙蓉园大唐芙蓉园的建设，是中国园林及建筑艺术的集大成者，尤其是盛唐风格的皇家园林曾使这块区域为世界所关注。
园区仿唐建设、园区景观设计建设，继承和发展了我国古典建筑、古典园林建设。
大唐芙蓉园以它独特的魅力和无可比拟的历史地位，成为华夏子孙寻根追梦的文化祖庭和重温盛世的精神家园，被誉为“中华历史之园、精神之园、自然之园、人文之园、艺术之园”，象征着中华崛起的伟大时代，是中国繁荣昌盛的新世纪图腾。
编辑本段 历史记载 大唐芙蓉园西安曲江是中国古代园林及建筑艺术的集大成者，被誉为的先河之一。
秦时，在此开辟了皇家禁苑-------宜春苑并建有著名的离宫-----宜春下苑。
到了隋朝大兴城倚曲江而建，隋文帝猜忌多疑又迷信风水，大兴城东南高西北低，风水倾向东南，后宫设于北侧中部，在地势上总也无法压过东南，有人提出应该采取“厌胜”的方法进行破除。
如把曲江挖成深池，并隔于城外，圈占成皇家禁苑，成为帝王的游乐之地，这样就能永保隋朝的王者之气不受威胁、好在曲江这里有曲水循环的自然形式，稍加修缮就可成为风景迤俪之所。
开皇3年（公元583年），隋文帝正式迁入新都。
隋文帝恶其曲，觉得不吉利，于是命令高颖（隋文帝宰相）为这个皇家园林更换新名。
有一天晚上，高颖忽然想起曲江池中的莲花盛开，异常红艳，莲花雅称芙蓉，遂拟更曲江为“芙蓉园”。
经过隋初的一番改造，曲江重新以皇家园林的性质出现在历史舞台，而且得到了一个新的名称----芙蓉园。
同时它与首都大兴城紧密相连，其池下游流入城内，是城东南各坊用水来源之一。
隋炀帝时代，黄衮在曲江池中雕刻各种水饰，臣君做饮曲池之畔享受曲江流饮，把的文人曲水流觞故事引入了宫苑之中，给曲江胜迹赋予了一种人文精神，为唐代曲江文化的形成和发展奠定了基础。
在隋朝芙蓉园的基础上，唐代扩大了曲江园林的建设规模和文化内涵，除在芙蓉园总修紫云楼、彩霞亭、凉堂与蓬莱山之外，又开凿了大型水利工程黄渠，以扩大芙蓉池与曲江池水面，这里成为皇族、僧侣、平民汇聚盛游之地。
曲江流饮、杏园关宴、雁塔题名、乐游登高等在上脍炙人口的文坛佳话均发生在这里，唐时的曲江性质大变，成为首都长安城唯一的公共园林，达到了她发展史上最繁荣昌盛的时期，成为唐文化的荟萃地，唐都长安的标志性区域，也奏响了中国文化的最强音。
“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿。
”在唐太宗出现贞观之治后，其后的高宗、睿宗等朝，园林建设在这里开始有了较大的举动，奠定了盛唐文化繁荣的基础。
大唐芙蓉园夜景唐玄宗对曲江进行了大规模扩建，使其盛况空前绝后，达到了其园林建设的顶点。
在皇家禁苑芙蓉园内，玄宗修建了紫云楼、彩霞亭、临水亭、水殿、山楼、蓬莱山、凉堂等建筑，并建了从大明宫途经兴庆宫直达芙蓉园的夹城（长7960米，宽50米）经过唐玄宗的扩建，芙蓉园内宫殿连绵，楼亭起伏，曲江的园林建筑达到最高境界，各类文化活动也趋于高潮。
随着唐末长安城的毁灭，其各种园林建筑也被破坏殆尽，各项文化活动也逐渐沉寂下去，以至于有些最终消逝的无法追寻。
曲江----平民聚集游览的公共园林区，不仅在古都西安发展史上空前绝后，而且在中国古代历史上也绝无仅有。
编辑本段 景区介绍 大唐芙蓉园分别从帝王文化区、女性文化区、诗歌文化区、科举文化区、茶文化区、歌舞文化区、饮食文化区、民俗文化区、外交文化区、佛教文化区、道教文化区、儿童娱乐区、大门景观文化区、水秀表演区这十四个景观文化区，集中展示了唐王朝一柱擎天、辉耀四方的精神风貌、璀璨多姿、无以伦比的文化艺术，以及它横贯中天、睥睨一切的雄浑大气。
园内主要景点有：紫云楼、凤鸣九天剧院、御宴宫、唐市、芳林苑、仕女馆、彩霞亭、陆羽茶社、杏园、诗魂、唐诗峡、曲江流饮、旗亭、丽人行、桃花坞、茱萸台。
帝王文化区 帝王文化区以全园标志性建筑——紫云楼为代表，展示了“形神升腾紫云景，天下臣服帝王心”的唐代帝王风范。
历史上的紫云楼，据载建于唐开元十四年，每逢曲江大会，唐明皇必登临此楼，欣赏歌舞、赐宴群臣与民同乐。
依史料重建的紫云楼位于现园区中心位置，也是全园最主要的仿唐建筑群之一，主楼共计四层，每层都以不同的角度，不同的载体共同展示了盛唐帝王文化。
一层由反映贞观之治的雕塑、壁画和大型唐长安城复原模型，国家一级唐文物展等组成。
二层为唐明皇赐宴群臣，八方来朝、万邦来拜大型彩塑群雕。
紫云楼是园区内一个重要的景点表演区，三层的多功能表演厅为您上演宫廷演出“教坊乐舞”。
四层设有如意铜塔投掷游戏。
水秀表演区 位于紫云楼观澜台前的湖面，是大唐芙蓉园集水幕电影、音乐喷泉、激光火焰水雷水雾为一体的，世界 大唐芙蓉园水幕电影级大型现代化水体景观。
全球最大的——水幕电影，宽120米高20米的水幕，以激光辅助，突出水幕上水的流动质感，利用激光表演组成了音乐、喷泉、激光三者相结合的水上效果，火焰、水雷、水雾各种变化无穷的感官刺激性效果设计，使游人们从视觉、听觉、触觉上感受到这一集声光电水火为一体的绝无仅有的、超震撼的水秀表演。
水幕电影《大唐追梦》带您穿越时空与历史名人相约，水幕电影结束后，我们还为您安排了火龙钢花表演，“天下第一龙”在火海中遨游，让游人的心也随之飞舞。
歌舞文化区 位于紫云楼南的——凤鸣九天剧院，是歌舞文化区内一个蕴涵盛唐风韵的现代化皇家剧院。
剧院金碧辉煌、体现皇家风范。
剧院的保留主打节目，是以中国最佳编导阵容编排的歌舞剧——梦回大唐。
以现代艺术手法，配以全新视听效果，表现了壮丽恢弘，大气磅礴的盛唐风貌。
整个演出如诗如梦，流光异彩的灯光，绚烂的服饰，天籁般的音乐，妩媚的舞女，将您的身心都牵引到那盛世大唐
饮食文化区 “唐风食府悦客来，道逢佳肴口流涎。
依水品花饮美酒，逍遥 大唐芙蓉园夜景自在随意间。
”御宴宫——位于园区西门北侧，是展示唐代饮食文化的中心，集美食、美器、美酒、美乐为一体的大型主题餐饮区。
独特的仿唐宫廷御宴，豪华的就餐环境，给您帝王般的就餐享受。
内设以唐文化为包装、party文化为特色的体验式大型餐饮宴席园，顶级的皇家御宴、中高档的团体宴、商务宴和party宴。
现在还为游人提供了以自助餐为主要形式的就餐场所，全方位满足您的就餐需求。
民俗文化区 “市井平常事，最是热闹处”。
民俗文化区内——唐市位于园区的南面，由唐集市和戏楼广场组成，面积一万两千零二十二平方米。
以古长安城进行贸易、商业活动的东市和西市为缩影，以反映唐代“商贾云集、内外通融”的商业文化氛围为核心，是集观赏、游乐、消遣、体验、交流、消费为一体的唐朝风俗文化街。
街内设有手工艺、民艺、百戏、饮食、茶、酒文化、美术、书法等特色项目，共同营造了唐朝八方来朝、众商云集的商业文化氛围。
唐市内的景点演出，舞狮、高跷、杂技、秦腔等表演让您梦回大唐的繁华街市。
坐落在风景迤逦的芙蓉池畔的一组仿唐建筑群，是园内一个超五星级的精品小酒店——芳林苑。
六十三间不同风格的客房，古典的园林设计、皇家风范的象征，是大唐芙蓉园内独具特色的“唐代皇家馆舍式酒店”。
女性文化区 女性文化区，以位于芙蓉池北岸的仕女馆及彩霞亭为代表，展示了唐代女性“巾帼风采，敢与男子争天 唐代仕女下；柔情三千，横贯古今流芳名”的精神风貌。
——仕女馆是由以望春阁为中心的仿唐建筑群组成，分别从服饰、体育、参政、爱情等方面全面展示了唐代女性积极向上、乐观自信的精神风貌。
仕女馆的北厅，以“艳影霓裳”唐仕女服饰展演的节目演出，华丽的服饰、绚丽的色彩、优美的古乐，动态的展示了唐代仕女的风采。
总长度近300米的彩霞亭，由北向东依水延伸，时而和湖畔接壤，时而宁立湖水之中，如一抹彩霞，是展示唐代女性传奇故事，反映唐代女性生活百态的文化故事长廊。
品茶文化区 “三篇陆羽经，七度卢仝茶，临窗会友细味禅茶，笑看曲江波，淡然超脱间。
”位于园区茶文化区内的以唐代“茶圣”陆羽命名的——“陆羽茶社”，彰显唐代茶文化主题，是一个由帝王茶艺、文人茶艺、世俗茶艺、茶艺表演组成的综合性高档茶艺会所。
在这里您不仅可以品尝到上等的香茗，更可以欣赏到一流的茶艺表演：大红袍、双飞、东方美人，沁人心脾，余味饶舌不绝。
科举文化区 紧邻园区北门的——杏园，是科举文化区内展示唐代进士文化、仕途文化的一处景点，历史上的杏园因盛植杏林而得名。
每逢早春之际，满园杏花盛开，人们便来此赏花、游览。
杏园也是唐代新科进士举行“杏园探花宴”的场所。
现重建的杏园为庭院式的仿唐建筑群，是以反映唐代科举文化为主题的展示、经营场所。
我们还特邀少林寺弟子上演武术表演，让您领略中国武术的独特魅力。
诗歌文化区 唐诗是我国古典诗歌的瑰宝，也是世界文化遗产的明珠。
以诗魂及唐诗峡为代表组成的诗歌文化区，不仅用雕塑的形式展示了唐代诗歌文化，让您在观赏雕塑艺术的同时，领略唐代诗人的旷世风采，唐诗的内在精髓；同时，也是运用中国园林造景、中国雕塑、中国书法、中国印章刻字、图形纹样等多种传统艺术手法塑造出的大型景观艺术雕塑区。
外交文化区 外交文化区展现盛唐时期各国使节的频繁往来，及民间“商贾云集、内外通融”的商业文化氛围。
让您切身感受到盛唐时期世界诸国与唐帝国往来的开明盛世。
位于区内的——曲江胡店，三面环水，是往来船只的停靠港口，亦是水上游客休闲娱乐的最佳处。
儿童娱乐区 唐代神童不胜枚举，位于西门北侧的儿童游乐区，以“神童文化”为核心，通过妙趣横生、寓教于乐的娱乐设施，形式多样的景观手法，展示了唐代神童故事、传奇，以及丰富多彩的唐代少儿游乐活动。
有虎子寨、水车、自凉亭、元白梦游曲江、神童之路等。
编辑本段 景点门票 大唐芙蓉园门票：全价90元\\\/人，08票务网优惠游览68元\\\/人，淡季实行优惠游览 68元\\\/人。
但这只是大门的门票，进去后大部分景区、表演都要重新买票，价格不菲，有的要150元\\\/人。
大家要有心理准备。
古诗改编的歌曲，想听
王菲 《水调歌头》君《在水一方》毛宁《涛旧》廖百威《白处》《巴山夜雨》毛宁《大浪淘沙》吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》王力宏《花田错》刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 1、 寂寞沙洲冷 词:陈信荣曲:周传雄 ------ 自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情这个季节 河畔的风放肆拼命地吹 不断拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴碟 孤燕可以双飞 夜深人静独徘徊 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔 寂寞沙洲我该思念谁 卜算子 黄州定惠院寓居作 缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那
别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。
谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。
另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。
但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。
手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。
还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。
他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。
在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。
”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。
邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。
来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。
最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。
如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。
小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。
如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。
台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。
在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。
歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。
说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。
大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。
看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。
《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。
写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。
电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。
有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。
除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。
向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。
正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。
而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。
我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。
诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。
中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。
大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。
宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。
而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。
另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。
而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。
这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。
再从语言表达上来说。
固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。
语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。
唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。
古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。
尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。
相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。
香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。
唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
古风唯美句子
一．灞桥最出名，历史悠久（这个你自己用这个材料写一下吧）古桥文化 中国桥文化的特色是十分鲜明的。
它是大众的文化。
桥由大众建造,大众使用，桥文化也由大众创造，大众欣赏，大众发展。
它是实用文化。
桥是实实在在的客观构建，因此以它为载体的文化也是可视可感可使用的文化。
桥文化是不断创造的发展中的文化。
桥是静止的，但使用它、歌咏它、观赏它的人是不断的，有人用诗画描写；有人用影视表现它，有人用故事传播它，所以随着时间的推移，桥文化的积淀越来越丰厚，这是桥文化无限生命力之所在。
桥文化是一种多功能的综合文化。
它是实体物质与抽象意念结合的产物。
在桥这个实体上产生了某种文化意念又由这个文化意念丰富和提高了桥这一实体价值。
中国桥文化具有多种功能、多种形式的特点，不是内容单一停留在某一层面上的文化，它的丰富性和综合性为人们所惊叹。
中国桥文化的意念是十分深奥的。
我们的先人为我们记录了许多桥的材料，文人诗家们写出了许多咏叹桥的诗文碑画，在我国，不管在山区还是在平原，现在还保留着大量造型别致、千姿百态的桥，这是桥文化所在的基石，是最优越的条件所在。
中国的桥展现在世人面前的并不是交通工具这一简单含义，它的内涵深广无限。
“横桥远亘如游龙，明珠影荡长河中”。
我国造桥历史悠久，最早的桥梁是浮桥，《诗经》记述，公元前1134年，周文王娶亲，在渭水上架起一座浮桥，这是有文字可考的最早的浮桥。
在我国现存的古桥中，仅石桥据说就有10万座以上，被国家列为重点文物保护的就有十几座。
我国古桥，重视与自然环境和谐统一，一桥飞架，点缀了自然环境，而那优美的自然风光，更衬托出桥的雄姿，北京卢沟桥，西安古灞桥、洛阳天津桥、西湖白堤断桥等，都与自然融为一体，形成“卢沟晓月”、“灞桥折柳”、“津桥晓月”、“断桥残雪”等一幅幅优美动人的图画，充满诗情画意。
我国石拱桥，蜚声中外，河北赵县的赵州桥、苏州城南的宝带桥、北京丰台区永定河上的卢沟桥，是我国久负盛名的3座古桥。
赵州桥原名安济桥，建于隋大业年间，是杰出工匠李春设计的，此桥在河上没有桥墩，是世界第一座敞肩式石拱桥，1000多年来，历经无数次洪水和多次地震考验，至今完好无损，堪称世界罕见的造桥技艺的典范。
像这样的敞肩式拱桥，欧洲19世纪中叶才出现，比中国晚1200年。
古桥,亲见了历史沉浮,沧海桑田,默默地数着这脊背上溜过的无数幼年,中年,老年……它在清晨薄雾中慵睡,它在正午骄阳下疲倦,它在黄昏长长的投影中寂落.不知不觉已是苍老,一梦,梦过多少年华。
古桥渐渐被人们遗忘了,忘在钢筋水泥的夹缝中,忘在仰面走路的人群里,忘在历史残骸的记忆里.它应该被遗忘吗 不!你是历史的明证,是文明与智慧的结晶,你是一种叫做怀念的情愫,是一种叫做奉献的精神.你是历史的丰碑,也将是未来的功臣;你过去被人遗忘,但如今应永远留在人们心中.你是一种财富,无论是从物质上,还是精神上.是你载着文明,步步前行.古桥,不该被人们遗忘,这份文明,理应源远流长,古桥虽古,也有未来。
现今的桥在深厚的文化基础之上又加上了高新科技，创造了雄伟壮观的现代化桥梁，如南京长江大桥，钱塘江大桥，还有繁华都市里繁复的立交桥，无一不展现了现代城市的风貌，桥文化将伴随着人类文化不断发展，不断丰富。
二．大唐芙蓉园位于古都西安大雁塔之侧，以“走进历史、感受人文、体验生活”为背景，展示了大唐盛世的灿烂文明。
是中国第一个全方位展示盛唐风貌的大型皇家园林式文化主题公园 早在历史上，芙蓉园就是久负盛名的皇家御苑，隋文帝开皇3年（公元483年），就于此修建了“芙蓉园”。
[现今的大唐芙蓉园建于原唐代芙蓉园遗址上，总建筑面积近10万平米，亭、台、楼、阁、榭、桥、廊，一应俱全全园景观分为十二个文化主题区域，从帝王、诗歌、民间、饮食、女性、茶文化、宗教、科技、外交、科举、歌舞、大门特色等方面全方位再现了大唐盛世的灿烂文明。
[园中亭台楼阁、雕梁画栋，包括有紫云楼、仕女馆、御宴宫、芳林苑、凤鸣九天剧院、杏园、陆羽茶社、唐市等众多景点。
内唐式古建筑在建筑规模上全国第一，是世界上最大的建筑群，集中了唐时期的所有建筑形式，简直就是一本完整的唐代建筑教科书大唐芙蓉园遵循古建筑应是延年益寿，不是返老还童的原则。
建筑材料设计均采用砖瓦混凝结构与木材结构相结合，既保存了唐代建筑的原貌，又能使古建筑长久不受损害。
芙蓉园内各景点每天上演各种精彩节目，包括祈天鼓舞、“教坊乐舞”宫廷演出、“艳影霓裳”服饰表演、少林武术表演、舞狮、高跷、杂技等。
每晚上演的全球最大水幕电影，集音乐喷泉、激光、火焰、水雷、水雾为一体，带给游客震撼的立体感觉。
园区主题演出大型梦幻诗乐舞剧《梦回大唐》恢宏大气，如梦亦幻。
每逢节假日，还有各种应景主题活动。
此外，大唐芙蓉园利用各种表现形式来充分、自然地展示盛唐文化。
既能领略到神圣恢弘的皇家文化，又可看到“百帝游曲江”那规模盛大的大唐仪仗队，更有杏园探花、雁塔题名、曲江流饮、入仕出相等主题活动。
进入芙蓉园，每个建筑和各个景观都有着迷人的典故传说。
漫步其间，高大的古典建筑与粼粼波光让人目不暇接，似乎自从踏入大门的那一刻，便已扭转时空，梦回唐朝。
大唐芙蓉园的建设，是中国园林及建筑艺术的集大成者，尤其是盛唐风格的皇家园林曾使这块区域为世界所关注。
园区仿唐建筑设计建设、园区景观设计建设，继承和发展了我国古典建筑、古典园林建设。
大唐芙蓉园以它独特的魅力和无可比拟的历史地位，成为华夏子孙寻根追梦的文化祖庭和重温盛世的精神家园，被誉为“中华历史之园、精神之园、自然之园、人文之园、艺术之园”，象征着中华崛起的伟大时代，是中国繁荣昌盛的新世纪图腾。
斌，七夕快乐。
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