你怎样理解流行音乐
流行歌曲流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性：1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。
3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属於艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
但是,少儿音乐消费过于成人化，是明显的问题。
《小小少年》、《春天在哪里》等脍炙人口的儿歌在孩子们中间几乎销声匿迹，取而代之的是成人的流行歌曲、情歌和内容粗浅的“另类儿歌”、“成人化儿歌”等不适合儿童传唱的歌曲在中小学校园里流行。
流行歌曲对人们文化生活具有很强的影响力，但其负面影响不可低估。
流行歌曲多属于成年人的精神消遣品，但孩子们过早涉足这类“情感”表述，一些精神垃圾乘虚而入。
目前在中小学校园中流行的儿歌，有的宣泄消极厌学情绪，夸大社会负面影响；有的带有色情、暴力倾向，充斥低级趣味。
如“在我心中，老师最凶，晚上补课到九十点钟；回到家里，老妈最凶，盯着作业从不放松；父母不在，老子最凶，拳打脚踢，发泄一通
”、“上学苦，上学累，上学还得交学费，不如加入黑社会，有吃有喝有地位”等等。
当代歌词的“十大硬伤”改革开放以来，流行歌曲丰富了寻常百姓的精神生活，然而一些内容不健康歌曲的流传给社会造成了较大的负面影响，尤其是对广大青少年起了误导作用。
某些流行歌曲中的歌词，语法混乱，不合逻辑，病句百出，词疮语病，遍体“硬伤”。
“清除语言垃圾、净化语言环境
”，语言学家的呼吁化为行动，让我们就从歌词开始吧。
众所周知，歌词属于听觉艺术的范畴，是以口耳相传为基本性的文学样式，一旦插上音乐的翅膀，其流传之广，影响之大，是小说、诗歌等文学样式都无法相提并论的。
所以，歌词首应无愧于文学，才不逊色于音乐。
遗憾的是，一些流行歌曲的歌词“不合逻辑，文理不通，语病多多，浑身硬伤，惨不忍睹”。
其表现形式，概括起来堪称“十大硬伤”：一、内容荒诞，语无伦次。
有一首歌叫《上苍保佑吃完了饭的人民》唱道：“真的不敢想要能够活着升天\\\/只想能够活下去\\\/正确地浪费剩下的时间\\\/意守丹田……”这种粗俗、荒诞的歌词不胜枚举，它给青少年的毒害作用也一目了然，不仅污染了语言环境，而且麻木人们的思想，甚至教唆犯罪。
二、通篇语言垃圾，病句百出。
有一道MTV叫《很受伤》，女歌手演唱得声情并茂，载歌载舞，反复地唱着“没有你的日子里，很受伤，很受伤，遍地麟伤……”，这样重复几次的语句，真让人担心，会不会“受伤”后产生“癌变”。
三、大话连篇，陈词滥调。
这类歌曲都有“文革”遗风，诸如“我就是玉皇，我就是龙王”等之类的“大跃进民歌”，以及“长江、黄河”、“昆仑、泰山”的重复翻版，大话、假话、胡话满天飞。
当代歌词似乎有“文革”遗风魂兮归来之势。
2000年中央台春节晚会歌曲《好好工作》，就是用常识和废话进行说教，如“好好工作才有好的生活”，“多出一些革新和成果”，总之只会拿大白话来吓唬老百姓。
四、思维混乱，梦话连篇。
2000年中央台春节晚会《今宵久久》、《龙禧千年》、《西部狂想》等歌曲，光看那歌名就让人如坠雾海，其创作粗制滥造不说，遑论、“意新、境新”，故而艺术性就打了折扣，经不起推敲了。
五、模仿作秀，粗制滥造。
文学创作的一个现象是，优秀作品都是各不相同的，而低劣之作往往有惊人的相似：如《打个电话》就是以《常回家看看》的翻版，《祝你快乐》就是《祝你平安》的低水平重复。
六、半土半洋，非驴非马。
某些词作者、音乐人，对古典诗词的理解一直是半瓶子醋，可偏偏不会藏拙，闹大笑话。
比如：“唯苦心良在”“天独暗自伤”之类的句子，谬误百出，一句一错，甚至一句几错，比比皆是。
七、空洞无物，味同嚼蜡。
从“西北风”到“摇滚潮”，直白、空洞、油滑、泛滥的现代爱情主题，矫揉造作，无病呻吟的“顺口溜”，“四季歌”充斥荧屏，对民族语言造成污染，弊莫大焉。
八、词不达意，语法混乱。
歌词是语言的艺术，文法修辞，章法结构，都有规律可循。
放眼词坛，驴唇不对马嘴，前言不搭后语者，比比皆是。
像“一座座山，一座座山川”、“朝花夕拾杯中酒”、“真真切切爱不够”等等，语法“硬伤”，俯拾皆是，生造词句、废话、胡话连篇，让人横竖看不懂。
难怪许多教师提起学生作文时中的“歌词引用现象”时，更是叫苦不迭，忧心忡忡。
九、违反格律，自相矛盾。
艺术形象空泛浅薄，表现形式格调低下，歌词前后自相矛盾。
任其泛滥，所产生的社会负面效应不可低估。
有一首上榜金曲叫《垃圾场》，这样唱道：“我们生活的世界象一个垃圾场\\\/人们像虫子一样在里面你争我抢\\\/吃的都是良心拉的都是思想……”如此《垃圾场》散发出来的“异味”，不是环境污染是什么。
十、顾影自怜，无病呻吟。
一些歌曲逃避现实，格调低下，伤春悲秋，无病呻吟。
如《苍蝇》、《蚂蚁》之类荒诞不经的歌曲，光是歌名就让人恶心，居然堂而皇之地制成盒带，拍成MTV，上排行榜。
医治歌词的“硬伤”，需要全社会共同努力。
词界传媒应倡导批评，词家应欢迎批评。
音乐人特别是词作者要从我做起，努力提高创作水平，练好基本功，以一种宁静致远的心态面向未来，谱写好新世纪的颂歌。
所谓流行音乐，是指那些结小、内容通俗式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
音乐的作用音乐是人类共有的精神食粮。
古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。
”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。
德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。
说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。
人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。
劳动号子就是这样产生的。
另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。
如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。
当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。
当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。
烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。
例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。
显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。
这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。
之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。
这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。
当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。
例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。
在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。
这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。
这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。
人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。
即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。
人们为陈说某个故事或某个生动情节，常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。
当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。
以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。
所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。
”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。
特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。
因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。
即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。
再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。
它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。
对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。
因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。
有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。
这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。
它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。
这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。
并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。
也是一种高级的思维活动。
当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。
这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。
如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。
虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。
“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。
因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。
对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。
特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。
在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。
应作为人类共同的文化遗产来看待。
对此，绝不可轻视。
例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。
曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。
但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。
我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。
因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。
在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。
近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。
因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。
但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。
在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。
古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。
更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。
都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。
流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。
但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。
缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。
我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。
它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。
人们是为了追求美的享受才来听音乐的。
去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。
谁给我篇音乐论文，500字
《朝花夕拾》词：舞刀弄棍 瓮中捉鳖 胸有成竹 得心应手 随心所欲 左右逢源 欢呼雀跃 装聋作哑 清逸秀丽 句子：（1）只见远处有一座迷蒙的巨峰突起，周围还有几十座小石峰。
仔细一看，那巨峰像手握金箍棒的孙悟空，那些小峰就像抓耳腮的小猴。
（2）人呢，能直立了，自然是一大进步；能说话了，自然又是一大进步；能写字作文了，自然又是一大进步。
（3）重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊、野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。
（4）只见远处有一座迷蒙的巨峰突起，周围还有几十座小石峰。
仔细一看，那巨峰像手握金箍棒的孙悟空，那些小峰就像抓耳腮的小猴。
瞧瞧，孙悟空正领着它的孩子们向南天门杀去呢。
（5）微白的天空下，群山苍黑似铁，庄严、肃穆。
红日初升，一座座山峰呈墨蓝色。
紧接着，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只剩下青色的峰尖，真像一幅笔墨清爽、疏密有致的山水画。
过了一阵儿，雾又散了，那裸露的岩壁，峭石，被霞光染得赤红，渐渐地又变成古铜色，与绿的树、绿的田互为映衬，显得分外壮美。
（6） 我们在河边急三火四地脱光衣服，扑进小河里，立刻开始打水战，追逐嬉戏了。
你看，我们分两队，一队为“敌人”一队另是“红军”。
一双双小手掌把水往对方泼去，泼得人人脸上满是晶莹的水珠。
水把眼睛弄模糊了，我们便各自退到一边，用手拭去，然后再猛烈“进攻”。
（7）一个追，一个跑，在水里穿来钻去，小身子像条泥鳅一样滑，怎么也抓不到。
河面上的欢歌笑语，在和两岸远远的荡开了。
（8）说空话尚无不可，甚至于连自己也不知道说着违心之论，则对于只能嗥叫的动物，实在免不得“颜厚有忸怩”。
（9）拍雪人（将自己的全形印在雪上）和塑雪罗汉 需要人们鉴赏，这是荒园，人迹罕至，所以不相宜，只好来捕鸟。
（10）闰土的父亲是小半天便能捕获几十只，装在叉袋里叫着撞着的。
我曾经问他得失的缘由，他只静静地笑道：你太性急，来不及等它走到中间去。
主要内容：《狗·猫·鼠》——通过对猫和鼠的一些秉性、行为的描写来比喻某些人。
阐述作者仇猫的原因。
《二十四孝图》——批评封建孝道的虚伪和残酷。
《五猖会》————描绘封建龌龊家长对儿童的压制和摧残。
《无常》—————描绘迷信传说的勾魂使者，讽刺了当时自称“正人君子”的军阀统治文人。
《阿长与<山海经>》——本文通过记叙“我”儿时与长妈妈相处的八件事，刻画了一位虽然没有文化、粗俗、好事，但心地善良，乐于助人，对生活有着美好希望，热心帮助孩子解决疑难的普通保姆形象，表达了作者对长妈妈的尊敬、感激和怀念，祝愿之情。
《从百草园到三味书屋》——描写作者对百草园和三味书屋的回忆以及儿童时代对自然的热爱，写出了对百草园的喜爱以及对三味书屋的学习生活的感受。
《父亲的病》——揭露庸医害人的龌龊，和对封建孝道的不认同。
《琐记》————介绍鲁迅先生冲破封建束缚，追求新知识，离家求学的一段故事。
《藤野先生》——写最使鲁迅感激的日本老师（主要）和弃医从文思想转变的重要原因（次要）。
《范爱农》———写一个潦倒一生的同乡好友的故事。
最后还有一篇《后记》 体会：细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画.。
油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾…… 一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激情. 鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中。
《假如给我三天光明》词：下面的句子你可以随便挑10个词语。
看了一点，太感人了。
句：（1）你们有视觉，能看到你们喜爱的任何一幕戏。
（2）荷马的那副多瘤有须的面容对我来说是极其珍贵的，因为他也懂得什么叫失明。
（3）我的手依依不舍地留恋罗马及后期的逼真的大理石雕刻，我的手抚摸遍了米开朗基罗的感人的英勇的摩西石雕像，我感知到罗丹的力量，我敬畏哥特人对于木刻的虔诚。
(4)有视觉的第二天，我要在黎明起身，去看黑夜变为白昼的动人奇迹。
我将怀着敬畏之心，仰望壮丽的曙光全景，与此同时，太阳唤醒了沉睡的大地。
（5）我的下一站将是首都艺术博物馆，因为它正像自然史博物馆显示了世界的物质外观那样，首都艺术博物馆显示了人类精神的无数个小侧面。
（6）在整个人类历史阶段，人类对于艺术表现的强烈欲望几乎像对待食物、藏身处，以及生育繁殖一样迫切。
（7）这些能够触摸的艺术品对我来讲，是极有意义的，然而，与其说它们是供人触摸的，毋宁说它们是供人观赏的，而我只能猜测那种我看不见的美。
我能欣赏希腊花瓶的简朴的线条，但它的那些图案装饰我却看不到。
（8）我多少能体会到一点戏剧世界，我永远不会忘记那一瞬间的快乐。
（9）今天，我将在当前的日常世界中度过，到为生活奔忙的人们经常去的地方去，而哪儿能像纽约一样找得到人们那么多的活动和那么多的状况呢
所以城市成了我的目的地。
（10）失明的我可以给那些看得见的人们一个提示——对那些能够充分利用天赋视觉的人们一个忠告：善用你的眼睛吧，犹如明天你将遭到失明的灾难。
主要内容:（自己可以节选）《假如给我三天光明》主要写了海伦变成盲聋哑人后的生活。
刚开始的海伦对于生活是失望的，用消极的思想去面对生活，情绪非常的暴躁，常常发脾气，她感觉现实生活中没有了希望，她是多么期待能重新得到光明。
在她父母的寻求下，帮海伦找到了一位老师——安妮·莎莉雯，这位老师成为了海伦新生活的引导者，使海伦对生活重新有了希望，有了向往。
在莎莉文老师耐心的指导下，海伦学会了阅读，认识了许多的字，也让她感受到了身边无处不在的爱。
随着时间的推移，海伦在老师和亲人的陪同下，体会到了许多“新鲜”事物，和家人一起过圣诞节、拥抱海洋、“欣赏”四季……海伦渐渐长大了，在她的求学生涯中，遇到了许多的困难，但同时她也结识了许多的朋友……海伦在学习中，由于她的不屈不饶的精神，她学会了说话，写作。
虽然在这过程中海伦遇到了一些不开心的事情，但她并没有放弃。
终于，她的努力得到了回报，用自己的汗水实现了大学梦想，进入了哈佛大学。
因为生理有的缺陷，所以繁重的功课中使她非常吃力，在老师的帮助和她的努力下。
最终她以优异的成绩大学毕业，还掌握了英、法、德、拉丁和希腊五种文字。
但大学毕业后她却遇到了悲伤的事——慈母的去世。
书中还介绍后来海伦在生活中遇到的一些伟人，像爱迪生、马克·吐温……同时也介绍她体会不同的丰富多彩的生活以及她的慈善活动。
体会：（自己可以节选）马克·吐温曾经说过：“十九世纪有两奇人，一个是拿破伦，一个就是海伦·凯勒。
”最近我读了一本关于海伦的书——《假如给我三天光明》，读完这本书之后我的心被海伦的精神深深的震撼了
在书中，海伦说：“知识给人以爱，给人以光明，给人以智慧，应该说知识就是幸福，因为有了知识，就是摸到了有史以来人类活动的脉搏，否则就不懂人类生命的音乐
”。
的确，知识的力量是无穷的，正是知识使海伦创造了这些人间奇迹
海伦是不幸的，但她又是幸运的，正是因为有了知识，她才如此幸运。
在她19个月失去视觉和听觉后，就与这个世界失去了沟通，失去了联系，这个的幼小生命不知道如何排谴与世隔绝的孤独感，她古怪、粗暴、无礼，直至她的莎莉文老师走进了她的生活，教会她认字，才使她张开了心灵的眼睛，得以与人沟通。
一接触到了知识，孤独的海伦意识到只有知识才能铺就一条通向光明之路。
当海伦感悟到“水”——这个她所认识的第一个字后，便开始了对知识、对世界强烈的渴求，开始了迫不及待地认字、阅读，像一块海绵不断地从生命本身汲取知识。
对知识的渴求，使她在常人难以想象的单调和枯燥中竟然学会了德语、拉丁语、法语等多国语言，阅读了多部文学和哲学名著，吸取着那些伟人和智者的思想精髓。
她把学习比做攀登奇山险峰，跌倒了再爬上去，每得到一点进步，就有一份鼓舞，逐渐看到更为广阔的世界，直到璀璨的云端、蓝天的深处、希望的顶峰
这些知识，像一道道彩虹，点亮了海伦心中的灯，照亮了她的内心世界，也架起了海伦和这个世界沟通的桥梁
《小王子》词： 沮丧 孤独 晨光熹微 孤立无助 荒漠 威胁 疲惫 隐约 悦耳 苏醒 句： （1）“随着它一直往前走吧
谁都不能走很远……” （2）我点点滴滴逐步了解了你那悲伤的小生命的秘密……（ 3）好久以来，唯一使你高兴的享受，便是观赏落日那种宁静的气质。
（ 4）我们的小王子万般无奈，怅然地走了。
（ 5）“现在，我要把那秘密告诉你，其实，这也很简单，人，只有用自己的心灵才能看清事物的本质，广凭眼睛是看不到的。
”（ 6）小王子满怀对花儿的思念，走了。
（7）眼泪的故乡是个多么神秘的地方呀。
（8）每当事情出在一种神秘的气氛中时，人们对它往往是难以抗拒的。
（ 9）身处荒漠之中面临死亡的威胁时，再想想画画当然是非常荒唐的想法，但我还是从口袋里拿出了纸和笔。
（ 10）远远望去，真是光彩夺目，无比绚烂，它们的亮灯动作完全能安排得如同大剧院台上的芭蕾一般。
主要内容：（自己可以节选，同下）小说叙述者是个飞行员，他在故事一开始告诉读者，他在大人世界找不到一个说话投机的人，因为大人都太讲实际了。
接着，飞行员讲了六年前他因飞机故障迫降在撒哈拉沙漠遇见小王子故事。
神秘的小王子来自另一个星球。
飞行员讲了小王子和他的玫瑰的故事。
小王子为什么离开自己的星球；在抵达地球之前，他又访问过哪些星球。
他转述了小王子对六个星球的历险，他遇见了国王、爱虚荣的人、酒鬼、商人、点灯人、地理学家、蛇、三枚花瓣的沙漠花、玫瑰园、扳道工、商贩、狐狸以及我们的叙述者飞行员本人。
飞行员和小王子在沙漠中共同拥有过一段极为珍贵的友谊。
当小王子离开地球时，飞行员非常悲伤。
他一直非常怀念他们共度的时光。
他为纪念小王子写了这部小说。
体会：（同下）小王子——一个童话。
但是也是一部写给大人的童话；小王子——一个故事，但是也是一个世界上最伤心的故事；小王子——一个寓言，一个孩子可能还无法理解的寓言，告诉我们，关于爱与责任的寓言。
小王子是一个很小的人。
他住在一个星球上，一个很小的星球。
那里什么都好小好小。
包括他所拥有的两个小火山和一朵玫瑰花。
那里太小了，所以小王子每天都要早起清理可能长出来的猴面包树苗，因为如果不这样做的话，只需要三棵小树，也许就会把这个星球的土地全部的霸占。
这个星球太小了，小王子只需要向前或者向后走几步，就能看到刚刚出现过的日落或者日出。
那里太小了，以至小王子知道，如果他有一头绵羊，他将永远不可能将它丢失。
因为，羊能去哪里呢，这里这么的小，它能跑到哪里去呢
这是一个平实的故事，一个童话。
但这仅仅是一个童话吗
它用那么平实的语言，来向你倾诉着一些隐藏在事实背后的东西，那些眼睛看不到的东西。
就像小王子所说的：真正重要的东西是看不见的。
所有的大人都曾经是孩子 我们做过孩子。
是的。
为了一颗丢失的糖果而哭泣，为了一条花裙子而开心的孩子。
我们那曾经还是孩子的世界里，太阳不一定是金色的，圆的，月亮可能会睡着，草不一定是绿的，只要愿意，我们可以让它像鲜花一样微笑。
但是我们长大了。
就好象修伯里所说的那样，长大了的我们只关心我们字典里那所谓重要的事情，那些跟数字有关的东西——年龄，金钱，成绩。
长大了的我们就用着大人的眼睛来看待这个世界了，变成了遵守规律的忙碌者。
《张晓风散文集》词：不可抵御 素质 冰雪融化 白皑皑 坚韧 勇敢 甜美 坚强 冰天雪地 北风呼啸。
句：（1）孩子，每思及此，我就对你抱歉，人类的愚蠢和卑劣把自己陷在悲惨的命运里（2.）如果五月的花香有其源自，如果十二月的星光有其出发的处所，我知道，你便是从那里来的。
（3）你来的时候，我开始成为一个爱思想的人，我从来没有这样深思过生命的意义，这样敬重过生命的价值，我第一次被生命的神圣和庄严感动了。
（4）我无可避免的想到战争，想到人类最不可抵御的一种悲剧。
（5）满山满谷又凄凉又美丽的忧愁
（6）而在你珊瑚色的四肢还没有开始在这个世界挥舞以前，在你黑玉的瞳仁还没有照耀这个城市之先，你已拥有我们完整的爱情，我们会教导你在孩提以前先了解被爱。
（7）让他们看你的脸，我的孩子，因而知道一切事物的意义，让他们爱你，因而彼此相爱.（8）如果这种承平永远不会再重现，那么，诗诗，那也是无可抗拒无可挽回的事。
我只有祝福你的心灵，能在苦难的岁月里有内在的宁静。
（9）我们会为你砌一座故事里的玫瑰花床，你便在那柔软的花瓣上游戏和休息。
（9）而诗诗，你的时代未必就没有忧愁，但我们总会给你一个丰富的童年，在你所居住的屋顶上没有屋子这个世界的财富，但有许多的爱，许多的书，许多的理想和梦幻。
主要内容：（同下）（这个可能没有100字，但是主体体现了，抱歉啊，手打得累。
。
。
）张晓风散文集分为两部分有散文编和小说戏剧编主要写的是晓风对万物有情有《我喜欢》《种种可爱》《关于拥抱》《不识》等感悟也有《母亲的羽衣》《一只玉羊》《包子》等对生活中事物的感悟。
体会:（同下）张晓风的散文艺术创作历程，又大体上可划分为三个前后衔接的段落。
第一个段落以她于1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》为标志，她以一个聪颖纯情少女的眼睛看世界，世界是一条清澈澄碧、纤尘不染的潺潺溪流。
第二个段落，犹如小溪奔向了风云激荡、爱恨交织、浊浪排空的湖泊，以散文集《愁乡石》(1977)、《步下红毯之后》(1979)至《你还没有爱过》(1981)为标志，可视为由第一个段落到第二个段落的过渡和完成。
第二段落的时间幅度较长，《再生缘》(1982)也可视为是这一段落的延伸，至《我在》(1984)、《从你美丽的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊庑渐趋廓大，犹如从湖泊递变为壮阔浩渺的大海。
我们姑且在这里作一个假定，如果张晓风的散文创作在第二个段落就打住了，她虽然仍是中国现代散文史上优秀的女作家之一，是一位从一般女作家狭隘局促的闺秀天地里突破出来的闯将，但终究还不是一位拥有很大原创性光荣席位的散文大家。
张晓风散文艺术的原创性在第二段落，更在自《我在》为起点迄今的第三段落。
惟有这第三段落，才宣告了一位以生命和创意的生成，以生存本体论的诗性阐释为其宗旨的散文大家的诞生和完成。
生命和生存本体论的诗性阐释，是这位女作家奉献给中国现代散文史的最大功绩。
她走上这一条生命和生存本体论的诗性阐释道路，有一个从并不全然自觉到完全自觉，从不尽完。
《天蓝色的彼岸》词：（这个你可以随便挑的，我觉得好多很平常的都是)句：（1）在这个地方呆长了，你就肯定会感到特别压抑，其实“人人”都不好受。
谁都不明白自己死后应该做点什么——就像人们不知道自己活着应该干什么一样。
(2)你死后应该去哪里
难道死亡不是终点吗
（3）朋友就是朋友，对头就是对头，不能因为一个人死了，就非得说他的好话。
哪怕什么也不说，也比说违心的话强。
（4）我并不是一个坚强的人，但是我能在该坚强的时候坚强。
你该明白，有些时候，你必须坚强。
（5）绝不要在你怨恨时,让太阳下山。
。
（6）“生活还在继续”，就像人们常说的，“离你地球还不转了
”你不存在了，但生活还在
（7）也许是命中注定，你永远也参加不了自己的葬礼。
（8）死亡,并不意味着终点。
虽然我们一生都遇见过各种各样的死亡。
但是， 有谁能够避免呢
（9）有时候，树就像人。
（10）他觉得要是不能说一个人的好话，就最好不要说这个人。
主要内容：或许这的确是一个关于生与死的话题。
我在一下午的时间里，仔细地看完了这本书。
恩，不知道怎么来说这个小但意味深长的故事...主要是记叙了一个叫哈里的小男孩出车祸去了另一个世界，成了一个幽灵.在去天蓝色的彼岸前，他去人间看最后次看望他的伙伴，亲人，老师，并且告别，道歉。
最后走向痛往天蓝色的彼岸的路... 这个故事没有多长，可是从那句句话间，可以深切地体会到太多的道理...我们应该珍惜随时可能逝去的生命，去真心地爱身边的每个人，要学会真诚的说“对不起”
就像文中所说，很多东西，只有失去了，或许才懂的珍惜...那样就太可悲了，生命只有一次，当失去了，后悔就来不及了。
只有好好地珍惜生命，才不会在死的时候留下太多的遗憾...体会：有些人坦然面对生死，自由自在的生活着；有些人不想死，到处寻找神丹妙药，以求长生不老，最终也还是死了；而有些人却因为一时的困境，走不出来，就选择逃避，轻生。
这就是人与人之间最大的区别---对待死亡的态度。
他们如何面对死亡，决定了他们会如何选择对待生命的方式。
哈里告诉我们，其实死并不害怕，因为死了，就不必再死第二次了，而且还可以随时随地“抄”小道，在人间游荡。
不好的是，你失去了感觉，你无法跟认识的人打招呼，感觉不到微风的抚摸，感觉不到大雨的拍打，永远无法接触与人间一切有关的事物。
死亡的真正含义--死亡就是：你不在了，但生活还在。
生活不会因为你死了而停止，就像太阳没有了地球，依旧旋转着。
生命无与伦比的美好，也告诉我们要珍惜生，但不必畏惧死，珍惜我们身边的每一个人。
好不容易弄完了，通过了整理，希望对你有用，祝你更加进步，有几本我还没看过呢，谢谢你的提示，我才开始看书了。
高分求8篇读书笔记
名人传》读后感 《名人传》由法国著名作家罗曼•罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼•罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
翻开《名人传》，在首篇的引言中有这样一段话：“我们周围的空气多沉重。
老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。
社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。
打开窗子罢
让自由的空气重新进来
呼吸一下英雄们的气息。
” 我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神.贝多芬全名叫“路德维希•冯•贝多芬”.贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上:他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉. 贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
苦难中长大的贝多芬也是幸运的.法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流.接着，又拜海顿为师.后来，贝多芬开始崭露头角.就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临.慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨.但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友.贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的. 人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运.之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝.在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另--种痛苦. 不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等.身体一天不如一天.尽管如此,但他从未放弃过音乐.要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊! 生命的沸腾掀起了音乐的终曲.贝多芬渴望幸福;他不愿相信自己的不幸是不可医治的:他渴望治愈,他渴求爱情;他充满着希望. 贝多芬与命运抗争,最终成为名人，同样,我们也要努力学习，做个品学兼优的好学生.贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.” 罗曼•罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀。
那么，《名人传》又能给予我们什么呢
我想，只有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运，努力向前。
除了这一点外，本书的作者罗曼•罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上.当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰. 钢铁是怎样练成的读书笔记 〈钢铁是怎样炼成的〉这本书使我爱不释手,保尔柯察金那顽强的品格多么令人钦佩!如你读了这本书,就会明白具有钢铁品质的人是大写的人.保尔一生十分坎坷,在双目失明的情况中写道:他呕心沥血写的稿件丢失了,多么令他灰心失望啊,但他重新振作起来,用顽强的毅力完成了巨著.书中有段名言脍炙人口:人的生命是最宝贵的.当他回首往事的时候,不应该为碌碌无为而悔恨……. 每当我遇到困难而退缩时,每当我受挫折而落泪时,我就会想起保尔那高大的身影,要把自己炼成一块真正的钢铁!钢铁般的意志是人类无形力量的源泉,哪怕艰难险阻,在它面前都将灰飞烟灭,我深刻地体验到生命的真谛和时代赋予我们年轻一代的使命,它将给予我们启示,随着时间的车轮,继续演绎出一则则钢铁炼成的故事...... 以保尔•柯察金为代表的一代英雄的光辉形象.保尔精神已经成为时代的旗帜,其中有一段话:人最宝贵的是生命.生命每个人只有一次.人的一生应当这样度过,回首往事,他不会因为虚度年华而悔恨,也不会因为卑鄙庸俗而羞愧;临终之际,他能够说:'我的整个生命和全部精力,都献给了世界上最壮丽的事业--为解放全人类而斗争.'保尔一直是我们心中的偶像,他强烈地震撼着我们.是因为他那种为了人类的解放和进步而无私奉献的精神;那种把崇高理想和每一个具体行动结合起来,脚踏实地,埋头苦干的精神;那种不畏艰难险阻百折不挠,勇于进取,艰苦创业的精神;那种生命不息,奋斗不止的精神…… 人最宝贵的是生命.生命对于每个人只有一次.人的一生应当这样度过:回首往事,他不会因为虚度年华而悔恨,也不会因为陆路无为而羞愧;临终之际,他能够说:我的整个生命和全部精力,都献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争. 半个多世纪以来,一代又一代的青年受到它的教育和鼓舞.保尔•柯察金同我国的刘胡兰,董存瑞,黄继光,雷锋,焦裕禄等英雄一样,受到青年的普遍崇敬和爱戴.多人记入笔记本,挂在床头,贴在墙上,当做人生的座右铭.《炼钢》这本书中的保尔的精神固然是好,他那刚强,坚毅,钢铁般的精神正是现代人所需要的,也是现代人所缺少的. 我认为也许我们并没有像保尔那样崇高的志向,因为我们只是平凡得不能再平凡的人,我们无须面对战乱,也无须为之献身,但我们同样拥有理想,我们也同样要经历坎坷,我们应该学习保尔的坚强,勇敢与执着.现在的生活固然安定,但决不能就此放荡自己,那样只能带来灭亡!我们要为梦想拼搏 1.《假如给我三天光明》读后感 自从我读了海伦·凯勒写的《假如给我三天光明》。
书中的主人翁就一直在我的眼前闪烁，她激励着我。
海伦·凯勒刚出生19个月，因病双目失明，不久又影响了听觉。
从此她就在漫漫黑暗的长夜与无声的世界中度过。
长期的盲人生活，使她倍感眼睛明亮的宝贵。
她不能像平常人一样感受到生活的乐趣，也不能欣赏到这个美丽而充满乐趣的世界，只能用自己那双娇嫩的手触摸到遗憾和无奈。
但她是那样的坚强，那样的有毅力，像在暴风雪中顽强生长的小草，能洞察别人的内心世界，而我们这些拥有明亮眼睛的人们却总是对这视而不见，所以耳明眼亮的人，看到的东西是很少的。
海伦·凯勒曾说：“只有聋子才会珍惜听力，只有瞎子才能体会到看见事物的巨大幸福。
”如果通过三天，你就要变成瞎子了，那么你也许会特别的珍惜自己的视力，用自己的眼睛来看自己认为最重要的东西。
如果再过三天，你要死了，那么你又会做出多少令人叹为观止的事情呢
老师常说：“抓紧时间，好好利用你们的生命吧!”但我不以为然。
因为谁都知道自己某一天一定会永远地离开这个世界的，但我们通常把那天想得太遥远了。
当我们身强体健时通常是无法想像残废的。
这样做，其时是我们看轻了生命的价值，不知道自己为了什么而活着，直到死去的那一刻才明白了，但却已经晚了。
海伦·凯勒她那种永不言败、执着奋进的精神，激励了一代又一代的人，就让我们像瞎子珍惜视力一样珍惜我们的生命吧! 让生活变得更有意义，更有价值。
2.读《钢铁是怎样炼成的》有感 “人最宝贵的是生命，生命每个人只有一次。
人的一生应该这样度过：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧；这样，在临死的时候他就能够说：‘我的整个生命和全部精力。
都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
’”这便是《钢铁是怎样炼成的》中保尔 ·柯察金所说过的话，这样千古流传的名言教育着我们，无论在什么样的环境下遇到什么样的困难，都应该坚持不懈地冷静解决问题…… 《钢铁是怎样炼成的》讲述的是，从小在苦水中长大的保尔早年丧父，家里穷，从小就出来打工的保尔受尽凌辱，他一直不断的为国家奉献自己，经历千辛万苦仍然以顽强的意志战胜自己后来与妻子居住并开始了写作生涯。
保尔为人类的进步和解放无私奉献；把崇高理想和每一个具体行动结合起来，脚踏实地，埋头苦干；他不畏任何艰难险阻，百折不挠，勇于进取，艰苦创业；他那种生命不息，奋斗不止的精神，值得让我们学习。
我从保尔，联想到了我自己。
回想以前，妈妈不知从哪儿弄了一套增高操回来，她本来让我每天多练几遍，这样对我将来有好处，她对我说：“现在外面什么都讲形象，如果去应聘没有一米六，那就不好办了。
”可是，我在妈妈善意的“絮絮叨叨”下，仍然不把妈妈说的话当成一回事，每天随便应付地做一次，有时还拖拖拉拉的。
现在的我羞愧极了，我真不应该不听妈妈的话好好锻炼，好在后悔还来得及，否则这件事还将像鬼魂一般纠缠我多久呢
我是应该要培养自己的毅力和决心了。
现代社会，总不会像旧社会一样，成天打仗，百姓不得安居乐业，而生活在城市里的人更不会像保尔一样艰苦困难，但是城里的孩子们总是缺乏锻炼，所以我们更应该学习保尔的精神，从小事做起，担当起自己要长大的责任
3.《爱的教育》读书笔记 爱的教育》这本书是一部流传世界各地的著作，它是以一个小孩的日记方式来写的，虽然每篇的篇幅不长，但都有一个感人的故事。
“爱”，一个多么闪亮，多么令人钟爱的字眼。
人们追求爱，也希望能拥有爱，爱能使人与人之间变得更加美好。
我们要完全的拥有它，就必须去充实它，让我们携手，共创出人世间最美好的爱。
这本书里也正是想表达这一点。
在这本书里其中我最喜欢的是《卖炭者与绅士》还有《义快的行为》这两节，第一节写了一个父亲对他儿子诺琵斯的爱，诺琵斯骂培谛的父亲是个“叫花子”，诺琵斯的父亲知道后，非要诺琵斯向培谛和他父亲道歉，虽然培谛的父亲一再拒绝，可诺琵斯的父亲还是坚持要让诺琵斯道歉，从这里可以知道，诺琵斯的父亲是一个多么正直的人啊，他用他的爱来熏陶他的儿子，让他的儿子也变成一个关心别人，不取笑他人的人。
第二节写的是一个墨盒砸到老师的事件，原因是克洛西被人凌辱，最后忍受不了了，就拿起墨盒向那些人扔去，没想到扔到了刚从门外进来的老师，最后卡隆要帮他顶罪，但老师知道不是他，让肇事者站起来，并没给他处罚，听他讲完事实后把那些人抓了起来，但卡隆跟老师说了些话，老师就不处罚他们了。
这里就表现了卡隆他关心他人的一种高尚的精神，并且得饶人过且饶人，这是难得的一种为人处事。
读到这里，我想在这个以经济利益为主的社会上，使同学之间自私自利、以我为主、嫉妒打击、怕得罪人、恶意竞争等不良作风日益生成，那种关爱他人的精神已经渐渐淡漠，在社会加强精神建设的同时，我们也应该在学校家庭上学习这关爱他人，让自己以身作则，用自己的爱心来熏陶别人，让爱在人们心中永驻。
4.朝花夕拾》 一 细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画. 油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾…… 我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注意,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激情. 鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个小泥人,采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现.这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由. 希望能帮你的忙，也希望你寒假能读一些好书，充实自己，加油哦 顺便给你一个网址 百度读后感贴吧，有很多精品的
寻找王朔小说的语言风格的论文
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试论王朔小说语言 古今中外的许多文学家都用各种方式追求文学语言的新奇、独特、惊人，甚至于“语不惊人死不休”。
我认为他们正是自觉或不自觉地追求语言的陌生化。
文学发展到今天，作家的追求变得日益自觉、热烈而执着。
“文学大师们都追求语言的陌生化，只有陌生化才能划开与以往语言的区别，划开与他人的区别，确立自己的存在。
”“每位大师的语言陌生化都是自己的陌生化。
”[1]新时期以来，许多作家在语言陌生化方面做了有益的探索。
“陌生化”的概念经常出现在各种文学理论著作中，但没有一定的说法。
我在参考借鉴前人成说的基础上，对“陌生化”作出界定——陌生化：指作家通过对普通语言进行独创性的提炼、变幻、分解、杂交、揉合或积极的修辞加工，使之成为具有新奇性、生疏性、耐人寻味的文学语言。
这种语言能激起读者更强烈的欣赏欲望。
进入90年代，王朔小说异军突起，格外引人注目。
笔者认为，王朔小说之所以能产生轰动效应，与其小说语言的陌生化密切相关。
他说过：“我的小说靠两条路，一路是侃，一路是玩……小说的语言漂亮，本身就有极大的魅力。
写小说最吸引我的是变幻语言，把词、句子打散，重新组合，就呈现出另外的意思。
”[2]我将以此为线索，从语言文体创新、语言变幻术等方面论述王朔小说语言的陌生化。
一、语言文体的创新——王朔体 谈论王朔小说的语言，不能不先谈谈王朔小说独特的文体风格。
关于文体，目前尚无公认的定义。
有人说：“文学文体就是文学作品的语言存在体。
”[3]也有人说：“文体不是小说的一个局部，而是它的全部。
小说的一切都在文体之中。
小说里的一切都是被文体浸泡过的。
”[4]还有人认为文体就是文学语言本身。
各有各的道理，有的宽泛一些，有的狭窄一些。
无论宽和窄，都离不开语言表达这根支柱。
正因为语言表达在文体中占有举足轻重的地位，所以我愿从狭义的角度来理解文体。
狭义的文体应包括小说的结构形式、叙述方式和语言表达的特点等等。
这些特点凝聚为小说的一种独特的韵味、节奏和风貌。
王朔小说在文体上是有创新的，所以，不妨称之为“王朔体”。
我侧重从语言表达方面谈谈王朔体的特点，即小说话剧化的倾向，雅、俗、痞相结合的语言系统和繁丰的语言风格。
1.小说话剧化的倾向 1981年，作家高行健在《现代小说技巧初探》中曾预言：“未来小说的体裁远比今天更为丰富。
小说将可以和任何一个文学类别联姻，生下许多漂亮的男女孩子。
……小说也还可以和戏剧结合。
一部由对话或基本上由对话构成的小说，将给朗读艺术以新的动力……”新时期以来，相继产生了带有散文化、诗化、哲理化等倾向的小说和新写实、先锋派等小说，给小说文化发展注入了活力。
纵览王朔的小说，我认为其小说具有话剧化的倾向。
话剧主要通过人物语言塑造形象、表达思想，人物语言要口语化、个性化，富有文学性、潜台词等等。
王朔小说当然不是剧本，我所说的话剧化倾向是指王朔小说中有大量的人物对话。
其早期小说就显示了他描写人物对话的才能，到后来，在谐谑性的《顽主》、《一点正经没有》、《你不是个俗人》、《千万别把我当人》中，人物对话成了小说的主体。
他的许多小说不追求情节的曲折动人和人物形象的高大完美，而是虚构一个独特的语言环境，让各种人物有机会各抒己见，畅所欲言，调侃玩笑。
这种文学表达方式是王朔自觉的追求，王朔说：“写作从始至终都是在找一种特别好的表达方式。
……我就是在找一种顺畅的表达方式。
找方式就是考验你支配语言的能力，这就要求你必须摆弄过这些语言。
”[5]王朔曾称自己的小说是“大量使用民间口语的对话体小说”。
这是有道理的。
人们不难发现，即使在王朔认为是“最深沉的《我是你爸爸》”中，也有许多堪称长篇大论的人物对话，洋溢着王朔式的调侃。
王朔找到了适合于他的顺畅的表达方式——调侃，这与王朔的生活经历、社会职业地位和生活态度有关。
王朔小说的产生，也可以说是时代的产物。
80年代以来，北京流行侃大山，“侃”是一种自由自在、无拘无束、话题广泛、具有很大随意性的开放性的言语方式，是街谈巷语，是民间的一种文化形式。
许多人喜欢侃大山。
“侃是一种幽默运动，一种智慧活动，可以娱乐社会，干预生活，缓解敌意，修炼灵魂，悟彻人事，是一种横溢的才华，一种积极的生命状态。
”[6]王朔以敏锐的目光发现了“侃”的文学价值，把侃大山引上了文学的舞台，使其粉墨登场，自然具有了陌生化的效果。
人们争相阅读王朔的小说，就是要看个新鲜，体会一下侃大山的快感。
我们不妨读读王朔小说的一个片断来加深认识。
在《永失我爱》中，工会干部小刘通知石静、何雷去医院婚前检查，有的同事开玩笑： “不结婚的能不能去
”董延平嚷。
“不能，”小刘远远地说，“只能是预备役的新郎新娘。
” “合着我们民兵生病就没人管了
” “有呵，”小刘正色对董延平说，“那医院的妇科不都是为你设的。
” “好好查查，”董延平对我和石静说，“该擦的擦，该换的换，一慢二看三通过，创他个百日行车无事故的记录。
” 石静红着脸说延平：“你傻不傻呀
” “哟哟，还不好意思呢。
”董延平赖皮赖脸逗我们。
“无照驾驶都多长时间了。
” “何雷，你不灭这小子
”小齐在一边挑。
“搭理他呢，让他自个嘴上快感去。
” 上面这段对话如果搬到话剧舞台，也同样琅琅上口，富于生活色彩，有个性。
从中我们可以领略到王朔小说与众不同的调侃、谐谑、口语化的语言文体特色。
2.雅、俗、痞相结合的语言系统 文体的创新，在很大程度上依赖于作家对语言系统的掌握和运用，如选用词汇，搭配词语，选择句式等等。
读过《王朔文集》之后，我感到王朔掌握着一个集语言精华与糟粕于一体的庞大的语言体系，一些小说可以说是语言大联展，其小说语汇中有纯文学优美语言、古汉语书面语、时事政治术语、伟人语录、文革语言、军事术语、城市流行语、样板戏语言、俚语、俗语、行话、隐语、黑话以及外来语和隐晦的或借用的性语言，还有王朔运用城市流行语的特点，编造的一些类似口语化的语言。
掌握并随心所欲地运用这些语言，正是王朔体的关键所在。
我觉得可以把王朔小说的语言体系大致分为三套系统：一套是文雅的，一套是俚俗的，另一套是痞味儿的。
文雅的一般用于描写知识分子、充满青春活力的少女和自然景物、人物心理；俚俗的一般用来表现平民百姓的市井生活，描写他们的衣食住行、喜怒哀乐等；痞味儿的多用于表现一些都市青年、无业游民或“顽主”们的生活。
下面我从王朔小说中择取几段文字，稍做对比： 马林生侧身倚在圈手藤椅上深思着抽烟。
台灯罩低垂着，在桌面投射出一个明亮的带清晰周长的光圈。
……月光笼罩着玻璃窗，使玻璃发出冰块一般凛冽的光泽。
马林生就坐在这半明半暗之中慢吞吞吸烟，灰白的烟雾在脸旁云一样萦绕，不时使他月亮般地被遮住一部分，俄而云开月出，他的姿态充分具有处于忧患的领袖或家长的风度——令人肃然起敬的那种。
（《我是你爸爸》） 过去最让他犯怵的售货员，现在见了他都像亲姐妹似的和气。
起初他还有点不习惯，还是按照老例，进商店买东西低三下四。
后来经过看报学习，仿佛有了撑腰的，再进商店便颐指气使存了一肚子词儿，就等售货员稍有怠慢便摔脸子当场质问批评她——售货员压根没给他这个机会
（《我是你爸爸》） 关于痞味儿语言的例子，可以举出很多，我只从《玩儿得就是心跳》中摘几例： “你就牛逼吧，大枪顶脑门你丫也忘不了牛逼。
” “我告诉你们这刘炎其实是北京最脏最脏的‘喇’，要多脏有多脏你想去吧。
” 瘸逼坐着蹭胳膊挽袖子：“怎么着揸架呀
” 大汉说：“瞧你德行还跟这儿起腻呢。
” 以上的文学语言在语言文体上是三套截然不同的语言系统，分别用于不同的语境、人物和生活范围，使人感受到不同的韵味。
王朔很熟炼地运用这三套语言，由此支撑着王朔体。
在王朔体中，这三套语言并不是截然分开的，而是交替或混合运用，在一篇小说甚至一段描写或叙述中各呈异彩，这也可算是王朔体的一个特点。
王朔运用这庞大的语言系统创作出的小说，自然表现出调侃、谐谑、口语化、一定层次的京味儿和写实相混合的语言文体风格。
3.繁丰的语言 陈望道先生在《修辞学发凡》中指出：文体或辞体就是语文的体式。
语文的体式很多，也有很多的分类。
从表现（体性）上分类，可分为简约、繁丰等等。
那么，王朔体属 于哪一类呢
一些论文学语言的著作，大多提倡语言要精炼、笔墨要简约含蓄，多留下一些语言空白，以少胜多。
自成一家的海明威可称是简约的大师，他依照“冰山原则”进行创作，他“是个拿着一把板斧的人”，他砍去了小说中的冗言赘词，花花绿绿的比喻，各种解释、探讨和议论，清除了文章俗套，创造出“电报体”小说。
综览王朔小说，其表现风格与“电报体”截然相反，充满了长长的对话，探讨和议论随处可见，语言之树枝繁叶茂，滋生着稀奇古怪的比喻等等。
显然属于繁丰一类。
我们看看《永失我爱》中的对话： “嗯。
”石静说，自己也忍不住噗哧一笑，旋又正色道：“何雷你这人怎么就能红一阵儿白一阵儿，说狠就狠，翻脸不认人，什么揍的
” “变色龙揍的。
”我虚心诚恳地说，“确实不地道，亲者痛仇者快，朝秦暮楚朝三暮四朝花夕拾，连我都觉得特没劲。
这也就是我自个，换别人这样我早急了，要不怎么说正人先正己上梁不正下梁歪，……” 再看《我是你爸爸》中的一些比喻： ……他感到窒息，像被人用手捂住了嘴，身轻如燕心载千钧。
……那两片薄薄的嘴唇犹如两块沉重的钢板被焊在一起。
他想抬手招呼别人，但手也似僵了一般没有知觉，握着酒杯如同粘在上面动弹不得……只能泥胎木塑般地呆坐着……（他上吐下泄）他像迫于无奈的窑姐一样，闭着眼睛忍受…… 从上面的对话和纷繁的比喻，我们可以清楚地看到王朔体繁丰的语言表现风格：尽力铺张词汇，语汇杂驳，骋用积极修辞手法，任意衍说，说到几乎无可再说而后止。
从审美心理看，人们厌恶单调而追求丰富多彩。
冰山有冰山的魅力，光秃秃的对话也有人欣赏，但如果文学之海上到处是冷峻、光秃秃的“冰山”，人们会渴望看到一个草木繁茂、野花怒放甚至毒蛇野兽出没的“岛屿”。
王朔体小说以陌生的面貌出现，充满生气，自然引人注目。
别人简约含蓄，王朔偏偏繁丰张扬，反其道而行，这也是一种陌生化，而且这陌生透出几许亲切。
其实，王朔小说的走红还有深刻的政治原因，在十年浩劫中，老百姓不能畅所欲言，稍有不慎，就可能因言获罪。
现在，政治环境宽松了，王朔在一定程度上担当了老百姓的代言人，侃出了一些人的心里话，话语投机不嫌多，走红顺理成章。
二、语言变幻术 文学家们为了更好地表达自己对主观世界和客观世界的感受和看法，总是在苦苦寻求新的语言表达方式。
他们要为自己新颖、深刻的思想制做一件美丽、合体的语言外衣。
因为，就是一个美丽的少女，如果穿着陈旧的衣裳，也会使她的美丽大为逊色。
为了制做美丽的语言外衣，作家都在进行文学语言的革新，唯有革新，文学才有希望。
语言变幻就是语言革新，就是进行陌生化。
所谓语言变幻，就是把语言原来的意义、结构砸碎打散、解构，通过扭曲、延展颠覆、压缩等加工，重新组合、塑造，使语言呈现新鲜、奇特、陌生化的意味，也就是打破语言运用的常规和逻辑，另辟新路。
“作家在艺术创作中，不仅应该有自己独特的修辞手段，也还可以突破语法的规范，去寻找新的语言结构。
事实上，人们日常生活中的语言总不断出现许多新词和新的词法与句法结构……”[7]只有打破常规才能有新突破。
王朔有清醒的语言革新意识，他倾心于小说语言的陌生化，“小说的语言漂亮，本身就有极大的魅力。
写小说最吸引我的是变幻语言……”下面我们就看看王朔是怎样“变幻语言”的，变幻就是变化、变形。
1.扭曲 就是对语言的意义或结构进行扭转、曲折，使之错位变形，用来表达新的意思或取得反常效果。
在社会生活中，不同意义、色彩、语体的词汇、语言有一定的使用规范，适用于不同的场合，不允许混淆或任意搭配，否则就要出笑话。
在追悼会上不能说“热烈的哀悼”。
但在文学作品中可以灵活运用。
王朔常运用扭曲的手法，使日常语言产生新奇、陌生的意味，从而揭示出生活中的某些深层的东西。
搓麻将是一种娱乐活动，各种政治党派的组织生活则是一种严肃的、不能以玩笑对待的政治活动，两者在性质上截然不同，说联系，八杆子打不着。
王朔却把二者扭到一起，在《玩儿得就是心跳》中，吴胖子等人在方言家搓麻将，见方言回来就说：“我媳妇回来了，所以我们这个党小组会挪到你这继续开。
”吴胖子指着一个陌生男人说：“这是我们新发展的党员。
由于你经常缺席，无故不交纳党费，我们决定停止你的组织生活。
”方言则说：“我服从组织决定。
” 越是一本正经，越令人忍俊不住。
后来，吴胖子又劝李江云找个情人，说什么“本党的宗旨一贯是这样，你是本党党员本党就将你开除出去，你不是……就将你发展进来——反正不能让你闲着。
” 把婚外恋情同政党的吐故纳新相提并论，这发明专利权恐怕非王朔莫属。
这种扭曲、错位嫁接看着别扭、荒诞不经，或者说驴唇不对马嘴，但却产生了陌生化的效果，深思一下，里面无疑包含着深刻的思想，是对生活的折射反映。
王朔小说中的扭曲，有些属于技巧性的文学语言操作。
比较典型的是《一点正经没有》中，吴胖子在盒子车法院庄严的审判大厅上的造句表演： 乔装打扮：“五·一”节到了，全国人民乔装打扮。
一网打尽：要么不打，要么一网打尽。
五十步笑百步：新娘上轿，前五十步笑百步以后哭。
王朔把人们熟悉的词语，经扭曲变形后造成陌生的句子，让人产生一个熟人打扮成小丑的感觉。
2.延展 语言具有弹性、张力和可塑性。
王朔利用语言的这些性质，对语言进行延长和扩展，加大信息含量，使其产生陌生化的效果。
他仿佛是个制作语言面点的厨师，把语言玩弄于股掌之上，忽儿抻成长长的龙须面，忽儿擀成一张大大的面饼，表现出高超的操作智慧。
请看一段描写： 一家高级古董店里，杨重油头粉面西服革履鼻梁上架着付金丝眼镜彬彬有礼地牵引着一个珠光宝气十个手指上戴满钻戒一头一脸翡翠玛瑙的重量级老妇人在琳琅满目堆积如山的金银玉器……象牙雕刻……中穿行 （《一点正经没有》） “杨重”后面的一长串词语，是对“杨重”的补充描述；“老妇人”前面用了四、五个词组进行修饰，把一段短话延长成一大段叙述。
仿佛一个火车头挂着许多节车厢驶过读者的视野，使人看到一种壮观景象。
这段话如果抽去纷繁的形容、修饰，就会象一根被抻得很长的橡皮筋缩成短短的一截，自然就失去了王朔语言的特色。
王朔对语言的延展在人物对话中体现得更充分，他在对话中加入大量的成语、俗语、政治术语、谚语、方言土语、俏皮话、军事术语、仿造语等等，破坏了固有的语言习惯和语法规则，近乎破坏性地试验着语言的扩张力，有时差不多到了爆炸的程度： “敌进你退，敌退你进，敌驻你扰，敌疲你打。
” 前排坐着的一个女同志扑哧一笑，回过头横我一眼：“什么乱七八糟的
” “这不是我说的，《诱妞大全》上就这么写的。
”我继续对关山平说，“你还得机智灵活，英勇顽强，屡战屡败，屡败屡战。
先胖不算胖后胖压塌炕笑到最后才算是笑得最好看。
” （《给我顶住》） 《千万别把我当人》中，元豹妈的一段致词，简直就像是语言扩张的大爆炸，连宗教用语、医学术语、文革语言、封建祝颂语都用上了： 敬爱的亲爱的先驱者开拓者设计师……照妖镜打狗棍……玉皇大帝观音菩萨总司令，您日理万机……腾云驾雾……祛风湿祛虚寒壮阴补肾……还亲身亲自……视察观察……慰问我们胡同，这是对我们的巨大关怀……巨大抬举。
……千言万语千歌万曲……汇成一句……声嘶力竭……令人三日不知肉味的时代最强音：万岁万岁万万岁
这样的小说语言对读者来说无疑是十分陌生的。
当它适度时，会激发读者的阅读热情，一旦泛滥成灾，就会使读者丧失耐心。
王朔对他某些小说中过度调侃的弊病已有所察觉并注意调整。
但愿他能更好地把握分寸。
3.奇异搭配 王朔是有较深刻思想的作家，他对某些正统的观念有独特的看法，其思想自然会体现在创作中。
可以说，他的一些陌生的思想使他创作出陌生的文学语言。
他的小说中常出现奇异的词语搭配，造出令人眼生的句子。
在人们心目中，文学属于上层建筑，是人学，是高雅的语言艺术，有道德教化之功，笼罩着神圣之光。
文学创作是艺术，作家是脑力劳动者、人类灵魂的工程师。
这一切和“玩”有天壤之别。
王朔却把“文学”、“作家”原有的意义颠覆了： 文学
什么文学
野生的还是人工栽培的
多少钱一斤
全市的流氓都转业当作家喽
为工农兵玩文学。
（《一点正经没有》） 王朔轻松地把“玩”与“文学”搭配起来，甚至用了30几个“玩”字，如：“不玩文学不行
非玩不可。
”“玩文学的和玩文学的打得最厉害……越是玩文学玩的彻底的越是……对别人玩文学气得要死。
” 在王朔笔下，文学似乎是一团泥巴，随便什么人，甚至流氓都可以玩文学，捏个什么东西。
这种匪夷所思的文字搭配和语言，自然会引起读者极大的兴趣，使人产生深刻感受。
4.制造语流 王朔了解现代社会的生活节奏和读者的阅读心理，他在小说中注意使语言保持一种较快的节奏，对一些人物语言、叙述语言或心理描写有意不使用标点符号，不断句，一气呵成，形成一股飞泻的语流或一条环环相扣的语言链。
这就较好地表现了人物快节奏的言行或思想，也使语言呈现出流动、连绵、颀长之美。
“我们学西方现代派。
”一个女孩子说，“两眼一摸黑两耳不闻窗外事就在文学本体上倒腾先谓语后主语光动词没名词一百多句不点标点看晕一个算一个。
”（《一点正经没有》） 这是一个女大学生对文学的看法，一串专业术语夹带着北京方言倾泻而出，仿佛一股自上而下的激流，令读者感到很痛快。
有树叶xī＠①sū＠②虫鸣蛩吟有马路上隆隆驶过的载重货车空旷回响有远远的脚步声和低低的人语。
” （《玩儿得就是心跳》） 王朔把植物、动物（昆虫）、现代交通工具和人类发出的声响连续不断地表现出来，使读者置身于似曾相识的陌生语境里，这语言像一股淙淙的溪流，在读者的眼前流过。
5.语言游戏 汪曾祺在《林斤澜的矮凳桥》中说：“斤澜近年小说还有一个特点，是搞文学游戏。
”他认为“文学游戏”不是贬辞。
后来有人说：文字游戏就是语言游戏。
并认为“从现代小说的发展看，‘语言游戏’已经是个大趋势了”[8]。
王朔在创作中，也用语言游戏的方式对语言进行陌生化，并取得了谐谑的效果。
王朔用对联的手法从一两个字联缀开去，层层加码，步步紧跟，仿佛把一幅字轴从下到上慢慢展开，最后展示出全部内容。
这是一种语言的智力游戏，作家设置一个语言的悬念，迫使读者看个究竟。
请看王朔在《一点正经没有》里的精心操作： “人
”大胖子闷闷不乐地突然蹦出一个字。
“狼。
”方言低眉顺眼赔着笑。
“老好人。
”／“大灰狼。
” “慈祥老好人。
”／“凶恶大灰狼。
” …… “我听到几乎全体群众都称颂我乃亲切慈祥老好人。
” “据反映绝大多数群众不承认你是狡诈凶恶大灰狼。
” 应该说，王朔的语言游戏很精采，新鲜动人。
但是，这游戏不可滥玩。
否则就会成为俗套子，失去吸引力。
王朔小说的许多语言来源于现实生活，是有一定生命力的活语言，具有吸引力。
这吸引力离不开小说语言的陌生化。
无论人们怎样评价王朔某人其文，王朔小说在中国当代文学中占有一席之地已是事实。
由此看来，对王朔小说语言的陌生化进行一些探讨，或许有益于文学创作的百花齐放。
