歌颂多瑙河秀丽的景色、生动的画面的诗句是什么
这首乐曲的全称是《的的多瑙河旁圆舞曲》名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各后一行的重复句： 你多愁善感， 你年轻，美丽，温顺好心肠， 犹如矿中的金子闪闪发光， 真情就在那儿苏醒， 在多瑙河旁， 美丽的蓝色的多瑙河旁。
香甜的鲜花吐芳， 抚慰我心中的阴影和创伤， 不毛的灌木丛中花儿依然开放， 夜莺歌喉啭， 在多瑙河旁， 美丽的蓝色的多瑙河旁。
乐曲的创作背景与一八六六年爆发的普奥战争有关。
这一年的七月三日，在萨多瓦战役中奥地利一败涂地，甚至兵临首都维也纳城下。
在普鲁士的压迫下，沉闷的气氛笼罩全城，为了扭转维也纳市民低沉的情绪，在一八六六年前担任过维也纳男声合唱协会指挥的约翰·冯·赫贝克委托约翰·施特劳斯写一首声乐曲，但约翰·施特劳斯当时对于声乐创作，尤其对于写合唱感到信心不足，因此先写好的是没有歌词的音乐，然后才由词作者填上歌词来加以完成。
最早的歌词作者是约瑟夫·魏尔，现在的歌词，是由另一位诗人弗朗茨·冯·格尔纳特重新创作的。
委托约翰·施特劳斯写曲子的音乐家赫贝克，就是于一八六五年五月一日发现舒柏特《未完成交响曲》总谱的人。
当时赫贝克担任宫廷乐长和音乐学院的教授，在约翰·施特劳斯尚未完成这首圆舞曲时，他已离开了维也纳男声合唱团。
些曲初演时反应一般，但是到了同一年七月三十日在巴黎的万国博览会的会场上，由作曲家自己指挥演出时，《蓝色的多瑙河圆舞曲》受到热烈欢迎，从此不胫而走，一直为各国人民的生活锦上添花。
在维也纳，它甚至被称赞为奥地利“非正式的第二国歌”，成为奥地利人民的骄傲。
序奏。
弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。
雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。
圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。
晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。
很快，呼唤音调响彻整个管弦乐队；在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。
第一首圆舞曲犹如春之神 张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。
美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，把合唱曲中的优美词句，轻轻地送到人们耳畔：春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风儿吹动树梢…… 第二首圆舞曲高昂开阔。
轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。
旋律中歌词 中对春天热情赞颂之情：啊，美妙
双唇象玫瑰，向我们微笑。
美丽的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙
当人们唱起那句露水是她的眼泪时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人 第三首圆舞曲富于奥地利乡村舞曲特点。
人们在轻灵的节奏中，看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子的欢乐欢舞。
曲调中起伏的音型，犹如他们飘飞的衣饰；节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。
这首充满乡土气息的舞曲，刻画出多瑙河边美丽醉人的春意；而生活在这条蓝色河畔的人民，正是美好的春天的人? 第四首圆舞曲流畅的旋律在奥地利疆土上勾画出弯弯曲曲的蓝色航道。
在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血。
这段急切奔放的舞曲，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。
我们从那粗犷的音响中看到，峭壁上的古城在历史的烟尘中一个个地诞生，放射出令人肃然起敬的光华。
第五首圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展。
虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。
一个短小的引子之后，管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调，在渐次的暗涨的力度中，高声呼唤出：春天来了，多么美好
《 蓝色的多瑙河》的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。
但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。
尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。
在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。
忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。
全曲在火热的狂欢高潮中结束。
这段尾声，显示出施特劳斯的高超的管弦乐写作技巧。
当作品受到冷遇时，作曲家自信地说，他不对这首作品抑有奢望，但尾声还是成功的。
五，进行爱国主义思想教育。
写于民族危亡时刻的《蓝色的多瑙河》，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情。
每当远离家国的维也纳人听到这支撼动心灵的旋律时，总禁不住热泪盈眶。
正如有位名叫汉斯立克的音乐评论家说的那样：不管奥地利人相逢在世界什么地方，这首歌，就是他们的无形身份证。
”人们还称他为奥地利的第二国歌。
约翰·施特劳斯一生写了四百多首圆舞曲、一百多首波尔卡及其它舞曲，此外还创作了十六部轻歌剧。
约翰·施特劳斯享有“圆舞曲之王”的美名。
多瑙河是流经中欧的一条主要河流。
这条河流对作曲家来讲，如同母亲一样的亲切、熟悉。
约翰·施特劳斯不知多少次泛舟多瑙河上，漫步在她的两岸。
那湛蓝的河水，如画的风光，村民朴实的舞蹈，美丽动人的传说，使作曲家感到犹如投身在母亲温暖的怀抱之中，经常留连忘返，不愿离去。
他更喜欢阅读诗人们赞美多瑙河的诗篇。
所以，当赫尔柏克一提出要他创作一首以多瑙河为主题的圆舞曲时，一幅幅多瑙河秀丽景色的生动画面和柏希的诗句“在那多瑙河边，在那多瑙河边 …… ”立即浮现在作曲家的脑海里。
约翰·施特劳斯把自己的感受讲给友人格涅尔听。
这位诗人也有同感，他很快写下一首歌颂多瑙河的诗歌。
当约翰·施特劳斯拿到《美丽的蓝色多瑙河》诗篇时，乐思如同奔腾的河水，激荡在他的心头。
关于约翰·施特劳斯是怎样创作《蓝色的多瑙河》圆舞曲的，是人们感兴趣的事情，于是传说纷纭。
有人讲：那天，他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。
这天夜里，他没有回家去，直到清晨，他才回到家里脱掉衬衫入睡。
他的夫人杰蒂·德雷弗丝是一位歌唱家。
她发现丈夫衬衣袖上的乐谱，知道这是他的什么新作，就没有动它。
可是，当她有事出门归来时，发现这件写有乐谱的衬衣被仆人当作脏衣服拿去洗了。
她不由得一惊，急忙跑出去找。
幸好洗衣妇刚刚将衣服丢进洗衣盆里。
杰蒂从水中将衬衣捞出。
还好，乐谱墨迹还未泡掉。
所以，今天，人们能听到这支动人的圆舞曲，真应该感谢杰蒂救谱之功。
当然，传说并不一定和事实完全相符，但它说明人们对这支曲子的热爱和想追根求源的迫切心情。
《蓝色的多瑙河》圆舞曲受到世界各国人民的喜爱，它不仅经常出现在音乐会上，而且在演出规模止也创造了一项世界纪录： 1872年，约翰·施特劳斯应邀到美国波士顿主持《蓝色的多瑙河》圆舞曲在世界和平大会上演出。
参加这次演出的合唱人数竟多达两万人，伴奏乐器多达一千零八十七件。
约翰·施特劳斯担任合唱总指挥，下设一百多名助理指挥。
这样大型的演出怎么开始呢
有人想出一个好办法：用炮声作为开始信号。
这次演出场面壮观、气势磅礴，受到听众热烈欢迎。
演出结束后，大批观众拥向后台，希望见到这位著名作曲家，并纷纷要求签名留念。
这时，连作曲家掉下的一根头发，也成为珍贵的纪念品了。
《蓝色的多瑙河》圆舞曲也是花腔女高音歌唱家们在音乐会上最爱演唱的曲目之一。
她们除了演唱原曲之外，中间加上了许多花腔，比起合唱和管弦乐曲来，它另有感人之处。
写多瑙河污染事件的作文素材。
高中适用 （写好加分）
希望对你有帮助提起多瑙河，许多人的耳边都会响起《蓝色多瑙河》的美妙旋律，脑海中也会浮现出这条流经欧洲11个国家、最终注入黑海的欧洲第一大河的美丽风光。
但近日巴尔干环境委员会公布的一份最新研究报告却显示，美丽的多瑙河暗藏杀机，它甚至充当了“黑海环境杀手”的角色。
该报告说，目前黑海的生态环境已经遭到严重破坏，而威胁黑海的各种污染物有一半以上来自多瑙河，多瑙河也因此成为黑海最主要的污染源。
战争、工业、生活废水污染 在最近几年，多瑙河可谓命运多舛。
1999年，多瑙河遭受了科索沃战争带来的一场浩劫。
北约在轰炸了南联盟的潘切沃石油化工综合企业和诺维萨德的炼油厂后，大量有毒污染物质流入多瑙河及其支流，并向下游地区扩散，对那些使用多瑙河水的许多城镇构成威胁。
2000年1月30日，罗马尼亚西北部地区一座由罗马尼亚和澳大利亚联营的金矿污水沉淀池发生泄漏事故，10多万升含有大量氰化物及铅、汞等重金属的有毒物质流入多瑙河的支流蒂萨河，毒水顺流而下进入多瑙河，匈牙利、南斯拉夫、保加利亚等多瑙河下游国家深受其害。
毒水流经的蒂萨河内80％的鱼类死亡，在有些河段，死鱼堵得船都开不动
南斯拉夫的环境专家表示，这是近两年来欧洲最大的环境灾难，它不仅严重破坏了多瑙河流域的生态环境，而且将加速该地区一些濒危鱼类的灭绝速度，多瑙河中的鱼类数量将需要许多年才能恢复到事故前的水平。
除了这两大事故外，多瑙河多年来还接纳了大量的工业和生活污水。
多瑙河沿岸的城镇中，每年约有1\\\/6的工业废水和40％以上的生活污水未经处理就排入水域，多瑙河的污染正由浅层向深层发展。
黑海就快变成死海 多瑙河受了污染，作为承接多瑙河水的黑海自然难逃其害。
巴尔干环境委员会的报告显示，黑海的生态环境日益恶化，每年由多瑙河排入黑海的污水达几十亿吨，黑海89％的海水已经遭到污染，从海面至150米深的海水中，氧气的含量微乎其微。
除了来自多瑙河以及其他入海河流的污染外，石油泄漏也对黑海环境造成很大的威胁。
每年有5万多艘海轮在黑海航行，因事故在海上泄漏的石油达到11万吨，一些海域甚至四处漂浮着成片的油污，并形成薄薄的一层油膜。
环境专家警告，黑海的环境污染已达临界点，而且注入黑海的淡水较少，如再不采取措施控制污染，几十年后这里将变成死海。
各国寻找应对措施 生态环境的严重恶化已直接威胁到了黑海海洋生物的生存和繁衍，黑海的水生资源损失惨重，鱼类品种不断减少。
目前，黑海海域的鱼类仅剩3000余种，不及 地中海鱼类品种的一半。
1986年，黑海的捕鱼量为90万吨，而2000年则是10万吨不到，在捕捉到的鱼中，有50％都患有各种“环境病”。
此外，黑海的污染还使得居住在这里的海豹和海豚等海洋哺乳动物濒临灭绝。
黑海地区原先特产一种体长仅1.8米的“侏儒”海豚，但由于黑海污染日益严重，“侏儒”海豚被迫随着其他鱼群迁移，现在在黑海反而难以见到这种稀有海豚的芳踪了。
多瑙河和黑海日趋加剧的污染，已对沿岸各国人民的日常生活和工作构成威胁。
据巴尔干环境委员会的调查，在多瑙河和黑海沿岸国家，人们所患的各类疾病中，有10％是因为饮用水的问题而出现的。
一些国家为了确保饮用水合格，不得不拿出宝贵的资金寻找新的水源。
另外，随着多瑙河和黑海渔业资源的日渐短缺，捕鱼区越来越小，不少渔村已名存实亡，近万名渔民的生活陷入困境。
南斯拉夫的一位渔民曾向国家环境部门投诉说，他家世代在多瑙河里捕鱼为生，现在河里的鱼越来越少，他真不知道今后拿什么来养活一家人。
所幸的是，多瑙河和黑海的污染问题已经得到沿岸国家和国际社会的广泛关注。
今年4月29日，首届多瑙河流域及喀尔巴阡山地区环境首脑会议在罗马尼亚首都布加勒斯特举行，罗马尼亚总理纳斯塔塞呼吁欧洲国家立即采取紧急措施，全面治理多瑙河环境污染问题。
6月，保护黑海免受污染公约委员会在土耳其首都伊斯坦布尔举行了第五次会议，会上宣布全球环境保护基金会已决定向多瑙河和黑海沿岸国家提供6000万美元的援助，以支持该地区的环保工作。
另外，联合国环境规划署与开发计划署及世界银行制定了一个多瑙河流域环境计划，包括建立突发污染事故警报系统、加强公众意识以及支持湿地恢复等，以减少多瑙河流域及黑海的污染.
歌曲《蓝色多瑙河》描绘了什么样的画面?
《蓝色多瑙河圆舞曲》作于1867年。
原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲。
由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
奥地利首都维也纳是一座具有音乐传统的城市。
1866年，其邻国普鲁士首相俾斯麦发动普奥战争，奥地利军队在萨多瓦战役中失利，国内充满战争创伤，民众情绪压抑。
《蓝色多瑙河圆舞曲》起到振奋民心的作用，被誉为“奥地利第二国歌”和“没有歌词的《马赛曲》”。
约翰·施特劳斯一生写了四百多首圆舞曲、一百多首波尔卡 及其它舞曲，此外还创作了十六部轻歌剧。
约翰·施特劳斯享 有“圆舞曲之王”的美名。
《蓝色的多瑙河》圆舞曲是约翰·施特劳斯创作的四百多首 圆舞曲中最著名的一首，写于1867年。
现在人们常听到的是管 弦乐曲。
其实，这支曲子当初是作为一首男声合唱曲写成的。
1867年，奥地利维也纳男声合唱协会，急需一首供表演用 的合唱圆舞曲。
当时，约翰·施特劳斯已经创作了大量圆舞曲， 于是大家提出最好请约翰·施特劳斯来写。
“合唱协会”的指挥赫 尔柏克找到这位著名的作曲家，请求他为“合唱协会”创作一首 合唱圆舞曲。
当这一要求提出以后，约翰·施特劳斯并没有马上 答应，虽然，他早就想写一首以多瑙河为主题的作品，但是人 家要求他写的是一首声乐曲，而他过去从没有写过合唱。
经指 挥一再请求，他才答应试一试。
多瑙河是流经中欧的一条 主要河流。
这条河流对作曲家来讲，如同母亲一样的亲切、熟 悉。
约翰·施特劳斯不知多少次泛舟多瑙河上，漫步在她的两岸。
那湛蓝的河水，如画的风光，村民朴实的舞蹈，美丽动人的传 说，使作曲家感到犹如投身在母亲温暖的怀抱之中，经常留连 忘返，不愿离去。
他更喜欢阅读诗人们赞美多瑙河的诗篇。
所 以，当赫尔柏克一提出要他创作一首以多瑙河为主题的圆舞曲 时，一幅幅多瑙河秀丽景色的生动画面和柏希的诗句“在那多瑙 河边，在那多瑙河边 …… ”立即浮现在作曲家的脑海里。
约翰 ·施特劳斯把自己的感受讲给友人格涅尔听。
这位诗人也有同感 ，他很快写下一首歌颂多瑙河的诗歌。
当约翰·施特劳斯拿到 《美丽的蓝色多瑙河》诗篇时，乐思如同奔腾的河水，激荡在 他的心头。
关于约翰·施特劳斯是怎样创作《蓝色的多瑙河》 圆舞曲的，是人们感兴趣的事情，于是传说纷纭。
有人讲：那 天，他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些 乐思。
这天夜里，他没有回家去，直到清晨，他才回到家里脱 掉衬衫入睡。
他的夫人杰蒂·德雷弗丝是一位歌唱家。
她发现丈夫衬衣袖 上的乐谱，知道这是他的什么新作，就没有动它。
可是，当她 有事出门归来时，发现这件写有乐谱的衬衣被仆人当作脏衣服 拿去洗了。
她不由得一惊，急忙跑出去找。
幸好洗衣妇刚刚将 衣服丢进洗衣盆里。
杰蒂从水中将衬衣捞出。
还好，乐谱墨迹 还未泡掉。
所以，今天，人们能听到这支动人的圆舞曲，真应 该感谢杰蒂救谱之功。
当然，传说并不一定和事实完全相符， 但它说明人们对这支曲子的热爱和想追根求源的迫切心情。
《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。
后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。
尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。
这里选用的是维也纳新年音乐会结束时《拉德斯基进行曲》的录音片段，为管弦乐曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。
强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。
反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。
音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
急求《蓝色多瑙河》的创作背景
1866年奥匈帝国在普奥战争中惨败，帝都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，小约翰·施特任维也纳宫廷舞会指挥。
为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。
这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。
这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。
1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。
因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。
直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。
同年，小约翰在巴黎万国博览会上亲自指挥该曲并获得了极大的成功。
仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。
顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为小约翰最重要的代表作品。
直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。
在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。
海顿，贝多芬写过哪些曲子，蓝色的多瑙河，是谁写的
海顿是多产的作曲家，作品涉及围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。
他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。
这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。
海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。
海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
1755年海顿受菲恩贝格伯爵邀请，参加在其府邸举办的四重奏晚会，担当四重奏中的小提琴手。
次年海顿的第1部《降B大调弦乐四重奏》问世。
经菲恩贝格伯爵介绍，1759年海顿应聘担任了捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和室内乐作曲家。
在这一年里，海顿创作了《第一交响曲》。
次年，海顿与维也纳假发商J.P.克勒的女儿安娜结了婚，婚后夫妇不睦，长期疏隔，终无子嗣。
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海顿大部分的佳作是在埃斯泰尔哈济宫廷中写成的，包括约60部交响曲，40首弦乐四重奏，约30首钢琴奏鸣曲，5首弥撒曲和11部歌剧等。
1784年，他接受巴黎宗教音乐会之约写交响曲；1785年为西班牙卡迪斯大教堂写了管弦乐曲《基督在十字架上的最后七句话》；1786年他为巴黎奥林匹克音乐会写了6部交响曲。
同一年他又为那不勒斯国王斐迪南四世写了一些夜曲和协奏曲。
海顿为扎洛蒙的音乐会写下了12部著名的“伦敦交响曲”，晚年的作品中两部清唱剧《创世记》（1796～1798）和《四季》（1799～1801）为最成功。
誉满全欧的海顿已到垂暮之年，1802年以后，他的创作灵感枯竭了。
但许多文化社团、学会都以海顿参加为荣，海顿被邀参加了巴黎阿波罗协会，继又成为圣彼得堡音乐爱好者协会名誉会员。
1808年3月27日在维也纳再度演出《创世记》时，海顿最后一次对公众露面。
他的最早的声乐作品之一《F大调小弥撒曲》中，“求主怜悯”乐章的音乐主题却是快乐欣喜的，著名的《圣母悼歌》充满了人情味；而《基督在十字架上的最后七句话》这部7个乐章的管弦乐曲（后来加入独唱与合唱），给人留下的最深印象是末乐章模拟地震的画面。
这些都说明海顿的作品是面向现实、面向人生的，即使在他的宗教音乐中也是这样。
海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。
海顿一生创作了不下于104首交响曲（有人估计达150首之多）。
他早期的交响曲多为生活娱乐题材，形式接近室内乐。
18世纪70年代起才更多地吸收了北德乐派的成就，具有较深刻的内容和古典风格，往往既严肃又幽默。
例如《第四十五交响曲》（《告别》，1772），80年代创作的“巴黎交响曲”（有人说是为宗教音乐会写的那几首，也有人说是为奥林匹克音乐会写的6首，目前尚无定论），抒情性的曲调更为丰富、生动、风趣，配器手法也更成熟。
其中《第八十三交响曲》（1785）第1乐章副题的音响如母鸡咯咯叫唤，被称为《母鸡》交响曲。
《第八十三交响曲》（1786）末乐章的主题听起来象一首脚步沉重而笨拙的风笛舞曲，故被称为《熊》交响曲。
《第八十五交响曲》（1785）因受到法国王后的喜爱而得名《王后》交响曲。
海顿后期创作的12部“伦敦交响曲”，大多具有热烈洒脱的主题旋律，充满活力的节奏，应用了活泼明快的乡村舞曲素材和简洁精致的复调性处理。
其中4首得了绰号：《第九十四交响曲》（《惊愕》，1791）、《第一00交响曲》（《军队》，1793～1794）《第一0一交响曲》（《时钟》，1793～1794）《第一0三交响曲》（《鼓声》，1795）。
这12首“伦敦交响曲”标志着海顿交响曲的最高成就。
海顿开创了交响曲的新的主调音乐风格，并使复调手法在功能和声的基础上发展。
他摈弃了古老复调中那种拘谨而神秘的性质，而代之以率真、生动的音乐语言；海顿完善了4个乐章的奏鸣交响套曲形式，使作品的4个乐章体现统一的艺术构思，表现生活的各个方面，海顿发展了奏鸣曲快板的结构，并往往采用从速度、调性等方面与主题形成强烈对比的引子，展开部获得显著发展，确立了以短小动机进行展开的发展原则，直接启发了贝多芬。
海《晨》、《午》、《夜》等极少几部作品外，海顿从不写标题交响曲，上述那些如《母鸡》、《熊》《惊愕》之类的标题，都是别人加上的绰号。
四重奏曲 海顿弦乐四重奏的重要性仅次于他的交响曲，他写下80余首弦乐四重奏（最末一首未完成），内容大多是欢乐、热情的抒发。
50年代所写的10余首弦乐四重奏，在它们5个乐章的排列中清楚地显示了古典舞蹈组曲的影响。
从《第十七弦乐四重奏》（1771）开始确立了4乐章的形式，此后的作品很少例外。
在他某些弦乐四重奏作品中把中间两个乐章调换。
1781年他为俄国皇储保罗大公爵所写的《小鸟》、《你好》等6首《俄罗斯四重奏》（1781），用谐谑曲代替小步舞曲作为第2乐章。
1772年所写的6首《太阳四重奏》中，复调因素增多，其中3首以复杂的赋格结束。
海顿的弦乐四重奏开始形成“对话的原则”，即把主题的叙述分置在各个声部，如同4个人的谈话，具有在主调和声基础上产生的复调性，改变了早期突出第1小提琴声部，而把其余声部处理成单薄伴奏的机械状况。
90年代创作的《皇帝》（1797）《日出》（1797）等8首弦乐四重奏被赋予更生动的节奏活力，更丰富的和声华彩，主题带有浪漫主义性格和浓郁的民间特色，可与“伦敦交响曲”相媲美。
奏鸣曲与协奏曲 海顿的52首钢琴奏鸣曲主要是为教学和个人演奏而写，大多纯朴而稍平庸。
海顿最早的钢琴奏鸣曲通常不用奏鸣曲快板曲式，末乐章用小步舞曲。
其后海顿又较多模仿北德乐派大师C.P.E.巴赫的奏鸣曲。
1771年海顿受到“狂飙运动”影响，写下了豪放而略具伤感的《C小调奏鸣曲》，终乐章没用习惯的欢乐结束，而是激烈爆发的高潮。
80年代海顿在旋律的风格与结构上受到莫扎特影响，他十分重视莫扎特钢琴奏鸣曲的成就。
作于1789～1790年的《降E大调奏鸣曲》与晚期最后一首《降E大调奏鸣曲》奔放、激动，感情幅度较大，更接近贝多芬的风格。
海顿写过20余部协奏曲，但这不是海顿创作的主要领域，虽然《D大调钢琴协奏曲》（1784）和《D大调大提琴协奏曲》（1783）现在还常被演奏。
海顿的钢琴三重奏弦乐三重奏、钢琴变奏曲、钢琴幻想曲等，都不能与他的交响曲、弦乐四重奏相比拟。
其他作品 海顿没有写出什么著名的戏剧音乐，他的18部歌剧多数是小型喜歌剧，包括《月中世界》（1777）《天长日久》（1780）、《荒岛》（1779）、《奥兰多·帕拉迪诺》（1782）、《阿尔米达》（1783）等。
这些歌剧早已被人遗忘，有若干部连曲谱也找不到了。
目前已有人对它们进行挖掘和研究。
海顿写了不少声乐作品，包括8部清唱剧和12部弥撒曲，而以后期创作的清唱剧《创世记》和《四季》为最著名。
《创世记》的诗篇取自英国诗人J．弥尔顿的《失乐园》，第1、2乐章叙述上帝创造万物直至人类，第3乐章叙述亚当和夏娃在地上乐园过着幸福生活。
海顿把自然界的种种现象与生态转化成一幅幅音乐的画面，出现了鸽子的咕咕声和狮子的咆哮，亚当和夏娃则唱着一首谐和纯朴的二重唱。
他的最后杰作《四季》纯粹是一部世俗清唱剧，脚本是从英国诗人J.汤姆逊的同名诗改编的，象征春夏秋冬的四个乐章表现了农民的劳动和欢乐，抒发了他们天真质朴的情感。
海顿的音乐之所以具有不朽的价值，因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞；也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。
由于海顿天生一副好嗓音，使他在8岁时被著名的维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班选中。
在这里，他如鱼得水一般刻苦地学习音乐理论与钢琴。
随着年龄的增长，从16岁起他甜美的歌喉开始不幸地逐渐沙哑。
1749年的一天，奥地利女皇在欣赏圣斯蒂花教堂唱诗班的优美合唱时，突然从合唱队里传出一声很不协调的怪音，女皇当场就挖苦道：“这个孩子的声音听起来就像乌鸦叫
”从此，海顿结束了他的唱诗被迫流落街头，靠拉琴卖艺糊口谋生。
此后的10年是他的艰苦岁月。
他当过仆人--看门、送信、擦皮鞋，干过家庭教师，写过歌剧，作过大提琴手，任过乐队队长。
1759年，他成为波希米亚伯爵莫辛的小教堂唱诗班的音乐指导。
1760年，他娶凯勒为妻，犯了一个悲剧性的错误，为自己招来莫大的痛苦。
凯勒体魄强壮而智能低下，性格凶狠暴躁，素质极差
她不仅在生活上虐待海顿，还常常把丈夫用大量心血创作的音乐手稿随便擦桌椅、包糖果、制点心盒等等。
对此，海顿只有仰天长叹，而这又会引起更大的麻烦
后来，他们终于分道扬镳了。
1961年，海顿被匈牙利最有权势的保罗.安东.埃斯特哈齐王子任命为宫廷副乐长，在此，他度过了长达30年之久的音乐仆役生活。
受雇于人的滋味是辛酸的：上班时必须穿上绣金花背心，白色长统裤袜，头戴假发或梳辫子，脸上搽香粉。
每天午餐前后，要恭候在客厅里，等待主人有关当天音乐活动的安排指示。
在创作上，必须在规定的日期内按主人的命题或要求，准时写成音乐作品。
此外，还要监督乐队的纪律，看管好每件乐器，给新歌手上课，提高乐队水平，等等。
海顿曾悲哀地写道：“我坐在我的荒野里，几乎没有人类和我在一起，我是很痛苦的......最近几天我也不知道我是乐长还是剧场验票员......要知道经常作奴隶是很可悲的......”。
“尽管有时宫适生活强加给他的种种约束惹他生气，他还是居住在这样一个世界中。
这个世界既不怀疑王公的至高无上，也不怀疑穿制服的伟大艺术家的天才。
关于他在埃斯特哈齐家中的地位，他自己的最后评价认为有利条件超过了不利条件。
‘亲王总是对我的作品感到满意。
我不仅经常受到鼓励，而且作为一个乐队的指挥，我可以进行实验，观察什么产生了效果、什么减弱了效果，我可以改进、替换、作一些增删，可以大胆地按我喜欢的那样去做，我与世隔绝，没有人来扰乱或折磨我，我被迫成为‘独创才’。
”从未有人对海顿的音乐天才表示怀疑，但却发生过面对着艺术家本人而怀疑他究竟是不是海顿的怪事。
由于他身材粗笨矮小，相貌又不大好看，致使一向喜爱海顿音乐的公爵夫人多恩在第一次见到他时竟失声问道：“你是真正的海顿吗
......” 尽管我们的大师其貌不扬，却十分善良、纯朴、幽默和平易近人，因而，他的好友与崇拜者们都亲切而风趣地称他为“海顿爸爸”。
有一次，他意外地接待了一位不速之客--屠夫。
一见面，客人就恭恭敬敬地摘下帽子，虔诚地请求道：“尊敬的大师，我最亲爱的小女儿即将举行婚礼，对我来说，这是重大事件。
我满怀感激之情，请您为我写一首最美的小步舞曲。
如此重大的请求，除了向您提出，还能去找谁呢
”善良诚恳的海顿立即慨然允诺。
到了约定之日，他果真写成一首典雅的《C大调小步舞曲》屠夫千恩万谢地取走了这份珍贵的礼物。
几天之后，正当作曲家伏在书桌前全神贯注地埋头写作之际，窗外突然爆发出一阵震耳欲聋的混杂声响，着实把海顿吓了一跳
他好不容易才反应过来：这是有人在奏乐。
是什么曲子呢
......大师怀着一颗好奇的心仔细听了半天才终于恍然大悟：天哪
这不正是自己前几天作的那支《C大调小步舞曲》吗
他赶紧跑到窗口向外张望，只见台阶上立着一头强健的公牛，牛角上还挂有金色的彩带，喜笑颜开的屠夫站在一旁，身后是满面春风的女儿女婿，一支由流浪艺人组成的我队正在起劲地吹吹打打
屠夫庄重地走上前来，恳切地说：“尊敬的大师，对一个屠夫来说，用健壮的公牛来对优美的小步舞曲表示谢忱是最好不过的了。
”海顿在宫廷供职的30年里，埃斯特哈齐王宫两易其主(召海顿进宫的保罗.安东王子于1762年去世，继位的胞北尼古拉王子于1790年病故)，1790年继位的新主人只聘请他作挂名的音乐指导，海顿从此得到自由，于是他移居到维也纳。
1791年，应英国之邀，海顿前往伦敦访问。
在此期间，他出席了纪念已故大作曲家亨德尔的音乐会。
当大厅里回响起亨德尔的名作《哈里路亚》时，年近60岁的海顿激动得突然振臂高呼：“亨德尔是我们一切人的先师
”接着，便如同小孩子一般哭泣起来，全场听众无不肃然起敬
1809年5月31日，海顿在维也纳逝世，享年77岁。
遗体被葬于圣麦斯公墓。
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德国作曲家瓦格纳(1813-1883年)在评论海顿时曾这样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。
海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向墨蝉现实发动猛攻
海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。
他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。
海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。
其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。
在弦乐四重奏中，他采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。
莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。
”在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏呜性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。
这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。
海顿的作品数量是惊人的：交响曲104部；弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量小型的声乐与器乐作品。
其中，较名的代表作有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。
海顿作品:《第一大提琴协奏曲》作于1765-1767年之间，当时正在艾斯特哈萨城堡供职的海顿正是三十多岁风华正茂的年纪，并且刚刚成为尼古拉亲王艾斯特哈吉宫廷乐队的乐长。
因此，这部协奏曲既带有青年海顿明快、优雅、幽默的风格特征，在艺术上也是比较成熟的。
同代人莫扎特和贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，所以海顿的这部作品堪称当时大提琴协奏曲中的代表作品。
海顿[编辑本段]ranz Joseph Haydn [1732.3.31-1809.5.31] 奥地利作曲家。
生于乡村，6岁起接受音乐启蒙教育。
8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。
1758-1766年任伯爵宫廷乐长。
此时创作了大量的音乐作品。
1791、1794两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。
在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。
海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。
他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。
早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。
90年代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。
音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。
海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。
其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。
全世界最伟大的作曲家路德维希·冯·贝多芬（Beethoven Ludwig Van）享有“伟大的乐圣”之称 1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德。
其祖父及父亲均供职于科隆选候。
酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器，望子成为莫扎特式的神童。
十一岁辍学。
十三岁任宫廷乐队（指挥为内费）习管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员。
他从小就表现出了音乐天赋，他的处女作是在1783年发表的。
他年轻时访问过维也纳，在那儿结识了莫扎特，不过他们的交往如过眼烟云，转瞬即逝。
1792年，贝多芬返回维也纳，在一段时期里求教于海顿（享有“交响乐之父”之称的德国作曲家）——当时维也纳首屈一指的作曲家（“音乐神童”莫扎特在此年去逝）。
贝多芬在维也纳——当时世界音乐之都度过余生。
贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。
他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。
他不久就成为一名多产的作曲家。
他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。
贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。
一时间他竟想到了自杀。
1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。
在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。
他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。
他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。
他终生未娶。
贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。
但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。
但是他却在不断地获得成功。
贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。
结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。
他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。
那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。
据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的”。
如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。
但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。
一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。
他1827年在维也纳去逝，终年57岁。
贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。
但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。
他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。
贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。
贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。
他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。
他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。
贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。
他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。
贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。
他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。
贝多芬在本册中的名次看来显然应排在任何其他作曲家之首。
虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他同享盛名，但是贝多芬的乐曲比巴赫的乐曲拥有范围更广、数目更多的听众，而且贝多芬做出的众多革新比巴赫的作品对后来的音乐发展具有更为深刻的影响。
一般说来，用语言表达政治思想和道德思想能比用音乐表达得更容易、更清晰，因此文学是一个比音乐更具有影响的艺术领域。
就是根据这个道理，虽然贝多芬是音乐史上最杰出的人物，但还是比莎士比亚排得低些。
在比较贝多芬和米开朗基罗时，我深受这样事实的影响：大多数人听音乐远比看画和雕像所花的时间多。
因此我认为一般说来音乐作曲家比画家和雕塑家具有更大的影响，如果两者在各自的领域里都享有同样的盛名。
总而言之，大体上把贝多芬排在莎士比亚和米开朗基罗之间看来是再合适不过了。
贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。
从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。
贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。
另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。
一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。
文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。
”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。
人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。
如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。
如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。
从此，这个地方更名为贝多芬广场。
贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien主要作品：[编辑本段]交响曲：贝多芬 C大调第一交响曲贝多芬 D大调第二交响曲贝多芬 bE大调第三交响曲（英雄）贝多芬 bB 大调第四交响曲贝多芬 c小调第五交响曲（命运）贝多芬 F大调第六交响曲（田园）贝多芬 A大调第七交响曲贝多芬 F大调第八交响曲贝多芬 d小调第九交响曲（合唱）协奏曲：贝多芬 D大调小提琴协奏曲贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲贝多芬 bE大调第五钢琴协奏曲(皇帝)序 曲：贝多芬 《科里奥兰》序曲贝多芬 《莱奥诺拉》序曲贝多芬 《菲岱里奥》序曲贝多芬 《爱格蒙特》序曲其 他：贝多芬 G大调小提琴浪漫曲贝多芬 F大调小提琴浪漫曲贝多芬 钢琴奏鸣曲《悲怆》贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光》贝多芬 钢琴奏鸣曲《热情》贝多芬 钢琴奏鸣曲《黎明》贝多芬 钢琴奏鸣曲《田园》贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》贝多芬 钢琴曲《致爱丽斯》贝多芬 土耳其进行曲相关文学作品，影视作品：1，《约翰.克里斯多夫》2，《名人转》（罗曼.罗兰）3，《复制贝多芬》蓝色多瑙河圆舞曲，作品第314号（An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314），奥地利著名音乐家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯作品。
此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。
曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
”
有谁知道晓凡写的《听蓝色多瑙河》的诗，请告诉一下啊
谢谢
我在网上查不到啊!
色彩从声音里流出 大地旋转着舞步 波光折射出妩媚 芳草与蜜蜂追逐 绿树轻摇着鸟鸣 春天在绚丽中成熟 紫罗兰满目秋波 朴素而热烈的祝福 斯特劳思多情的使者 面目清丽的发声的长河 清凉凉滋润难耐的焦渴 温馨馨抚慰荒凉的寂莫 给豪华送去恰当的朴质 昏暗处燃一星希望的亮火 或者在黑夜里发光 或者在太阳下歌唱 地壳在升沉中变移 多瑙河也会死去 这潺潺流动的旋律 却是她生命的延续 这里有河水均匀的呼吸 这里有两岸清新的生息 乐曲把古老而美丽的河流 镂刻成地球常青的忘记
