求关于＜黑色星期天＞的科学解释
CCTV的走进科学不具有说服力，但是又找不到有说服力的视频，上面这个小日本儿的视频将就看看吧。
==========================================================注：文章中的【忧郁的星期天】和【黑色的星期天】是一首曲子，只是翻译的不同匈牙利钢琴手 Rezso Seress 与其女友的爱情破裂之后，在1933年写下一首充满哀愁的歌曲，名为《忧郁的星期天》(Szomorú vasárnap）。
此歌的英文译名是 《Gloomy Sunday》。
起 初，作者试图出版这首歌曲时遇到了些许麻烦。
一位出版商曾说：“（拒绝出版）并非因为它是一个忧伤的调子，而是因为该曲之中流露出的那种魄人心魂的绝望情绪，我以为这对任何听者均 无益处。
” 不过几经周折后《忧郁的星期天》终于在布达佩斯得到了发行，并在两三年内变成最为畅 销的歌曲。
没人料到的是，这首歌曲流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故（当地的报纸 曾对有关事件作过大量的报道），就象古老的神话所描述的那样：潘多拉盒子一经打开，无数妖 魔和灾难便被释放到人间。
然而，潘多拉盒子中最后一个出来的是“希望”，正是它让这个不甚 完美的世界得以延续；而《忧郁的星期天》给人们带来的则是一片绝望之声。
歌中描述了一位不幸的男子无法将其所爱的人重新到召回身边，他在一个忧郁的星期天频频 冒出殉情自杀的绝望念头，而这个念头伴随着对其爱人极度的思念难以排遣。
《忧郁的星期天》在1936年左右流传到了美国。
它的第一个英语版本是由爵士艺术家 Paul Robeson 于1940年录制的。
1941年8月7日，黑人女歌手 Billie Holiday 用她自己独到和精湛的 方式重新演绎了该曲，使其成为全美家喻户晓的热门歌曲。
多年来，一些难以置信的报道和传闻给《忧郁的星期天》披上了极度神秘的色彩。
据 《Cincinatti Journal of Ceremonial Magick》创刊号上 MacDonald 的文章所述，1936年2月布达佩斯警察调查过当地一起制鞋匠 Joseph Keller 的自杀案。
他们发现 Keller 留下了一份遗书，其中抄录了那时刚刚流行起来的这首歌的歌词。
某份遗书中抄录一段歌词本身或许并非是一 桩离奇之事，离奇的是在后来的岁月中此歌据信要对超过100人的死亡事件负直接的责任。
很多自杀者临死之前总以这样或那样的方式与这首歌发生 联系。
在匈牙利，有两名自杀者是在听吉普塞人演奏该曲时饮弹自尽的。
另外，相当多的人赴多 瑙河投河自尽时手里总是抓着《忧郁的星期天》的乐谱，这其中包括一个14岁的小女孩。
一位年 过80的老人呜咽地哼唱着这首曲调从七层跳楼自杀。
据报导，一名走出某夜总会的绅士用子弹把 自己脑袋打开了花，而此前他刚刚请求夜总会的乐队为他演奏了《忧郁的星期天》。
更有一个流 传颇广的报导涉及到作曲者 Rezso Seress 本人。
据说，当该曲开始成为畅销歌曲时，Seress 与 其前女友进行了联系并提出重聚的设想。
未料想第二天这个女孩便服毒自杀了，其身旁的一张纸 片上写着两个字：“Gloomy Sunday”。
因为深信这首“自杀之歌”对人具有灾难性的影响，布达 佩斯的警察们认为最好将其列为禁歌。
除了匈牙利，欧洲其他国家和美国也都有关于《忧郁的星期天》触发自杀行为的报导。
柏林 有个年轻店员上吊自尽，其脚下飘落着一张此歌的歌谱抄件。
在罗马，一个报童在街上听到乞丐 哼唱《忧郁的星期天》的曲调时，停下了自行车走近乞丐，把自己身上所有的钱交给了他，然后 从临近的一座桥上跳河自杀。
在纽约，一位漂亮的女打字员采用煤气中毒的方式自杀，并留下了 遗书请求在她的葬礼上播放《忧郁的星期天》。
由于这些可怕的自杀事件，英国BBC电台曾经禁止 播放此歌，美国的广播网络也随即效仿这一举措；华盛顿的参议员 Stevan Carl 呼吁将《忧郁的 星期天》列为禁歌。
在法国，甚至有家广播电台在节目中专门请灵学家来研讨这首歌的影响，但 这些节目的播放对当时自杀事例的不断增长似乎并没有起到什么抑制作用。
时过境迁，当公众对 一系列自杀事件引起的恐慌逐渐减退时，BBC 同意重新播放《忧郁的星期天》，不过仅限于该曲 的器乐版本。
这一版本很快就被灌制成唱片。
有一天，伦敦的一位警察听见这首器乐曲从附近的 一所公寓中传出，音乐声一遍又一遍无休无止地重复着，便觉得此事蹊跷，值得调查。
进入公寓 后，他发现一个自动唱机正在反复播放这首曲子，在唱机的旁边躺着一位过量服用了巴比妥盐酸（一种镇静剂）的妇女。
这首歌曲的作者 Rezso Seress 最终也未能逃脱厄运的诅咒。
1968年冬季一个寒冷的日子， 他在年近七十之际跳楼自杀了。
据报导， Seress 是位个头矮小、生性诙谐的犹太裔男子，一个 差劲的钢琴手，并一直为自己没有受过良好的音乐教育而感到遗憾。
他的一生，除二战期间被集 中营关押过一阵外，主要是在布达佩斯的 Kispipa 酒店中度过的，在那儿他为客人演奏钢琴。
由于身材矮小，他弹奏时整个身子被 一架棕色的钢琴所遮挡。
每当有新客人，特别是熟悉的朋友进来时，他就举起左手（其粗短的无 名指上套着一个引人注目的金戒指），探出脑袋，面露滑稽的笑容表示欢迎。
这种致意方式是他 耍弄的一个滑头，以此来掩饰他事实上只会用右手弹奏曲子。
据说，仅仅是为了炫耀，他时常弄 来一些乐谱放在钢琴琴架上，并把自己的鼻子凑在琴架跟前，装出按谱弹奏的样子，而实际上他 并不能熟练地读谱。
《忧郁的星期天》一曲成名之后曾经有许多音乐、艺术名家和社会名流来看 望他（或在他死后到酒店朝圣），这使得他的访客记录看起来就象是一本 “二十世纪名人录”，其中来访的人物包括 Arthur Rubinstein，Jehudi Menuhin，Arturo Toscanini，Luchino Visconti，Spencer Tracy， Wallace Beery，Sonja Hennie，Nikita Khruschev，John Steinbeck，the Prince of Wales，Louis Armstrong，Ray Charles，Farah Dibah， the shah Reza Pahlavi，Paul Robeson，Cyrus Eaton，U Thant，Benjamino Gigli，Conrad Veidt，George Cukor， 等等等等。
每当 Seress 被告知音乐界的某个大腕要来看他时，就会变得十分紧张，常常要花几天工夫躲在酒店厨房的尽头，在一块画有钢琴键的大切菜板上使劲地练习他的曲 子。
Seress 实际上以一种奇怪的方式过着双重生活。
他以弹奏钢琴为生，但他的钢琴弹得很糟 糕。
他长相猥琐，可他太太 Helen 却是布达佩斯最漂亮的美人之一。
Helen 不仅仅比 Seress 高 出几乎两头，而且还是个基督徒（在当时的欧洲基督徒很少与犹太人通婚）。
为了嫁给 Seress， 她居然离开了前夫，一名英俊富有的军官
Seress 因为创作《忧郁的星期天》在全世界变得很出 名，但他的一辈子都没有离开过布达佩斯（除了曾被赶进过集中营）。
Seress 一生都很贫穷，但 他死后却在纽约的 Irving 信托银行积存了几百万美元，这些钱是他生前无法支取的、别人支付 给他的版税。
1947-1950间在布达佩斯指挥了一系列音乐会和歌剧的 Perharps Otto Klemperer 曾经访问过 Kispipa 酒店，并在 Seress 的访客记录册上留下了这样的句子：“Er ist kein Musiker - er ist nur em Genie” (He is no musician - he is just a genius) ，意指 Seress 够不上一个音乐家的称号，他仅仅是个天才。
关于 Seress 自杀的原因，一种说法是他感 到再也作不出象《忧郁的星期天》那样的好曲子了，因此在长期的绝望之中选择了死亡。
Billie Holiday 灌制的唱片极大地推动了《忧郁的星期天》在世界范围内的传播。
许多通俗 乐队和歌手常在演出时将此曲作为保留节目。
除了前面提到过的 Paul Robeson 与 BillieHoliday 外，尚有不计其数的艺人和乐队演唱或演奏过这首曲子。
最近十年来该曲仍旧被歌手们 不断地翻唱，并且它依然经常出现在一些爵士乐队的节目单中。
======================================================== 死 亡 音 乐 文章来源：央视国际 一首神秘的乐曲，因为一个个离奇的故事，被披上死亡的外衣，它让一名大学生听后当场晕厥并陷入恐惧不能自拔，这究竟是一首什么样的音乐
难道是武侠电影中侠客们用音乐杀人的真实再现。
音乐是人类创造的最动听的艺术形式。
但在武侠小说中，音乐却被赋予了另外一种功能，琴瑟之声可以伤人于无形。
洞箫的吹奏则能迷乱心智，慑人胆魄。
不过，武侠小说中最著名的莫过于《射雕英雄传》里东邪黄药师那让人闻风丧胆的箫声了，他可以在数里之外让人迷失心智，五脏俱裂。
武侠小说毕竟是虚构的，不管是黄药师的箫声也好，还是六指琴魔的琴音也好，都不足为信。
但是，在现实生活中湖北长江大学一名大三的 学生却因听了一首被称为《死亡音乐》的乐曲当场晕倒，并从此陷入极端的恐惧之中。
原来，这名叫陈磊(化名)的同学和三名室友一同前往网吧上网。
本来抱着放松心态的陈磊万万没有想到，这次看似平常的上网，却让他陷入了的无尽痛苦之中。
正当陈磊正沉醉于网络的海洋中时，屏幕上突然弹出一个阴森恐怖的页面，上面全是关于一首被称为《死亡音乐》的内容介绍：上面写到在欧洲已经有一百多人因为听了这首音乐以后而死亡。
采 访：陈磊 我当时看着看着觉得很好奇，我就想听一下，到底什么歌有这么大的力量呢，我就打开后面的连接就听了一下，最开始出现的是一段钢琴曲，只觉得那个旋律非常缓慢，一个女生开始唱，唱两句之后，我发现自己好像有点不对头了。
那首歌我听着听着越听越难受，听着好像胸口很闷很闷，心跳越来越快，我就准备离开，就在我离开的时候晕倒了。
采 访：陈磊的同学 他突然晕倒过去了，然后我们感觉很奇怪，相处三年多了，他身体非常好，然后我们一看，不行，赶快就打120，然后我们就把他送到医院去了。
通过检查，医生发现陈磊并没有什么器质上的疾病，他的晕倒应该是由于高度紧张或者受到什么惊吓而造成的。
陈磊很快就出院了，可从那以后就陷入无边的恐惧之中。
他觉得自己时刻处在死亡的边缘，随时都有自杀的可能。
他害怕一切与自杀有关的事物。
眼前经常浮现自杀的画面，甚至连听到自杀二字都感到恐惧。
巨大的心理压力给陈磊的生理上带来了极度的不适，他先后两次来到医院检查，但这丝毫没有减轻自己的痛苦，恐惧的心情依然如故。
采 访： 陈磊：就是人实在太难受了，觉得这种痛苦好像是从来没有经历过的，并且自己难以承受。
解 说：在金庸笔下，内力深厚的黄药师凭借三尺洞箫奏出的音乐，可以伤人于无形之中。
如果说武侠小说中的情节是虚构的，但是陈磊因为听了一首《死亡音乐》而晕倒，并从此生活在巨大的恐惧中，却是不争的事实，那么这究竟是一首什么样的乐曲呢
采 访：北京电影学院录音系教授王宏民 这首歌的名字叫《黑色星期天》，是一首很普通的歌曲，就是略带忧伤。
解 说：《黑色的星期天》也叫做《忧郁的星期天》，这首音乐在历史上确实存在，他是由匈牙利作曲家鲁兰斯·查理斯于三十年代创作的。
由于旋律优美，而略带伤感，此曲一推出就广为流传，深受大家喜爱。
这样一首被大家认为很美的音乐，为什么在陈磊听来就如此的恐惧呢。
难道这里面还隐藏有什么秘密吗
采 访： 湖北长江大学心理咨询中心教授 丁万涛 最关键问题在于他在听音乐之前，看到这个网页上大量有关这个音乐的故事。
解 说：那么陈磊在听到音乐前看到了什么呢
主持人：这幅画面就是我们在网上下载的陈磊所看见的那个网页，大家看啊，它的整个色调是黑色的，旁边的骷髅头好像在给大家发出一封封的邀请书，正上方的这几个若隐若现的标题更是增加了网页的神秘性。
单从画面上看就给人传递了一种恐怖的信息。
而网页里面的很多关于人们听完这首乐曲而自杀的故事更是骇人听闻，其中一个故事是这样说的：一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是《黑色星期天》，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。
不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首《黑色星期天》。
警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于自杀，但这首《黑色星期天》是间接杀手
并警告人们不要去听这首乐曲。
除此之外网页上还有很多类似的由于人们听了这首音乐而纷纷自杀的故事。
采 访：湖北长江大学心理咨询中心教授 丁万涛 不良的心理的暗示是造成这一个同学听了这首音乐之后，所产生的这个反应的根源。
这些网站里大量有关于这个歌曲的报道，都是形成一种不良的暗示。
所谓心理暗示就是外界信息对心理的刺激，这些信息通过自己的感觉系统传达到大脑中来，在大脑里面有一个专门接受信息和处理信息这么一个机构，它会做出综合分析，然后做出相应的反应。
当一些不良的暗示出现时，大脑的感觉系统觉得所接收的信息有可能给自身带来危险的时候，就会分泌一些化学物质，这些化学物质作用于肌体，调动自身的防御系进行戒备，这样就会使的心跳加快呼吸急促，甚至产生紧张恐怖的情绪。
为了验证心里暗示对人的影响，长江大学心理咨询中心的老师们对该校的一百多名学生志愿者进行了抽样测试。
他们把学生分为两个组，一组在听音乐前不进行暗示，而另一组在听音乐前对测试者进行暗示，让他们知道关于这首《黑色星期天》的故事。
据调查统计，受暗示组有百分之七十三的人觉得听了这首歌后没什么反映，百分之二十七的人觉得刚开始时有一点轻微的紧张但很快消除，有强烈反映的则没有。
而未接受暗示组的结果惊人的一致，没有一个人在听完音乐后有不适反映。
为了进一步了解在接受暗示和没有接受暗示时大脑脑电波的活动情况，老师们还给部分学生做了脑电图的检测。
结果显示，没有接受暗示的测试者的脑电波几乎没有什么异常的变化，而部分接受暗示的人的大脑则不同程度地出现一些不适情绪的脑电波。
心理暗示分为良性暗示和不良暗示，接受良性的心理暗示能够产生良性的结果。
在生活中我们都有这样的经验，如果把一块很窄的木板平放在地面的话，每一个人都会非常从容地就能够从上面走过去。
但是，如果把这块木板提高十米，二十米或者更高，在没有其他防护措施的情况下，也许人们可能再也不敢这样轻松的从上面走过了。
其实这种变化也是由于心理暗示所起的作用，因为这个木板在升高后，危险的几率增加，这时后大脑就会启动自我保护机制，并根据不同的危险度做出不同的生理反应如心跳加速，害怕等等。
其实这也是人类的一种自我保护的本能。
相反不良暗示就会产生一些负面的效果，网上说听了《黑色的星期天》的人会自杀，就是一种不良的心理暗示，那么陈磊的晕倒是就是这种不良暗示所造成的
那么《黑色星期天》这首音乐的旋律节奏，真的像网上说的那样听了会让人悲痛欲绝，产生绝望而自杀吗
采 访：北京电影学院录音系副教授 王宏民 这首歌它是不是听了它以后，就会使人感到多么痛苦，多么绝望，甚至产生一些非常极端的念头，我觉得这些都不是，因为这个歌从它的调式上从它的节奏上，从它的情绪上它实际上还是处于一种中性的这么一个乐曲。
比《黑色星期天》更加悲凉和指向性更强的音乐比比皆是，像阿炳的《二泉映月》反映了人生的苦难和不幸 。
柴可夫斯基的《悲怆交响曲》的第一乐章的主题则是希望的 破灭而走向死亡。
像这些乐曲要远远比我们听的这首音乐的内涵更丰富更具震撼力。
我们听了以后呢确实给你心灵上产生震动，但是那也不会去叫让想到去自杀， 采 访：北京心里危机干预中心副主任医师 李献云 到目前为止有关自杀的国内外的研究说，哪一首音乐，可以直接诱发自杀或者是导致自杀，没有这方面的研究发现，所以这种说法从科学的角度来说它根本就是站不住脚的。
解 说： 世界上听过这首音乐的人数以亿计，而我们在网页上看到的是从1933到1945 年这13年间有100多人因为听了这首音乐自杀。
据联合国统计每年全世界自杀死亡人数数以百万计，那么这13来按照联合国所公布的全球自杀死亡的人应该是有上千万了，如果从统计学的观点来看这两个数据，这只是一个偶然因素。
主持人：听《黑色星期天》这首音乐的人大有人在，基本绝大部分的人都没有什么异常，就像我，我听了也觉得没什么，既未感到恐惧，更不会产生自杀的念头。
那为何和陈磊却这么强烈的反应呢
通过心理测试丁万涛教授发现，陈磊是一个暗示性非常高的人。
采 访：湖北长江大学心理咨询中心教授 丁万涛 有些人他暗示性非常高，它就是很容易接受相关的刺激，当他接受相关的刺激之后，这个时候他就会调动他肌体所有的防御系统，出一种高明的状态，那么他这种高明的状态，使得他对事情发生的危险性处于一种过高的估计，因此他会对这样一个刺激产生一种过渡的反映。
解 说：每一个暗示性高的人他的形成原因都不一样，有些是天生的，而有些人则是由于受到成长环境所影响而造成的。
丁教授和陈磊交流时了解到，在上小学的时候，陈磊喜爱的舅舅就是拉着自己的手病逝的，这在他幼小的心灵上投下了对死亡极度恐惧的阴影。
这也就是为什么陈磊容易受到死亡暗示的原因。
那么，怎样才能让陈磊走出这种心理暗示的阴影呢
采 访：湖北长江大学心理咨询中心教授 丁万涛 我们针对他的情况，我们采用认知行为疗法，首先我们是改变他对于这个事件的认知，一个最根本的核心的信念，就是说听了这个音乐，会自杀，这是他当初一个最关键的核心的信念，这是他的认知，我们首先要改变他的认知的结构。
解 说： 心理学认为：心理障碍源于不良的认知方式和对事物歪曲的认识，也就是说陈磊对死亡音乐的恐怖是由于他对这首音乐的歪曲认识所造成的，只有改变这种错误的认知才能从根本上消除恐惧。
经过长江大学心理咨询中心老师们的五次心理治疗后，陈磊逐渐不再害怕《黑色星期天》，消除了对自杀的恐惧。
现在的陈磊，又恢复了正常的情绪，继续着自己的大学生活。
后 记：“死亡音乐”确实没有传说中那么可怕，也许刚好有一些自杀事件与其相关联，再加上某些人的恶意炒作，从而夸大了其效果。
心理专家提示，虽然不良暗示产生负不良反应，跟人自身的状态、心境、经历、性格和人格有关系，但是树立正确的人生观世界观是抵制不良心理暗示的最好方法，当出现不良暗示的时候最重要的是让人们认识其中的道理，主动进行自我调整，并及时进行心理治疗。
PS：记得当初节目到尾声的时候CCTV还放了这首《黑色星期天》，听了也没咋的..... =============================================这首歌带着重重悬移与诡异的色彩流传至今，有人用物理观点解释了其杀人原因： 其实，黑色星期天 只是一首普通的曲子 只是最后一段加入了＜次声＞ 人类是无法接受＜次声＞ 因为＜次声＞会和人体内脏发生共震 让人产生精神恍惚 有些失控 有自杀的念头 如果＜次声＞太强甚至可以直接损伤内脏导致死亡 ★注意★：现在能轻松找到的《黑色星期天》都不是正版，不会有“杀人”效果，但正版至今因该是绝版了。
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南京艺术学院 硕士学位论文理查施特劳斯《降E大调第二圆号协奏曲第Ⅰ乐章》的演绎分 析 姓名:毛晓静 申请学位级别:硕士 专业:音乐学 指导教师:周建明冯效刚 20090415 目 录 《降 E 大调第二圆号协奏曲第Ⅰ乐章》的演绎分析 摘 要 理查·施特劳斯晚年创作的《降 E 大调第二圆号协奏曲》是其将圆号技巧和表现力发挥到巅峰的代表作品。
这部作品也是圆号音乐宝库里的珍品，具有重要的研究价值。
本文从作曲家所处的社会背景、思想状况和音乐创作特征入手，针对这部作品的第一乐章进行演绎分析。
首先对音乐本体作分析研究，主要是针对几个主题动机进行深入剖析，明确各自的性格特征及其在整体音乐构成中的地位。
然后通过对乐谱上表情术语的分析理解和对几位当代圆号演奏家的演奏录音的分析研究，就这一乐章的音乐表现及音乐处理等方面的问题阐述了笔者的理解，力求忠实于作曲家本身的意图。
最后对演奏技术上的难点重点，进行了梳理，并提出解决方法。
关键词: 理查·施特劳斯 《降 E 大调第二圆号协奏曲》 主题动机 演奏处理 技术难点 。
目 录 引 言 古典主义时期，以莫扎特为代表的作曲家们喜爱用圆号表现优美欢快，松弛典雅的风格;早期浪漫主义时期，圆号柔美浪漫、神秘迷离的音色逐渐被发挥了出来;浪漫主义进入到后期，在瓦格纳、马勒的手中，圆号刚劲光辉的英雄形象被完全的树立起来。
然而，在众多伟大的作曲家中，论到对圆号音乐文献贡献最大的，当属理查·施特劳斯。
他不仅在众多交响诗作品中，频繁使用圆号声部塑造各种不同的音乐形象，极大地丰富了圆号的表现力，还专门为圆号创作了两首协奏曲。
这两首创作时间相隔六十年的作品在圆号独奏文献中都占有极高的地位，是任何一个圆号演奏者在学习和演奏生涯中都不可能绕过的。
同时也是爱乐者们耳熟能详的作品。
其中特别是《降 E 大调第二圆号协奏曲》，因为其高难的技巧，丰富的音乐表现和深刻的音乐内涵，常常被选作国际圆号赛事的决赛曲目。
因此，笔者认为有必要从创作背景、音乐语汇、音乐处理及演奏技巧等专业角度对这首作品进行细致和系统的阐述。
目前国内关于理查施特劳斯的圆号协奏曲的研究文献并不很多，从笔者收集的资料来看，主要是从作品的创作背景和演奏版本赏析等方面来进行研究的。
关于作品音乐本体及演绎方法的研究几乎无人涉足。
正因为此，笔者选取了理查·施特劳斯《降 E 大调第二圆号协奏曲》的第一乐章，通过详细了解作者在创作这首作品时的社会环境及思想状况，正确把握作品的时代特征和音乐风格;通过对作品音乐语汇的分析，结合比较各个名家的演奏版本，深入探讨作品演奏中的音乐处理;结合自身的练习经验、演奏体会，分析演奏中技术的难点，并提出解决的方法。
力求能得出最贴近作曲家创作意图的演绎分析。
理查·施特劳斯是晚期浪漫乐派的代表人物。
国内外关于他的音乐文化、作曲技法方面的研究是非常多的。
对他作品的研究以交响诗和歌剧为主。
本文从圆号协奏曲的角度展开研究，不仅单一针对这首作品来研究圆号音乐的表现，从中还展示出理查·施特劳斯的创作历程和风格特点，希望能够对理解理查·施特劳斯的其它作品，准确把握晚期浪漫主义音乐风格特征起到一定的帮助。
一、作品的概述 一、作品的概述1、 理查·施特劳斯的创作特征与其交响诗中圆号的运用特点 理查·施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949)是德国 19 世纪末 20 世纪初杰出的作曲家、指挥家，是晚期浪漫主义音乐大师。
他从小就在父亲的安排下，接受了保守而严谨的古典主义传统作曲技法的学习和训练，打下了扎实的基本功。
他早期的作品遵循着从莫扎特、门德尔松传承下来的古典主义风格;成长过程中，他受瓦格纳的影响颇深，他的音乐中逐渐展露出浓厚的浪漫主义的特性;到了 20 世纪，以勋伯格表现主义为代表，兴起了多种新的音乐思潮和创作手法，施特劳斯在坚持晚期浪漫派音乐的基础上，在和声、配器等多方面也展现出或多或少的新音乐特征，如频繁的调性转换，不和谐和弦的进一步独立使用，以及横向声部的高度半音化等等。
理查·施特劳斯在器乐独奏、重奏、交响乐、艺术歌曲、歌剧等领域，都留下了非常出色的作品。
他的器乐方面的主要成就在交响诗。
他将李斯特开创的这种将音乐与文学等艺术形式相互融合的器乐体裁发挥到了极致。
他的音乐配器大胆新颖，具有极强的画面描摹性，和夸张的情感表现力。
在他的交响诗中，我们不仅可以听到生动的人物形象，多变的性格情绪，还可以听出复杂的场景变换。
在理查·施特劳斯的笔下，音乐是可以讲故事的。
因此有评论家称其是有史以来最有独创性的管弦乐配器大师①。
理查·施特劳斯偏爱用圆号来表现英雄奋斗，蓬勃向上的气质，他曾说过“圆号是最适合表现英雄的乐器，我想不出还有什么比他更合适的。
②”但是，在这位浪漫主义配器大师的手上，圆号的英雄气质并不是单一苍白的。
圆号这件乐器仿佛变成了一个可以任意调配的原色，经过他的画笔，展现出缤纷多姿的色彩。
在他的众多交响诗中，圆号声部都占据了很重要的地位，塑造出了多种不同的音乐形象，如《梯尔的恶作剧》中顽皮的恶作剧者形象，《英雄生涯》中伟大崇高的作者自画像，《唐璜》中热情的梦想家形象等等。
总的说来，理查·施特劳斯对圆号的运用，极大的挖掘了圆号的表现潜能。
体现了他对圆号这种乐器性能的非凡的解读能力，以及对这种乐器演奏技巧的熟悉程度。
他对圆号的运用深深的影响了后世，当今很多作曲家在运用圆号时依然遵循着理查·施特劳斯的风格道路。
①转引自张旭阳:“古典浪漫最后的君王--理查施特劳斯” ，《视听技术》2006 年 06 期 ②米歇尔肯尼迪:《BBC 音乐导读(34)--施特劳斯--音诗》，第 78 页。
一、作品的概述 2、 作品的创作背景 理查·施特劳斯的父亲弗朗斯·施特劳斯，是当时非常出色的圆号演奏者。
他在瓦格纳 多部歌剧的首演中担任第一圆号。
受父亲的影响，理查·施特劳斯对圆号有着特殊的热爱。
他在相隔六十年的时间里为圆号创作了两首协奏曲，这两首作品都非常成功，是圆号曲库中 最为重要且流传最广最受欢迎的作品，直至今日，没有哪个专业圆号演奏者可以跳过对他们 学习和演奏。
其中《降 E 大调第一圆号协奏曲》创作于 1883 年，当时他还不到 20 岁。
这部作品可以 算作是他献给父亲的礼物。
由于他对圆号这件乐器从小积累的喜爱和关注，这部作品中的独 奏音乐完美地切合这件乐器。
曾有一位前苏联的音乐评论家称赞它是“继莫扎特之后，最成 功的圆号与乐队的协奏曲。
”在之后的岁月里，理查·施特劳斯将他大部分的精力投入到了 歌剧和交响诗的创作上，在这些作品中恣意挥洒着他的浪漫主义情调，直到他的《降 E 大调 第二圆号协奏曲》。
1933 年初，德国纳粹登上了历史舞台。
理查·施特劳斯在纳粹国家音乐局担任了局长 职务。
但由于他较低的政治意识和对音乐固执的追求，坚持选用犹太人史蒂芬·茨威格的脚 本进行歌剧创作，引起了纳粹高层的不满。
1939 年第二次世界大战爆发后，整个德国的社 会政治生活完全处在一种极端疯狂的症状之中。
理查·施特劳斯已无力保护他的家人。
由于 犹太籍媳妇的关系，他们全家被驱逐出了德国，直到他去世前的一年(1948 年)才被允许 再次回到德国。
1941 年，理查·施特劳斯辗转在维也纳定居下来。
在完成了最后一部有编 号的作品--《随想曲》后，77 岁的理查·施特劳斯宣布自己的作曲事业已经结束，所有 的新作品都是“遗作”，都是留给家人的遗产。
在这个作品之后，作曲家没有再做过诸如歌 剧、交响诗之类大部头的作品，但是完成了不少他最出色的器乐作品。
创作于 1942 年的《降 E 大调第二圆号协奏曲》，是理查·施特劳斯第一部，也是最著 名的“手腕体操①”作品。
这部作品与作曲家的那些标题音乐中恣情渲染的浪漫主义风格迥 ① “以他那种典型的巴伐利亚式的谦虚，作曲家把这之后的所有作品都说成不过是‘锻炼手腕’，是让手保持状态的‘手腕体 。
操’【美】布莱恩·吉廉《理查·施特劳斯传》，2001 年版，188 页 第 7 页 共 20 页 二、作品的演绎分析 “是然不同，有一种莫扎特式的澄明与单纯，与他的《第一圆号协奏曲》有着许多相似之处。
他艺术生涯的‘回光返照’，是优美轻松而又风度翩翩的总结。
①” “这或许是作曲家晚年在世事纷扰中寻求精神解脱的一种表现”②。
但毕竟这两部作品中间已过去了将近 60 年。
作曲家本人的人生经历、音乐风格，乃至整个世界都发生了巨大的变化。
在音乐的深处不复有《第一圆号协奏曲》中的简单纯净的快乐，矛盾的对立与争斗随处可见。
积极向上的英雄气质中，隐藏着复杂多变的内心波动。
①王晓军:“唱出辉煌与阳刚的心声--斯特劳斯家族的圆号协奏曲及版本赏析”② 高为杰，《20 世纪音乐名著导读·协奏曲卷》，2001 年版，272 页 第 8 页 共 20 页 二、作品的演绎分析 二、 作品的演绎分析1、 音乐语言的解析① 理查·施特劳斯的这首《降 E 大调第二圆号协奏曲》共三个乐章，整体上依然是遵循古典主义协奏曲传统的快--慢--快的结构原则。
调性比较鲜明，除少数离调外，乐曲基本上是围绕降 E 大调展开的。
单就第Ⅰ乐章来说曲式结构较为自由，主要依靠动机的变化发展，矛盾对立来推动音乐的发展，“乐章的统一感是由极为多彩的主题，以共通的动机结合起来所造成。
②”因此，深入解构每个动机，了解其各自的性格特征，以及在乐曲中的作用，对于准确把握音乐语言的表现来说是非常有必要的。
全乐章主要有四个气质各异的动机 (1)动机 1--坚定英勇的气质(谱例 1-1) 谱例 1-1 乐曲由圆号 solo 开始。
开头六个音分别是降 E 大调Ⅰ，Ⅲ，Ⅴ音的八度跳进，作者巧妙的运用节奏将这个重要的主和弦鲜明而不落俗套地展示在了我们的面前。
先是二分音符稳稳的奏出降 E 主音的八度跳进，然后在第二小节的第一拍，以三连音的形式连接了Ⅲ音的八度跳进和低八度Ⅴ音的出现。
有了音型和节奏型的推动，第二拍上，高八度的Ⅴ音以附点二分音符的时值昂首站立在音乐开始至此的最高点上，标示出了鲜明的调性和昂扬的音乐气质。
这六个音，每两音之间是八度关系，三个音级(降 EG降 B)合在一起又构成了一个大三和弦，这是全曲的第一个重要动机。
这个动机在圆号 solo 部分只出现了这一次，但是每段伴奏声部 solo 的开始处，一定会清晰的在低声部听到这段标志性的主题动机。
全乐章一共完整出现过五次。
第 55 小节处，动机 1 在伴奏的低音声部，以降 E 大调主和弦原样出现，气势磅礴引出了长达 20 小节的乐队全奏;第 111 小节，动机 1 再次出现在伴奏的低音声部，奏出了降 E 大调的属和弦，接着引出乐队 8 小节的连接部;到了第 135 小节，动机 1 又回到了降 E 大调的主和弦上，这次在高音声部出现了反向跳进的音型，使得气势更加磅礴(见谱例 1-2)。
①本文分析中使用的是英国 BOOSEYampHAWKES 音乐出版社出版的圆号与钢琴伴奏的乐谱版本。
② 陈建华，《管乐器手册》，1999 年版，494 页 第 9 页 共 20 页 二、作品的演绎分析 谱例 1-2 169 小节， 降 动机 1 出现在了降 E 大调的下属和弦上， d 音的出现将调性色彩转向降 A，配合高声部快速十六分音符，配合 piu mosso 的速度标记，这个主题动机显出发狂般的紧张感，预示着暴风骤雨般的音乐之后一切将归于平淡;最后一处是在第 200 小节，圆号 solo奏出本乐章最后一个音，动机 1 回归降 E 大调主和弦， p 由弦乐缓缓奏出， 的力度，tranquillo的表情记号，一派柔和宁静的景象。
(2)动机 2--摇晃的三连音，舒展绵延的感觉(谱例 2-1) 该动机第一次出现时，第一个音是从动机 1 的最后一个音延连过来的。
其主要特点是以两拍为一组，第一个音符占据了第一拍三连音的前两个时值，第一拍的最后一个音和第二拍的前两个音构成了三和弦的琶音下行，在触到低八度的主音后，第二拍的最后一个音，回弹到高八度的主音，呼应这个动机的第一个音，整个动机是一个大的回环音型。
谱例 2-1 作曲家对这个动机的运用主要有两种方式，一种是如开头这样(谱例 2-2)四组回环音型连续并置，隐伏着一个下行线条，逐句下降一个二度音(降 B-降 A-G-F)，使音乐产生离调的效果。
第二种是单独使用，让独奏乐器与伴奏声部形成模仿式的呼应(谱例 2-3)。
这是贯穿整个乐章的一个动机，一串以三连音节奏为基础组合起来的音符，整体呈现出跳跃、轻快的气质。
旋律线第一拍四度、二度的跳进构成上行音调，第二拍、第三拍做平稳地回旋，第四拍以主和弦琶音构成下行。
除首尾处有四度跳进外，大部分音符做着短距离的(二度或三度的)上下迂回行进，整体的旋律线呈现下行趋势。
这个动机贯穿在任意声部里，有时与动机 1 构成对位使用(谱例 3-2)，展现出强势的一面;有时与动机 4 穿插使用，或对位使用(谱例 3-3)，形成矛盾的对比;有时在主奏乐器与伴奏声部之间形成呼应(谱例 3-4)，回归它灵巧跳跃的本色。
这是一个可塑性非常强的动机，在各个位置不断的变化出现，将各个声部，各个动机有机的串联在了一起。
这个新动机的节奏特点是以上方装饰音开头的十六分音符，连接一个大附点的节奏。
乐曲从 82 小节往后，随着作者标示“etwas gemachlich”，独奏部分已逐步渐弱到 p 甚至是pp 的力度，作曲家将一些音型不断重复，仿佛在呼唤着新鲜内容的出现，来打破这有些困倦感的宁静。
行进到第 92 小节，独奏声部平稳的八分音符，随着 rit 的标志，已出现了强 第 10 页 共 20 页 二、作品的演绎分析烈的收束感。
突然，在最后一拍上，伴奏声部横空出世般以 f 的强度奏出了这个新的动机，整个音乐精神顿时为之一振。
在弱拍上突然出现这样一个强调性质的装饰音，不得不说是作曲家一个高明的安排。
在伴奏声部连续三次演奏这样的音型后，终于打破了独奏乐器一段时 在间来自顾自的陶醉， 196 小节的第四拍上，圆号独奏声部与伴奏声部共同奏出了这个新动机。
在这段地方动机 3 与动机 4 同时出现，不断的进行着争斗，既有纵向声部间的对比，又有横向旋律上的交替出现。
到第 103 小节，圆号独奏声部从正拍开始奏出了这个新的动机，并且按照十六分音符的规格发展开去，至此这个新动机已完全占据了主导的地位。
而在这里，与独奏声部动机 4 对位出现的，是伴奏声部动机 1 的变化形式，整个音乐在华丽的外衣之内，又充满了坚定英勇的英雄气质。
2、 音乐演奏的处理 “写好的音符，好像是一件紧身衣，而音乐， 演奏是对音乐的二度创作。
卡尔萨斯曾说:则像是生命的本身，是永恒的运动，不断地自然发展，不受任何约束……①”。
理查·施特劳斯这首圆号协奏曲第一乐章中所表现的整体上的情绪是欢欣激昂的，旋律线大起大落，充满英雄般豪迈的气质。
这也从内在上要求，音乐的速度不能是沉闷不变的。
恰到好处的速度变化，不仅可以使段落的衔接更为自然，而且会使音乐听起来有张有弛，更富有弹性和活力。
这一点与理查·施特劳斯晚期浪漫主义的创作风格是完全吻合的。
如果说要给乐章确立一个基本的速度的话，笔者在研究比较了鲍曼、塔克威尔和丹尼斯·布莱恩三位近当代圆号演奏大师的演奏录音后，认为开头部分按照 的速度来演奏会是比较好的。
三位大师，除布莱恩将前两个音处理得稍微紧凑些外，都围绕了 104 的速度来演奏这个乐章的引子部分。
当然没有人会一丝不苟地跟着节拍器来演奏这一段的。
圆号 solo 部分的前六小节是至关重要的。
不仅仅因为他们是全曲的开始，整个乐章的前三个主要动机都在这里出现了，其中第 5 小节的动机 3 更是贯穿整个乐章的。
最开始的两小节(动机一，见谱例 1-1)如同宣言式的叙述，要演奏得非常强劲有力，从第 3 小节(动机二，见谱例 2-1)开始顺着旋律的迂回走低，可以稍稍松弛一些，做出渐弱的效果。
顺着 第三连音中隐伏的下行线条， 5 小节回到降 E 大调主音。
这个主音的再次出现，是很重要的，演奏时可以稍稍迟一些发音，并且把音符稍稍拉宽一些，在音量并没有加强的前提下起到一① 引自戴维·布鲁姆著《卡萨尔斯论演奏艺术》，人民出版社，2003 年版 82 页 第 11 页 共 20 页 二、作品的演绎分析个强调的作用。
紧接着出现动机三(见谱例 3-1)，一串清晰短促的跳音，音色逐渐加宽，音色逐渐加强，到第六小节的第一拍，以 f 力度的奏出降 E 主音。
第 6 小节时，伴奏声部在低音呼应了动机三，与独奏声部不同的是，伴奏声部的这句要演奏出减弱的效果，与独奏句子形成音量上的橄榄形，从而起到过渡作用。
在练习的时候，我们应该把这开始的六小节单独抽出来。
通过很严谨的练习，把每个音符准确且非常有把握的吹对，然后再加进音乐的处理。
第 7 小节开始，是一段类似华彩的圆号 solo，乐队伴奏全部停止，独奏可以尽情的自由发挥。
十六分音符从强拍的弱位进来，可以稍缓一点，再向前推进，随着音符的回落，第8 小节再一次进行同样的推进，音量与速度不断向前向上推进，到第十小节冲到了最高点，再缓缓回落。
可以说，在第 13 小节之前速度都是非常自由的，但这并不表示演奏时可以随意的渐快渐慢，必须对作曲家的音乐语汇有充分的了解和认识后，才能做出符合音乐性的速度变化。
对于大部分的学生来说，聆听名家的演奏，模仿大师.仅供参考，自己再整理一下
200 300字哲理性摘抄加100字赏析
人生哲理小故事——金人 曾经有个小国的人到中国来，进贡了三个一模一样的金人，金壁辉煌，把皇帝高兴坏了。
可是这小国的人不厚道，同时出一道题目：这三个金人哪个最有价值
皇帝想了许多的办法，请来珠宝匠检查，称重量，看做工，都是一模一样的。
怎么办
使者还等着回去汇报呢。
泱泱大国，不会连这个小事都不懂吧
最后，有一位退位的老大臣说他有办法。
皇帝将使者请到大殿，老臣胸有成足地拿着三根稻草，插入第一个金人的耳朵里，这稻草从另一边耳朵出来了。
第二个金人的稻草从嘴巴里直接掉出来，而第三个金人，稻草进去后掉进了肚子，什么响动也没有。
老臣说：第三个金人最有价值
使者默默无语，答案正确。
这个故事告诉我们，最有价值的人，不一定是最能说的人。
老天给我们两只耳朵一个嘴巴，本来就是让我们多听少说的。
善于倾听，才是成熟的人最基本的素质。
