关于离别的名言警句,表达离别心情的。
（不是古诗词）
海内存知己，天涯若比邻。
——鼓励莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
——鼓励劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
——惜别长风破浪会有时，直挂云帆济沧海——鼓励人生得一知已足矣，斯世当以同怀视之。
——鲁迅世间最美好的东西，莫过于有几个头脑和心地都很正直的严正的朋友……——爱因斯坦 每一个成功者都有一个开始。
勇于开始，才能找到成功的路。
有志者，事竟成；破釜沉舟，百二秦关终归楚；苦心人，天不负；卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
人生就像一首歌。
用心去唱才会动听。
闪光的未必都是金子，而沉默的也不一定就是石头。
非主流悲伤文字
告诉你一些伤感 简体的。
你非要非效果的话 就去转换为火。
其实我觉得你去做成流光字 要比火星文好看多了 而且不非主流。
什么是非主流我最后会解释 误解的人太多了 因为网上图片什么的乱命名 当你眼泪忍不住要流出来的时候，睁大眼睛，千万别眨眼
你会看到世界由清晰变模糊的全过程，心会在你泪水落下的那一刻变得清澈明晰伤口就像我一样，是个倔强的孩子，不肯愈合，因为内心是温暖潮湿的地方，适合任何东西生长。
天空中飘不完的云彩，有那一片能擦出浪漫的人生
我爱你，爱到失去，却无法抽离。
你走了，我却停在红绿灯前，等待着车开的一刻。
爱，路过就是错过，既然已经错过，又何必不舍得
让一切都风轻云淡。
没有他我不会不习惯，因为我从来没有习惯拥有他。
你还记得。
我们一起。
走过的路吗
这世上最累的事情，莫过于眼睁睁看着自己的心碎了，还得自己动手把它粘起来。
我能感觉到你的心痛，你有你说不出的无奈.但是你做出一副无所谓的样子，你越是这样我就越难受。
谢谢你的不珍惜，让我学会了放弃。
也许爱情是一部忧伤的童话，放弃一个很爱你的人，并不痛苦；放弃一个你很爱的人那才痛苦。
忘记你，是为了证明我可以忘记你。
有些的时候，正是为了爱才悄悄躲开.躲开的是身影，躲不开的却是那份默默的情怀。
你突然点醒我，我们相识的时间能够以年计算了，你找到了你爱的，而我，还在原地徘徊着。
你有新欢了，我连旧爱都不是。
简单来说，非主流就是另类到让大众无法接受的意思，形容外表时已经和杀马特划等号了，而杀马特也确实是非主流的代表和鼻祖家族，许多人把它和时尚、潮流混淆，其实是扯很远的。
这个词本来就是很小众的词汇，甚至很少东西可以真的算得上非主流，但是随着一些论坛的恶炒，变成了大众化的误解甚至错误追随。
请采纳或追问
秋天的童话内容简介
故 事： 美丽而骄纵的年轻姑娘李琪（钟楚红）只身从香港赴纽约攻读大学，并探望先她赴美的男友（陈百强）。
前来机场接她的是一位远房亲戚和一个在唐人街做工的船头尺（周润发）。
李琪发现男友移情别恋，心灰意冷，把自己关在房里。
一次因家中煤气泄漏而中毒，幸亏住楼下的船头尺悉心照顾，得以很快康复，并逐渐建立信心，专心读书和工作。
满口脏话、粗俗不堪的船头尺，被人看作“烂鬼”。
但他对李琪日久生情，开始戒烟戒赌。
但他不善对女性示爱，且自觉不配，只得暗中关怀。
李琪虽然明白他的心意，因初恋的创伤尚未愈合，而且两人的生活方式、思想、趣味南辕北辙，故未表态。
秋天时李琪接受远地一份新工作，船头尺黯然相送，两人始终将情感深藏内心。
在多年后，当她旧地重游时，发现船头尺实现了梦想，在事业上有了成就，在海边开了一间具纪念性的餐厅。
二人在以前梦想创业的地方重逢。
本片于1987年 获第七届香港电影金像奖最佳电影奖 、最佳编剧奖、最佳摄影奖。
电影评论1 有一种电影会永远镌刻在你的记忆之中,决不会因时间的弥久而褪色,每一次在记忆里或者在银幕上与之重逢,你会看到一切都鲜亮如新、温謦如昨。
2月4日中央电视台电影频道佳片有约栏目中播出的香港故事片《秋天的童话》(1987 台湾国语版名为《流氓大亨》 导演：张婉婷 主演：周润发 钟楚红 )正是一部这样的电影。
现在跟别人进行交流时提起十多年前的片子往往会被视为老土、落伍。
确实，十多年前，还没有徐克天马行空的新武侠电影（正与吴宇森合作拍枪戏）、没有周星驰恣意妄为的喜剧(经常演配角而已)、没有王家卫沉醉忘我的异类风光（还很商业地创作）、没有刘青云、吴镇宇的演技革命（都在二线混着）、更没有今天纷纷追逐好莱坞的热闹（当时投资千万纵横天下取景的巨片相当少）。
但是，就整个香港电影的发展而言，八十年代中、晚期的香港电影占有相当重要的地位，其时，正逢香港电影新浪潮的高潮。
当年电影作品的技术革新、思想进步，足以令今天的新人新作回过头去重新上一课。
此时的香港电影纵然风起云涌、另类横行，新浪潮精神还是少得可怜--作为一个电影种群已经不再整体上追求艺术。
虽然称不上香港电影新浪潮运动中的扛鼎之作[《投奔怒海》（1982 导演：许鞍华）、《等待黎明》（1984 导演：梁普智）、《英雄本色》（1986 导演：吴宇森）等佳作层出不穷，而且一个比一个具有大师级作品的责任感），但作为新浪潮运动中难得一见的女性导演作品，《秋天的童话》另有一番别致细腻和温情。
较之于其他潮头力作她打动我们的方式与众不同。
还是从我最初见到这部影片时说起把。
1990年，有三部片子是我和我的朋友每播必看的：吴宇森的《英雄本色》、王家卫的《旺角卡门》(1988)、张婉婷的《秋天的童话》（只能在录像厅看看录像带而已）。
用我们当时使用频率最高的形容词来说，这三部片子可谓锐气逼人
堪称香港电影新浪潮的代表作。
概括而言，《英雄本色》是商业片的典范，《秋天的童话》是文艺片的佼佼者，而《旺角卡门》恰恰是对前两者的天才的完美结合
以上每一部片子都可以写出长篇论文。
《秋天的童话》的制作班底可称的上是强强联手、精英组合。
编剧罗启锐（张婉婷的老公）一向以出精品著称，周润发当时已经上升到巨星的位置，摄影钟志文亦是圈中好手。
据有关资料介绍，张婉婷带着剧组赴美拍摄期间，由于条件所限，基本上一切从简。
不料想歪打正着，没有了过多的人为置景、灯光修饰，影片的质感分外自然清新起来
所以钟志文的镜头内容竟然比美国人自己拍摄的城市风情还深刻，更能够旁观者清地反映其本质展示其魅力，海景、夜景、街景都表现出一种欧洲电影中才能见到的底蕴深厚的锐利。
《秋天的童话》可以说是香港电影自然光效作品的范例。
有了这种清新洒脱的创作基调，演员也进入了一种轻松状态，自然、本色。
周润发一向以其《英雄本色》中塑造的小马哥形象所为人称道（获香港电影金像奖、台湾电影金马奖最佳男主角奖，始有双料影帝之誉），其实笔者以为，周润发在《秋天的童话》中演出的船头尺方才是其演艺画廊中的极品（周藉此荣获当年亚太影展最佳男主角奖）。
至少有两部影片和《秋天的童话》相类：《甜蜜蜜》、《不见不散》（都在讲男女主人公在海外奋斗求生存）。
周润发的精彩表演使后来的天王巨星和内地最佳男一号黯然失色：黎明表面深沉、葛优外观油滑，均乏内涵。
周润发在这部影片中的自如状,可以和同一时期姜文在《芙蓉镇》中的表演（秦癫子）相媲美，那可能是许多演员毕生都在企及的境界：在观看过程中，观众会完全忘记演员（不论其有何等辉煌的成就），大家眼里只有影片中的人物。
《秋天的童话》里的男主人公船头尺在常人眼里也许是个很烂的男人：赌博、打架、邋遢，但他还在老老实实地工作，很喜欢帮助别人。
他常挂在嘴边上的话是：“这辈子我什么也没有，只剩下一点自尊。
”微笑、自嘲、幻想、破坏，一个男人的真性情就在经意与不经意间袒露。
《秋天的童话》最动人的场面是结尾段：沉浸在爱情喜悦之中的船头尺拿着送给爱人的礼物在街头奔跑，一个满脸陶醉的三十大几的男人在街上奔跑，回味起来似乎有点令人瞠目结舌，但是没有人为此而感到诧异，周润发毫不害羞地跑着，身后不断流逝的多彩街景也在传达着喜悦，那一刻，人物、画面、音响都相当完美，于是，整个世界都变得浪漫而幸福了。
几分钟之后，爱人已经远走。
船头尺为了追逐她而狂奔起来，整个城市笼罩着忧郁，连一辆辆悄然滑过的黄色的士都似乎悲情满怀，没有人能安慰这个失去爱人的男人，一切都在充满失落的秋天结束。
看了多遍《秋天的童话》之后，这部影片在阅片无数的我们看来已然成为爱情影片的经典。
以当时的实际年龄，对所谓爱情是谈不上什么理解的。
只不过是根据看片经验，比较、论证一番不同影片对爱情的解释罢了。
什么样的影片才称得上好的爱情影片
对那些见面就让男女主人公接吻的外片，总觉得是域外文明，陌生、遥远。
至于秦汉、林凤娇时代的琼瑶式又哭又闹的悲喜剧，却从来看不上眼，那种极媚小女生之俗的苦心经营只能使我们感到好笑和不耐烦。
我们的理解是，相对而言，只有那种不张扬的、沉默的、坚忍的爱情才是真正中国式的爱情。
张婉婷用两个字就解决问题：含蓄。
我们发现，和任何一部爱情影片比较，想在《秋天的童话》中找到男女主人公手拉手的镜头都很难，就更别说接吻、上床了。
较之今天的可以让男女主人公在几秒钟之间擦出火花速生爱情的电影作品，《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。
当爱的表面形式被忽视掉后，感情深处的微妙、细腻变化才会自然地尽情地发挥。
于是我们所看到的爱情表演是纯粹心灵的对话和交流。
自始至终，船头尺都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。
这就是《秋天的童话》之贡献所在。
一向被我们视为商业王国的香港电影圈竟然能出这样一部解释中国式爱情的好作品，确实值得素以正统自居、常常沉不住气在爱情片中伪造“西洋景”模仿各种时尚的内地影人冷静思考一番。
电影评论2 故事发生在秋天。
纽约。
他是她的远房亲戚，她是他四姨婆的十三侄女。
他叫她十三妹，她叫他船头尺。
船头尺是用来做什么的呢
是用来周转的。
唐人街的哥儿们给他这个绰号，是因为他喜欢赌博的原因，经常不是他借钱给别人，就是别人借钱给他。
有借有还，日子不难。
他说是为了平衡心理才赌博。
所以他从来不说”输”字，因为不吉利。
读书他叫读赢，给十三妹做的书桌他叫赢桌。
十三，从香港到美国，本来是想和她的男友VINCENT一起念书的。
谁知到了纽约，男友却有了新欢。
而且还对她进行了一次爱的教育：伍迪爱伦说过，感情应该象鲨鱼，要不停向前游，否则会死的。
女人总是把男人当成救命稻草,而男人总是把女人当成生命中的过客。
爱情由此产生，也由此而结束。
VINCENT于十三是在美国的救命稻草，失去了依靠和爱情的十三，在异国的夜晚显得格外的落寞和伤感。
狂欢的纽约夜，十三精神恍惚，煤气不慎泄漏，亏得船头救了她。
从此，她又多了一个称呼：茶煲（TROUBLE）。
因为在船头的语录里面，女人就是麻烦的代名词。
生活仍然要继续下去的。
十三开始了留学生活，除了上学，业余的时间也到长岛高尚住宅区去帮人看小孩，日子过得充实而忙碌。
偶尔会有一点小小的伤感，也被船头那让人哭笑不得的语录抛到了九霄云外。
船头的语录之一：有了好的开始，就是成功的一半，是华盛顿说的或者是孔子；语录之二：做人要象赌马一样，重要的是赢；语录之三：做汤，人离得远一些放盐，汤会比较淡，离得近放盐，汤会比较咸；他叫票贩子为YELLOW COW（黄牛）；最经典的语录是写在镜子上的：三大规条，戒赌，戒酒，戒烟，五大目标，学海无涯，唯勤是岸，拿完绿卡，再拿金卡，穿鞋要穿袜，英文要语法，想做就去做，船头爱茶煲。
让人忍俊不禁。
日子一天天过去，有种莫名的情愫在两人心中暗生。
也许，两人都不能确定，因为他们似乎是两个世界里的人：船头成天无所事事，更象是唐人街的小混混，十三是学戏剧的留学生，对未来有着自己的憧憬，而貌似完美的爱情，又都是要讲门当户对的。
某年某月的某天，似乎命运向他们开了一个玩笑：两个原本不可能相爱的男女，在异国他乡的同一屋檐下，擦出爱的火花。
在海边，十三说，每只海鸥都是死去的水手的灵魂，回来找他们曾经跑船去过的地方，也来找他们的老朋友。
曾经当过水手的船头说，他并不想变成一只对着茫茫大海的海鸥，只想在海边开一个小餐馆。
这应该算是船头的心里的愿望吧。
因为船头的英文名叫：SAMUEL PAN,他们还给那餐馆取名叫：SAMPAN。
深秋，VINCENT和女友分手了，他又来找十三，经历了许多事后，十三不会再去喜欢那个今天喜欢纽约，明天喜欢曼哈顿的男人了。
看到VINCENT来找十三，船头忽然明白，也许自己是不适合十三的那种男人。
夜里，负气的船头又去赌了。
十三在他的房间看到了他在镜子上的经典语录，感慨万千。
而桌上的日历上标注着，明天，是船头的生日，而明天，十三也即将搬到长岛去住。
船头一夜未归。
第二天早晨，十三把爷爷曾经送给她的那只很珍贵的表，包好送给了船头。
船头也送了她一件礼物留作纪念。
十三在路上打开礼物来看，是她和船头一起看过的那根价值八百块美元的表带，船头卖了车，买了它送给十三作纪念。
而船头打开礼物也必然会明白十三的心意。
两个身无彩凤心有灵犀的男女，就这样将爱情留在了秋天…… 某年某月的某一天，在那片熟悉的海滩上，在一个叫SAMPAN的餐馆前，两人再度相遇…… 秋天里的童话，总是随风而逝。
一段隐藏着的爱情，也被时间渐渐埋没。
回忆意味着失去，失去的是永远无法追回的曾经。
关于爱情的结局，也许总是喜欢象《秋天的童话》这样的：两个恋人再度相遇，一段伤感的音乐，影片攸然而止，让人唏嘘，感慨。
也许当你没想到去爱一个人的时候，其实你已经爱上了他；也许当你发现你爱上了一个人的时候，你已经失去了他。
秋天，寂寞的恋人们总会听到一首歌，歌中唱：请勿回望，请勿善忘。
我以为说的是爱情，说的是秋天的童话。
《陪安东尼度过漫长岁月》经典爱情语录台词有哪些
《陪安东尼度过漫长岁月》简介 《陪安东尼度过漫长岁月》是一部散文集，作者是安东尼，书中部分文字曾刊登在《最小说》上。
安东尼以普通男生的语气讲述了从20到23岁、从大学到工作、从国内到国外的一些生活片段和生活感悟，也有对爱情和人生的一些个人理解。
整部文集的标点符号很少，但并不会给人凌乱的感觉，反而觉得亲切。
同名都市爱情电影《陪安东尼度过漫长岁月》由周迅监制，刘畅饰演安东尼，讲述了安东尼在这段漫长岁月里经历的一些故事，得到的感悟。
《陪安东尼度过漫长岁月》经典爱情语录台词 风雨过后不一定有美好的天空，不是天晴就会有彩虹，所以你一脸无辜，不代表你懵懂。
不是所有感情都会有始有终，孤独尽头不一定惶恐，可生命总免不了，最初的一阵痛。
——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 这是一个种满仙人掌的花房，我拿着一个叫做幸福的气球站了很久，很久。
——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 我在每一个地方想你 人多的时候想你 自己一个人的时候 你更是成了思想的主角 这样的你 让我羡慕 ——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 能和你现在牵着手的那个人 你们相遇的概率简直是近乎奇迹 ——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录台词 天上人间，如果真值得歌颂，也是因为有你，才会变得闹哄哄； 天大地大，世界比你想象中朦胧，我不忍心再欺哄，但愿你听得懂。
——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 是贪婪的人 渴望被爱 被拥抱 被理解 被接受 又是自私的人 拒绝去爱 去尝试 去解释 去接纳 ——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 我从来没有想过 原来有一天 离你这么近 这么近 你出来的时候 就是一直看着你 你说话的声音和我想象中的一样 ——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 爱是旅程 彼此要好好的对待 因为要结伴走很长的路 ——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 是不是一个人一辈子只能哭1000次 所以有些人即使亲人离开 爱人分手 心被揉捏得粉碎 精神恍惚 也都没有一滴泪水 想哭的时候却又哭不出来 每每如此 ——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 《陪安东尼度过漫长岁月》经典伤感语录台词 最喜欢坐公交 在最后一排左边的位置 坐着坐着就睡着了 好像一眨眼就走过半个城市 ——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 看烟花是个很寂寞的姿势。
——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 生活是一场又一场美好事物的 追逐 ——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 自然而然，顺其自然，有生之年，欣喜相逢。
——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 我们都很仔细的定义过所谓幸福的生活，不过我们都没有认真的活。
——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 我做自己喜欢的事情，就算被别人骂傻也没关系。
——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 可以 多了一些余地 和小心翼翼的温柔 可以 是一个很有爱的词 ——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 那些 我们一直揣揣不安 又充满好奇的未来 会在心里隐隐约约觉得它是明亮的 ——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 你不在身边 我都一个人走 他们都走得太慢 也许是我走得太快了 他们总是让我慢一点 可是我慢下来以后 光是走路就差点绊倒自己 ——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 这个世界上，有一条最寂寞的鲸鱼，叫Alice，这个世界上，有很多人都是Alice。
——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 十二岁时候的我 万万想不到 二十一岁的时候的自己会变成这个样子 ——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录 生活中的平衡不可以改变，同时也不是那么容易找到的，有着羁绊，再让人静下来是多么困难的一件事情。
——《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录
<红楼梦》中，能表现林黛玉性格特征的事例有什么
感花伤己，葬花词吟十七 《滴翠亭杨妃戏彩蝶 冢飞燕泣残红》结尾 和第二十八回 《菡情赠茜香罗 薛宝钗羞笼红麝串》开头 ——节选：宝玉因不见了林黛玉，便知他躲了别处去了，想了一想，索性迟两日，等他的气消一消再去也罢了．因低头看见许多凤仙石榴等各色落花，锦重重的落了一地，因叹道：“ 这是他心里生了气，也不收拾这花儿来了．待我送了去，明儿再问着他。
”说着，只见宝钗约着他们往外头去． 宝玉道：“我就来。
”说毕，等他二人去远了，便把那花兜了起来， 登山渡水，过树穿花，一直奔了那日同林黛玉葬桃花的去处来．将已到了花冢，犹未转过山坡，只听山坡那边有呜咽之声，一行数落着，哭的好不伤感．宝玉心下想道：“这不知是那房里的丫头，受了委屈，跑到这个地方来哭。
”一面想，一面煞住脚步，听他哭道是： 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无着处； 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 桃李明年能再发，明年闺中知有谁
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人； 独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神
半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流； 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
林黛玉性格特点黛玉用诗词来宣泄自已的离情别绪。
她所写的多是些哀伤的诗句，想到的往往是死、老、分散、衰败。
笔者认为：正是由于身体上的先天虚弱，黛玉对事物的反应比较消极，什么事多从其反面来考虑，这也导致了黛玉在思维方式上极为消极和被动。
人的气质是和性格联系在一起的，某种气质更容易形成某种性格，如多血质人的容易形成乐于助人，活泼好动的性格，而黛玉属于抑郁质，这种气质为她性格的形成起了奠基的作用，这使得她“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”。
大观园中的女儿们知道她天生气质如此，对她也就不过分地苛求了。
这些姐妹们喜欢宝钗的多于喜欢黛玉的，每次湘云来贾府总是爱找宝姐姐玩，而不会首先去找林妹妹，这使得黛玉与别人的社会性的交往逐渐减少，也促成了她更加忧郁的性格。
家道中落对黛玉造成的影响就是：敢爱而不敢言，只有把爱深深地放在心中，期待着别人能帮她一把，把自己的爱情寄托于别人的怜悯，形成了强烈的依赖感。
只把着了一个救命的稻草，信守爱情，正所谓，爱至深，伤也深。
最后，直至为爱情付出了自己的生命。
黛玉的美黛玉是中国古典小说《红楼梦》中的人物。
字“颦颦”，名号“潇湘妃子”。
潇湘妃子是根据她住的屋子命的名。
林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她对人坦率纯真，见之以诚。
红楼梦里各个女儿都精华灵秀独具其魅，黛玉的美让人由衷地心疼和爱怜。
“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
” 这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的绝世美丽和超凡气质。
为了突出林黛玉的悲剧性格，还在她出世之前，曹雪芹就用浪漫的笔调、奇特的想象和诗意，创造了新奇绝妙的亘古未有的“还泪”之说，以象征林黛玉是带着宿根、宿情、宿恨来到人世的。
这绝不是宿命论，而是艺术的夸张、渲染和强化。
我们第一次见到林黛玉，是她刚刚来到贾府。
作者通过凤姐的“嘴”和宝玉的“眼”，描绘了她天仙似的人品。
凤姐一见就惊叹道：“天下竟有这样标致人儿
我今日才算看见了
”在宝玉的眼里，这“袅袅婷婷的女儿”，“神仙似的妹妹”；则别有一种风范和神韵。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的。
则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她“心较比干多一窍”。
她的蒙师贾雨村说，他这女学生“言语举止另是一样，不与凡女子相同。
”她到贾府时，尚在孩提，却牢记母亲生前的嘱咐：“外祖母家与别家不同，……要步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路，恐被人耻笑了去。
”她总是眼看心想，暗暗审视；然其言行举止，却又那样彬彬有礼，适份合度。
但我们同时也感觉到，她一开始便受到心理上的压抑。
她诗思敏捷，咏白海棠时“一挥而就”。
她对贾宝玉说：“你能过目成诵，我就不能一目十行
”的确，林黛玉的聪明在大观园里是有名的。
判词中对黛玉的解说“玉带林中挂”和“两株枯木，木上悬着一围玉带”是说林黛玉。
玉带林倒读即林黛玉。
林黛玉才华出众、性格温柔、相貌美丽，可以比喻为古代富贵公子围在腰间的华丽的玉带。
“树”在古代就经常被用来代指政治派系，“植树”就是培植自己的政治派系意思，“丛林”就是所有地方实力派的总称，“两株枯木”指两支即将消亡的政治派系，一支是以贾母为核心的与皇室真正亲近的政治派系，一支是以王熙凤为代表的以佛教为主要纽带的与皇室打擂台的政治派系。
由于身世原因，林黛玉在两个政治派系之间无依无靠。
成了悬在枯木上的玉带。
黛玉之利嘴大观园里有几张利害的“嘴”，如凤姐的“嘴”，贾母的“嘴”，晴雯的“嘴”，尤三姐的“嘴”，林红玉的“嘴”；黛玉则有一张更利害的“嘴”。
宝玉的奶妈李嬷嬷说：“真真这林姐儿，说出一句话来，比刀子还利害。
”但凤姐等人的“嘴”与黛玉的“嘴”又有文野之分：凤姐多是“世俗取笑”；黛玉则显得典雅俊则。
正如薛宝钗所说：“更有颦儿这促狭嘴，他用‘春秋’的法子、把市俗粗话、撮其要、删其繁、比方出来，一句是一句。
”言为心声，心慧则言巧。
纯真的黛玉其实，林黛玉她对人坦率纯真，见之以诚。
她尊重自己，也尊重别人。
她对待紫鹃，亲如姐妹，情同骨肉，诚挚的友情感人至深。
香菱学诗，向黛玉请教，黛玉却热诚相接，并说：“既要作诗，你就拜我为师”。
纯真透明如一泓清泉。
她给香菱讲解诗的作法和要求，还把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定阅读篇目，批改她的习作，堪称“诲人不倦”。
她待人很宽厚，与人不存芥蒂。
史湘云因把她比作戏子伤了 她的自尊，她有点不忿，可一会儿便携了宝玉的“寄生草”回房，便又“与湘云同看”。
在对待宝钗的态度上，尤见出其天真笃实。
本为情敌，无嫌犹猜。
但在薛宝钗对她坦诚相待，予以开导之后，她便开诚布公，肝胆相照，向薛宝钗掏出心窝子的话，并引咎自责：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的，只当你心里藏奸。
从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竟大感激你。
往日竟是我错了，实在误到如今。
”此后她待宝钗如亲姐姐一般，连宝玉也感到惊奇。
黛玉的诗尤其是“娇羞默默同谁诉”一句，最为传神：这既是对海棠神态的描摹，也是自我心灵的独白，她有铭心刻骨之言，但由于环境的压迫和自我封建意识的束缚，就是对同生共命的紫鹃、甚至对知音贾宝玉，也羞于启齿，只有闷在心里，自己熬煎。
这便愈显其孤独、寂寞和痛苦。
她的“柳絮词”，缠绵悱恻，优美感人，语多双关，句句似咏柳絮。
字字实在写已，抒发了她身世的漂泊与对爱情绝望的悲叹与愤慨。
尤其她的“菊花诗”，连咏三首，连中三元，艺压群芳，一举夺魁。
她的诗不仅“题目新，诗也新，立意更新”，而且写得情景交融，菊人合一，充分而深刻地表达了自己的思想感情。
其中“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心
”“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟
”等句，更写出了这位少女的高洁品格和痛苦灵魂。
此外，像她的《桃花行》、《秋窗风雨夕》、《题帕诗》和《五美吟》等。
都寄寓着深意，诗如其人，感人至深。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉，人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂非对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉
“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，则是对美好理想的渴望与热烈追求；“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，表现了她的高洁的情志和坚贞不阿的精神。
至于“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
”等未了数句，书中几次重复，特意强调，可知作者是大有深意的：花的命运也即黛玉的命运。
这是用热血和生命写就的心曲，是与这个罪恶的世界决裂的檄文。
它真实地展露了一个充满痛苦充满矛盾而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，凸现的是一种独立人格的壮美与崇高。
《葬花辞》之所以能引起读者的强烈共鸣，原因正在这里。
“无赖诗魔昏晓侵”，这是她的切身体验。
可以说，如果没有了诗，也就没有了林黛玉。
林黛玉的精神之美，更集中更强烈地体现在她对贾宝玉的爱情之中。
他们的爱情是一种新型的，历史上从未有过的，属于未来的爱情。
这种爱情的最根本的特点，是建立在互相了解、思想一致基础之上的，表现得非常纯真、深挚、坚贞。
林黛玉本是一个“情痴”、“情种”，她为爱情而生，又为爱情而死，爱情是她的生命所系。
她对贾宝玉爱得真诚，爱得执著，始终如一，至死靡它。
然而，他们的爱情又是在不许爱的环境中发生、发展和生存的，这就难免有痛苦、有不家，甚至要为爱情付出生命的代价。
再加上她诗人的气质和悲剧的性格，这种被压抑的燃烧着的爱情，只能用诗和哭来抒发，来倾泄。
捧心西子病态美 在通篇《红楼梦》中，作者对林黛玉的外在美描写并未花费太多笔墨。
然而就是那着墨不多的描写却给人留下了极其美丽形象。
我们可从开篇的“绛珠仙草”得“受天地之精华，复得甘露滋养，遂脱了草木之胎，换得人形”，这些句中体会到“仙草化身”一种超凡脱俗，得天地精华的清秀非凡之美。
一切自然造化都是美的，一草一木俱是，更何况是一株得受天地精华，甘露滋养的“仙草”了
此时作者虽然尚未直接描述黛玉之美，但在读者心里，早已对这株“仙草修成的女体”心仪已久了。
到此作者已经成功塑造了黛玉一种“清丽灵幻”的美丽形象。
以自尊掩饰自卑在这里，“惟恐被人耻笑去了”的自尊，已经变成了“惟恐被人小看了他去”的自卫。
这种自卫，是环境变迁与门第差异在黛玉心灵深处的细微折射。
从形景看，不是单冲着周瑞家的，实质是也是冲着薛姨妈与贾府的，她要借送宫花这件小事，称一称自己在皇室与侯门家庭称盘上的份量。
这就是问题的实质。
脂砚斋在批这一段时道：“今又到颦儿一段，却又将阿颦天性从骨中一写，方知亦系颦儿正传。
” “天性”云云，就是指这种偏执得令别人有点受不了的自尊。
最受不得别人伤害的黛玉，却最肆无忌惮的 伤害着别人。
然而这位贵族小姐却万万没有想到，冲着周瑞家的这个奴仆发泄，显然是有失身份的表现，她想得到的却恰恰是失掉的，这个细节无疑是黛玉性格底色的点睛之笔，所以脂砚斋才郑重指出“从骨中一写”。
人当然不能没有自尊，但她自尊心太强了，便会发展成为小心眼。
等到史湘云说唱小旦的戏子有点像她的时候，林姑娘的微嗔薄讥就变成了雷霆震怒了。
不过，她这一次注意到了身份，当时并没有发作出来，回到住处才连珠炮式地向情人倾泄：“我原是给你们取笑的——拿我比戏子取笑
”“这一节还怒得。
再你为什么又和云儿使眼色
你安得什么心
莫不是她和我玩，她就自轻自贱了
他原是公侯的小姐，我原是平民的丫头，他和我玩，设若我回了口，岂不他自惹人轻贱呢。
是这主意不是
这却也你的好心，只是那个偏又不领你的这个好情，一般也恼了。
你又拿我作情，倒说我小性儿，行动肯恼，你又怕他得罪了我，我恼他，与你何干
他得罪了我，又与你何干
”（第22回）在这里，林姑娘把人格价值与门第价值以及两者之间关系说得再也清楚不过了。
比作戏子犹可恕，而把湘云看得比她高贵则是不可忍的。
虽然这只是她的分析，宝玉并非此意。
不过我们不要被黛玉的强词夺理所迷惑，其实最不可恕的还是把她比作戏子。
她觉得自己的身份受到了耻辱，自尊心受到了伤害，所以才发泄了这么一大堆，这也正是她维护自尊心的一种鲜明的表现。
其实，对林黛玉来说，自尊与自卑原不过是一对孪生姐妹。
前者是后者的外化，后者是前者的内涵。
与贾府门第差异，又寄人篱下，使她产生了深深的自卑，她所以要时时刻刻在人前要极力维护她的自尊，是为了用自尊掩饰她内心的自卑。
追求真爱林黛玉在贾府十分孤立无援，她惟一的知己是贾宝玉。
对贾宝玉的爱情，是她生命之火，一旦失却这爱情，生命也就终结。
林黛玉不能离开贾宝玉，更不能失去贾宝玉的心。
但是，在初恋阶段，他俩若即若离，互相试探，都不肯把真心掏出来。
尤其是林黛玉，她在对贾宝玉的真心还没有充分了解之前，不肯轻易地流露出自己对贾宝玉的恋情，因为她很自尊自重。
这时的贾宝玉，对纯真圣洁的少女有一种泛爱，对才貌双全的薛宝钗、史湘云，更有着明显的感情波澜，这使林黛玉无法容忍，她直率地对贾宝玉说：“我很知道你心里有‘妹妹’，但只是见了‘姐姐’，就把‘妹妹’给忘了。
” 林黛玉的悲剧林黛玉毕竟是单纯天真的少女，她幻想着与贾宝玉的爱情有朝一日获得统治阶级的认可，配上一个合乎封建礼教的形式，成为合理的存在。
但美好的幻想无所附丽，结局如何，林黛玉没有贾宝玉那样乐观自信。
她担心着“不知将来如何”，更多的是预感到这爱情的悲剧结局。
没有婚姻的爱情是不完整的，林黛玉正是在将爱情发展成为婚姻上碰到了更大的威胁，也更加显得无能为力。
事实是确实有一团不祥的乌云笼罩在宝黛爱情上空，而乌云的制造者就是贾府的最高统治者贾母和其儿媳王夫人。
如宝玉的亲信，王夫人就选中了袭人，袭人只是准备作为通房丫头给宝玉的，对宝玉妻妾的要求就更高了，选择自然更加慎重了。
林黛玉性格上的缺陷掩盖不了她叛逆思想的光芒。
当她的爱情幸福被扼杀时，表现得那样的勇敢、决绝，她以死向黑暗的社会表示强烈的反抗。
至此，她的叛逆性格到了高峰。
一个美丽、柔弱、勇敢、决绝的悲剧形象，便深深铭刻在读者心中，屹立在中国文学史上。
黛玉为何而哭泣作家创造了一个神话般的“还泪说”。
怎样解释这个还泪说的现实基因 ?《礼记?檀弓》曰：“哭有二道：有爱而哭之，有畏而哭之。
”畏而哭之极为常见，为智能低下之哭泣。
爱而哭之则是艺术天才冶炼之洪炉，熔 铸建构出无数精妙的文学巨著和感人至深的典型人物。
“创作总根于爱”(鲁迅)，林黛玉就是“爱而哭之”的光辉典范。
小说写她自进贾府之后，就和宝玉一见如故，情投意合，亲密无间，“日则同行同坐，夜则同止同息，真是言和意顺，似漆如胶。
不想如今忽然来了一个薛宝钗”，自此，生活的平静打破了，心灵的爱河之水翻起波澜，性格也迅速嬗变。
廿三回写她与宝玉一起阅读《西厢记》，“ 但觉词句惊人，余香满口”，及至听到《牡丹亭》的动人词曲，并细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的“滋味”时，更是“心痛神驰，眼中落泪”。
这表明，外界情事的触发，正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音，使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考，这思考显然是痛苦的。
等级森严的贾府，寄人篱下的处境，尔虞我诈的人际关系，尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相对”之说，象一座座无形的高山横亘在爱之路上，使她很快意识到环境和自身、现实和理想的距离，意识到爱的历程的艰难与渺茫，是爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀。
因此，就在这位痴情而又敏感的少女的心理感应上，处处形成客观世界和内心世界的触发点，每次触发都会引起她对现实和自身的省视，引起感情层次的迭加和心理机制的变化，这种触发和变化一次比一次激涨，哭泣也一次比一次悲怆。
“志撼恨而不逞兮，抒中情而属诗”，于是才哭泣吟唱出那些血泪交进的《葬花吟》、《柳絮词》、《风雨词》和《拂琴曲》等等哭泣之作。
“ 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?”这正是由爱的觉醒而启发了她的人生忧患意识，一种敏锐的失落感袭上心头。
黛玉的缺点俗话说人无完人，金无足赤。
黛玉这样一位高洁袅娜的少女也不例外。
她太清高了，本不应该存在于那个污浊的世界上。
她和宝玉的爱太过于柏拉图，而且她对于周围的事物也是完全理想化的。
她没有理解这个世界，也没有看清自己所处的地位。
所以，我觉得她和周围总是有一层隔阂。
正因为如此，她才不能用心地体谅别人，虽然她是善良的。
她的思想行为都远远高出她所处的那个时代，但她的理想与世人不同，又太爱按自己的心意行事，太爱保持高洁的品质，不用心与周围的人搞好关系（从那些丫鬟老婆们的评价就可以看出），所以最后难免落得悲惨的结局。
在《红楼梦》中，林黛玉可能是个神仙，可望不可及，似乎也是一种姻缘，不想命运如此多作弄，其特点可概括为“凄美”二字。
“凄”则主要表现在林黛玉的“身世凄凉、纤弱多病”，“美”则表现在“外在、内涵、艺术”这几个方面。
两者相加就构成了林黛玉“凄美”的悲剧形象。
外在之凄美初见黛玉，作者并未直接着墨来描绘她的美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来突出林黛玉的绝世美丽。
心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹：“天下竟有这样标致的人儿
我今日才算看见了
”而在宝玉的眼中：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
”好一个“袅袅婷婷的女儿”、“神仙似的妹妹”
笔至此处，一个活生生的“绝美”黛玉已跃然纸上，这便是林黛玉的“外在之凄美”。
内在之凄美林黛玉是敏感而善良的，她寄人篱下的处境让她总是小心翼翼的为人处事，“生怕被人看轻了去”的心态；另一方面，一个兰心慧质的女孩儿的小心眼儿更可以为她增添些“灵慧与可爱”之处，从而使林黛玉这个角色的塑造变得更加生动、有血有肉、感人至深。
这正是作者的高明之处，在较大部分的一些的文学作品中，作者们往往对正面的角色作太多的褒扬而使主人公几达神化的程度，这就导致人物的塑造脱离了现实生活变得空泛无趣、了无动人之情了。
在黛玉的善良方面，我们又可以从她与宝钗相处的文字里边看得出来，尽管两人在平日里为情所累而有些磨擦，而至后来待宝钗“竟更比他人好十倍”，还把宝钗让她“每日吃上等燕窝一两以滋阴补气”当作是宝钗对她的体贴。
再者我们还可以从她教香菱作诗“诲人不倦”以及她的葬花之举等事可以看出她内心的善良。
事实证明，越到后来“大得下人之心”的不是常“施下人以小恩”的宝钗，而“以诚相待，啥也不瞒人”的黛玉，其出自本性的善良与坦诚也由此可见一斑。
本是天外飞仙，何故凄凉如是
曹翁笔墨之神，亦在于此，一方面让黛玉“美丽”到极至，一方面又让她“凄凉”而至身死
于是乎，一个跨越无数时空的、恒久的悲剧性人物--“凄美的林黛玉”至此“雕塑”而成，“活生生”站在你的面前，让人为她尽情的感痛伤心，耿耿而不能忘怀。
形容因老人老了而伤感的句子有哪些
对于爱情总是摇摆不定。
时常患得患失。
该付出的时候，犹犹豫豫。
遇到挫折就会畏畏缩缩，没有担当，前怕狼后怕虎。
