关于蒙古舞的描写、急~~
舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。
轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。
谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。
锦缠头，刘郎错认风前柳。
有曼妙女子，清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。
天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。
乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。
有曼妙女子，清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。
天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。
乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。
粉面上一点朱唇，神色间欲语还羞。
娇美处若粉色桃瓣，举止处有幽兰之姿。
一袭明黄淡雅长裙，墨发侧披如瀑，素颜清雅面庞淡淡然笑。
出尘如仙，傲世而立，恍若仙子下凡，令人不敢逼视。
一袭紫衣临风而飘，一头长发倾泻而下，紫衫如花，长剑胜雪，说不尽的美丽清雅，高贵绝俗。
如霜的雪色衣袍，宽广的长袖口有一道妖治的艳红色连云花纹，长长的银发在风中凌乱飞舞，毫无瑕疵的脸宠俊美绝伦，一双银色的眼眸如月下一河潋滟的水，清泠而深邃，眉间一弯绯色的月牙印记衬得整张面容显出几分高贵与张扬傲然之气。
沉静幽邃的眼眸里看不出一丝波动，象两泓万年不化的冰湖，微微扬起的嘴角却勾勒出一道微笑的痕迹。
曲荡人心魄的箫声轻扬而起，诸女长袖漫舞，无数娇艳的花瓣轻轻翻飞于天地之间，沁人肺腑的花香令人迷醉。
那百名美女有若绽开的花蕾，向四周散开，漫天花雨中，一个美若天仙的白衣少女，如空谷幽兰般出现，随著她轻盈优美、飘忽若仙的舞姿，宽阔的广袖开合遮掩，更衬托出她仪态万千的绝美姿容。
众人如痴如醉的看着她曼妙的舞姿，几乎忘却了呼吸。
那少女美目流盼，在场每一人均心跳不已，不约而同想到她正在瞧着自己。
全文见：
我要几段古代美女舞蹈的细节描写。
越详细越好。
（最多越好。
）
水袖挽，一舞如谪仙。
云鬓攒兰香，琉璃步摇垂下珠帘几许，斜斜簪着白勺药花丝纤纤，雍容而优雅的愈加衬的乌发如同锦缎。
月凉如水，人比花娇，明月照华裳。
一静一动，一颦一笑，她于水中亭台而舞，四周宁静，唯有仙子水中起舞，水中倒映分不清哪个是水中花，镜中月，哪个是误入凡尘的仙人。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠······· 人生几何，不如随风归去，好过世间苦短。
流水落花春去也，天上人间。
一首惊鸿舞，一袭烟霞裳，眼尾斜斜的挑起，抹上金色的珠光粉，唇心一点绛红。
她于桃花起舞，回首是眼波如秋水，明艳艳的让人不能直视。
世间媚色皆比不过如此，逃之夭夭，也失之其华。
指尖颤动，她的双臂如同一条蛇，波浪似的起伏。
旋转，折腰，回首，都是这世间最绝艳的色彩。
写的痛苦啊，我的脑细胞啊，虽然短，浓缩是精华啊。
求古代女子弹琵琶，舞蹈的句子
这是我自己写的 希望能帮到你她抱着琵琶，站在亭中，大理石雕成的牡丹在品上栩栩生辉，突然她迈出一步，紫色的绣花罗裙跟着飘浮，纤细的仿佛折就断的手指在那钢线上摩擦，发出清脆的声响。
身体只是轻轻一转，透明的缎带也跟着舞动，交织，旋转，纷飞，如果不是她那泛着水气是双懵，会完全让人被她蛊惑，那么连时间都将会停止
我国不注重保存传统舞蹈
我建议你找一些戏曲的资料，我国古代的舞蹈发展到了宋代就被吸取逐渐的吸收，失去了自己独立的表演形式。
我国自汉代开始就与外国有这文化上的交流，许多舞蹈在传入外国后背保存了下来，如韩国保存的《佳人剪牡丹》《春莺啭》和祭孔乐舞、祭礼乐舞。
日本的《兰陵王》等
形容印度舞蹈的语句
印的来历及特点 印度的舞蹈历史悠久，正像一样，舞蹈的产生有各种各样的神说，而且越传越玄。
不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。
由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。
他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。
直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。
这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。
神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。
右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。
如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。
据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。
再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。
这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。
总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。
简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。
印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。
这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。
当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。
对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。
此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。
舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。
所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。
蒋昱宏 印度古典舞蹈的流派 婆罗多舞 婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。
这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。
后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。
婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。
这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。
这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。
第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。
这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。
第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。
第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。
第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。
第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。
卡塔卡利舞 卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。
这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。
他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。
每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。
因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。
卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。
演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
卡塔克舞 卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。
它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。
在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。
卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。
演员跳舞时，脚上系有小铜铃。
随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。
所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞 曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。
关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。
今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。
这种舞蹈动作欢快，音乐
谁会写舞蹈的论文啊
你的舞蹈论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向
老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好
写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况
学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。
通过了大学高等教育，似乎论文写作似乎已经不成为问题了。
但是，仔细观察大学教育就会发现，就没有专门写作的课程。
这就好像是性教育，根本不会在课堂上讲授，因而大多数人是通过自己看视频，找女朋友进行实践，来取代专门的教育。
同样，我们在大学里的写作教育也是如此，学生往往通过下载论文，然后拼接黏贴，如此论文就撰写完成了。
每年这样的论文就生产出来了，但是实际还是缺乏阅读和写作能力。
主题论文与研究论文的区别在什么地方呢
其实，这有些像文理科的差异，由于研究的基础材料不同，有些研究是基于图书材料，有些是基于调研材料，还有事基于实验结果，根据不同的材料，就产生了不大相同的论文形式。
当论文形式确定之后，就需要考虑文章选题了，如果有可能，最好选择自己感兴趣且有益的课题，但并不是放弃研究自己知识与经验以外的领域；相反，期末研究论文会提供一个研究新领域的机会。
此外，研究还必须有一定的目的和应用价值。
任何情况下，为研究而研究都是不正确的。
课题选定之后，应该在深度和广度上对其进行限制。
限定课题之前，应充分考虑到一下制约因素——读者、字数、论文准备时间和交稿日期。
借阅材料的有效性和完善的图书馆设施等。
首先应该了解读者群的年龄，受教育水平和完善的图书馆设施等。
首先应该了解读者群的年龄、受教育水平和对本课题的了解程度以及文章叫要发表的期刊类型等，这会影响课题得选择范围和对待资料的态度；其次，全文字数也有重要影响，只要将问题全面深刻地讲述清楚即可；最后，图书馆的资料越多，准备论文的时间越长，所做的论文就更加细致，研究的范围也就越广。
第二步就能找到专题之后，就需要到图书馆寻找专题的材料了。
因而，根据研究的主题词，到图书馆和资料库检索相应的文献材料，将其分类进行整理，然后将其整理研究。
这在传统研究中，最为重要的是文献学，文献学最为重要的是文献分类法，我们通过学习文献学，从而了解道文献分类和专题分类。
从而，我们可以初步了解到主题文献在图书馆和资料库中的相应位置。
另一方面，充分利用文献检索工具，也能帮助我们寻找到相关的资料与文献。
用明代史学研究举例说明，可以通过周俊富的《明代传记资料汇编》，其中有一册就是传记资料的索引，像这样的索引还有很多，如《清人文集篇目分类索引》。
通过这种工具书，就可以找到相关主题的文献材料。
当将资料收集之后，还需要将其按照相应的分类方式进行分组分类，将整理好的材料按照门类进行组织安排。
在此之后，可以使用一下几个方面核对所有资料是否可靠：1）作者的名望和知名度；2）出版社的名气；3）出版日期，出版日期越近，内容越新；4）文章发表的刊物及其面对的读者，一般而言杂志的技术性越强，文章的可信度越强。
5）书的内容，浏览书的前言、简介、索引、脚注、参考文献和附录可以为资料的可信度提供参考。
第三步，查找资料的工作基本完成之后，就要进行阅读和札记。
在阅读书籍和文章时，需要做大量的读书札记，而将论文的构思和撰写放在以后完成。
正确的研究和札记的方法必须从论文的主题陈述和临时提纲开始。
主题陈述字面的含义是对解决方法的陈述，因此主题陈述通常以促使搭建论文的框架，也是作者研究中需要重点解决的问题。
他可以帮助作者厘清头绪，判断出阅读资料中与课题有关河无关的内容，避免记录许多与研究课题无关的信息。
撰写主题陈述之前必须经过深思熟虑，使之最终围绕中心思想。
第四步，如果札记做得清晰、有条理，下一步就是把这些笔记按主题进行分类，再根据重要与否再进行分类，以确保所需信息方便获得，然后便可以进行论文初稿的写作。
在论文阐述部分应该阐明论文的基本观点，使论文围绕这一观点展开。
将论文介绍扩展就是论文的主体，也是论文呢最重要的和最长的部分。
论文本身的长度决定了结论的长度。
论文写作必须统一和连贯，文章的统一性主要通过将观点精心组织为各个段落，每段再通过一系列相关联的句子所表达的本端的观点来实现。
文章的连贯则需要通过以下手段来实现：连接词和短语的运用，关键词和短语的重复、部分观点的重述和关键词的同义词的运用、全文人称的一致以及内容与论据的逻辑组织等。
还应该注意保持文章的简洁，如果一段可以浓缩为一个句子，或者句子还可以缩短，或者句子可以浓缩为一个短语或词汇，或者词汇也可以省略，那么就删掉这个词汇。
最后，再对通篇论文进行复核和校对，检查所有的语法、技术性细节、论文结构和文体方面的问题。
最后，我们介绍一下论文写作的格式，一般情况下论文包括以下几个部分：正文前的资料，正文、参考文献和附录。
正文前的资料包括，论文题目、作者、论文所属门类、学院名称、完成日期，前言或序言，目录、表格目录、图解目录。
参考文献和附录，是正文之后应当列出与主题演戏就相关的参考文献。
如果参考文献数量较少，只需要按照顺序依次列出。
如果数量较多，则需要按照书籍和期刊分别列出。
附录可以时提供更多有趣且与主题相关的材料，但因与正文关联不够紧密，可以不纳入正文。
附录可以包括附加的表格、用于研究的资料、参考文献的副本以及其他解释性资料。
附录防御参考文献前后均可。
