我喜欢( )花400字(外貌,生长过程,品质)
桂花俗话说：“八月桂花香。
”今天我们就说一说那迷人的桂花吧!桂花小小的，品种有金桂和银桂，金桂又称丹桂，你仔细看一看，只见桂花宝宝们绽开了一张张笑脸，有的被青青的树叶衬托着，益发显得多姿多彩，有的沐浴在阳光中，被风儿吹得在休息中也露出了欢欣的笑容，有的被太阳的金箭拨开了眼睛，闪动着成串的光辉，好像把它所有的美丽尽情地展现出来。
一阵风吹来，桂花慢慢地飘落下来，远远看去，就像下了一场桂花雨似的。
桂花的香味特别浓郁。
它的香味如香水一般，一阵微风吹来，走得近一些，就能闻到一阵醉人的幽香，让人心旷神怡。
桂花的用途也很多，可以做桂花酒，桂花糕……如果你没有尝过，可以让妈妈帮你做一点品尝品尝。
我爱桂花，因为它朴实，美丽!咦?那是什么?好似金色的蝴蝶，好似银色的彩带，缠绵的飘呀飘，飘落下来，飘到了地上，咦!是桂花。
远远的我就闻到了扑鼻的香气，走进一闻，呀!真香呀!一棵棵婆娑的桂花树，随风摇曳起来了。
世上最朴实又最典雅的花就数桂花了。
它小小的花瓣会散发出迷人悠长的香气，让人心旷神怡。
而在桂花开的最迷人的时候，那股子香气，也确实令人魂牵梦萦。
每到秋天，桂花树散发出的香味，十里以外的人都能闻到。
桂花树开的花很小，单层的花瓣十分俏丽。
一组组小花组成花序，花序少的8或9朵，多的10余朵。
花的颜色很多：金桂深黄若金，银桂洁白如玉，丹桂橙红似火，四季桂淡黄如蜡。
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每当金秋时节，繁花满枝，清香四溢。
早在唐朝，大诗人白居易就在<<忆江南》词中赞美了浙江杭州的桂花“山寺月中寻桂子”就是指灵隐寺院和元竺月桂峰的桂花。
桂花属于樨科常绿小乔木，树木茂密，姿态优美。
浙江地处东南沿海，气候温暖湿润，土地肥沃，自然条件优越，得天独厚，非常适合桂花的生长。
桂花，我喜欢你。
不仅喜欢你清香的花，更喜欢你生命的绿叶--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------玫瑰花虽然没有“花王”之称，然而，它却以纯结、美丽和顽强的生命力让人为之陶醉。
我表姐的小花园里种了许多花，有海棠花、杏花、桃花……姹紫嫣红，它们迎着三月和熙的春风，徐徐摆动，有的含苞欲放，犹如一个害羞的小姑娘；有的绽放开来，热烈奔放……那白的纯洁高雅，紫的高贵张扬，黄的轻盈典雅……一朵朵，一串串，在春天绚丽多彩的阳光下竟相展示自己的曼妙的舞姿，而那灼灼如火的玫瑰更是春天的宠儿。
远看一朵朵玫瑰花，好象一支支蜡烛，红红的火苗燃烧着、跳跃着，在阳光下朵朵笑颜灿烂，热烈奔放；当一阵风轻轻吹过，它便摆动起那柔美的身躯，轻轻曼舞，真是仪态万千。
近看玫瑰花，它长着一些深扎在土里的根，看起来又细又软，其实特坚固。
不费点儿力气休想所它给拔起来。
当你看到它挺直的茎，亭亭玉立于土壤之中，你是否为它娇媚的身姿而倾倒
当你看到它的茎上长满了利剑似的刺时，你是否感到望而生畏
它的茎上长着一片片叶子，这些叶子有的肥厚浓绿，有的娇嫩青翠，闪着绿光。
它的叶子的样子也很奇特，叶子边沿像锯齿一般。
中间有一道细细的小沟，上面还有花纹，活像一把把小勺子，特别可爱。
它的花瓣是粉红粉红的，尖上是白色的。
有的还会长条纹。
花瓣紧紧围住花芯，显得又高贵又典雅。
玫瑰花的芬芳尤其醉人，它不像栀子花十里飘香，也不似腊梅花浓郁厚重。
你得凑到它面前，轻轻一闻，一阵阵沁人心脾的淡淡花香扑鼻 而来。
它是如此轻盈淡雅，让人陶醉。
我喜欢玫瑰花，更是因为它有着顽强的生命力。
有一天，妈妈把花瓶里蔫了的玫瑰枝随意扔在菜地里。
过了几个星期，它竟然活了。
细细的茎又立起来了，根也又深深的扎进了土里，叶子也比以前更绿了。
还有一次我玩的时候，不小心踩断了一枝正结种的玫瑰，我也没去管它。
1个月后，它落在土里的种子长出了一棵小玫 瑰，还长出了新的枝丫。
新张出的枝丫高傲地立在枝上，在阳光的照耀下闪着油油的绿光，透出了勃勃的生机。
又过了几天，居然还顶出了一个小花苞。
举着几颗剔透的露珠儿，挺拔饱满。
这着实让我感到惊讶，也被这种顽强的生命力所感动。
玫瑰，你虽然不是花中之王，但你却以纯洁、美丽和顽强的生命力打动了我。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------牡丹花作文转眼间,春天到了,接受了春风的吹拂,春雨的滋润后,那牡丹仿佛一夜间清醒过来,没过一个月,那芽已胀了一倍有余,接着便抽枝长叶,以后它的生长速度更是惊人,叶子一片片长了出来,到三月份,满树绿油油的,而花苞也悄然挺立枝头,鼓鼓的,傲傲的.我仔细数了起来,可数了几遍,结果都不相同.这时,公公走了过来:不要这么数,牡丹的一个叶芽长出一个枝杈,一个枝杈只有一个花苞.是吗我半欣半疑,又数起来,果真如此!又过了一个月,牡丹开放了,那粉色的花朵有小碗般大小,一朵花的直径达到了十几厘米,层层叠叠的花瓣簇拥在一起,让人讶异它怎么就积蓄了那么多的热情.谁能说它不是呢它积蓄了一秋,一冬的精气,经历了一春的努力,如今,它要轰轰烈烈地迸发出来,看哪,花朵纵情怒放,如排山倒海惊天动地,那么恣意,宏伟,那么壮丽,浩荡.转载自百分网，请保留此标记它不开则已,一开便倾其所有,开个倾国倾城,让人面对牡丹,除了赞叹,膜拜,都不知道该干什么了.不过十天,牡丹便褪尽全身的美丽,绿叶依旧,光鲜不再.哦,花开有期,花谢有期呀!面对默默离去的牡丹,我不由感慨万千,我更想起了那隆冬季节桀骜不训的叶芽.哦,明白了,我明白了:牡丹从来不曾期待得到赞许,所以当年则天皇帝令百花连夜速放,以待她明日游玩观赏,百花慑于皇威纷纷开放,唯独牡丹不从,宁可发配洛阳;牡丹只是年复一年做它想做的,积蓄力量,等待春的到来,绽放生命.人们注意到了牡丹的不畏严寒,了解了它的高贵灵性,所以赞美它美得秀韵多姿,美得惊世骇俗.哦,这就是牡丹,积蓄全身力量绽放辉煌灿烂的牡丹,它的那么多美称都是名至实归.面对这样的牡丹,我不由为我小时的肤浅汗颜,它的努力,它的美丽应该被世人期待,仰慕,赞誉。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------迎春花春天来了，迎春花开了。
远远望去，金黄色的小花们组成了一条美丽的“星河”，一阵微风吹过来，它就像调皮的星星一样眨着眼睛，可爱极了
我走近迎春花，看着它那娇小玲珑的花朵，闻着它那淡淡的清香，舒服极了。
它那初放的花朵一个个只有榕树叶一般大，金黄金黄的，小花上长着十一二片花瓣，它分为两层，花蕊上长有一根短短的触须。
突然，我的目光转移到了一个含苞欲放的花骨朵儿上，它淡黄淡黄的，看起来饱胀的马上要破裂似的。
这时，我又发现它的身旁还有一个一点儿也不引人注目的，刚刚才冒出来的小花骨朵儿，它跟小石粒般大，可爱极了。
小花骨朵儿是淡绿色的，还带一点儿嫩嫩的黄色。
它的枝条像垂柳一样伸到地面，不知道的人还以为那是一棵柳树呢。
它的老枝条跟新枝条也不一样，老枝深绿深绿的，已经垂下来很长了，新枝非常嫩，绿的也不很深。
有的老枝上也长出了嫩叶嫩枝，挺好看的。
啊，迎春花，你虽然没有牡丹那样堂皇，没有玫瑰那样绚丽，但你却舍得把自己短暂的一生奉献给人类，把春天的信息传达给人间
看啊，有的迎春花枯萎了，它们正等待着做大地妈妈的肥料。
早春的二月，百花还沉迷于深深的睡梦之中，迎春花坚守着自己那份诚心的责任像天使般来到人间开放出青春的朝气，释放出自由和朴素与坚信。
“阳春布德泽，万物生光辉-” 我喜欢有意这样描写的句子，阳春与阳光、空气、河流一样对人类都是从来没有索取而为有的是无私的奉献
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------水仙花作文水仙为我国十大名花之一，我国民间的请供佳品，每过新年，人们都喜欢清供水仙，点缀做为年花。
因水仙只用清水供养而不需土壤来培植。
其根，如银丝，纤尘不染；其叶，碧绿葱翠传神；其花，有如金盏银台，高雅绝俗，婀娜多姿，清秀美丽，洁白可爱，清香馥郁，且花期长。
这珍贵的花卉早已走遍大江南北，远度重洋，久负盛名，誉满全球。
她带去了我国的春天，我国人民的情谊和美好的心愿，赢得了“天下水仙数漳州”之美称。
中国水仙花属石葱科、水仙属多年生草本植物，鳞茎生得颇象洋葱、大蒜、故六朝时称“雅蒜”、宋代称“天葱”。
之后，人们还给她取了不少巧妙、美丽的名字，如金盏、银台、俪兰、雅客、女星等等。
这里有着许多关于水仙花优美动人的民间故事和传说。
据说，宋代时，有一闽籍的京官告老回乡，当他乘船南返，将要回到家乡漳州时，见河畔长有一种水本植物，并开着芳香的小白花，便叫人采集一些，带回培植。
据《蔡坂乡张氏谱记》载；明朝景泰年间，他们的祖宗张光惠在京都做学官，一年冬天请假回乡，船过江西吉水，发现近岸水上，有叶色翠绿、花朵黄白、清香扑鼻的野花，于是拾回蔡板栽培育成新卉传下。
传说崇明水仙来自福建。
那是唐代则天女皇要百花同时开放于她的御花园，天上司花神不敢违旨，福建的水仙花六姐妹当然也不例外，被迫西上长安。
小妹妹不愿独为女皇一人开花，只行经长江口，见江心有块净土，就悄悄溜下在崇明岛。
所以，福建水仙五朵花一株开，崇明水仙一朵怒放。
希腊神话传说，水仙原是个美男子，他不爱任何一个少女，而有一次，他在一山泉饮水，见到水中自己的影子时，便对自己发生了爱情。
当他扑向水中拥抱自己影子时，灵魂便与肉体分离，化为一株漂亮的水仙……-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------我们家客厅里有一种花，她能使人流连忘返。
她就是我和妈妈最喜欢的——百合花。
她身穿一条白色的喇叭裙和一件洁白的披风，戴着一顶雪白的帽子，穿着一双白色的袜子和绿色的鞋子，还有六根嫩黄色的辨子，听我这么一说嘛，一定会以为她是一位小姑娘吧
不对，她是一朵百合花，我是在介绍她呢
她的样子嘛
像一个超级典型的小酒杯，虽然她在我们家并不是那么引人注目，但是她的香味能让人陶醉在花的的世界中。
比如：有一次，阿姨来到我们家做客，一进门就闻到了花的清香，连忙说：“乐乐，你们家的花好香啊
”阿姨手里抱着的那个不会说话的小妹妹也开心地笑了笑，好象在说：姐姐，你家好香啊
我也好想让妈妈给我几朵。
这就是百合花，她能让家庭充满温暖
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------自己挑，给分!
12幅世界名画。
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谁知道
弗美尔《倒牛奶的女仆》 （我不是2级不能post图片，望见谅） 这一幅《倒牛奶的女仆》作于1685年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。
将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。
女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。
左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯。
桌上杂乱地摆着一些食物。
所有人和物的质感都很强烈。
弗美尔所生活的年代，是荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗美尔所居住的德尔夫特城，据说有“欧洲最清洁的城市”之称（在丹纳的《艺术哲学》里对17世纪荷兰市民喜爱清洁与有秩序的生活方式作过详尽的介绍）。
我们只要遍览弗美尔不同时期的风俗画，就能领略它的这些特点。
这幅画虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的随遇而安的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理信息。
凡.高，《向日葵》 《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
莫奈《睡莲》 莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。
水照见了世界上一切可能有的色彩。
水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。
马奈称他是“水的拉斐尔”。
在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。
评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。
画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。
在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。
” 拉斐尔《雅典学院》 作品简介 这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学 院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。
艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。
它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不 同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。
他们在自由地讨论，情绪热 烈，好象在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人 类智慧的精华。
这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的 壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。
中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被 对称地、然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大 的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。
亚里士多德伸出右手，手掌向下，好象在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图 则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。
这两个对立的手势，表达了他们思想 上的原则分歧。
其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。
现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思 考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。
右上方亚里士多 德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物 却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。
台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年 在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。
在他背后一个老人正在记录 毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。
背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。
在毕达 哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认 为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。
台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几 何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。
这四个人似乎对老师的 讲解领悟得不一样。
旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及 天文学家托勒密。
在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄 须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头 戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。
把自己画进历史题材内，是当时画家们 喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。
画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。
这位学者主张除了 自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平 时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。
这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的 学者赫拉克里特彼此呼应。
赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参 照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。
事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。
更有意 思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两 位大艺术家的崇敬心情。
这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。
透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间 深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
米开朗琪罗《最后的审判》 1535年末，米开朗基罗已年逾六十，教皇仍要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画西斯庭教堂天顶画画后，教皇兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高，企图“让他显示其绘画艺术的全部威力”。
这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。
老艺术家从1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的时间,完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》,在这块将近200平方米的祭坛后的大墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。
这幅壁画也和天顶画一样，是由米开朗基罗独力完成的。
《最后的审判》是圣经的传统题材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。
它无非是宣传人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。
基督教义说，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。
他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。
凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生。
画家借题表现了许多代表人类正义的呼声的精神形象：在画面最上端，即靠近天顶两个拱形下，左右各绘了一组不带翅膀的天使，他们围住耶稣的刑具，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。
两组人物在云端里向中央倾斜。
下面占中心地位的是耶稣形象，这个形象与以往壁画上的耶稣均有不同，他是个壮年英雄，神态威严，不大象圣经上的救世主，倒象一个公正的裁判员。
他高举右臂宣告审判开始。
在他右侧的圣母马利亚，正蜷缩在耶稣身旁，用手拽紧头巾和外衣，不敢去正视这场悲剧，“世界的末日”，对这位善良的妇女来说是太可怕了。
在耶稣的左侧(即画面的右方)，有体形高大而年迈的使徒彼得，他拿着城门钥匙正要交给耶稣。
在最右边，还可找到背负十字架的安德烈，拿着一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持车轮的加德林，带着铁栅栏的劳伦蒂。
在耶稣左侧的下面，有十二门徒之一的巴多罗买，一个脸上布满惊骇状的老人形象。
他手提着一张从他身上扒下来的人皮，这张人皮的脸就是米开朗基罗自己被扭曲了的脸形。
这是米开朗基罗有意这样添加上去的。
这些人物都拿着生前被折磨死的用具，诉说着自己的痛苦。
在耶稣的右边(即画面的左侧)也有许多历史与神话人物：那个左手背小梯子的，通常被认为是亚当，后面围红头巾的女人，即是夏娃另一个体格壮实的裸体老人，即是圣保罗形象。
在这些使徒的下面，是一些被打入地狱的罪人，有的在下降，有的因为生前行善，正在渐渐上升，如画面左侧下部地面上有几个呈骷髅状的幽灵，由于他们的善良，骨骼上重新在长出肉来。
在耶稣的中央下部，有一小舟上载七个天使，他们受圣命之差，驾云来到地狱，吹起长长的号角，召唤所有的灵魂前来受审。
在这只小舟的右边，有一个头身倒置的、身带钥匙的裸体形象，人们都能指出这是教皇尼古拉三世的权力在下坠的象征，因他生前实行僧侣捐卖制，出卖教职，理应受到惩治。
在画面的右下角，有一长着驴耳朵，被大蛇缠身，周围还有一群魔鬼的判官朱诺斯，这里暗指教皇的司礼官，即那个曾在教皇面前攻击米开朗基罗这幅壁画的比阿乔·切萨纳形象。
这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶“末日”意味着人类悲剧的总崩溃，所有这些形象尽管有的有名有姓，有的泛指一定的社会阶层，大上仍未违背宗教公式的模子。
艺术家以超人的勇气，全部采用裸体形象来展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。
米开朗基罗的原则是，执行艺术主要任务的道是人体，因为他们最能体现人的品质。
1546年，司礼官切萨纳却在新教皇面前搬弄是非说：“在一个神圣的地方，画这么多显露全身的裸体形象，太不相宜了；这件作品绝对不适用于教堂，倒是可以挂在澡堂或酒店里。
”于是新教皇下令让另一个叫丹尼埃·达·伏尔泰亨的画家，给壁画上所有裸体的下身添画了些布条。
后人就给这位画家起了一个诨名“穿裤子的画家”。
《最后的审判》于1541年圣诞节前“开光”了，整个罗马城为之沸腾。
人民瞻仰它，视若神明，尤其是壁画中央的那个耶稣，简直是意大利人民英雄形象。
他有神的威力，他可以呼风唤雨，他的手势就能使无数裸体变成时代的旋风。
艺术家的卓越的写实主义，使意大利人民倾倒了。
人民从这个形象上似乎听到了真正的天庭惩罚声，他要惩罚那些使祖国忍受耻辱和出卖人民利益的显要人物。
壁画完成后，连远在威尼斯的他的学生瓦萨里也赶来观看，这位美术史家后来是这样评述米开朗基罗的： “我们已经看到，至高无上的教皇朱理二世、利奥十世、克里门斯七世、保罗三世、朱理三世和庇乌斯五世，都想把他吸引到身旁。
同样，土耳其苏丹苏里曼、法国国王弗朗茨·瓦卢亚卡尔五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都愿意向他提供荣誉津贴原因不外乎企求分享他的艺术光辉。
只有具备他这样崇高威望的人，才能受此厚待。
世人都已目睹并且承认，在他那里，三种艺术都被提高到了完美无缺的境地，这种完美，无论是在古代大师那里，还是在近代大师那里，都不曾见过。
” 张择端《清明上河图》 《清明上河图》 本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。
其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。
画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。
这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。
《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面。
图长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形。
小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。
着重描写池中的大龙舟及周围的小船，用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》 画面以大胆而直接了当的构图和造型手法，表现了一个激动人心，令人振奋的场景：在汹涌澎湃的海浪中，有两条奋进的船只，远远望去是富士山。
作者以极低的视点创造形象，表现出动荡不安、紧张激烈的氛围。
左面高高隆起的浪尖，犹如一片乌云从天而降、扑面而来，充分显示了大自然的巨大威力。
作者也许就是试图通过这一手段来表现人与大自然的抗争，并以次象征日本民族的精神和气节。
因此，这不仅仅是一幅风景画，它充满着哲理和深刻的寓意。
画面色彩统一在蓝色的调子之中，黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形成鲜明的对比，浪花的表现更加渲染了画面的紧张和归纳的手法，准确地表达了该画的主题，表现了具有阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
安格尔《泉》 安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。
安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。
究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。
这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。
晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。
76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。
有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。
” 波提切利 春 略早于《维纳斯的诞生》一画的波提切利的另一幅名画《春》(1476～1478年)，也属于这一类题材的作品。
在这里，人物比前一幅要多些，也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。
相反，倒是左边三位优美女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。
右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。
她们将给人间带来生命的欢乐。
波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。
在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
求:一些优美舒缓的音乐
天地-蔡志忠与庄子的音乐随想 久石让:Summer(个人喜欢：千与千寻的原声) 喜多郎：丝绸之路 恩雅：may it be（其实还有很多） S.E.N.S.：Remembering Me 雅尼:Santorini 班得瑞：your smile（实在难以取舍） 神秘园:追梦人 莎拉布莱曼：time to say goodbye enigma：return to innocence Medwyn Goodall：EYES OF HEAVEN（个人推荐Snows of Kilimanjaro） Nicholas Gunn:Crossroads Johannes Linstead:Andalucia Vangelis:Conquest Of Paradise(亚历山大大帝也不错) Andre Rieu：The third man（这支曲子最好看现场版） Ronan Hardiman：Anthem Chris Spheeris：Playtime Kim Waters：Nightfall James Horner：The Ludlows John Barry：The John Dunbar Theme Tim Janis：The Summer Sea Steve Barakatt：Eternity Kevin Kern：Through The Arbor Karl Maddison：Wishing Wheel Matthew Lien：These Wings
