赞美山核桃的句子有哪些
“ 冷山”不冷 《冷山部的中文译本有三百五十， 里面的故事以及人物关系却并不是多复杂讲述了美国南北战争结束之际，一位在战争中九死一生且深受重伤的士兵英曼为了心中所爱而返回家园“冷山”的一 个多灾多难的旅途，作者以当地的历史作为写作背景，以从作者的高祖父起代代相传的家族故事为基础，将英曼对战争的残酷记忆，旅途中的种种离奇曲折的故事，以宏大的叙事手法层层铺开，将一个战争中的逃兵所体现出来的他的“英雄”的价值，绘声绘色地展现给读者。
与此同时，在讲述英曼的返家旅程的过程中，作家还同时铺开了作品的另一条线索，那就是英曼远在家乡“冷山”里的恋人艾达，在一个叫作鲁比的勇敢顽强的姑娘的帮助下，正努力重振父亲门罗留下来的农场，所以在读这本书的时候，我时而会感受到战场上杀戮的血腥味道，生活的残酷艰难，返家旅程的重重危机，为那个“奥德赛”式的男人英曼而担惊受怕着，时而又身处在风景秀美、生机勃勃的山水田园风光里面，感受大地母亲的鲜活以及她对自己儿女无微不至的关爱，所以美国国家图书奖的评委们说作者查尔斯.弗雷泽深深洞察到了人与土地的复杂情感与关系，我想这真是一点也没错的。
在作品的开篇，作者竟然引用了中国唐代诗人寒山的一句诗：“人问寒山道，寒山路不通。
”“寒山”即“冷山”也，开篇引用这句诗，我想作者也在向读者预示着一场艰难而又危险的征程的开始吧。
在《冷山》中，“冷山”成为支持英曼生存、前进的动力，尽管英曼对战争、对杀戮、对周围的生活、对生活如垃圾般的世界毫无兴趣，可仍然被一股强大的力量支撑着走完他孤单而又漫长的返乡路程，这种力量就来自他的家乡“冷山”，那里，群山环抱，树木葱笼，每到冬季，冰天雪地，原驰蜡象，一切都像它的名字一样，散发着“冰冷”的气息。
更重要的是，在冷山中，有他深爱着的姑娘，爱情这种人性中至纯至美的感情在“冷山”中也被作者表现了淋漓尽致，如和风般地沁入了读者的心灵，使读者深深地感到，“冷山”并没有想象中的那么冷，在“冷山”里面，蓄积着大地母亲对她子女深切的关爱，蓄积着爱情、友情、亲情种种人性的温暖，这也是它成为英曼的精神家园的主要原因。
作品中还值得一提的是作者对于战争的看法，先说战争的双方吧，作品中不论是联邦军还是邦联军，无一不是烧杀抢掠无所不为的，人性的恶通过战争表现得淋漓尽致，充分表达了作者的反战观点，再看男主人公英曼，确切意义上讲，他应该是个战争中的逃兵，本应是一个为人们所鄙视的家伙，可读者在《冷山》这部书中，处处都能感受到英曼人格的力量、他对生活的真知灼见以及他为了心中至爱艾达而甘愿忍受旅途中一切常人难以承受的困难的决心，在读者的心中，英曼渐渐成了一个英雄的形象，《冷山》也就成了一部惊心动魄的英雄史诗，一首感人肺腑的爱情诗篇了。
读完《冷山》，一种长时间来不知道是我在疏远生活还是生活在疏远我的感觉忽然油然而生，我感到自己对于周围世界是那么的缺乏，人性之光的温暖在我心中是那样的美好惬意，我真想大声对我们所生活的这个世界说：我们拒绝战争和杀戮，让人性之光处处闪耀吧
《《冷山》人类亘古的孤独》 《冷山》是一部非同凡响的小说，查尔斯·弗雷泽以当地历史为背景，以他高祖父起代代相传的家族故事作为基础，叙述了一个迷人的美国南方奥德赛故事：南联军人英曼，冒着生命危险，离开残酷的战场，穿过那片残破的、即将遭受败衄的南方土地，无论付出任何代价都要回到他在战前一见钟情的心上人艾达居住的冷山。
一路上，英曼意外地与许多不同阶级的人相遇，包括奴隶、刺客、战士、女巫等，也要逃避搜捕逃兵的卫队。
与此同时，失去英曼音讯的艾达，靠着过人的机智与勇气，坚毅的捍卫家园，并一心期待爱人回来。
一天天，战事未曾停歇，但是英曼与艾达的距离也越来越近，在战火风霜中，他们俩人用爱的想象编织梦想，期待着和平与重逢的到来。
查尔斯·弗雷泽历时七年创作出来的作品，体现了美国文化中最优秀的一种传统，其中的优秀成员包括亨利·乔治，在文学方面则以梭罗、惠特曼，弗罗斯特和爱默生为代表。
查尔斯·弗雷泽把山和水写得非常真实，把对土地的热爱自然而然地表现出来。
作者的行文风格和思想都深受梭罗的影响，当年的梭罗，在1845-1847年间独自一人幽居瓦尔登湖畔木屋，渔猎、耕耘、深思、写作了一本寂寞而恬静的书《瓦尔登湖》，对于春天，对于黎明，对于寂寞，梭罗都作了极其动人细腻的描写。
《冷山》看似是一部战乱时期的爱情故事，其实，它更多的是探讨了一种古老的生活方式，一种对土地的热爱；以及人们可以选择自己喜欢的生活方式，而不应该受到政治与战争妨碍的自由理想；更深一步要探讨的是人生对孤独的恐惧和逃避。
也许，就是因为这种对人类永恒话题的探讨，该书获得了美国国家图书奖。
梭罗在他的《瓦尔登湖》里描绘了一种单纯的生活方式：在一个夏天的早晨里，照常洗过澡之后，我坐在阳光下的门前，从日出坐到正午，坐在松树、山核桃树和黄栌树中间，在没有打扰的寂寞与宁静之中，凝神沉思，那时鸟雀在四周唱歌，或默不作声地疾飞而过我的屋子，直到太阳照上我的西窗，或者远处公路上传来一些旅行者的车辆的辚辚声，提醒我时间的流逝。
可是，这种长久不变的宁静和充实，也会在听到一种孤独的声音：失群的孤鹅在雾蒙蒙的黎明中盘旋，摸索，叫唳，寻找它的伴侣。
梭罗是一个倾向以意境和气氛写作的作家，此种本领体现在文字上，就是那些优美的句子构成的真实而生动的景象，供人想象。
《冷山》的故事情节原本是简单而且容易预测的，看了每一章的开头几页就能估计出接下来这一段情节的发展。
但是，里面那些具体生动的描写却有着异乎寻常的吸引力：每一个人的服饰和体态，都让人觉得可以直接拿起画笔描绘下来，当做警察拼图来使用，而一片树叶、一块岩石和一棵树也都让人觉得它们必定是真实存在的。
事实上，作者查尔斯·弗雷泽在一次访谈中也曾透露他在准备创作这本书的过程中，花了大量的时间在北卡罗来纳的群山之中记录生态环境：野生植物、农作物、果树和季节的变化。
《冷山》重新创造了一个已经消失的世界，弗雷泽对于社会的变迁，具有与那些十九世纪的伟大小说家同样敏锐的观察力，他深刻地洞察到人与土地的关系以及孤独状态的危险，描绘了大时代下的战争残酷与人性光辉。
尽管这本书没有《飘》里那种吸引大众情怀的乱世之恋，可是弥漫整本书的孤独，有着一种莫名的苍凉。
也许，时光带走的是永恒，而永恒带走了我们的世界里所有的美丽和辉煌，那么，留下的就只有孤独。
描写大明湖的唯美句子有哪些
是吗 ..我语文笔记没带,大概说咯.. 呀,我找到咯 引言 诗歌的构思是以意象为基本单位，现实生活只有经过意象的桥梁，才能转化为诗的形象。
“艾青的诗歌在新诗史上是至今尚未被逾越的一座高峰”（现代文学博导黄曼君先生语）。
艾青之所以在新文学上取得如此高的地位，并跻身于世界优秀诗人行列的崇高地位，主要归功于在其诗歌中追逐独特而又美好意象，从而创作出一首首不朽的诗作。
下面，掘文希望从几个方面对艾青诗歌意象的营构艺术进行粗略的研究，以揭示艾青诗歌的精华所在。
一、艾青诗歌营造的意象种类 艾青在诗歌创作中构造了以下种类的意象，形成其丰富的意象群落。
描述性意象。
艾青诗歌描述性意象在诗中表现为诗人的心意情思渗透事象，物象，而事象，物象直射出诗人的心意情思，该类意象大多意在象表，比较外露。
在我国古代，许多抒情小诗是由纯描述性意象构成。
刘长卿的《逢雪宿英菩山主人》有“白暮苍山下，天寒白屋贫。
东门闻犬吠，风雪夜归人。
”卢伦的《和张仆射塞下曲》有“林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中”。
诗人之情全寄在具体的描绘意象之中，从行为和物象中以抒其对人物的褒贬之意。
艾青借鉴古人，古为今用，描述性意象是其诗歌创作中经常使用的意象种类之一，不少诗作就是由纯描述性意象构成，《驴子》主要由描述性意象构成。
“你披满沙土的身体／干毛剥落的身体／拖着那／无终止地奔走在原野上的／人们可怜的什物；／你下垂的耳朵／无力的耳朵／听惯了／由轮轴传向空阔去的悲哀的嘶叫；／灰色的眼瞳／映照着／北方的广漠的土地上的／不平坦的荒凉的道路；／你倦怠，你辛苦，你孤独／在这永远被风砂罩着的土地上／驴子啊，／你是北国人民最亲切的朋友，”这首诗是写北方常见而又卑微的驴子，没有任何豪壮的语言，也没有象征的暗示，也没有使用比喻，夸张，变形，借代等技法，而是采用平易，质朴，流畅的语言和直接的叙述语言刻画了驴子的形象。
驴子的整体意象是由驴子身体各部分的单个意象构成，并由土地意象烘托，每个意象前面都采用表示形状，神态等描述性的形容词进行描绘。
“干毛剥落的身体”，“可怜的什物”，“下垂的耳朵”，“小小的脚蹄”等肢解了驴子这一形象，然后又由这些意象合成这一形象。
除了在抒情诗中，在艾青叙事诗中，直接描述的意象所占的比例就更大，在此不用多加例证。
而最值得一提的是其成名作和代表作《大堰河——我的保姆》诗中描述性意象的采用达到非常成功的地步。
“大堰河，今天我看到雪使我想想了你：／你被雪压着的草盖的坟墓，／你关闭了的故居檐头的枯的瓦扉，／你被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的大理石椅，／大堰河，今天我看到雪使我想起了你。
／你用你厚大的手掌把我抱在你怀里，抚摸我；／在你搭好灶火之后，／在你拍去围的炭灰之后，／在你尝到饭已煮熟之后，／在你把乌黑的酱碗放置到乌黑的桌子上之后，／在你补好儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，／在你把儿子们的衬衣上的虱子一颗颗掐之生，／在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好后／在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，／你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。
”这两段在全诗的地位最为重要也是写得最为优美之处。
它们既是对身世凄凉的大堰河的具体化的悲感，也是诗人对大堰河恋母情结的具体化的抒发。
几个感兴的描述性意象，分别以坟墓，瓦扉，荒园，石椅，火灶，围裙，酱碗，虱子，鸡蛋等一系列物象的直观表现以烘托对大堰河悲惨身世的怀念和她对女子所给予的关怀的感激之情。
艾青在诗歌创作中大量使用描述性意象构成了他诗歌散文美的艺术风格。
许多诗歌大量使用描述性单个意象对中心意象或主要意象进行铺张描绘，构成了其酣畅排比的语势，同时也造成了其诗在语言排列上语句很长的特点。
同时，大量使用描述性意象，使诗歌能对某事物加以较详细的解说，这同叙事文学有相似之得，也导致了他朴素，明朗，不刻意追求含蓄的诗风。
这些特征是艾青散文美的基本要求。
当然，描述性意象也给其诗歌创作带来消极因素。
描述性意象过多造成其诗歌不少失掉诗意，空灵不足而臃肿外露有余，诗歌的跳跃性，弹性差等弊端。
比喻性意象。
所谓比喻性意象是指诗人运用比喻的手法创造的意象。
它是以本体与喻体的相似点为基础，是同某种事物，理念或情感具有相似之处。
在艾青诗歌中，比喻性意象可以用来个摹状人和事物，如“域外诗”《维也纳》“斯河谷的两岸／是连绵雄伟的大山／每架大山象城堡似的庄严／山上的云杉是千万支宝剑象披着甲宵的卫队／整齐威武，戒备森严／／群山环抱的盆地／是一个绿色的摇篮／美丽的维也纳／是个传说中的公主／躺在温柔的怀抱里。
”诗意的滥出，归功于出色的比喻性意象的使用。
本体意象“大山”，“云杉”，“盆地”，“维也纳”，分别用“象”，“是”等系词连接着喻体意象“城堡”，“宝剑”，“卫队”，“摇篮”，“公主”，使维也纳的既威武雄壮又温柔美丽的性格跃然纸上。
除了摹状人和事物外，比喻性意象在诗歌中最突出的作用还在于化抽象为具体，把不具形态，看不见，摸不着的情感，思绪，品格，声音等转为具象的画面，给人以深切逼真的感受。
“自私和贪婪相结合／会出许多损害别人的毒蛇。
”用毒蛇意象喻抽象的观念“自私”和“贪婪”可谓入木三分。
《高山上的风》：“高山上的风／是个雕刻家／日日夜夜在剥蚀／长年累月在敲打／／有时大刀阔斧／小岩象大厦崩塌／有时细琢细磨／把岩石切成碎片／研成粉末，变成泥沙。
”风看不见摸不着，而通过自然界的风化作用，化无形为有形，具体生动，是与我国古代诗人拟声技法一脉相承。
古人善长用比喻意象描写音响如《琵琶行》，《听颖师弹琴》皆属名篇。
艾青写音乐的作品《小泽征尔》并不逊色于古人。
“把众多的声音／调动起来，／听从你的命令投人战争；／／把所有的乐器组织起来，／组成千军万马／向统一的目标行进……／／你的耳朵在侦察，／你的眼睛在倾听，／你的指挥棒上／跳动着你的神经：／／或是月夜的行军，／听到得得的马蹄声；／或是低下头去，／听得情人絮语黄昏；刀突然如暴风骤雨至，／雷霆万钧，／你腾空而起，／从而也听到怒吼的声音。
／你有指挥战役的魄力，／你是音乐阵地的将军／／紧接最后一个体上符，／刮起了经久不息的掌声。
”艾青在诗中大量使用比喻意象描写小泽征尔指挥的音乐会的盛况，活形活现，产生了立体的逼真功效。
比喻又可分为明喻，隐喻，借喻和博喻四种方式。
从这四个方式切人，可以把艾青诗歌意象分为明喻性意象，隐喻性意象，借喻性意象和博喻性意象四类比喻性意象。
所谓明喻，修辞格上是指用“如，同，似，象”等字样来连结本体和喻体的比喻。
明喻性意象是同明喻修辞格相同意义的一种意象，这种意象被诗人经常采用。
写于”出山“之后的《致亡友丹娜之灵》中写到：“在动乱不安，／友谊象阴天的芦苇，／在风中哆嗦着，”芦苇意象明喻友谊，亘古未见，非常新颖极富独创性。
《马赛》写道：“不平的路使车辆村妇般连咒带骂地滚过。
”车辆及其吼叫明喻为村妇的咒骂，对马赛不平的街道产生了具体化的感觉，烘托出车辆的吵闹声及其引起的恶感。
隐喻是本体和喻体都出现，但系词或用“是”表现，或者隐没系词，只有单独的本体和喻体的排列。
隐喻性意象就是与隐喻修辞格相关的一种意象构成形式。
“巴黎／你患了歇斯底里的美丽妓女”（《巴黎》）；“柏油街，轨道，行人路是明快的句子，／轮子十轮子＋轮子是跳动的读点／汽笛＋汽笛＋汽笛是惊叹号。
”（同前）“巴黎，你—隐／你这淫荡的／淫荡的／妖艳的姑娘。
”（同前）“烟囱
你这为资本所奸淫了的女子
／头顶上／优郁地流散着／弃妇之披发般黑色的煤烟／”（《马赛》）这些都是隐喻性意象，从这些隐喻性意象中可以看出艾青早期和晚期“域外诗”对资本主义文明的双重情感。
这些城市象女人，她们一个个漂亮诱人。
她们是楚楚动人的女人，又是赤裸裸卖淫的女人，漂亮的肉体使诗人冲动，但那丑恶肮脏的灵魂又使诗人恐惧而回避三合。
这种对资本主义物质文明和精神文明既钟情又畏惧的矛盾情感代表了普遍中国人的情感。
这样丰富的情感仅通过如此几个隐喻性意象就表达出来了，足以看出艾青诗歌意象的内涵之丰富。
借喻是这样一种修辞格：本体或者喻体只在上文中出现而在下文不提及；或者本体和喻体因显而易见的原因有一个方面不用交待。
借喻性意象就是与借喻性修辞格相关联的一种意象，与明喻性意象和隐喻性意象相比具有更大的张力，更能刺激读者的想象力。
《在浪尖上》：“野心在黑夜发酵／情欲随权力增长；／自私与狂妄赛跑，／良心走进了拍卖行。
”这段工整的诗行使用了两种修辞格，一上拟人，一是比喻。
“自私与狂妄赛跑”是拟人句，“良心走进拍卖行”既是拟人又是比喻，其他为比喻。
这里采用了借隐性意象。
喻体“酒”，“商品”这些意象没有出现，只是通过“发酵”“走进了拍卖行”两个动作暗示了喻体意象的存在。
这组借喻性意象把“动乱年月”中那种真理泯灭，道德沦丧，人欲泛滥的抽象概念用具象的形象凸现出来。
《生命》中“青色的河流鼓动在土地里／蓝色的静脉鼓动在我的臂膀里”表面看来上句与下句是分别写两种不相关联的意象，实质上，通过类比联想（由两种不同的意象由于某点上有所相似，因而把它们联系到一起）可以把它看成借喻性意象。
河流喻静脉，土地喻臂膀。
两组意象的叠合，把艾青的与土地同生共存亡的生命意识具象化了。
《复活的土地）中“腐朽的日子”“早已沉到河底，／让流水冲洗得／快要不留痕迹了”。
“腐朽的日子”指时间，是无形的，为何会“沉到河底”并“让流水冲洗得快要不留痕迹了，”这是因为另一不定意象的存在，这不定意象或是石头，或是泥沙，或是垃圾，这样使时间具象化了，把时间借喻成上面的不定意象。
（ORANGE）是一首欢快而又幸福的诗篇，欢乐的情调是由一个桔子引起的一系列联想造成的。
诗人称桔子是他“心的比喻”，但并没把“心”字说出来，是一个借喻性意象。
小小的桔子展现了有少女，阳光，喷泉，歌声和鲜花的美好世界—这也是诗人当时的快乐心境的体现。
艾青诗歌的意象还有一类是博喻意象。
李元洛论述过：“而有的诗作，全篇都是由比喻所构成，即我国古代诗词所说的博依，可以称之为博喻意象，或全喻意象，或‘莎士比亚喻’意象（在西方文学批评中，因莎士比亚剧作中的比喻层出不穷，措写同一个对象时，风采各异的比喻累累如贯珠，所以称之为‘莎士比亚式意象’）”①。
从李元洛的论述中，我们还可以把博喻意象分为两种，一是所谓“全篇都是由比喻所构成”的意象，另一类是所谓描写同一对象时，风采各异的比喻累累如贯珠的意象。
艾青诗歌采用得较多的是后一种博喻性意象，即对某一物体采用多种比喻从不同侧面加以描绘和说明。
《冬天的池沼》是这种意象的代表作，曾被译为多种语言。
蜚声海外的主要原因是该诗博喻性意象的精彩运用。
“冬天的池沼，／寂寞得象老人的心—／饱历了人世辛酸的心；／冬天的池沼，枯干得象老人的眼—／被劳苦磨失了光辉的眼；冬天的池沼，／荒芜得象老人的发—／象霜草般稀疏而又灰白的发；／冬天的池沼，阴暗得象一个悲哀的老人—／拘楼在阴郁的天幕下的老人。
”艾青以三个等值的喻体意象：“心”，“发”，“眼”成辐揍式地定点反向在为本体的中心意象“冬天的池沼”上。
基于这一艺术处理，诗人表达了“苦难美”的审美观。
他有悲于涂炭下的一切生机尽遭扼杀的境地，而抒发郁塞于心底的深沉愤激，使人联想到沦陷区破败不堪的景象，从而使阅读欣赏者产生同情和仇恨的审美情感，这就是艾青“苦难美”的含义。
《致亡友丹娜之灵》中：“我们这个时代的友情／多么可贵又多么艰辛—／／象火灾后留下的照片二／象在震后拣起的瓷碗，／象沉船露出海面的桅杆，／一场浩动之后的一丝苦涩的微笑，／永远无法完成的充满遗憾的诗篇。
”大难不，劫后余生的艾青深知世态之炎凉而更重视真正的友情，所以用博喻性意象描写他们的友谊，才显得患难友情才是真正的友情而弥足珍贵。
又如《山核桃》是这样状写山核桃的：“一个个象铜铸的／上面刻满了甲骨文／也象是黄杨木雕刻／玲珑透剔，变化无穷／不知是天与地的对话／还是风雨雷电的檄文。
”这首工整的咏物小诗内涵丰富是艾青通过一连串比喻把山核桃这一物象灌注了社会的，历史的，文化的，自然的意蕴，使之获得生命力的结果。
象征性意象。
象征性意象在艾青诗歌创作中使用得最为广泛，占有最重要的地位，他的优秀之作几乎都得之于象征性意象，这同他早期受到西方现代派诗歌影响分不开的。
由于在许多诗歌中采用了象征笔法，因此有人把艾青划人“象征派”类，对此艾青本人和不少研究者极力否定。
我则认为，重要的不是艾青该归属哪一类，站在哪一行列，而是，谁也不能否定象征性意象在其诗歌创作中的重要地位。
可以这样说，象征意象奠定了艾青在新诗诗坛的地位，没有象征性意象的运用，就没有“诗坛泰斗”的艾青。
象征意象的使用不借助象征手法，不借鉴西方现代派诗歌的象征技巧，那是不可能的事。
胡风评论艾青时说：“于是他讥咒了马赛，巴黎。
诅咒着但同时感到了爱恋，因为那里也有诗人波德菜尔，兰布，阿波里内尔。
”②他自己曾说：“我最喜欢，受影响较深的是比利时大诗人凡尔哈伦。
”③凡尔哈伦就是经常用象征手法展现了十九世纪末期西欧城市畸形的膨胀与扩展和农村的衰败。
艾青在法国三年自由而又贫困的流浪生活中，“也读了一些法国文本的诗集和诗作，如布洛克的（十二个），马雅可夫斯基的《穿裤子的云》，叶赛宁的《夫赖汉的忏悔》，阿波 里内尔的《酒精》，法国现代诗人兰波的诗，以及《法国现代诗选》等等。
”④ 因此，艾青象征性意象和象征主义不可分。
我们考察其诗歌象征性意象有必要和现 代派诗歌联系起来考察。
艾青是从现代派诗歌中借鉴了象征的手法。
当然，我们所谈象征意象不仅是象征主义流派，而主要指诗美学和修辞学上的意义。
象征，分为内涵与媒介两个方面。
内涵就是指象征的对象往往指一种抽象的观念，不具形的情感，或不可见的事物；媒介则是文学所描摹的一种物象，一种事物。
那种暗示一种抽象观念，情感和不可见的事物的具象就是象征性意象。
象征性意象在中外古今诗歌创作中屡见不鲜，在现代派诗歌中用得更加频繁，可以说，富于象征性意象是现代派诗歌的主要艺术特色。
象征主义代表人物马拉美所说的“说出是破坏，暗示才是创造”成了象征主义诗人的座佑铭。
在中国，古典诗词中，明月是他李白诗歌的象征意象；梅花是陆游诗歌中的象征意象；“秦时明月汉时关”的“明月”和“关”在王昌龄诗中是边塞历史现象的意象象征。
新诗创作中，艾青是象征意象艺术使用得最为优秀的诗人之一。
他继承了古典诗词艺术的象征手法，也向西方现代诗歌借鉴了象征艺术，注重象征性意象的创造，不少优秀作品既有象征意象所具有的内涵深度，广度和暗示性，能激发读者的联想和想象，又避免了西方象征派不少诗作中反理性的虚无与反逻辑的晦涩弊病。
艾青诗歌象征艺术强调对某一意象通篇进行象征的表现，这种强调整体象征是不尽相同于修辞学的局部象征。
如鲁迅的《药》在者坟墓上平添些花圈，这些花圈作为一个局部的存在象征的一种追求，我们认为它只是修辞学意义的象征。
艾青诗歌《窗外的争吵》，《鱼化石》，《仙人掌》，《芦笛》，《春》等，既具有修辞学上的象征意义，又强调整个作品的象征，这同象征主义影响分不开的，因为象征主义强调的就是整部作品的象征性。
《窗外的争吵》是极富象征意味的诗篇，诗中两个时间意象“春天”，“冬天”，它们不是客观存在表示物质运动的持续性那个层面上意义的“时间”概念范畴。
本质上，两个意象是社会现象的象征：春天是民主，科学，自由的象征，而冬天是专制，愚昧，落后的象征，它们之间的争吵是两种势力的对立牵制。
春天既代表艾青新时期的一种社会象征，也是文学解冻的象征。
《芦笛》意象暗示着艾青从西方带回的民主思想，是早期艾青思想的灵魂，同时也暗示他的艺术追求。
《镜子》中的“镜子”意象表面写日常用品镜子，而实质上是对真理的感叹，也可以代表艾青正直人生的寻求。
艾青诗歌象征意象在其光明，土地，波浪意象系列中占有重要意义，这将在本人他文中论及。
通感性意象。
这种意象是五官开放和交流的意象。
从生理机制上，各司其职的五官在一定条件下，视，听，味，触等各个感觉可以彼此互相沟通和转化，这就有通感的产生。
钱钟书称之为“联觉”。
用通感的艺术技巧去经营意象，使意象活泼奇妙，不同寻常。
同时，由于通感意象不是单一的平面的直叙式的意象，而是使五官感受力不断交流，具有美的丰富性和婉曲性。
西方现代派诗歌中，通感意象的经营占有突出地位，同样，中国古典诗词的通感意象也十分丰富多彩。
艾青吸收通感艺术的著华，创造了许多精彩的通感性意象。
《透明的夜》里：“村，狗的吠声，叫颤了满天的疏星”，听觉意象转化视觉意象。
荒村之夜，声声狗吠，使人对此夜景产生阴森恐怖的感觉；而天黑得越厉害的夜里，疏星越能感到象颤抖，也会对此夜景产生阴森恐怖的感觉，因此，两种感觉才能相互交合，并构成荒村深夜的恐怖气氛。
《老人》中“饥饿的颜色染上了他的一切言语。
”“饥饿的颜色”把饥饿具象化，颜色染上语言是通感的使用，是视觉意象和听觉意象的交换，表明老人每句话中都带有对饥饿的悲叹和诅咒。
《黎明》中：“航轮起旋的哨声之后／瓦背上留下了新的冷感。
”“冷感”是触觉（或者叫温度觉），“哨声”则是听觉，两种感觉意象叠合通感给欣赏者以新奇之美感。
二、艾青诗歌意象的组合 前面，我们论述了艾青的单个意义的选择及其涵义。
但是，任何诗人写诗，艾青也不例外，实际是将一个个意象按美的规律，组合成有机的，有空间距离，有层次的画面，使其产生连贯，对比，烘托，暗示等作用，以向读者传递诗的思想感情信息。
意象种类的划分只是依据诗人对单一意象的创造和采用进行的。
在一首诗中，一些单一的即使是符合诗学要求的意象也只是只有单象美，并不是复象之美，单象之美并不保证一首诗的艺术整体的成功，因为散乱的信息只有整理加工后才具有综合价值。
一首诗的胜利，毕竟是整体美学的胜利，因此，艾青非常重视意象的组合，我们对艾青意象组合方式的探讨，实际上是对艾青诗歌创作信息综合美在一首诗中表现的编码的破择。
平行式组合。
这种组合方式是指在主题思想的制约下，若干意象按时间或空间顺序排列组合；或者两种不同意象进行平行对比排列；或者对同一时间发生在不同地点的事情的描绘所构成的意象组接在一起，象电影的平衡蒙太奇。
高适的《燕歌行》有：“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”，“战士军前半生，美人帐下犹歌舞，”即属此类组合。
艾青诗歌中大量使用平行组合。
《一个黑人姑娘在歌唱》中“一个那样黑／黑得象紫檀木／一个是那样白／白得象棉絮／／一个多么舒服／却在不住地哭／一个多么可怜／却要唱欢乐的歌”是平等对比意象组合。
黑人和白人，紫檀木和棉絮，形成鲜明强烈对比的意象对照，后段还用他们各自的神态进一步加强中间的对比，以突出种族差别。
《窗外的争吵》和《慕尼黑》也是对比式平行意象组合。
《东山魁夷》“无论是林间的瀑布／湖沼中的倒影／初春的月夜，山峦的黎明／都浸透了画家的爱情／／多么妩媚的樱花／多么豪华的竹林／多么纯朴的白桦／还有密林中流出的‘绿色的歌’……／／哪怕是透过雪树窥见的奥地利古城。
”诗人对日本画家想象的描绘是来自平行式意象组合，把不同空间的物象平行排列组合在一起，每句都是一地一物，共同说明画家，收到很高的艺术效果。
《盼望》则是把不同时间的意象平行排列，最后一句卒章显志说：“一个盼望出发／一个盼望到达”。
意象并置。
这种组合方式是将意象词或词组按照一定感情逻辑或想象逻辑并列在一起，不用或少用关连词语的介人。
马致远《天净沙 秋思》是这种组合方式的经典名篇。
意象并置也是“话不接意接”的意象，表面是意象的脱节，实际上，在似断的意象中构架起感情联想的桥梁，使诗歌艺术富于弹性美。
艾青由于比较强调诗歌的散文美，加强了语句的贯通，避免采用脱节意象。
但是在诗歌实际创作中也经常出现，只不过没有完全严格意义上如《天净沙 秋思》那种格式的意象组合，但明显受到古典诗词的影响。
《花样滑冰》中有：“冬季的花朵／寒冷的狂欢／／。
……刀无休止地飞翔／从容不迫地盘旋刀安祥如高空的鹰／累捷如低飞的燕／／力学的梦幻／几何学的迷恋／／没有休止符号的音乐／没有标点号的诗篇。
”《在浪尖上》中有：“花在山，花的海／诗的海／泪的海。
”《透明的夜》中有：“村，／沉睡的街／沉睡的广场，冲进了／酒的酒坊。
／／酒，灯光，醉了的脸／放荡的笑在一团。
”这些诗中写了不实物，实为意象之物象，实物的排列省略了许多表面联系，但依然一气流转，强烈地刺激了读者的想象。
意象叠映。
这种组合方法的特征是把两个不同时间和空间的，或不同性质的意象巧妙地叠合在一起，在意象与意象渗透后，或不同性质的意象巧妙地叠合在一起，在意象与意象渗透后，能产生新的子意象。
这实际也可称之为再生性意象。
赫尔姆在（远游的诗神》认为：“两个视觉意象形成一个可称之为视觉和弦的东西，它们联合起来暗示一个不同于两者的新意象。
”这就象两种不同性质的蒙太奇镜头。
庞德的（地铁车站》“群中这些脸庞的隐现：湿谁流，黑黝的树枝上的花瓣”即是叠映式意象组合。
艾青常用这“意象和弦”的原理营构其诗歌，《巴黎》一诗就是最好的例证。
（由于受杂志篇幅限制，我们无法展开讨论） 三、艾青诗歌意象的转换 诗歌意象转换是在某种中介的作用下，随着情景的转换，或象随意转，或意随象转，陡然地转换意象以别的意象，构成纵向联系的两种或几种情景。
不管中介如何，意象的转换主要是通过意识的流动而完成，随着意识的流动而实现意象的转换。
艾青诗歌通过意象的转换使其诗歌峰回路转，柳暗花明，变化多端，不滞不呆。
情景的由一个层面转移到另一个层面，使其诗歌反映生活更加宽广，内容更另丰富多彩。
艾青诗歌意象转换有多种方法，有以瞬间的幻觉为中介，以完成实象和虚象的转换，从而达到虚实相合。
《野火》第一个情景是由野火燃烧的意象（实象）组成，第二，三个情景都是幻象，是野火燃烧后困倦的世界因了火光的鼓舞而出现诗人希望的幻象：“醒起来
喧腾起来
／让这黑夜里的一切的眼／都在看望着你／让这黑夜里的一切的心／都因了你的召唤而震荡／欢笑的火焰啊／颤动的火焰啊／／听呀从什么深邃的角落／传来了那赞颂你的瀑布似的歌声。
”《重访维也纳》用“过去”，“如今”实现场景的转换。
过去的意象维也纳是一个“孤婿”，现在象是欢乐的“啤酒泡”；过去是占领军的“打靶场”，现在国家大歌剧院正在上演莫扎特的《唐 磺》。
也有以憧憬为中介，实现现在与未来意象的转换。
《光的赞歌》回忆了祖先的足迹，抒发了正在开始的“新长征”，预料到在攀登中将要遇到“更大的风雪，更多的冰川，”憧憬着未来的每个日子象“飞轮”，终有一天，我们古老的民族，“去叩开千万重紧闭的大门，访问我你所有的芳邻”。
《光的赞歌》通过意象的转换，古今中外，纵横摔阖，气势磅大。
艾青表面还以转折词语或否定词为中介实现意象转换。
以转折词或否定词作为转换中介实质上是以诗人的情感的转折为中介。
《慕尼黑》开头说慕尼黑“象巴伐利亚啤酒店的主妇，身体健康而有风韵，谁见了她都要钟情。
”紧接着用“但是”一转折说：“大家都咒骂她，”“因为她，曾经和一个纵火犯鬼混”，是灾祸的象征。
