（跪求）萧红 小城三月 赏析
小城三月”是萧红的最后一部作品。
这位正值青春年华的女作家，在写完这部作品不到半年的时间，就离开人世了。
在“小城三月”中，我们可以真切地聆听到一个东方女性悲惋的哀歌，在这春的悲哀与爱的祈盼中可谓柔肠寸断。
使我们更为深切地感受到那个笼罩一切而又窒息着一切的无边夜幕。
感受到作者对于人间爱的憧憬和向往，对于人生的追求与思索。
作品是以儿童视点叙述了这样一个故事：“我”的一个叫翠姨的“姨”悄悄地在心里爱上我了的堂哥。
然而，“向往着爱的自由”的翠姨，却“不幸”是一位再嫁的寡妇的女儿，而堂哥却是地主家才学出众的公子。
他们的爱情，在有数千年传统规范的约束着的愚昧偏僻小镇，只能被不可理喻的冷寂扼杀掉。
几乎没有人能意识到翠姨心底的强烈爱情，甚至被她热烈挚爱着的“堂哥”也不知她缘何悲寂难耐。
人们单调而又寂寞地生活着。
日复一日，年复一年。
似乎生活中本来就没“爱”只有结婚、闲聊或是忙于其他的礼仪琐事。
谁都没有必要向谁诉说什么“爱”的衷曲。
只有我这个略涉世事的孩子惊奇地窥视到了翠姨的一些异常。
结果，当人们准备给翠姨和一个又丑又小的男人结婚之际，翠姨却日渐消瘦，悄然病逝家中。
然而，更可悲的是，那位堂哥此后提起翠姨，“虽常常落泪”，却不知翠姨为什么死，“大家也都心中纳闷。
” 这是怎样的“恋爱”啊
执着地爱着一方从来没向被爱的一方吐露心曲。
直至爱火将人折磨至死，被爱着的人却不知其生命之火为何而熄。
这就是中国女性的东方恋情。
在这爱情里，没有心灵的撞击，更没有如红楼梦那样被人拆散的曲折。
而是一切都窒息于心底，一切都随着生命之火的泯息而悄然而逝。
“她的恋爱的秘密就是这样子的，她似乎要把它带到坟墓里去，一直不要说出口，好像天底下没有一个人值得听她的告诉。
”作者用一个买不到的绒绳鞋做了一个巧妙的暗示，为女主人的悲剧命运埋下了伏笔。
天资聪颖，单纯愚昧的翠姨在几度失意，难以买到如意的绒绳鞋时，反复悲叹“我的命运不会好的。
”随着生活的流逝，这个最初可爱的少女对其婚姻和命运日渐恐惧，在心理上笼罩了一层更为可怜的、柔弱的悲凉。
尽管翠姨的孤寂，家世较为封闭，但她在“我”家住的时间，却是一个相对于开明的环境。
恰似“枯木逢春”，给这个乡间少女沉寂的情感世界吹起一片涟漪，也吹进了新绿的生命气息。
让她看到了点“别样人生”的光亮。
便不惜一切向着这生命之火慢慢前进。
作品中写道：“翠姨非常聪明，会弹大正瑟，就是前些年所流行在中国的日本瑟。
她还会吹箫或是笛子。
” “我家算是最开通的了。
叔叔和哥哥他们都到北京和哈尔滨那些大地方去读书了。
开了不少的眼界。
回到家，大讲那里都是男孩女孩同学。
因此在我家里，一切都是很随意的。
逛公园，正月十五看花灯，都是不分男女一起去。
” “因此，在我家里也设了网球场，一天到晚地打网球。
” 可以看出，这个环境带有一定的现代“气氛”正是在这种气氛的影响下，翠姨不甘于走乡镇女子的婚姻道路和服从于人生的安排。
她在认真思索着，执着地探求着。
“翠姨很喜欢我，因为我在学堂念书，而她没有。
她想，什么事我都比她明白。
所以她总是有许多事同我商量。
看看我的意见如何。
”她喜欢“我”的堂哥，也是由于她觉得“到底读大学的人好，不野蛮，不会对女人不客气，绝不能像她的妹夫常常打她妹妹”翠姨的这一心里活动，其实是对新的生活方式和情感方式以及现代文明的追求。
这在翠姨去哈尔滨办嫁妆时，与“我”哥哥同学接触中可以看出来： “翠姨带着哥哥的介绍信，像一个女同学一样被他们召待着。
又加上已经学了俄国人的规矩，处处尊重女子，所以翠姨当然受到了他们不少的尊重。
请她吃大菜，请她看电影。
坐马车的时候，她先上车，下车的时候，人家扶她下来。
她的每个动作别人都为她服务，外套一脱就有人接过去了，她刚一表示要穿外套，就给她穿上了。
不用说，买嫁妆是最不痛快的。
但那几天，她总算是一生中最开心的时候。
” 经过到哈尔滨市去买嫁妆，翠姨就更不愿意出嫁了。
她一想到那个又丑又小的男人，她就恐怖。
翠姨的心理微妙变化，向我们展示了两种文化。
落后的与现代的翠姨的生长环境的乡间民俗，如待人接物、婚仪、行为与“我”家的网球场，风琴，日本琴等，构成了现代文化气氛，以及哈尔滨校园里男生宿舍的暖气、洋床等，更是将现代文明展现在翠姨的面前。
新旧文明，在翠姨的心理产生巨大冲突。
形成了心理悲剧。
一方面，她从表面上接触了一定的现代文化气氛，并无比向往，对读书人的钦佩，对新文明的渴望。
另一方面，她是一个传统的，在旧环境中长大的东方少女。
不可能摆脱自己，去追求新的生活。
“她觉得自己命运不会好的，现在翠姨自己已经订了婚，是一个人的未婚妻。
二则她是出嫁的寡妇的女儿，她自己一天把这个背了不知多少遍。
她记得清清楚楚。
” 一直到她病故，善解人意的家人知她为何而病，“有什么不如意的
陪嫁的东西买的不顺心
”什么都问到了，唯独没有问到情感生活。
这足以看到那时人们对情感生活的漠视。
即使是现代文化的氛围，也是表层的。
在深处，仍有着这样或那样的传统习俗和心理。
正因为这样，翠姨在这样“现代文明氛围”的环境中，即对新文明的渴望，却又无法表达或大胆追求自己的理想的爱。
强烈的冲突，造成了东方女性的悲剧。
春的步履是如此仓促，又是如此的短暂。
一切都过去了，只留下悲切的思考给下一个春天。
它强烈地呼唤着真正的人生。
呼唤着真的情，真的憧憬与真的爱。
“翠姨的坟头的草籽发芽了，一掀一掀地，和土粘成了一片，坟头里淡淡的青色，常有白色的山羊跑过。
这时，城里街头，又装满了春天。
暖和的太阳，又转回来了。
春天为什么不早一点来，来到我们这城里多住一些日子。
然后再慢慢地到另外一个城里去，在另外一个城里也住一些日子 但那是不能的了，春天的命运就是这么短。
年青的姑娘们，她们正三两成双，坐着马车，去选择衣料去了，因为就要换春装了。
她们热心地弄着剪刀，打着衣样，想装成自己心中想得出的那么好，她们白天地忙着。
不久，春装换起来了，只是不见载着翠姨的马车来。
” 作者以散文的笔调刻画了“春”的背景，优美而悲切，使翠姨的悲剧－－寂灭的春天，在她身后留给人更多的思索。
小城三月好词好句有哪些?
小城三月好词好句有哪，可以网上笑一笑然后就好了
萧红的《呼兰河传》和《小城三月》的原文和赏析
一位女性对女性时间和空间的审思 ———读《呼兰河传》有感合上《呼兰河传》,脑中萦绕的是萧红作为一位女性,在创作中对于时间和空间的审视,从某种意义上说,“呼兰河”就是萧红途经的所有地方，有萧红生活过的全部岁月。
“呼兰河”就是萧红灵魂的肉身：她的起源与归宿。
作品通过对自己故乡的回忆，以朴素率直、凄婉细腻的笔调，真实而感人地再现了她童年时代东北农村黑暗、落后、愚昧的社会生活，揭示了旧的传统意识对人民的束缚和戕害，表达了她对家乡人民苦难境遇的深切同情。
同时，对旧风俗、旧习惯进行了无情的鞭挞。
对萧红来说，“呼兰河”显然是一种意味深长的空间形式，它同时是一条绵延的具有贯穿性的线（河）和一个固定的点（城）；事实上，它象征性地暗示了萧红生命的两重性：对流浪与安居有着同样强烈的渴望，这样，萧红的“呼兰河”以两种不同的方式得以凸现。
一方面，“呼兰河”在某种空间———东北小城，和时间 ———萧红十六岁以前的岁月上静止着，作为一种有效的参照物和目击者，见证着萧红的“在”与“不在”；另一方面，它又流动不息，穿越众多认识纷纭和离合聚散，与萧红一起经历一次又一次出走，体验生命的创痛和无奈。
始终在她心里，大门外的流浪者，在没有回忆的空虚的景色中，我们每一个人带着一瓮家乡的土，很久以来收拢来的能摸得着的土。
值得一提的是，“呼兰河”在萧红那里极具私人性和独特性，它更多地属于萧红的个人体验：她的想象、记忆、梦幻和文字———属于萧红的心灵空间和私人地图。
在香港，“呼兰河”以话语的形式公开而完整地浮现，这使萧红在世的最后一个空间香港和最初的空间呼兰河有某种程度的混淆。
换句话说，文字、记忆和幻想吞噬了萧红的现实生活，香港作为一个现实空间，开始出现了无法弥补的裂痕和缝隙。
这种空间的相互重叠和彼此渗透缘于一种相似的寂寞。
萧红有一个寂寞的童年，“呼兰河”小城的生活是寂寞的。
萧红的童年生活就是在这样的寂寞环境中过去的，寂寞从此像烙印一样深深留在她心灵上，即使许多年过去了，即使她从最北端走到了最南端。
她仍然是寂寞的：在香港，“生活是寂寞的，心境是寂寞的，在医院里她自然更加寂寞了。
”这种寂寞对她是可怕的，也是最大的威胁，皖南事变以后的香港文坛，其实是热闹、空前活跃的，而萧红感到寂寞是难以索解的。
这是个“广阔的进行着生死搏斗的天地”，一个“悲壮的、斗争的大时代”，一个小女孩的寂寞心境，被遗忘、被忽略、被批评，甚至被误解。
萧红唯一可以把握的，可以和她呼应的，只有自己的童年记忆了，以寂寞的心境，回忆她那寂寞的幼年———这可以解释萧红在《呼兰河传》里，几乎竭尽全力地抓住了一个又一个童年细节，像要抓住些什么，把自己从虚无中解救出来。
作为一名女性，她是孤独和寂寞的。
青年时逃婚离家，与萧军相恋、结婚、离异，孩子夭折，受病痛的折磨与病中无人照顾，直至孤寂的死去，年仅31岁。
她的人生一直处在极端苦难与坎坷之中，然而她却以柔弱多病的身躯面对整个世俗，在民族的灾难中，经历了反叛、觉醒和抗争的经历和一次次与命运的搏击。
人生的遭遇、心灵的创伤和文学天赋，成就了萧红的文学创作。
她以女性视角对生命进行了独特的观察和叙述，使凄迷哀婉的氛围贯穿作品。
她把“人类的愚昧”和“改造国民的灵魂”作为自己的艺术追求，在“对传统意识和文化心态的无情解剖中，向着民主精神与个性意识发出深情的呼唤”。
这种感受和体验在萧红的另一部代表作《生死场》也得到了充分的体现。
相同的寂寞，使萧红的过去和此刻，远方和此地相互渗透，这种渗透中包含了吸引与排斥、拥抱与抵制、清晰与模糊、凸现与隐匿等诸种可能性。
在《呼兰河传》里，萧红充分显示了一个出走的灵魂，对肉身的暧昧情绪：她所渴望的，也是她深深恐惧的；她想靠近的，也是她曾经拒斥的；她已放弃的，其实一直深深纠缠；她勇往直前，却只为了落叶归根。
她离开时，没想到要回来。
她回来时，却是永远离开。
“呼兰河”成了萧红拥有无法统一、永远矛盾着的女性空间的象征。
她或者留在这个固定空间里，享受稳定、可靠、安全、温暖，同时忍受沉闷、单调、压抑、封闭，甚至窒息；或者像水一样四处漂流，自由自在、无拘无束、随心所欲地流浪，同时也要面对孤独、受伤、各种陷阱、无法识别的危险以及风风雨雨。
这种尖锐冲突着的空间意识是一种截然对立、不能调和的空间，但萧红只是一而再再而三地犹豫反复，她的生命力也被慢慢地侵蚀，损耗殆尽。
既“极端渴望能自持自立”，又 “极端需要依靠他人，特别是男人”的萧红，终其一生都没有解决内心的矛盾。
《呼兰河传》，茅盾先生在序言中称“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风景画，一串凄婉的歌谣。
”这部作品的完成，标志着萧红文学创作已进入成熟时期。
花开三月 小城悲情 ——《小城三月》读后感三月春光美，情窦初开，煞憔悴。
从未有过一种心境，像满怀渴望大胆追求那般撩人心脾；从未有过一种风景，像少女怀梦笑靥盛开那般美丽动人；从未有过一种爱情，像郁结在心相思成疾那般伤感悲恸。
《诗经》中说：维以不永伤。
可是翠姨，一个令人心疼的女子，被有始无终的爱情折磨、成伤乃至干涸而死。
她很朴实，却也喜欢新鲜的流行的东西；她很腼腆，却也能为一双鞋执著地跑遍全城；她很勇敢，却怀揣爱情从不说出口；她依从父母，面对包办婚姻只有暗自嗟伤；她没有过人之处，但在精致细节的刻画下愈显动人；她没有太多的话，没有太美的相貌，但她那悄悄沉淀至死不渝的爱情让她焕发生之光辉，死之哀伤。
萧红的刻画很细腻，虽从“我”的角度侧面述说翠姨，但翠姨仿佛生活在了我们身边，形象鲜明生动，我们为之感慨复叹唏嘘不已。
我不想把这样一个形象附以过多的时代背景和封建特色，仅仅从人的角度她就足以让我们辗转缅怀。
我见识过许许多多让人感慨的爱情，如崔莺莺誓死不屈的爱情，杜十娘破釜沉舟的爱情，林黛玉悲伤辛酸的爱情，子君冲破世俗的爱情，简爱坚强勇敢的爱情，等等。
可翠姨的爱情又是区别于这些多种多样的爱情的。
她不喜欢母亲给她定下的婚姻，却接受了，而又迟迟不肯完婚；她跟表哥相爱，又从不表露，只是一味地喜悦，一味地哀伤。
她像一棵风雨中的小草，凄凄地摇晃，不屈不挠又无比沉痛地生存，终不堪忍受抑郁至死。
看完这篇小说之后，我久久无法从悲伤中返回，我为翠姨的死和整个世界的懦弱而悲伤。
可是过后当我重新回忆，我发现我脑海中浮现的却是翠姨的微笑，悠久而甜美的微笑。
她已经挣脱了现实的樊篱，摆脱了躯体的困扰，她的灵魂永生，她可以在精神上延续她的爱情、她的生命。
“沅有芷兮醴有兰，思公子兮未敢言”，“山有木兮木有枝，心念君兮君不知”。
而生之所依、爱之所伏却让翠姨得以永生，她再不必眉头深锁而可以永久地微笑。
三月的花开了，三月的花又谢了。
翠姨的爱情之花开了，随风消逝而去，却又开遍了整个星空。
我想这便是永恒。
没有禁锢，没有纷扰，像樱花盛开般烂漫；没有痛苦，没有哀伤，像挠拨金鼓般高亢。
只是生命，维以不永伤。
在这样一座小城中，三月的花开了；在这样一座小城中，翠姨的爱情之花开了。
在这样一座小城中，悲情下的妖娆之花开了。
小城三月这首诗歌是对什么的赞美
小城三月这首诗歌是对（东北松花江畔的呼兰城）的赞美。
供参考。
小城三月主要采用了什么修辞手法?举例说明这样写的好处
《小城三月》1941年7月发表于《时代文学》，它是萧红蛰居香港时所作。
小说发表第二年伊始，即1942年1月，一代才女萧红便心怀满心的不甘辞世而去，“然而就这么死掉，心里有些不甘似的，总像我和世界上还有一点什么牵连似的，我还有些东西没有拿出来”。
这一年她年仅31岁，一颗文学之星陨落了。
她用短暂而不幸的一生给我们留下了《呼兰河传》、《小城三月》等优秀文学作品，让我们在萧红死后还能有幸感受到她那忧郁而炽热的心。
《边城》1934年由上海生活书店出版，这一年沈从文32岁，他回到了阔别十年之久的故乡，湘西的山水灵气和风土人情激发了这位“湘西的歌者”的灵感，长久以来沉积在内心的一个美丽的梦再次浮现，最终写下了这诗一般的小说《边城》。
《小城三月》与《边城》在情节结构、故事内容、人物形象方面有共同倾向，主要体现为：其一，两篇小说都淡化了情节，有散文体小说的特点；其二，都叙述了一个不圆满的爱情故事；其三，都塑造了一个美丽、善良、纯洁的女性形象。
基于以上三点，我们把两篇出于不同作者之手、写于两个不同时期的小说放在一起加以比较，试图从文本的语言、人物、主旨等方面分析它们的同与不同之处，了解散文体小说的艺术特点。
一、语言层面在文学作品中，一定的文体要有相应的语言与之相适应，尤其在抒情作品中抒情内容要借助抒情话语传达。
因此，《小城三月》和《边城》这两篇小说都倾向于用一种自然淳朴、不加修饰的语言传情达意，以求与两篇小说的散文化倾向相一致。
两篇小说在语言上的共同倾向并未掩盖它们的不同之处，其不同之处主要体现为：首先，从叙述视角看，《小城三月》采用了第一人称的叙述视角，以“我”的口吻娓娓道来，拉近了作者、作品、读者以及现实世界之间的距离，亲切感人。
而《边城》则采用第三人称的叙述视角，从旁观者的角度诉说着湘西的山水美景、风土人情。
其次，从感情色彩和语气上看，《小城三月》的作者萧红以女性特有的细腻和悟性，体悟周围的一切，无论是写物还是记事，字字句句饱含深情。
每句话仿佛在作者心里浸泡过了一般，似乎不是写出来的，而是从心里流出来的，充分地把客体主体化了。
作者成功地摆脱了规范语体的束缚，创造了自由语体，显露了自己的创造个性。
而《边城》则不同。
作者似一个老者，隐藏在故事背后，不露声色地诉说着一个不幸而美丽的故事，平静地描绘着湘西的风土人情。
从文本的语言表层看不出作者的悲和喜，只有在看完整部小说之后，细细咀嚼，才能品味出其中的意味来。
作者试图淡化叙述者，让叙述者从小说中退出，以免叙述人的出现破坏了小说宁静的意境，影响小说主旨的表达。
这样做既符合小说田园牧歌式的意境，也与小说的主旨相一致。
第三，从语言风格上看，《小城三月》用日常话语传情达意，有时甚至照录生活原话，力图再现语言的本来面目，使小说免受传统书面语的影响。
在此基础上，遣词造句，运用比喻、拟人、反复等修辞手法，以近乎幼童的语气、平和舒缓的语调、说家常的方式细细说来，使日常话语活起来，给小说语言注入了新的活力，确立了一种新的语言范式。
而《边城》则以湘西方言为基础，吸收书面语的长处，创造了一种既灵活又富有韧性的语言，使得小说的长句精确规范、短句灵活多变。
这样作者就能在叙述中平静自如地描述山水美景、风土人情。
从上面三个角度的比较可知，《小城三月》的语言淳朴自然、饱含深情，《边城》的语言自然灵活、平淡真挚。
如果说《小城三月》的语言是一颗梅子的话，《边城》的语言则是一杯菊花茶。
二、形象层面对于《小城三月》和《边城》的人物形象，鉴于其他人物形象缺乏比较的基础，在这里仅对两个女主人公加以比较，而且是仅从比较的角度去审视两个人物形象，不做过多的形象本身的分析，以突出比较的意义。
《小城三月》中的翠姨和《边城》中的翠翠，名字有同有异，正如她们的命运和性格一样有同有异。
两人的相同之处除了美丽和善良之外，都是苦命人。
翠姨母亲守寡再嫁，她从小生活在家庭变故带来的阴影下，事不随愿，绝望而死。
翠翠从小失去双亲，由祖父养育成人，世事无常，天不作美，未等出嫁，祖父先死，落得个孤苦伶仃。
两人都是悲剧故事的主人公。
为了突出主人公的不幸，小说中分别用了不同的意象来象征和暗示。
《小城三月》用马车这个意象来象征“命运之车”，暗示主人公的不幸命运：“春天来了，只是不见载着翠姨的马车来。
”《边城》用白塔和渡船两个意象象征和暗示。
白塔象征生命，它的倒塌和重建暗示生命的生死轮回：翠姨的长大成人意味着祖父的衰老逝去。
渡船象征“命运之船”，渡船的消失和重现暗示了命运的幸和不幸：爷爷死了，顺顺却答应了翠翠和傩送的婚事。
两个主人公，不管是身处东北大院的翠翠，还是人在湘西渡口的翠翠，都免不了命运的摆布，不幸的开始和结束她们都不能左右。
这种身不由己就是她们不幸的关键所在，小说作者通过关注她们最终揭示了女性的这种不幸命运。
不过，两人的不同之处方显出生命的多彩来。
翠姨面对不幸采取的是极端的反抗方式，以生命为代价跟社会抗衡；而翠翠面对感情的波折和爷爷的死却能坦然面对，如她家门前的溪水，自然地活着，在周围人的关照下，在静静的木船上等待着傩送回来，期盼着一份可望而不可得的爱。
两位主人公结局的不同，除了与她们的性格和经历相关外，与她们各自所处的环境和所受到教育也有关。
翠姨生活在东北小城，虽然生活的小天地里人们思想开明（“我”的父亲还参加过维新革命），但她生活的大环境仍然封闭保守，容不下婚姻自由。
生活在这样的环境里，再加上翠姨本人的软弱，终至于走上了以死抗争的道路，以此来表达她的不如意。
翠翠则生活在山清水秀的湘西，那里民风淳朴，思想开明，百姓过着宁静而自足的生活，“水陆商务既不至于备受战争停顿，也不至于为土匪影响，一切莫不极有秩序，人民也莫不安分乐生”。
因此，人们的思想束缚也少，一切随其自然而已。
翠翠在这样的风土人情和山水灵气的滋养下长大，再加上爷爷的言传身教，常常对她说：“不许哭，做一个大人，不管有什么事都不许哭。
要硬扎一点，结实一点，才配活到这块土地上。
”“怕什么，一切要来的都来，不必怕。
”翠翠就能在遭受不幸时，坦然地面对，平淡自然地活着，终不至于死。
相比较而言，翠姨是玉――宁为玉碎不为瓦全，而翠翠是水――生于天地顺其自然。
这是两种不同的生命范式，然而都与美有关：一种是把美毁灭了给人看，一种是把美放在天地间让人欣赏。
三、意蕴层面《小城三月》和《边城》都写了一个不圆满的爱情故事，通过不同主人公相同的命运，表达了她们对爱的向往，关注女性不幸的命运，抒发作者对她们的深切同情。
不过从主旨看，两篇小说还是有它们的不同之处。
《小城三月》写了一个纯粹的悲剧，它的意义在于“把美毁灭了给人看”。
作者把翠姨放在杨花飘飞的东北小城中写，以春天开头又以春天结尾，既写了春的美丽和短暂，又用象征的手法告诉人们：美丽的往往是易逝的。
翠姨是美丽的，也是不幸的。
她意识到了自己的不幸，却无力拯救自己；她知道还有一种生活很好却得不到；她被新春召唤着，却只能生活在深冬。
翠姨的悲剧是个人的不幸，也是那个时代所有女性的不幸。
作者就是想借助翠姨的不幸，揭露封建传统的腐朽，表达自己对爱的憧憬和对自身命运的感慨，正如作者所说：“从祖父那里，知道了人生除了冰冷和憎恶而外，还有温暖和爱。
所以我就向着这‘温暖’和‘爱’的方面，怀着永久的憧憬和追求。
”从这个意义上说，《小城三月》是首青春的挽歌。
《边城》则不同，它不仅仅是为了写悲，更重要的是为了展示美。
《边城》中的湘西山清水秀，民风淳朴，人们生活在宁静平和之中。
即使有不幸，也是自然造化的结果，并非人力所为，社会与人的不和谐在这里消解了。
不论是翠翠爱情的不幸，还是祖父的死，或者是大宝出事都不能破坏这份宁静，不幸在和谐中被消解，淡化成风，丧失了致人憔悴的力量。
小说作者以平静的语气娓娓道来，写山水，说风情，论人事。
既没有大起大落的情节，更无大悲大喜的内容，有的只是一幅田园牧歌的图画：青山绿水间，一只渡船，一位老人，一个少女和一条狗。
作者在小说中力图展示一种自然、健康、和谐的美，记录一种生活方式，从而与现实世界相对照，突显出现实世界的丑来，间接地达到疗治病态世界的目的，保留一份人类的纯真和美好。
正如作者自己所说：“《边城》中人物的正直和热情，虽然已经成为过去，应当还保留些本质在年轻人的血里或梦里，相宜环境中即可重新燃起青年人的自尊心和自信心……我要表现的本是一种‘人生的形式，一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式’。
”相比较而言，《小城三月》是一首悲歌，歌声里饱含泪水；《边城》是一幅山水画，画面里有悲也有喜。
求萧红的《手》和《小城三月》的“片段” 一定要是片段 不是全文 拜托啦
就是表达了萧红对家乡的热爱，以及对小城的赞美。
短文小城三月,开头景物描写的作用
【阳春三月大学城――高校踏青之旅小记】第1篇“啊
唉呀妈呀
吓死人了”我害怕的大叫了起来。
2012年3月24日，天高云淡，微风细吹，太阳公公隐约露出了笑脸。
做完了作业，我和爸爸妈妈一起来到了大学城。
一下公交车，满大街骑单车的，行人道、小巷里，全是高校的学生们在骑车，呈现出了一片热闹的情景。
我们三儿迫不及待的租了三辆崭新的自行车，开始遨游重庆大学了。
嘿
还真不错呢，大学里不仅设有专门的自行车道，而且车也少，正是我发挥高超的骑车技术的好时机
我和爸爸妈妈高兴地骑着车，突然，前方出现了“敌情”——一大批“大学生自行车军团”朝我们涌来。
“哎呀
可真是疯狂。
”我和爸爸妈妈异口同声的说道。
我悠闲地骑着，享受着拂面的春风。
到达下坡时，我便毫不犹豫的猛蹬着脚踏板，头发飘逸着，非常潇洒，好像一个“飞人”……妈妈提议来一次“两日游”，今晚在“似家心怡”酒店里住一晚，明天再走，爸爸也同意了。
我们住的是跃层套房，好像一个小别墅，果然名不虚传，颇有些家的温暖。
第二天，我们早早的起了床，来到了着名的四川美术学院校园。
进了大门，我和妈妈感觉建的有些像野生动物园的风格，难道……这不，三只圆角山羊出现在我的面前，我小心翼翼的拿这几根草去好欣慰他们。
谁知一只公山羊突然发飙，用它那锋利的角疯疯癫癫地朝我顶来，我吓得魂飞魄散，慌忙丢掉草根，趔趔趄趄逃走了。
不大一会儿，我们又前脚接后脚来到了玉屏桃花山，山上凉风习习，我则贪婪地呼吸着城里没有的格外新鲜的湿润空气。
满山遍野的桃花，美艳动人，格外耀眼……时间过得真快，“两日游”不知不觉的结束了，我依依不舍的离开了，但心里还回想这今天的趣事……学业无忧家教网作文频道为您整理，欢迎下载【作文无忧】客户端，搜索、浏览百万优质作文，帮您解决作文难题。
《小城三月》中课后题本文表达了作者怎样的思想感情?
此文描写了春天来也匆匆去也匆匆的景象,表达了作者盼望春天、留恋春天、思念春天的思想感情.以满怀希望的春天为背景展开叙述了一个女性的悲歌。
小说里表达的萧红有关原罪与宿命、传统与现代、乡土与回忆的主题思想,体现了她对生命最原始的感受和对乡土最深刻的惦念。
