初楷、楷书、行楷 分别都适合多大年龄层的人练习
练什么书法与年龄无关。
首先要看学书者的喜好，然后要根据个人的程度，另外还要看目的，如果仅仅是为了把字写好看，可以从行楷入手；如果打算系统学书法，最好从楷书开始。
“初楷”并非楷书的分类，指初学楷书入门。
老来楷法不如初，试向间齐习草书是什么意思
指的是心态人老了不喜欢太过条条框框的楷书更喜欢放逐身心，偶尔随心所欲地写写草书
高中生写行楷还是楷书
如果你是为了实用的硬笔，只是为了平时写字漂亮。
你就练练行楷就好了。
毕竟是要考虑实际情况的----应试需求。
如果你是为了兴趣爱好，或者在书法上有进步，无论软笔，硬笔都该从基础的楷书开始练起。
有了楷书的基本功，才能继续进步练草书，行书等。
你要是说个性，每种字体都可以表现出自己的个性来。
不过练出来到表现出来，这是个漫长的过程的。
你是高中生，要做好心理准备哦
我练楷有半年了，可以说比较勤奋，为什么横多的字还是写不好
练楷有半年了，可以说比较勤奋，为什么横多的字还是写不好总体上讲: 一、态度要端正，有些人不重视写字，认为字写得好不好无所谓，只要答案正确，考试就能得满分，其实不然，把字写好，终身受益。
二、写字的姿势要端正，姿势不正，写出的字也不会端正;眼睛离作业本太近，容易造成近视眼;做作业时弯腰驼背，写出的字歪歪扭扭，大大小小。
三、要勤练，只有通过勤奋的练习。
详细说来: 怎 样 写 好 钢 笔 字 (楷行书问答二十一则) □ 吴文环 一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法? 答:能改，而且用不多久。
很多同志认为:写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。
要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。
具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。
现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。
大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。
正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。
再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。
他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。
是他开创了二王以外的新风格。
我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。
但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。
有的同志提出:写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗?实践证明，可以，其效果一样。
写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。
起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。
宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道:“也知少年登科好，争夺龙头属老成。
”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。
成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。
二、写字应当从何学起? 答:先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。
这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。
具体步骤分述如下: 写字的姿势和执笔 (1)坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低;两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。
(2)执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，(只要掌心放平些，笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。
拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。
同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
(3)笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。
一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。
笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
(4)握笔要轻松，运笔才自如;握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。
据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。
前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。
如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。
这和写好字的道理是一样的。
三、学书法的步骤应当怎样安排? 答:先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好;练好偏旁部首，就好比开始“组装”;练整个字形，就等于进入“总装”。
就是说，先学“分解”，后学“连贯”。
所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时，要分类去练。
如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
一般的规律:练楷书先练基本笔画;再练笔画顺序;三练偏旁部首;四练字形结构;五练分行布局。
汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。
什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。
如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
四、为什么说学字必先练楷书? 答:大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。
这和练字的三部曲一样，先练楷;再练行;三练草。
历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。
只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
五、先学楷书需要多久呢? 答:只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。
至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。
对难写的字，要分别记下来，专门突破。
当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣:越写越爱写，越看越高兴!这就是你成功的开始。
六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗? 答:没问题，而且还快呢。
因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。
七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些? 答:第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力;不该用力的就要轻笔过渡。
例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。
一般来说，写“丶、一、丨、丶(捺)”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。
但一个字中的个个笔画不能都用力。
比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。
相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。
八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗? 答:说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。
比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。
所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。
如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。
例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心:横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下(楷书)。
如果是合体字，则要分清是左右结构;还是上下结构;是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。
弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。
这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。
例如:“好”“妈”属于左右结构;“幸”“素”属于上下结构;“常”“掌”属于上中下结构;“匠”“医”属于半包结构;区别这些不同的结构定义，就好办了。
比如:幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐;常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩;好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗?相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。
九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好 毛笔字才行，是这样吗? 答:不是。
实践证明，那样要多走弯路。
为什么?道理很清楚:因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。
继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。
有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。
事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。
不客气地说，毛笔字我只练了两年。
当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是:“你的字起码有十年的功夫”。
这位编辑问我:“你都跟谁学过?”我说:“没跟谁学过”。
事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。
此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称:要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。
又说，写好字是天才等等。
这些论断是不符合实际的。
事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。
有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。
十、怎样安排好字形有大小? 答:中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。
具体要求:笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。
要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。
例如:“腾”字同“小”字;“口”字同“国”字;“工”字同“骞”字。
十一、写字讲究呼应，这指什么说的? 答:要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。
笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。
我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。
《书筏》中说:起笔为呼，收笔为承。
反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的:“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。
所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。
十二、据说横竖有原则写法，是这样吗? 答:是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。
写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。
不要低于5度。
不要高于7度。
这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。
虞世南在《笔随论释行》(引王羲之语)说:“为竖必弩，贵战而雄。
”故写竖画要刚劲有力。
如中、牛、千、山等字。
十三、练字用什么样纸好?应注意些什么? 答:用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。
在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪?每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。
在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。
按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。
如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。
十四、写字在快慢上有关系吗? 答:关系很大。
写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。
呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。
慢笔写出的字是没有神韵的。
大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势!这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。
“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。
这就是写字在快慢上应当体现的一面。
十五、书写基本笔画时，应注意哪些? 答:(1)写“点”重如石，形断而意连; (2)写“横”要稍斜。
一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势; (3)“竖”画粗而壮，写直不要歪; (4)“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬; (5)“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
初练稍慢，循序渐进。
要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
十六、学字非得模仿古人的字体吗? 答:是的，这是一个继承传统的问题。
但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。
明代的陈洪绶说:“谓学者，竟言钟王，顾古人何师?撷诸家法意，自创一体”。
苏轼在“画论”中也提到:“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”;张旭变二王草法为今草称“草圣”。
如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。
脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。
这是两种书法在发展上的必然趋势。
十七、怎样选择字帖? 答:这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。
如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。
如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。
十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价? 答:第一要看字的“笔力”;第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇手法和布局。
“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。
要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
十九、 怎样才能掌握好章法和布局? 答:书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。
这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。
如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。
钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。
字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。
字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。
因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。
二十、怎样体现书法艺术美感?这种美感从何而来? 答:书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。
书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感! 书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。
它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。
“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。
这就是书法“神”美的应有体现。
古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。
喜则气和而字舒;怒则气愤而字险;哀则气郁而字敛;乐则气平而字丽。
书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。
我国书法艺术“形神”兼备，气势生动!正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。
一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。
具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。
二十一、今后在写字上应注意哪些? 答:要注意“识、简、连、美”四个方面，这是原副省长，辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。
“识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。
既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。
如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢? “简”指的是按国家规定的简化字去写。
要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。
从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。
字体的不断简化是汉字发展的规律。
今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。
因此简写汉字的提法就十分必要了。
但提倡写简化汉字，不是乱来的。
“连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。
不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。
重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。
“美”是指一个字写出后的最高要求。
书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。
比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。
评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。
在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。
如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。
线条本身的美，来源于造型。
毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”(朱川语)上，钢笔亦如此。
这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。
“小楼一夜听春雨”下一句是什么
出自哪里
全诗内容
著名爱国诗人这首《临安春雨初霁》写于晚期，寄情，感慨世态炎凉治舞台上的倾轧变幻，在“客居寂寞与无聊的生活”中写下了这首千古传颂的名作，“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”是本诗的名句。
作品赏析 小楼”一联是陆游的名句，语言清新隽永。
诗人只身住在小楼上，彻夜听着春雨的淅沥；次日清晨，深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。
绵绵的春雨，由诗人的听觉中写出；而淡荡的春光，则在卖花声里透出。
写得形象而有深致。
传说这两句诗后来传入宫中，深为孝宗所称赏，可见一时传诵之广。
历来评此诗的人都以为这两句细致贴切，描绘了一幅明艳生动的春光图，但没有注意到它在全诗中的作用不仅在于刻画春光，而是与前后诗意浑然一体的。
其实，“小楼一夜听春雨”，正是说绵绵春雨如愁人的思绪。
在读这一句诗时，对“一夜”两字不可轻轻放过，它正暗示了诗人一夜未曾入睡，国事家愁，伴着这雨声而涌上了眉间心头。
李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，是以枯荷听雨暗寓怀友之相思。
晁君诚“小雨愔愔人不寐，卧听赢马乾残刍”，是以卧听马吃草的声音来刻画作者彻夜不能入眠的情景。
陆游这里写得更为含蓄深蕴，他虽然用了比较明快的字眼，但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅，而且正是用明媚的春光作为背景，才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。
在这明艳的春光中，诗人在作什么呢?于是有了五六两句。
“矮纸”就是短纸、小纸，“草”就是草书。
陆游擅长行草，从现存的陆游手迹看，他的行草疏朗有致，风韵潇洒。
这一句实是暗用了张芝的典故。
据说张芝擅草书，但平时都写楷字，人问其故，回答说，“匆匆不暇草书”，意即写草书太花时间，所以没功夫写。
陆游客居京华，闲极无聊，所以以草书消遣。
因为是小雨初霁，所以说“晴窗”，“细乳”即是沏茶时水面呈白色的小泡沫。
“分茶”指鉴别茶的等级，这里就是品茶的意思。
无事而作草书，晴窗下品着清茗，表面上看，是极闲适恬静的境界，然而在这背后，正藏着诗人无限的感慨与牢骚。
陆游素来有为国家作一番轰轰烈烈事业的宏愿，而严州知府的职位本与他的素志不合，何况觐见一次皇帝，不知要在客舍中等待多久
国家正是多事之秋，而诗人却在以作书品茶消磨时光，真是无聊而可悲
于是再也捺不住心头的怨愤，写下了结尾两句。
陆机的《为顾彦先赠妇》诗中云：“京洛多风尘，素衣化为缁”，不仅指羁旅风霜之苦，又寓有京中恶浊，久居为其所化的意思。
陆游这里反用其意，其实是自我解嘲。
“莫起风尘叹”，是因为不等到清明就可以回家了，然回家本非诗人之愿。
因京中闲居无聊，志不得伸，故不如回乡躬耕。
“犹及清明可到家”实为激楚之言。
偌大一个杭州城，竟然容不得诗人有所作为，悲愤之情见于言外。
创作背景 陆游的这首《临安春雨初霁》写于淳熙十三年(1186)，此时他已六十二岁，在家乡山阴(今浙江绍兴)赋闲了五年。
诗人少年时的意气风发与壮年时的裘马轻狂，都随着岁月的流逝一去不返了。
虽然他光复中原的壮志未衰，但对偏安一隅的南宋小朝廷的软弱与黑暗，是日益见得明白了。
这一年春天，陆游又被起用为严州知府，赴任之前，先到临安(今浙江杭州)去觐见皇帝，住在西湖边上的客栈里听候召见，在百无聊赖中，写下了这首广泛传诵的名作。
自淳熙五年孝宗召见了陆游以来，他并未得到重用，只是在福建、江西做了两任提举常平茶盐公事；家居五年，更是远离政界，但对于政治舞台上的倾轧变幻，对于世态炎凉，他是体会得更深了。
所以诗的开头就用了一个独具匠心的巧譬，感叹世态人情薄得就像半透明的纱。
世情既然如此浇薄，何必出来做官
所以下句说：为什么骑了马到京城里来，过这客居寂寞与无聊的生活呢? 全诗： 世味年来薄似纱，谁令骑马客京华
小楼一夜听春雨 ，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
西游记的优美句子 有哪些
美不美,乡中水;亲不亲,故乡人。
黄袍怪变化后的形象： 形容典雅，体段峥嵘。
言语多官样，行藏正妙龄。
才如子建成诗易，貌似潘安掷果轻。
头上戴一顶鹊尾冠，乌云敛伏；身上穿一件玉罗褶，广袖飘迎。
足下乌靴花摺，腰间鸾带光明。
丰神真是奇男子，耸壑轩昂美俊英。
这段词写得实在是妙，把一个儒雅学士的形象刻画的十分立体。
从头到足，出奇的飘逸潇洒
形容典雅，体段峥嵘，怨不得皇帝也认不出来呀，只怕我们见到也得生出羡慕结交之心呢
此是描写的一段词： 眉如翠羽，肌似羊脂。
脸衬桃花瓣，鬟堆金凤丝。
秋波湛湛妖娆态，春笋纤纤娇媚姿。
斜軃红绡飘彩艳，高簪珠翠显光辉。
说甚么昭君美貌，果然是赛过西施。
柳腰微展鸣金佩，莲步轻移动玉肢。
月里嫦娥难到此，九天仙子怎如斯。
宫妆巧样非凡类，诚然王母降瑶池。
如何，若您是唐僧，只怕早已不取经了罢
呵呵
脸衬桃花瓣，就这一句就了得了，‘衬’字从宏观上写，写出了女王脸型的娇美，大约是瓜子脸吧；‘桃花瓣’，从微观上看，也可联想到女王肤质的柔腻和白滑。
其它的更不用说了
绝色美人呀
师徒说话，不觉早已入更。
正是： 沉沉宫漏，荫荫花香。
绣户垂珠箔，闲庭绝火光。
秋千索冷空留影，羌笛声残静四方。
绕屋有花笼月灿，隔空无树显星芒。
杜鹃啼歇，蝴蝶梦长。
银汉横天宇，白云归故乡。
正是离人情切处，风摇嫩柳更凄凉。
这是玉免精中的一段词，主要是暗写真公主的可怜遭遇。
我尤为欣赏是其中的两句：秋千索冷空留影，羌笛声残静四方。
此时正是深夜，玉宇无尘，秋千空悬，寒月留影，平日的欢闹早已远去；夜深人静，羌笛声起，悲韵不绝，更添凄凉；您动了侧隐之心了吗
穿一件织金官绿紵丝袄，上罩着浅红比甲；系一条结彩鹅黄锦绣裙，下映着高底花鞋。
时样□（上“髟”下“的”）髻皂纱漫，相衬着二色盘龙发；宫样牙梳朱翠晃，斜簪着两股赤金钗。
云鬓半苍飞凤翅，耳环双坠宝珠排。
脂粉不施犹自美，风流还似少年才。
这是第二十三回中描绘的一位夫家姓贾，娘家姓莫的妇人的形象。
你看，一个是贾（假），一个是莫（没）；只可怜了八戒了。
这一段写得相当流畅，颜色鲜艳夺目，重点描绘头饰，‘时样’、‘宫样’二字，说明这个妇人还是相当时髦；‘飞凤翅’、‘宝珠排’给人一种动感； 末两句更是画龙点晴之笔：脂粉不粉犹自美，风流还似少年才
您看看，可谓半老徐娘，风韵犹存，怨不得走投无路的八戒要说：“娘啊，既是他们不肯招我啊，你招了我罢
” 闺心坚似石，兰性喜如春。
娇脸红霞衬，朱唇绛脂匀。
蛾眉横月小，蝉鬓迭云新。
若到花间立，游蜂错认真。
飘扬翠袖，摇拽缃裙：飘扬翠袖，低笼着玉笋纤纤；摇拽缃裙，半露出金莲窄 窄。
形容体势十分全，动静脚跟千样 。
拿头过论有高低，张泛送来真又楷。
转身 踢个出墙花，退步翻成大过海。
轻接一团泥，单枪急对拐。
明珠上佛头，实捏来尖 。
窄砖偏会拿，卧鱼将脚 。
平腰折膝蹲，扭顶翘跟 。
扳凳能喧泛，披肩甚脱 洒。
绞裆任往来，锁项随摇摆。
踢的是黄河水倒流，金鱼滩上买。
那个错认是头儿， 这个转身就打拐。
端然捧上臁，周正尖来 。
提跟 草鞋，倒插回头采。
退步泛肩 妆，钩儿只一歹。
版篓下来长，便把夺门揣。
踢到美心时，佳人齐喝采。
一个个汗 流粉腻透罗裳，兴懒情疏方叫海。
一气无冬夏，三秋永注春。
炎波如鼎沸，热浪似汤新。
分溜滋禾稼，停流荡俗 尘。
涓涓珠泪泛，滚滚玉团津。
润滑原非酿，清平还自温。
瑞祥本地秀，造化乃天 真。
佳人洗处冰肌滑，涤荡尘烦玉体新。
褪放纽扣儿，解开罗带结。
酥胸白似银，玉体浑如雪。
肘膊赛冰铺，香肩欺粉 贴。
肚皮软又绵，脊背光还洁。
膝腕半围团，金莲三寸窄。
中间一段情，露出风流穴。
话说唐三藏幸亏龙子降妖，黑水河神开路，师徒们过了黑水河，找大路一直西来。
真个是迎风冒雪，戴月披星。
行彀多时，又值早春天气。
但见： 三阳转运，万物生辉。
三阳转运，满天明媚开图画；万物生辉，遍地芳菲设绣茵。
梅残数点雪，麦涨一川云。
渐开冰解山泉溜，尽放萌芽没烧痕。
正是那：太昊乘震，勾芒御辰；花香风气暖，云淡日光新。
道旁杨柳舒青眼，膏雨滋生万象春。
这是第四十四回的一段词。
我自己的管中窥见，觉得吴承恩先生往往用很少的话给人描绘出一幅图来。
在这上面有两句：梅残数点雪，麦涨一川云。
我们不妨设想一下，此时正是早春，俗语说春寒料峭，乍暖还寒，一朵盛开的梅花上还残留着些许尚未消融的雪，证明着寒冬的痕迹；而春已到来，花香风暖，云淡日新，麦已初成，一眼望去，满川碧绿，再加上微风吹过，随风摇摆，真是一幅美景啊
“水痕收，山骨瘦。
红叶纷飞，黄花时候。
霜晴觉夜长，月白穿窗透。
家家烟火夕阳多，处处湖光寒水溜。
白苹香，红蓼茂。
桔绿橙黄，柳衰谷秀。
荒村雁落碎芦花，野店鸡声收菽豆。
” ―――这首词，在我的印象里，很远.很近.很亲切. 山野风光，自然，清新. 是永远的西天朝佛路上的深秋，那样温柔的节气，山色万物皆有神明. 笔墨酣畅.刻画传神.感觉亲切. 月明清露冷， 八极迥无尘。
深树幽禽宿， 源头水溜汾。
飞萤光散影， 过雁字排云。
正直三更候， 应该访道真。
此中有真意.欲辩已忘言. 次早，太宗升朝，对群臣言曰：“朕思御弟之功，至深至大，无以为酬。
一夜无寐，口占几句俚谈，权表谢意。
”叫：“中书官来，朕念于你，你一一写之。
”其文云： 是知恶因业坠，善与缘生。
升坠之端，唯人自作。
譬之桂生高岭，云露方的泫 其花；莲出碧波，飞尘不能染其叶。
非莲性自洁而桂质本贞，良由所附者高，则微物不能累；所凭者净，则浊类不能沾。
夫以卉木无知，犹资善而从善，吲乎人伦有识，宁不缘庆而成庆
（节选） -----这一段可称为赋了。
文采好倒在其次，尤为好的是中间的哲理。
他以‘升坠之端，唯人自作’教导，并举了桂、莲作例。
您看‘桂生高岭，云露方的泫其花；莲出碧波，飞尘不能染其叶。
’这一对写得何其妙呀
草木无知，尚且资善而从善，我们人是有见识的，为什么不能缘庆而成庆呢
里面好的不止这一段，建议大家有空去读读。
自从益智登山盟，王不留行送出城。
路上相逢三棱子，途中催趱马兜铃。
寻坡转涧求荆芥，迈岭登山拜茯苓。
防己一身如竹沥，茴香何日拜朝廷
（老吴也深通医道） 尽管里的山水田园诗词数量众多,堪称古典小说之冠,但表现作者核心思想(田园诗)的则是第九回的首端渔翁张稍与樵子李定的一段对答,有诗又有词,虽为游戏笔墨,却显露出作者热爱山水田园的审美情趣。
纵观全回,两人的诗词堪称集前代山水田园诗之大成。
其本质是我们水秀山青,逍遥自在,甘淡薄,随缘而过。
又第六十四回,荆棘岭十八公等与唐僧的对诗、联句,又称一绝。
作者用如此多的笔墨着意于此,并非随意涂鸦,恰如书中所云:淡淡烟云去所,清清仙境人家,正好洁身修炼,堪宜种竹栽花。
……说甚耕云钓月,此间隐逸堪夸。
好一个隐逸堪夸。
另外,作者用大量篇幅描绘名山大川、险岭怪坡的景物,即使是神魔鬼怪的处所也写得尤如世外桃园一般。
第八十九回写豹头山不亚桃源洞,堪宜避世情,第六十回写摩云洞树林森密,崖削崚嶒。
薜萝阴冉冉,兰蕙味馨馨。
流泉漱玉穿修竹,巧石知机带落英。
烟霞笼远岫,日月照云屏。
龙吟虎啸,鹤唳莺鸣。
一片刻清幽可爱,琪花瑶草常明。
不亚天台仙洞,胜如海上蓬瀛。
第十九回写浮屠山山南有青松碧桧,山北有绿柳红桃。
闹聒聒,山禽对语;舞翩翩,仙鹤齐飞。
香馥馥,诸花千样色;青冉冉,杂草万般夸。
涧下有滔滔绿水,崖前有朵朵祥云。
真个是景致非常幽雅处,寂然不见往来人。
第二十一回写道只听得那路南山坡下,有犬吠之声。
但见:紫芝翳翳,白石苍苍。
紫芝翳翳多青草,白石苍苍半绿苔。
数点小萤光灼灼,一林野树密排排。
香兰馥郁,嫩竹新栽。
清泉流曲涧,古柏倚深崖。
地僻更无游客到,门前惟有野花开。
第八十六回写道:石径重漫苔藓,柴门蓬路藤花。
四面山光连接,一林鸟雀喧哗。
密密松篁交翠,纷纷异卉奇葩。
地僻云深之处,竹篱茅舍人家。
这些景致与天上皇宫、神圣西天、冥界、海底龙王世界的景物截然不同,是人间山水田园风光的大荟萃。
一个汲汲乎功名利禄之徒不会沉迷于此,只有一个源自于田园,经历过一段仕途炼狱煎熬之人方能将自己的满腔热忱赋予山水田园。
那孙悟空的被欺、被压、被驱赶、被煎熬,分明是吴承恩一生满腔苦闷的写照。
作者曾自叹道:承恩淮海竖儒,蓬茅浪士,倚门肮脏,挟策支离。
上不能鸣钟佩玉,纪竹素于麟台;下不能带索披刍,激薪歌于豹谷。
月旦虽工,翻淹马枥;春秋已壮,尚泣牛衣。
徒夸罗鸟之符,误忝屠龙之伎。
囊底新编,疏芜自叹;怀中短制,漫灭谁投?真怀下里之羞,讵意当涂之赏。
既逢匠石,宁避瑕疵。
是用代币帛于承臣,效刍荛于累牍。
(吴承恩) 宦海堪惊,日月风波,浮沉未量。
叹汗马元功,已尘青简;蹇驴孤馆,未熟黄梁。
主管篱花,平章溪月,更有谁人话短长?从前事,算来无愧,归去何妨?东皋云暖茅堂,看鱼出寒罾稻上场。
有栗里渊明,一床琴酒,成都诸葛,二顷农桑。
五凤高楼,谁为柱石?大泽深山锁栋梁。
明朝有,鹤书来到,莫闭山庄。
(吴承恩)
