晋剧的有关知识
山西省地方戏曲剧种之一。
因兴起于晋中汾阳、孝义、祁县、太谷及太原一带，所以又称为“中路梆子”或“中路戏”。
它和蒲州梆子、北路梆子和上党梆子合称“山西四大梆子”。
流传外地后，被称为“山西梆子”，建国后改今称。
晋剧在形成初期，仅流行于晋中盆地十县和西部八县以及东四处(平定、昔阳、孟县、寿阳)，主要观众是农民。
后以太原为中心，逐步扩大到晋北、晋南与晋东南个别县份。
随着晋中商人赴外经商，晋剧的活动范围又逐步扩大到张家口、北京、天津以及陕北、甘肃的部分地区。
清末民初，中路梆子的班社还曾到上海演出。
在张家口和冀西井陉一带，它己成为当地主要剧种，设有许多职业剧团，一些晋剧著名艺人在那里安家落户，为当地培养出许多演员。
S} 关于晋剧的渊源，老艺人中传说不一。
一说是蒲州梆子向北发展，为了适应晋中地区观众的欣赏要求，逐渐形成中路梆子。
一说晋剧与北路梆于原是同一个剧种，后在晋中地区逐渐地方化，才从北路梆子中分化出来，成为独立剧种。
还有一说认为它是在晋中祁太秧歌等民间艺术的基础上，吸收蒲剧、北路梆子等的艺术营养而形成。
以上诸说，都有一定道理，但从晋中地区早期组班要约蒲州艺人，设科班教戏要请蒲州艺人当教师，以及学戏语音要以“蒲白”(晋南地方官话)为准等事实来看，一般认为中路梆子是由蒲州梆子演变而来。
在演变过程中，艺人们吸收、融化了祁太秧歌和汾孝干板秧歌的腔调和打击乐器等，在语音、唱腔、表演上均发生了变化，形成了自己高亢激越而又清新委婉的风格。
早在晋剧形成之前，晋中一带，就有关于“并州腔”、“三例腔”的记载。
到清朝同治年间(1862-1874)中路梆子已非常盛行。
清咸丰、同治(1851-1874)以后，晋中票号兴旺，商业发达，中路梆子的发也进入了一个新的繁荣时期。
先后出现了许多著名班社和演员。
不少爱好戏曲的豪商巨贾，出资邀请著名艺人组成实力雄厚的“字号班”。
一些文人也参加了戏曲活动，如太原北后街“字号班”。
一个研究晋剧的艺术团体。
民间“闹票”、“打座场”等演唱活动更为频繁。
晋中平原及东西山，民间迎神赛会很多，如三月二十八日东岳大帝庙会、四月初八奶奶庙会、五月十三日关帝庙会等。
这些庙会正日都要唱戏敬神。
此外，正月天地会要唱“人口戏”，粮行要唱“添仓戏”；四月和七月龙王庙要唱“雨戏”，民间祈雨时要唱“安神戏”等。
1937年抗日战争爆发后，日本侵略军侵占太原及晋中各县，中路梆子受到严重摧残，班社纷纷解散，艺人四处逃亡。
而在中国共产党领导下的晋绥边区，于1939年后，曾先后成立了七月、人民、吕梁三大剧社，在战争环境中，还能培养出大批晋剧人才，编演了不少新戏。
这期间，除移植上演了《逼上梁山》、《三打祝家庄》外，还编演了以岳飞被害为题材的古装戏《千古恨》和表现边区劳模事迹的现代戏《新屯堡》等。
建国后，山西、内蒙、河北等地，先后建立起许多晋剧演出团体，整理和创作了一批传统和现代戏，并培养出大批中、青年演员。
e 晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
过去晋剧纯由男演员演唱，一般定F调；后逐步发展到以演员为主，改定G调。
除“二音子”用假音演唱外，乱弹分七种板式：平板(亦称：“四股眼”)4 \\\/4为拍；夹板为2 \\\/4拍；二性为 1\\\/4拍；流水为1 \\\/4拍；另外还有介板、倒板、滚白等。
每种板式还有许多变化。
如流水板中即有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水等。
此外还有三花腔、五花腔、走马腔、三倒腔、倒板腔等许多花腔。
晋剧十分注意运用二人以上的对唱、轮唱手段发挥其唱腔的艺术特色。
如《忠报国》，通过大花脸、须生正旦的轮唱，追述以往故事，交流当前感情。
轮唱中多用适于叙事的二性板，旋律舒展。
《走雪山》中是以老生与青衣的对唱，来表现曹府遭祸后，老家人保姑娘仓皇逃难的故事。
先以介板对唱，表现主仆脱离虎口时的狼狈状态；继以二性轮唱，追叙受迫害的经过，男声方落，女声又起，交替歌唱，别有韵味。
在晋剧中也有大段独唱。
这种独唱，一般用慢垛板；如《空城计》、《见皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香莲和沈后的单独唱段，无锣鼓之响，有丝弦之音，行腔运调有如甘露细雨，点点入地。
在晋剧唱腔中，还有用平板、夹板、二性、流水等组成的套唱腔。
一般用于追叙、忏悔、思考问题等。
滚白是用以表现泣不成声，极度悲哀的情绪。
从过门到唱腔，都有极大的感染力。
如《芦花》中闵德仁的两闪滚白，往往是演员挥泪而歌，观众弹泪而听。
过去晋剧文武场编制为九人，称“九手场面”，即鼓板(指挥)、铙钹、马锣、小锣、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。
有时伴奏中需用铰子，由弹四弦者代操；需要唢呐伴奏时，则由弹三弦、拉二弦者代吹。
文场乐器，呼胡是中音乐器，亦名“葫芦子”。
椰壳，比板胡壳大，状如鸡心，口面直径约12-13厘米，粘以桐木板。
主档以硬木质制作，长70厘米。
安有腰码，固定在档之中部。
下码置于桐木面上端六分之五处。
马尾竹弓，音质柔和，酷似男中音声腔。
呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。
艺人说：“呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨头，四弦是筋。
”又说：“呼胡立杆子，二弦加塞子，三弦补窟子，四弦掌尺子、定调子。
”打击乐器中的马锣，既重且大，直径55厘米，厚约1厘米，声音不散不躁，现多用“六”字马锣，与弦乐“sl”音相全，故有用马锣定音的传统习惯。
晋剧弦乐牌曲很多。
表现愉快情绪的有〔绣荷包〕等。
表现苦恼的有〔太阳神针〕等，紧张用〔紧杀鸡〕，舒缓用〔大寄生〕。
这些曲牌可单独使用，也可联辍使用。
如《打金枝》中的《闹宫》与《春秋配》中的《拣柴》的音乐，就是用若干曲牌组成的联奏曲。
唢呐曲牌也很多，如“坐帐”用的〔开门鼓〕、〔慢拜场〕等，能渲染元帅升帐时隆重庄严的气氛。
《战宛城》中用的〔对舞〕，有千军万马奔腾攻战的气势。
打击乐的锣鼓点，约有四、五十种。
如〔硬三锤〕、〔五锤子〕、〔三翻鹞〕、〔小战〕、〔战煞〕、〔海沙〕、〔披头〕、〔帽子头〕、〔回头〕等。
使用时，可根据剧情发展需要来选择。
如〔闷场〕(俗称揉肚子)，可配合人物捶胸、顿足、立坐不安的动作与呼喊节奏。
《斩黄袍》中高怀德上场，《回荆州》中赵云上场，《长板坡》中张飞斥责赵云之后，都是用这种鼓点来衬托人物烦躁和焦急情绪。
中路梆子有时在四股眼、夹板、二性唱腔之前，使用〔七锤子〕与弦乐接，必要时带〔撩子〕配合剧中人耍马鞭、或“接门”的动作。
《坐楼杀惜》中宋江杀死阎婆惜，从她身上搜索梁山书信时，用〔小战〕伴奏，有力地渲染了其战战兢兢，极度紧张的状态。
Rh{auO 晋剧中，分传统的生、旦、花脸三大行为红、黑、生、旦、丑五行。
清末民初，晋剧中已形成五大行，十五小行。
五大行指的是：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。
十五小行指的是：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。
中、北路梆子清代时大致与蒲州梆子的脚色行当相同，后逐渐发展变化。
到清末民初，中、北路梆子已形成五大行、十五小行。
五大行：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。
十五小行：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。
晋剧的脚色行当，根据演员的技艺高低及在群众中的影响程度，分为头套(亦称头路、头牌)、二套(二路、二牌)、零碎三类。
头套演剧中主要人物，二套演次等人物，零碎应杂。
《蝴蝶杯》为便，田云山为头套胡子生应工，胡晏为二套应工，零碎则扮演家院田明。
晋剧的脚色行当中，生行中的胡子生为最主要的行当，一般戏班以其为挑班演员，故称之为挑大梁的，在戏班中所挣“戏份子”(即工资)最高。
胡子生可分为黑胡子生、老生、红生，多扮演中老年的正派人物。
戴三绺(关羽则为五绺)髯口为其主要标志。
一般群众和演员在习惯上都称胡子生演员为唱红的。
四大梆子中的胡子生演员以“红”为艺名的尤多。
胡子生中戴黑髯(一般为黑三绺)称黑胡生，居胡子生之首，多扮演帝王将相、官吏员外等有地位的中年男子，须生演员必须具备过硬的唱念功夫和扎实的腰退功、武功；另外还须掌握梢于功、髯口功、帽翅功、幅子功、靴子功、鞭子功等高难度技巧。
唱功戏、做功戏、功架戏均要能拿得起。
能唱不能做或能做不能唱，称不上好把式，只能算片(撇)子演员，不够挑班资格。
在唱念上讲究吐字清楚、喷口有力、缓疾有致，以本嗓为兼用假音(背弓音)，具有高亢激昂之特色。
身段、功架则讲究仪表庄重、英武刚健。
因因子生演员表演难度大，扛戏分量重，故四大梆子的胡子生历来均由男演员担任，已成传统。
但本世纪三四十年代，晋剧中涌现出以丁果仙为代表的一批胡子生女演员，称之为坤角。
她门以嗓音明亮清脆、扮相俊美大方、做戏逼真细腻见长，赢得广大观众欢迎，迅速取代了男角胡子生在晋剧中的头牌地位。
但是，由于女胡子生演员生理条件所限，一些身段、功架、武功较重的戏难以胜任，致使一些剧目逐渐从舞台上消失，如《出棠邑》、《观阵》、《上天台》、《五雷阵》等。
胡子生行当中还有老生。
红生之分。
老生，扮演老年长者，挂白三缮或苍三绺，表演以倡做为主，苍老、凝重、朴实是其主要特色。
红生戴黑三绺，勾红脸，扮演勇武忠直的人物。
小生：分文生、武生、娃娃生。
文生有纱帽生、翎子生、巾子生、穷生等。
主要扮演青年男子。
纱帽生，戴纱帽，穿蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求仪态端庄洒脱。
翎子生以头插锥尾为主要标志，多扮演武将和文武双全的人物。
一般由文武小生扮演，。
要翎子为这类脚色绝活。
巾子生，戴巾于，穿褶子，持折扇(故又称扇子生)，主要演风流儒雅的公子，表演上要求风流潇洒、儒雅俊秀。
穷生，穿素道袍或富贵衣扮演落魄书生一类人物。
要求表演出人物穷困潦倒及贫而有志的神情形态，娃娃生，扮演少年儿童，戏的分量不重，多由童伶、学员扮演。
武生：分短打、长靠两种。
扮演擅长武艺的青壮年男子。
短打武生，戴罗帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌为主，武生扎大靠，着厚底靴，表演上以开打、功架为主。
旦行：主要有正量(包括闺门旦)、小数点旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦。
正旦，又称大旦、青衣，多饰演已婚、正派的中年妇女。
以唱做为主，宁静端庄、晓理贤慧为其主要特色，另外有一些唱功戏中的未婚女子(所谓“闺门旦”)。
也由正旦应工，正旦常与胡子生配戏，戏的分量一般都较重。
小旦，多扮演青少年女子，有小旦、花旦之分，二者的区别在于人物的性格及表演特点。
小旦多扮演正派纯真的青年女子，表演以唱做为主。
以活泼伶俐、天真烂漫、举动敏捷见长。
花旦则以做功和念白为主，多扮演放浪泼辣或妖艳俏丽的青年女子，以泼辣刁狠为主要特点。
正旦、小旦为梆子戏中的主要行当，故有“一窝旦(正旦和小旦)吃饱饭”，“一旦挑八角”之说。
老旦，扮演老年妇女，彩旦，也称丑旦、丑婆子，扮演滑稽或刁奸的妇女，武旦，扮演勇武的女性人物，一般为小打扮，不穿蟒靠，重武打。
一般班社由刀马旦兼任。
刀马旦、多扮演擅长武艺的青壮年妇女。
身扎大靠，头戴七星额子，插翎子，唱做打和舞蹈并重。
这类脚色大都由功底扎实的小旦演员扮演，故亦称为刀马小旦。
花脸行：也称净、黑头。
分大花脸、二花脸。
多扮演相貌、性格、品质特异的人物，均以面部勾脸(即在面部勾画各种颜色的脸谱)为主要标志。
大花脸，偏重唱、念、做、举止稳重，主要扮演身份地位较高的人物，如包拯、曹操、徐彦昭等。
大花脸有花脸、白脸、黑脸、红脸、净脸之分，由人物的性格、品质及行为所定。
如包拯黑脸，以示其秉公执法、铁面无私；曹操、潘仕美由因其奸诈、残忍，勾白胸；关羽勾戏脸，以表示其忠心不二的品质和英武刚强的性格。
过去，有“花脸不挑班”之说，但也有个别艺术成就高的演员仍可以挑班，如晋剧花脸学员乔国瑞(狮子黑)即曾挑班多年。
过去，梆子戏有代脚制(也称代行制)，这是由于旧班社中演职人员不足所致。
彩旦通常由丑行代，个别小旦演员也代之，如晋剧演员冀美莲演《拾玉镯》的刘媒婆、《风筝误》的丑姑娘，深得广大观众赞誉。
建国后，随着时代的发展及观众的要求，剧团编制逐渐扩大，演职人员大大增加，戏校和训练班也注意培养老旦演员，除少数剧团外，多数均有专人扮演。
但彩旦、娃娃生的代脚制仍延用至今。
晋剧，即中路梆子，是山西省的代表性剧种，为山西省的四大梆子之一。
由于它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带，而且这一剧种历来受到山西中部广大群众的欢迎、喜爱，因称中路梆子。
中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
中路梆子渊源于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已经盛行。
它吸收了蒲剧的许多特点，又经过许多艺人的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。
可以说，它是在蒲剧基础上大胆突破和创新而形成的一种别具一格的梆子戏。
近百年来，中路梆子的一些前辈、老艺人对这一剧种的发展做出了积极的贡献，如孟珍卿（艺名“三儿生”）、张景云（艺名“十三红”）、高文翰（艺名“说书红”）、乔国瑞（艺名“狮子黑”）、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上，不断创新，不断改进，路子越走越宽，戏越演越精。
尤其是著名晋剧演员丁果仙登台后，由于她的艰苦的戏曲舞台实践，在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改进，对今日晋剧风格的形成，起了重要作用。
中路梆子最早主要活动在太原周围，很容易吸收兄弟剧种的长处，融会贯通。
因此，这一剧种演出范围也随之逐步扩大。
抗日战争以前，已经扩展到河北西部、陕西北部、内蒙地区。
在以上地区，相继建立了固定的中路梆子剧团，演唱晋剧。
抗日战争中，许多中路梆子艺人参加了中国共产党领导下的挽救民族危亡的英勇斗争，在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出。
他们不仅演传统戏，而且还演现代戏、新编剧目。
在前方和根据地公演，受到人民的赞扬，对鼓舞人民的士气，起到一定的作用。
晋绥七月剧社（中路梆子）曾随军到西安、成都、甘肃天水等地进行过较长时期的演出活动。
解放以后，中路梆子剧团逐渐增多，尤其在晋中、吕梁、太原地区，差不多县县有专业剧团，许多村镇有业余剧团。
著名剧目《打金技》已拍成电影。
山西省晋剧院是山西省晋剧主要演出团体。
成立于一九五九年二月。
这个剧团演出历史较久，多年来，培养了不少青年演员，积累了丰富的舞台实践经验，许多优秀演员荟萃于此，受到了山西省晋剧到好者的拥戴。
山西省晋剧院设在太原，现有演职人员二百八十七人。
这个剧院，在历史上曾经汇集了山西省内晋剧的老艺人丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁巧云、冀美莲等人。
这些老艺人，经过舞台生活的千雕百凿，形成了自己一套独特的表演风格、唱腔，在群众中留有很深的印象和很高的威信。
现在，这个剧院的著名演员有王爱爱、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。
山西省晋剧院的代表剧目有传统戏《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。
中路梆子溯源及发展概况 晋剧，原名中路梆子，它是在蒲州梆子孕育下产生的一个剧种，起初主要活动在山西省中部地区，即清代的太原府、汾州府及平定州所辖的各县。
后来，由于发展迅猛，流传地区逐步扩展，社会影响越来越大，直至成为今天山西省戏剧的代表剧种——晋剧。
起源探讨 关于中路梆子的起源，曾经是晋剧史研究工作者多年争论的一个问题。
从我掌握的资料考证，中路梆子的起源应在清代咸丰年间为妥。
因为在此之前，从大量舞台题所揭示的山西中部城乡戏剧演出中，主要为蒲州梆子、京都花腔班（今北京剧）和江南丝竹班（南昆曲）三种，根本未见有关“中路梆子”的记述痕迹。
只是到了道光初年，被当时称作山西梆子的蒲州梆子再度复兴，所谓：“道光皇帝登龙廷，山西梆子又时兴”时期，蒲梆北上，来到了晋中、太原一带演出，不仅轰动了太原，而且也震撼了北京，这也正迎合了中路地区崛起的一批富商大贾们的娱乐要求，于是他们就以承包形式，邀请蒲梆班社在中路演出，这就是中路富商承办戏班的开始，但剧种仍为蒲剧。
其代表班有平遥县的万和班、小平遥班，及介休县的吉庆班等。
到了咸丰初年，蒲梆开始冷落下来，此时正值太平天国起义发生，义军一部于咸丰三年八月到达山西平阳府（今临汾市），其矛头直指清王朝的首都北京。
在这样的历史背景下，包括蒲剧在内的外地剧种，很少再来中路地区演出了，致使中路地区出现了一个戏剧活动相对空缺的时期，这对酷爱着戏的中路群众，尤其是富商们来说倍感失望，于是少数人便开始邀请赋闲文人、票友以及秧歌、皮影艺人等，组织研讨班子，拟创立自己的剧种。
到了咸丰中后期，经过众多班子的努力研讨，终于在继承蒲梆音韵和锣鼓经点的基础上，结合中路秧歌等的唱腔特点，初步形成了中路梆子的雏形班社，并开始试点演出。
其中具有代表性的有榆次黑店班和祁县三庆班，参加艺人，除了滞留的蒲梆艺人、秧歌及皮影艺人外，还有吹鼓手、店员、矿工、票友等。
到了同治初年，山西社会秩序好转。
新型中路梆子的出现，也受到了更多富商财主们的亲睐。
于是以祁县城城金财主为代表的太谷、榆次平遥、孝义、介休等地的财主们，先后成立了上、下聚梨园班、四喜班、四兴班、四庆班等班社，他们在演出实践中，互相学习，不断改进，使唱腔及文武场面日趋完善；又学习外地剧种管理班社的经验，使戏班逐步走向了正规化。
戏班人员，除文武场保留中路籍艺人外，其他演员大都以高薪从蒲州聘来，所以民间有：“祁太镏子，蒲州丸子”的谚语。
其次，大商家还修建戏房院，购置苏杭刺绣行头，增添运输车辆，制定演出计划。
如戏班自负运输，每个台口大都演出三天，每天上、下午，晚三开戏，戏班自办伙食。
每年农历十月十五日垛箱歇班，艺人放假，次年正月再来组班。
班主宏观领导，具体事物由承事人、掌班人负责。
戏班不属商业性质，盈亏全由班主自负。
只是每到一处，将木制的、标有某某县某某财主所承戏班名称的虎牌立在前台，以示夸耀，还要在后台粉壁墙上题笔留名。
这些舞台题笔内容广泛，成了我们今天研究晋剧发展史的金石之证。
随着中路梆子的日益定型，引起了中小财主和中等商人的承班兴趣。
他们也从蒲州请来艺人或招来儿童，成立科班。
至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少数州县初具规模。
比较出名的新承戏班有：介休的和盛班、徐沟的五义园、太谷的四盛和班、祁县的双庆园、太原的郝店班、汾州府的义庆班等。
出名演员有一千红、八百黑、王彩云、云遮月、天明亮、棒杵红，以及鼓师杨青、宋兴儿，琴师彭根只等。
经常上演的剧目有：《和氏璧》、《棋盘街》、《春秋配》、《普救诗》、《御果园》、《渔家乐》、《赵家楼》、《炮烙柱》、《锋箭头》、《吉庆图》、《落马湖》、《北天门》、《抚琴》、《偷鸡》、《扫雪》、及昆曲戏《草坡》、《赐副》、《庆顶珠》等。
由于艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象，至今晋中仍有“四喜班，是好戏，秃红、吐丑、盖陕西。
人参娃娃、大嘴丑，后边跟的一杆旗……”等戏谚流传。
不过，此时的中路梆子，在山西戏苑中仍是一枝新秀，而以金和班为首的蒲州梆子、三庆班为首的京都花腔班、鸣福班为首的江南昆曲班等，仍活跃在中路地区，形成了多剧并存、争芬斗妍的时代。
可惜上述局面维持不久，一场前所未有的劫难发生了。
光绪元到四年，山西与邻省陆续遭受特大旱虫等自然灾害，在此情况下，多数戏班停演，艺人失散或丧身，就连曾解囊资助的富商大贾也改变了初衷。
到光绪六七年后，中路梆子才开始恢复，起班社有原来长年包份制的娱乐性团体，变为以名老艺人承班、或以财主领衔承班的商业性经营组织。
此时，搭班艺人严重短缺，不得不就近收留中路籍贫苦儿童加入科班培养使用，他们经教学3-5月，便强行登台，俗称“犟出窝”。
有的靠打骂体罚逼迫学戏，当时比较出名的科班有榆次流村的而保和班、清源杜村的喜梨园、孟封村的小梨园等。
其中二保和班，培养的演员最多，几乎遍及中路各地。
辉煌时期 光绪十年后，中路梆子再次兴起，出现了中路艺人演中路戏的新气象，使旧日那种蒲梆艺人演中路戏的局面开始改变。
从光绪十五年后到清末中路梆子进入一个辉煌时期。
此时，中路各地的富商、财主、职员等，再次支持中路梆子的发展，他们有的自己承班，有的做艺人承班的后台，使戏剧班社像雨后春笋般地发展起来，每个府、州、县在同一年里，承办班社不下两三个，最多的为太谷、平遥两县，常年班子不下5个。
演出活动有庙会戏、集市戏、踩台戏、开光戏、商行戏、开市戏、求神戏、还愿戏、祭祀戏、婚丧寿庆戏及官戏等。
一般村庄，每年也唱戏一台；大型集镇，每年多达5-10台，中路梆子已成为中路人民群众喜闻乐见的主要剧种了，而且它也随中路商人远足张家口、包头、归化等地，与当地剧种竞献技。
中路梆子在发展过程中，由于地域关系，吸收民间艺术等成份的不同，在表演程式、演唱风格，前场经谱上形成了三大流派，即以太原府辖县的上路班；汾州府辖县的下路班；平定、辽州所辖县的东四处班而区分。
直到解放后上述三者的较小差异，合为一体。
这个时期，中路出名的班次有榆次的三保和班、会音班、太谷的坤梨园，祁县的荣升班、永盛园，平遥的同春园、祝丰园，介休的全福班、同盛园，汾州俯的春和园、如意班，孝义的长盛班、翠梨园，寿阳的小万顺园、三鸿班，盂县的福顺班、魁梨园，交城的仁义园，平定的四喜园等。
北路有忻州的兴盛班、峰县的小景翠园、大同府的万盛班、五台县的昌盛园、天城(镇)县的合义班等。
名艺人有三盏灯、二八黑、福盛生、玉石娃娃(刘玉富)、十里麻、核桃红、玻璃翠、玉昌红、金大丑、狗儿旦、玉印里、夜壶丑、没骨头、草上飞、六月鲜、五月鲜、黄芽韭、晒鞋旦、子都生，及文武场师傅任应只、杨甲成、孙三蛮、马锣三、赵毛蛮、杨七成等。
上演代表剧目有《北游宫》、《雁塔寺》、《葫芦峪》、《乾坤带》、《日月图》、《牧虎关》、《忠孝义》、《赞王宫》、《芦花河》、《黄河阵》、《光武兴》、《南阳关》、《豫让桥》、《乌玉带》、《朝金鼎》、《铁冠图》、《奚皇庄》、《表功》、《戏叔》、《八蜡庙》、《宁武关》、《玉虎坠》等。
广大观众公认的上三班好戏为太谷的坤梨园、锦梨园和祁县的荣升班。
坤梨园在班主三盏灯的带领下，演的很红，被冠以“字号班”的美名。
谚云：“三盏灯，进了城，买卖人，冒了魂……。
”“三盏灯进了村，长工放羊的歇了工。
前晌看了七星庙，后晌再看凳王宫。
”可见演况之盛。
中路梆子的辉煌，还有一个标志是，遍布城乡的票儿班、自乐班。
所谓票儿班，就是由商人、农民、私垫先生等自发建立的娱乐组织，参加者称票友，艺高的称“合文家”，大多是业余农闲聚集起来，自拉自唱，吸引不少观众。
这种组织起到了义务向群众宣传戏剧、加深群众热爱戏剧的桥梁作用。
所沥富乐班，是富豪人家利用歇班机会，将名艺人及文化名人请到家中一边演唱、娱乐，一边研讨修改剧本、曲调，或改进表演招式等。
这种活动也叫“走暗场”，待成熟之后，上台正式演出，这叫“走明场”。
这种由富人、知识分子和名老艺人组成的三结合自乐班，是中路梆子发展史上的一个创举。
其中，成效卓著者有太原县(今晋源镇)的聚文会、太谷北恍村曹家班、祁县城渠家班等。
中路梆子走向极盛之后，这时江南丝竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台，只有蒲梆偶尔还来，已势头大减。
辛亥革命后，中路各县一度动荡不安，有钱有势者大都采取回避观望态度。
因此，中路梆子的承班人多改为前清衙门、镖局遗老等人充任。
同时中路籍艺人队伍也已成长壮大，蒲梆艺人中除定居者外，其余已不再来中路搭班了。
民国5—19年(1916—1930)，山西局势相对稳定，中路梆子又进入第二个辉煌时期。
特点是： (一)班社林立，流派扩大。
此时的中路梆子，不仅扎根雁北、占领口外，且在河北省西部、陕西省东北部，以及省内原平阳府、潞安府所辖的北部各县，也发展建立了班社，形成了横跨我国北方的山西、陕西、河北、绥远、察哈尔5个省区的大型剧种，从而被人们称为山西梆子。
仅就中路地区30个县来讲，这个阶段出现过的戏班就有120余个，其中寿阳最多，陆续承办过21个。
著名的上三班好戏为太谷县杨成斋的锦梨园、胡万义的万福园和徐沟县陈玉的自诚园等。
(二)、名伶荟萃，竞争激烈。
由于班社林立，互争高低。
民国14年后，徐沟自诚园班主陈玉，第一次从张家口调回大牛牛、二女只等坤角艺人，与本班男艺人同台共演，引起轰动，观者如潮。
接着是河北梆子武打艺人来晋搭班，他们的真刀真枪、实打实拚的武功戏赢得了观众的好评。
再是以太谷万福园为代表的一些班社，也不甘落后，二返蒲州，选聘新秀。
这样就使中路梆子形成了一个人才济济、实力强大、互相竞争的大好局面。
此时的名艺人，中路籍的有：盖天红、说书红、李子健(后唱了京戏)、十三红、小十二红、三儿生、天贵旦、毛毛旦、狮子黑、十七生、福义丑、彦
土族的传统节日有那些?
土族人民的重要节日有，农历正月十四日佑宁寺官经会，二月二威远镇擂台会，三月三、四月八庙会，六月十一丹麻戏会，六月十三、二十九“少年”会，七月二十三至九月民和三川地区的“纳顿”(庆丰收会)等等。
其中擂台会、丹麻戏会和“纳顿”最具民族特色。
届时，除举行赛马、摔跤、武术和唱“花儿”等传统娱乐活动外，还举行物资交流会。
此外，与汉民族一样，也过春节、端午节等。
春节。
春节是土族最盛大的节日。
节前十多天就开始各种准备，村村户户呈现出一片繁忙景象。
除夕吃年饭，唱家曲，给将要出嫁的姑娘举行“戴天头”仪式，各家各户行接神礼，同时还要敬奉灶神和门神。
大年初一，全家大小跪拜神佛，祈求一年平安。
然后给远方亲友拜年，进行娱乐活动。
正月十五年节结束。
观经会。
亦称“观经法会”，土族语称“蓝迦”。
青海互助等地土族的民间盛会。
每年农历正月四日和六月初八、初九日在佑宁寺举行。
届时，人们身着洁衣，到寺院磕长头，点酥油灯，滚忙茶(施舍茶)，布施，供饭，转斯古拉(转山)，煨桑等。
瞻仰大型佛像，观看喇嘛跳欠(神舞)。
此外，会上还进行物资 交流和赛马、射箭等活动。
晒佛节。
青海互助土族的节日，每年农历正月十五日举行。
届时，佑宁寺的喇嘛们将香巴大佛像由大经堂檐前直挂到铺有地毯的经堂台阶上。
虔诚的信徒们给佛像磕头膜拜，献上供品。
喇嘛从早到晚诵经不停。
附近的群众纷纷争相赶到庙中观拜。
正月十五。
青海互助土族的节日，每年农历正月十五日过节。
白天男女青年到威远镇看社火，晚上，在自家门前点燃十五堆火，全家大小都要从每个火堆上跳过三次，认为这样一年中全家人可以不得病，健康长寿。
擂台戏。
亦称擂台会。
青海互助一带土族的传统节日。
每年农历二月初二日在县府所地在威远镇举行。
宋代威远镇名为“牧马营”。
节日这天，人们盛装打扮，纷纷来到会场。
特别是许多著名的花儿歌手，远道跋涉而来，试与当地歌手比高低。
人们各自选伴结伙，分成若干赛场，每组七至十人左右，在广场上摆开阵势对唱。
当比赛进入高潮时，各场涌现出许多新的歌手，然后组成新的小组，继续比赛对唱。
直到暮霭降临，人们才陆续离去，对歌优胜者被誉为“花儿王”，当众披红挂彩。
除唱花儿外，节日的主要活动还有物资交流、唱戏、赛马、摔跤、武术表演等。
鸡蛋会。
青海互助、大通等地土族的传统节日。
节日时间为每年农历三月三日或三月初八日、三月十八日，因地而异。
届时，在寺庙里举行献牲酬祭，请法师诵经跳酬神舞，以禳灾祛祸，保五谷丰登，人畜两旺。
与会群众还随身携带许多熟鸡蛋，一是自食，二是相互敲击作戏。
青苗会。
青海互助县龙王山一带土族的传统节日。
每年农历三月至六月，由巫师择日举行。
源自明洪武年间(1368-1398年)，龙王显灵，庇佑土族牧民的传说。
节日早晨人们先到广福寺点灯焚香，顶礼膜拜，请出龙神轿杆、护法神箭，然后组成仪仗队前行，队伍排成单行，有的击鼓鸣金，有的吹海螺牛角，随行的众人手持柳条，直到大东岭休息，野餐，漫花儿，随后登山踏青，巡视田禾，并借用神的名义约束乡民不准在田地里放牧牲畜，不许砍树践踏青苗。
此节，实为保护农业生产的一项活动。
花儿会。
土族传统节日，节日时间因地而异。
主要的花儿会有：五峰山花儿会，流行于青海互助一带，每年农历六月初六日于五峰山举行。
五峰山座落在互助县西垣，因山峰形状与人手五指相似而得名。
五峰山翠峰青峦，雾披云裹，泉水潺潺，风景优美。
每逢节日，山上山下，锣鼓喧天，人来人往，川流不息，或观赏浏览，或赛歌比舞，台上纵情高歌唱花儿，台下集体对歌，此起彼伏。
花儿会还是城乡物资交流的盛会。
此外，尚有农历五月初五日互助县东沟大庄花儿会；六月十一日的丹麻滩花儿会；六月十三日土观村花儿会等。
四年级优美的句子大全
拟人: 1、风儿清歌,唤醒了沉睡中地. 2、顽皮的雨滴最爱在雨尽情的. 3、船头飞溅起的浪花,吟唱著欢乐的歌儿. 4、秋天到了,树上金红的果子露出了笑脸,她在向着我们点头微笑. 5、海棠果摇动着它那圆圆的小脸,冲着你点头 微笑. 6、那点薄雪好像忽然害了羞,微微露出点粉色. 7、一个个红石榴就像一个个小姑娘可爱的笑脸,躲在树枝间. 8、树缝里也漏着一两点路灯光,没精打彩的,是渴睡人的眼. 9、巨浪伸出双臂把我猛地托起. 10、收音机天天说个不停,令邻居十分讨厌! 11、油蛉在这里低唱,蟋蟋们在这里弹琴. 12、春尚浅,几处山顶上的梅花却挣扎着吐出红苞来. 13、微风柔和地吹, 柔和地爱抚我的面孔. 14、荷塘里的荷花都羞涩地打着朵. 15、落叶随着风高低起舞. 16、我沐浴在大自然的怀抱中,让柔和的晚风轻抚着鬓角,吹去一切郁闷和烦恼. 17、阳春三月,沉睡了一冬的银梨树被蒙蒙细雨淋醒. 18、它脱下破旧的外衣,又开始新的生活；它贪婪地吮吸着春天那清新、甜润的露珠儿,慢慢地长出逗人喜爱的嫩枝绿叶. 19、仲夏夜,清风徐徐吹来,明月追赶 晚霞,早早爬过山头,挂在中天,那月光似乎带着一股清凉,驱赶着酷日留下的余热. 20、蜘蛛把苍蝇拖来拖去,等苍蝇累得筋疲力尽,蜘蛛才高高兴兴地享用了这顿美餐. 21、当悲伤的水流入稳重的山,水这可怜儿的悲伤也勾起了山的悲伤,于是他们的心一起碎了；水把头埋入地下,山却把心的碎片一块块收好.于是就有了 迷乱复杂的溶洞,就有了千姿百态的石笋,就有了洞口突突的泉水. 22. 家就像根,永远是树叶的家;家就像红布条,永远系着游子的心,家就像大衣一件,不会提高温度,但却给予人们连火炉都不能替代的温暖. 23. 人生如一次长长的旅行,旅行中有坦途也有弯路,你得以平静的心态面队每一天,挑战自我,执着向前,一如既往地朝着目的地走下去.当你到达终点站顾却来径时,才发现人生的旅途有喜有忧,有笑有泪,甚至得少失多,而这一切已构成了你生命旅程的全部. 24. 梦像一片雪花 在空中飘舞 想抓住他,他已经融化了 25. 大海是如此的变换末测,平静却又很凶猛,温柔的但又很激烈,像光滑的穿衣镜,像肆虐的猛兽,像母亲的抚慰,像父亲的鞭打. 26. 这些流云在落日的映照下,转眼间变成一道银灰、一道橘黄、一道血红、一道绛紫,就像是美丽的仙女在空中抖动着五彩斑斓的锦缎. 27. 小河清澈见底,如同一条透明的蓝绸子,静静地躺在大地的怀抱里. 28. 山坡上,大路边,村子口,榛树叶子全都红了,红得像一团团火,把人们的心也给燃烧起来了. 29.秋天又迈着沉稳的脚步款款地向我们走来.悄无声息地走开. 30.秋便以翩跹之姿踏碎了夏天的流言. 31.秋天是美丽的,在曼妙的韵律中舞着她的裙摆. 32.花儿在风中笑弯了腰. 33.夜空中的小星星眨着眼睛,似乎对你微笑. 34.向日葵不断地面向太阳公公做运动． 35.春天像刚刚落地的娃娃,从头到脚都是新的,它生长着. 36.春天像个害羞的小姑娘,遮遮掩掩,躲躲藏藏春天就像出生的婴儿,娇小可爱； 37.春天就像活泼的儿童,憧憬渴望； 38.春天就像健壮的青年,充满朝气； 39.春天就像健康的老人,另人回味. 40.鸣蝉在树叶里长吟 41.风是调皮的,一会把那朵悠闲的云赶得满天跑,还不断变化她的面具,一会儿卷起地上的落叶,让她们打着旋舞蹈. 42.水是野的,索溪像是一个从深山中蹦跳而出的野孩子,一会儿缠绕着山奔跑,一会儿撅着屁股,赌着气又自个儿闹去了 43.小树摆动着枝叶,向我们点头笑 44.一排排柳树倒映在水中,欣赏着自己的容貌. 45.月亮一露面,满天的星星惊散了. 46.真理它却不会弯腰 47.蜡炬成灰泪始干 48.宁静的夜晚,只有那天上的星星在窃窃私语 49.杜甫川唱来柳林铺笑,红旗飘飘把手招 50.蝴蝶初翻帘绣,万玉女、齐回舞袖. 比喻: 1.书籍是屹立在时间的汪洋大海中的灯塔. 2.书是人类进步的阶梯. 3.爱护书籍吧,它是知识的源泉. 4.一本好书就是一个好社会,它能够陶冶人的感情与气质,使人高尚. 5.读一本好书等于和许多高尚的人谈话. 6.选书应和交友一样谨慎.因为你的习性受书籍的影响不亚于朋友. 7.书是智慧的钥匙. 8.政治家说:书是时代的生命. 9.经济家说:书是致富的信息. 10.文学家说:书是人类的营养品. 11.学生们说:书是不开口的老师. 12.迷惘者说:书是心中的启明星. 13.探索者说:书是通向彼岸的船. 14.奋斗者说:书是人生的向导. 15.急于求知者说:书是饥饿时的美餐. 16.书就药也,善读之可以医愚. 17.书——这是一代对另一代精神上的遗训,这是行将就木的老人对刚刚开始生活的青年人的中选,这是行将去休息的站岗人对走来接替他的岗位的站岗人的命令. 18.横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛. 19.这几天的天气真是太冷,寒风吹在脸上好像刀割一样. 20.邱少云像千斤巨石一动不动扒在火堆里. 21.那个人骨瘦如柴 . 22. 这个人壮硕如牛. 23.在图书馆扒着睡觉的时候流口水,就象晚年石钟乳一样 24.钱钟书围城里说：打呼噜象放长线的风筝. 25.西湖象一块碧玉,一面镜子. 26.棉花象雪架一样. 27.只看一个人的著作,结果是不在好的：你就得不到多方面的优点.必须如蜜蜂一样,采过许多花,这才能酿出蜜来,倘若叮在一处,所得就非常有限,枯燥了. 28.天上的云像峰峦,像河流,像雄狮,像奔马. 29.夜幕四合,周围的群山,像高大的山神,像神秘的古堡,像沮丧的巨人,像一条连绵不断的地毯. 30.远处的霓虹灯亮了,像一道亮丽的彩虹,像仙女飘舞的裙带,像一座七彩小桥,像一朵朵耀眼,绚丽的云. 31.我的心像刀绞一般,泪水迷糊了我的眼睛. 32.太阳会发光,会发热,是个大火球. 33.人潮卷来卷去,地坝变成了露天舞台. 34.诸葛亮下令把船头朝西,船尾朝东,一字儿摆开.（ 暗喻) 35.炕沿上坐着的那个鬼子军官,两眼红红的,像刚吃过死人的野狗.” 36.他打破了一块玻璃,吓得像妖怪一样逃跑了. 37.春天到了,大地变成了一片绿毯. 38. 一艘银灰色的气垫船,像一匹纯种烈马,在金波粼粼的海面上飞掠而过. 39.她的文章写得很好.结构就像人体内的神经结和神经网的关系那样严密. 40.小弟弟的脸胖乎乎、红扑扑的,看上去真像一个可爱的大苹果,我真想去咬上一口. 41.远远望去,泰山峰上的松树连成一片,浓浓的,看上去就像人的颧骨上横着的一道剑眉. 42.食堂开饭时,全校同学像热锅上的蚂蚁一样挤成一团. 43.敌机逃窜了,我们的飞机紧紧追在后面,像豺狗追小白兔一样,一前一后. 44.像鹅毛,像芦花,像棉絮的大雪降落下来. 45.火红的枫叶像火花一样纷纷地飘落下来. 46.运动员像离弦的箭一般向终点跑去. 47.北极星橡盏指路灯一样挂在天空. 48.梦像一条小鱼,在水里游来游去,想捉他,他已经跑了. 49.梦像一片雪花 ,在空中飘舞,想抓住他,他已经融化了. 50.我像风筝一样, 不能远走高飞 ,痛苦无奈像秋千一般, 荡了出去又回来 .
《乌篷船》的内容简介
周作人《乌蓬船》一、作家简介周作人（1885-1967），浙江绍兴人，鲁迅之弟，现代著名作家，翻译家。
他比鲁迅年少四岁，早年也和鲁迅一样东渡日本留学。
他禀赋聪颖，精通日语，又通英语和希腊语，中国的古书也看了很多，以至被人誉为“博识”。
一九一一年回国以后，他也和许多人一样深恶黑暗的社会现实，“五四”文学革命时，他就曾举起人道主义文学的旗帜，为新文化运动推波助澜；一九二六年“三一八”惨案发生后，他更在挽联上奋笔直书：“所谓革命政府与帝国主义原是一样东西
”但是，就在这积极入世的姿态背后，却还隐伏着另一种情感，那就是对于社会进步的悲观看法。
他曾说：“昔者巴枯宁有言，‘历史唯一的用处是警戒人不要再那么样’，我则反其曰，‘历史的唯一的用处是告诉人又要这么样了
’”在写于一九三三年的《知堂文集序》里，他更说自己“常有故鬼重来之惧”。
这使人想起鲁迅，他也同样痛感到封建历史的沉重因袭，也曾多次以宋末、明初的黑暗世道来例比现实。
但在鲁迅，失望越深，反越煽旺了“绝望的抗争”的冲动；而在周作人，博识和敏感加在一起，却蒸发出一股销蚀斗志的冷气。
倘说鲁迅是知其不可为而为之，周作人却可以说是知其不可为就不为。
在愚民专制的国度里，清醒当然是一件难得的好事，但如果被这清醒浇灭了热情，那就反而成了坏事。
周作人似乎正是这样，年岁越长，阅历越深，他就越少有激动的时刻。
既然不相信有身外的目标可以追寻，他就只能以调整主观态度来稳定自己；既然无需急急地赶向前方，那就干脆放慢脚步，随意游逛消闲吧。
一九二三年十一月，他在《雨天的书》的序言中写道：“我近来作文极慕平淡自然的景地”，虽然“生在中国这个时代，实在难望能够从容镇静地做出平和冲淡的文章来”，他却仍然祈望自己的心境不要再粗糙下去，很怀念那种“田园诗的境界”。
在写这段话的时候，他似乎还在田园诗和道德文章之间犹豫不定，一面追求平和的情趣，一面也禁不住要发出《关于三月十八日的死者》那样的怒叫。
但到写于一九三五年春天的《关于写文章》里，他却明确宣布了自己的选择：“我想写好文章第一须得不积极。
不管他们卫道卫文的事，只看看天，想想人的命运，再来乱谈，或者可以好一点，写得出一两篇比较可以给人看的文章。
”倘按照这个标准，《乌篷船》大概就是属于这样的文章。
二、作品分析有许多散文一下子就能够吸引住我们。
因为它们那饱含深情的辞句和激动人心的内容本身就具有强烈的感染力，就像把你拉到一道壮阔的大瀑前面，不由得你不动心。
但也还有另一种散文，它本身并没有涂着鲜艳的色彩来惊撼我们，但在它那些貌似平常的辞句后面，却往往流动着一种特别的情趣，宛若浓荫下的一条暗溪，悄悄地滋润我们的心田。
周作人的《乌篷船》似乎就属于这一类，倘在嘈杂的车厢里一目十行，你很可能觉得它淡而无味；但如果在静夜的台灯下从容品味，你或许却会在掩卷之后浮出会心的一笑。
（一）情绪内涵1、写出不慌不忙，娓娓道来的从容心境，用轻描淡写掩盖思乡感情。
《乌篷船》是周作人早期散文中很为人所称赞的一篇。
初读有琐细和平淡之感。
说它琐细，《乌篷船》里记叙乌篷船的用途、种类、结构、外形，几乎是絮絮地谈，状物唯恐其不细，绘貌唯恐其不周。
那些工匠式的介绍特别是那几句对船头的描述：“船头著眉目，状如老虎，但仍在微笑，颇滑稽而不可怕。
”分明流露出了对家乡风物的亲近感情。
尽管作者的语气很平静，我们却不难揣想他那副津津乐道的表情。
那些似乎漠然而处的形容句更都一个个活动了起来：跨上脚划的小船，“仿佛是在水面上坐，靠近田岸去时泥土便和你的眼鼻接近”。
这感受多么真切，我们仿佛也坐在左右摇晃的小划子里，迎着岸边的泥土和小草靠过去了。
《乌篷船》用的是简体文字，是为外乡朋友子荣君介绍家乡风物而写的，记叙中的琐细，微微沁出一种人情味的温暖。
2、表现作家内心情绪的闲适、自如，完全放松的态度。
作家正是用一种洒脱的笔调、平淡的语言，渲染出一种物我两相会的情境。
说它平淡，《乌篷船》在细细介绍船本身后，转而向收信人建议一种乘乌篷船的态度。
作家的意见是：以为船速度是缓慢的，乘客坐在船上，“应该是有山的态度”。
我们在阅读过程中期待作家把船行水上的见闻尽情地写上几段美文，但读下去，却很平淡：四周的景物，无非是“随处可见的山，岸旁的乌桕，河边的红蓼和白苹，渔舍，各式各样的桥。
”仅此而已。
没有辞藻装饰，而行船夜景，也只有这么的一句：“夜间睡在舱中，听水橹声，来往船只的招呼声，以及乡间的犬吠鸡鸣，也都很有意思。
”而泊船看庙戏，则只说“在船上行动有如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就酒，我觉得也可以算是理想的行乐法。
”然后引申到对“布业会馆”里上海的猫儿戏的讥评。
真是平淡得可以
但，假若你再细细玩味，就又会发现这种平淡是作家有意识的一种平淡。
3、明显地表现出一种特殊的人生态度。
看上去他是在历数沿河的景致，从岸旁的乌桕、红蓼和白苹，到稍远处时时可见的山，各式各样迎面而来的桥，都记得那样清楚；看上去他是在讲述夜航的趣味，从舷下的水声橹声，到岸上的犬吠鸡鸣，描绘得那样生动；看上去他是在怅叹旧俗的衰亡，从庙戏如何有趣直说到那些新建的“海式”剧场多么粗俗，好恶又是那样分明
可实际上，这一切都不是他要说的主要的话。
他并不仅仅要告诉我们他家乡有哪些风物，他更要让我们知道应该怎样去领略这些风物。
他一开头就告诫说：“你如坐船出去，可是不能像坐电车的那样性急，……倘若出城，走三四十里路（我们那里的里程是很短的，一里才及英里三分之一），来回总要预备一天。
”这岂不太慢了吗
可作者说，正是要这样慢：“你坐在船上，应该是游山的态度，……困倦的时候睡在舱中拿出随笔来看，或者冲一碗清茶喝喝。
”写到雇船看庙戏时，他更明白说：“在船上行动自如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就喝酒，我觉得也可以算是理想的行乐法。
”原来，作者笔下的那些山、水、树、桥，都是要用这样慢悠悠的态度才能欣赏的，重要的不是田园景致，而是抱着闲适的心情去亲近它们。
不是匆匆忙忙，更不是步履沉重；不是愁容满面，更不是怒气冲冲；心平气和，悠闲自在，不惊不乍，随遇而安——这似乎就是《乌篷船》作者偏嗜的处世态度。
（二）美感特征对于浮躁时代里的芸芸众生来说，领略周文，能唤起一种乡土情结，升腾起一种淡淡的心境。
周作人的选材极平凡琐碎，一经过他的笔墨点染，就透露出某种人生滋味，有特别的情趣。
尽管那种情趣可能未免落寞、颓废，适合所谓“中年心态”。
周作人的小品常将口语、文言和欧化语杂糅调和，产生一种涩味与简单味，很耐人咀嚼。
他的闲话体散文有些类似明人小品，又有外国随笔那种坦诚自然的笔调有时还有日本俳句的笔墨情味，周作人显然都有所借鉴，又融入自己的性情加以创造，形成平和冲淡、舒徐自如的叙谈风格。
人们常用“闲适”来概括周作人的散文风格，期间蕴涵着丰富的审美内容，一方面是淡而且深的寂寞之苦，另一方面又别有一种淡淡的喜悦，可以说是“苦中作乐”，忧患中有洒脱，也就是周作人所说的“凡人的悲哀”。
朝花夕拾的经典细节描写及赏析....记住：一个小片段，一个赏析。
（赏析50字左右）马上哦
（一）入门气象颇不凡，在昔规模定非苟。
黄绢碑词著眼看，青州老衲知名久。
自披榛迳结茅屋，不剪霜华散蓬首。
市门有女捧巾盥，衣裓无化生秽垢。
∥至今一转鹡鸰语，散作诸方狮子吼。
祖灯寂寞何人继，窣堵岧峣惟鬼守。
法席草长深没膝，僧榻屋穿光见斗。
似闻占籍多衍沃，合选名缁振颓朽。
∥我来不觉三叹息，眼底尽空诸所有。
自开主席埽尘坌，聊寄闲眠憩奔走。
梦回中夜雨鸣檐，卧听东风寒入牖。
明朝散步转山脊，好语相呼闻野叟。
∥抽芒已见麦翻浪，捣麨悬知香满手。
须臾日影散林樾，绚练春光被花柳。
仆夫催归屡不应，景物殊佳宁忍负。
出山骑马更踌躇，乘暇应须重载酒。
——《普通山距府东十数里青州禅师洪果道场也自龙》（二）沧海桑田，地覆天翻。
海岱膏沃，水沛物繁。
东夷先人，耕猎其间。
禹分九州，东土为先。
凡上下五千余年，经玄文诗，汗牛充栋；英雄辈出，比肩接踵；殊类瑰玮，累岳盈川。
浩浩乎雄州之风，泱泱乎大国之烈。
东州古地，南指江淮，北探渤海，东控蓬瀛，西扼中原。
群峰巍峨，列岫参差，叠山万状，负气争高，蓬蒿卷地，古木云平，鸾飞凤舞，虎啸猿鸣。
清溪泠泠，歌遍涧谷沟壑，大河汤汤，洗尽陂甸川泽。
沃野如茵，良田美美，膏腴千顷，平畴万里。
北溟波平，广纳珠贝蛟鼍；东海浪滔，阴藏鲸鲵龙虬。
东岳独尊，令帝王卑躬；琅琊峻峭，引秦皇屈膝。
蓬莱雾霭，送八仙远渡；花果祥云，迎猴王东归。
世代更迭，显古州神韵。
伏羲困顿，刀叉为本；少昊辛勤，开疆拓土；大禹治水，始分九州。
春秋纷纭，齐桓会盟；战国杂沓，田齐称雄。
秦汉以来，四海合流，八荒一统，东方古州，虎踞榆桑。
汉武英明，九州重立，光武劳军，耿弇发迹，应天立制，承运唐统。
至三国之乱，魏晋颓靡，汉室羌狄纷争，东州富庶，屡遭瓜分豆剖，生灵涂炭，鬼神翦灭，野径白骨相接，城乡残垒重叠。
然天佑人杰，物华地丰，炎黄苗裔，生生不息。
唐宋盛世，青齐豪奢，跨冀兖豫扬，冠州郡之首。
乡野麦粟油油，粳黍漠漠；阡陌棋布，村舍星罗；陂塘芙蓉，红葩绿盖；荒甸蒹葭，露晞苍苍。
城郭亭台错落，阁阙鳞比；
一段文字介绍一个传统节日
中国的传统节日自汉以后基本定型，有一定增减，民国以后，由于正式西化而发生了较大的变化，但民间仍然坚持其中一些政府未法定的少数。
直至文革，政府更削减了宣传除春节以外的传统节日，即使对于春节，也被宣传成“过革命化的春节”。
改革开放以后，民间开始庆祝一些传统节日，报刊上也相应作了些介绍宣传。
目前，包括法定假日以外，民间庆祝的传统节日大约占传统节日的三分之一。
传统节日里包含了许多民俗文化和传统人文观念，以及宗教因素，对于研究古代社会的文化、历史和社会生活，有一定的意义，下面罗列主要传统节日，以饷对这方面感兴趣的朋友。
一。
正月拜年正月，又称元旦，或称正月初一。
正月初一是一年、四季、十二个月起始的一天。
《春秋传》上将正月叫做端月。
鸡鸣而起，先于庭前爆竹，以辟山臊恶鬼。
因此，正月是从自有历法以后，上古就有的节日。
正月有很多习俗，如长幼悉正衣冠，以次拜贺，这项风俗至今还保持，饮椒酒，就是用花椒花做成的酒，或者柏酒。
但一些具体活动现已废弃，包括汉晋时期，如周处在《风土记》里所说：“正旦，当生吞鸡子一枚，谓之练形。
”《东京梦华录》载北宋政府在正月要举行大朝会，皇帝和百官要举行大型团拜活动，并宴请各国使节，特别重视对辽、高丽使团的赐宴待遇。
此项活动保留至今。
辛亥革命以后，民国政府法定保留的传统节日仅有正月，但改名为“春节”，并将元旦放在西历一月一日，唯政府和民间都更重视春节，人民共和国政府法定春节放假四日，但目前许多私人企业都不同程度将春节做了适当延长，有的甚至包括周末算在内，延长至元月十五。
二。
立春祭农立春在元月一日至元月十五之间，这是古代传统的祭农节日，按东汉应劭《风俗通义》，祭农本在四月间开展，汉文帝改到二月，而在晋时，再改到立春。
立春这天，官员要亲自穿戴庆祝，坐小春牛表示支持和重视开春后的农事，民间也相应有庆祝活动，这个节日其实才是真正的迎春。
西晋傅咸《燕赋》说：“四时代至，敬逆其始。
彼应运于东方，乃设燕以迎至。
〔羽军〕轻翼之歧歧，若将飞而未起。
何夫人之功巧，式仪形之有似。
御青书以赞时，著宜春之嘉祉。
”今天很少有人知道立春是个传统节日。
三。
元宵灯火元宵在正月十五日，是一年一度最热闹的一天，因为过了这一天，绝大部分人们都要上班了。
元宵活动盛大在有灯会和烟火活动。
舞龙舞狮，社戏杂耍，从白天起就开始进行，直至深夜。
为了保持与民同乐的姿态，这天金吾不禁，金吾就是执金吾，就是守卫皇宫的近卫兵，金吾不禁指在皇宫门前金水桥一带不禁止普通老百姓参观游玩。
焰火就设在金水桥附近施放，以便于皇帝和嫔妃在皇城门楼上欣赏。
旧时烟火都是由扎在烟火架上的各种爆竹礼花逐次燃烧造成的效果，我小时候看过，比西式烟火更精彩绚丽，但危险性大。
唐苏味道诗“火树银花合，金桥铁索开，暗尘随马去，流萤逐人来。
”生动地总结了元夕的景象。
元夕到来，许多禁锢在深闺里的青年妇女，官宦家眷都被破例允许出来观灯，这就为青年男女的接触创造了一个难得的机会，演出了许多爱怨的爱情故事，在明代白话小说里多所描述。
北宋欧阳修词《生查子。
元夕》“去年元夜时，花市灯如画，月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。
”，写出了元夕邂逅，相思一年而伊人不见，此情何以堪。
辛弃疾词“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处
”，心上人竟然从天而降，其激动的心情可知矣。
元夕的庆祝活动至今在北方农村保持着，南方也有所恢复，多数仅限于电视上观看歌舞节目。
四。
三月曲水三月三日这天，按照《荆楚岁时记》，“士民并出江渚池沼间，为流杯曲水之饮。
”，“曲水”就是河流弯曲之处，水流速度减缓，旧时，游人乘坐画舫顺水飘流，每至港湾或河流弯曲处，则停下来饮酒赋诗。
这个节日起源很早，晋武帝都不知道它的意思，挚虞回答他的疑问说是周公时候就有了，原来是把酒杯装酒，浮于河流里。
王羲之《兰亭集序》里的“曲水流觞”就是这个意思，初读古文而不看注解的人很容易被曲水的意义搞糊涂。
五。
寒食禁火寒食在清明节前二日，冬至以后一百零五日，这一天要禁火，从上到下只吃瓜果点心一类冷食。
寒食起源于晋文公火烧介子推的故事，故事说：晋公子重耳和介子推一起逃亡国外，晋公子经过卫国时饥饿乏食，他的随从介子推把自己大腿上的肉割下来给文公吃。
文公回国当了国君以后，论功行赏时，只有介子推一个人没有得到禄位。
子推于是作《龙蛇之歌》并隐居起来。
晋文公访求子推，子推不愿出来，于是文公在子推隐居的山上前后左右放火烧树，希望逼使子推出来，子推抱住枯柳，让火烧死。
文公哀悼他，命令老百姓五月五日不得生火，后来五月五日在两汉时候被改到上面写的时间。
这个故事并不见于《左传》和《史记》的记载，南宋洪迈的《容斋随笔》专门考证过它。
元张养浩曲《中吕。
兼尧民歌。
寒食道中》“清明禁烟，雨过郊原”似说寒食来源于唐尧传说。
不知今天山西农村还保持寒食节的纪念否
六。
清明上坟清明节祭祀祖先和亡故的亲人，大约在南北朝以后才兴起的，因为南朝宗懔的《荆楚岁时记》未曾记载。
北宋时要家家插柳枝在门庭，官府要举行所谓“钻燧改火”的仪式，就是用榆木钻木取火，还要举行龙舟比赛，热闹非凡，不是简单地扫墓活动，所谓：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”那么悲沧。
清明活动至今还在上下保持着。
七。
四月佛诞四月八日是佛祖生日，如西方的圣诞节，是佛教东传以后的全民宗教节日。
这个节日大约在唐时才出现。
这一天，大小禅院都有浴佛斋会，和尚以香药糖水赠送香客，民间则煮酒，吃春季瓜果纪念。
现在，庆祝洋节日圣诞节的绝大多数国内青年人大概不知道以前中国还纪念一个西方神的生日。
八。
端午龙舟五月五日是一年一度的端午盛会，非常热闹，民间要自发组织龙舟比赛，吃粽子，喝雄黄酒，挂艾草于门庭。
这个节日相传是纪念楚大夫屈原忧国忧民，奋身投汨罗江的故事，老百姓以糯米以棕叶包成饭团投入江中作饵，让鱼鳖不食他们尊敬的屈大夫。
但据邯郸淳《曹娥碑》说：“五月五日，时迎伍君逆涛而上，为水所淹。
”这是相传于吴国之俗，事在伍子胥，与屈原无关。
《越地传》则说这个风俗起源于越王勾践，看来，端午节起源于吴越风俗。
喝雄黄酒，挂艾草，采杂药的风俗可能出自上古，采杂药，《礼记。
夏小正》：“此月蓄药，以蠲除毒气。
”早说了。
端午节庆祝活动国内现在仍然很热烈，唯不像六十年代以前那样万人空巷，去看龙舟表演，中小学生上课都坐不住了。
海外华人只是看见商店里卖粽子时才想起了它。
九。
七夕乞巧在七月七日晚，天上的牛郎织女要从隔开的银河上踏过喜鹊组成的桥相会。
这当然不是事实，横跨银河系两侧的距离长度是以千万光年为单位来计算的，即便乘坐与光线一样快的飞行器，跨过银河系也绝对不可能在一夜之间实现。
十。
中元鬼节中元节在七月十五日，俗称“冥节”，这天据说要烧纸钱饷亡魂，寺院要设法会，作道场以超度亡魂。
这个节日起源于佛经里的“目连救母”，所以宋时很热烈，要在街市上搭戏台唱杂戏“目连救母”，按佛经，这个故事说：目连在阴间看到他的亡母亲在饿鬼群中，立即盛了一钵饭给他妈吃，饭没有吃进口，就化为火炭，这样目连之母未能得食，目连大声喊叫，跑回来禀告佛。
佛说：“你母罪孽深重，不是你一个人对付得了的，需要十方众僧神威之力。
到七月十五那天，你应当为正在地狱受苦的七代父母备办各种美味和五果，放在盆盂中，供奉十方高僧大德。
我会告诫众僧都祝愿施主的七代父母进入‘禅定’，然后去接受食物。
”目连照佛爷讲的作了，其母遂解脱了俄鬼的一切痛苦。
目连于是告禀佛说：“以后佛家弟子孝顺父母的，也应当设置盂兰盆会供养十方高僧大德。
”佛说：“说得好!”所以这个故事实际上是把儒家的孝道和佛教经义结合起来，便于佛教的普及宣传，故中元节又被称为“盂兰盆会”，在《聊斋志异》里，多处提到盂兰盆会。
我小时候，多次听见老人说“七月半，鬼乱窜”，而不知其究里。
现在绝大部分留美学生只知道一个“万圣节”（Halloween，在阳历十月三十一日），而不知道中国的盂兰盆会，盂兰盆会比万圣节的嬉皮笑脸庄严认真多了。
盂兰盆会可能在东晋时出现，现在大概只有寺院里才恢复有，太封建迷信了。
十一。
中秋赏月八月十五的中秋夜晚，月亮显得分外明亮和大，中秋节的纪念活动就开始了。
中秋围坐吃月饼，然后走出户外赏月，还有一家人团聚之意，这可能来自苏轼词“明月几时有
把酒问青天。
。
。
。
但愿人长久，千里共婵娟。
”这是苏东坡思念他在外地的弟弟苏子由写下的词。
但中秋望月起源并不在这个意义，就是明摆着赏月，却来自唐明皇在著名道士叶法善的帮助下遨游月宫的优美故事，还携带有仙曲《霓裳羽衣曲》的神话传说，鄙人有帖说明，不赘。
至于中秋夜吃月饼的习俗，则不见于南宋笔记的记载，传说是元末农民红巾军起事时，以圆饼为号。
中秋节在两宋时很热闹，据《武林旧事》载，南宋时的中秋夜，都人要燃放十万羊皮纸做的灯，让它们顺钱塘江水飘流，是夜星星点点的钱塘江面上，宛如星汉，良多乐趣。
十二。
重阳登高九月九日是传统的重阳佳节，这一日正逢秋高气爽，是郊游登高望远的好时候。
王维《九月九日登高忆山东兄弟》里写道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
”表现他对亲人真切的思念感情。
九月九日佩茱萸草，在风和日丽的日子里，登高坡之顶，饮菊花酒，使人想到生命的和自然浑然一体，所以想到长寿。
重阳节解放后已经不再有庆祝活动。
十三。
腊八煮粥十二月八日是祭祀灶神的日子，《周礼》说“颛顼氏有子曰黎，为祝融，祀以为灶神。
”，所以对灶神的祭祀起源可能在西周以前。
东汉刘珍等编写的《东观汉纪》说在祭祀灶神时要以黄羊为牲。
到了两宋时期，祭祀灶神的活动中出现了吃所谓“腊八饭”，就是以各种果子杂料煮粥而食，此风俗可能来自佛教对中国民间巫神活动的渗透改造，这一天，和尚们看见大家都在祭祀传统巫教神祗，恐于其教义宣传不利，乃趁热闹来个粥会施舍斋饭给贫苦无依的人民吃，以抵消“邪教”的影响，但老百姓管不了那么多，照例拿来，反正是变着花样吃就是了，于是就发明了“腊八粥”。
佛教抵制“邪教”的动作很成功，把以前跳神之类活动完全消灭了，东汉张衡的《东京赋》还说：“每到年末要举行盛大傩仪，驱赶各种恶鬼。
方相神拿着兵器，巫觋拿着苕帚，上万个小孩头戴红巾身穿黑衣，手执桃弓和棘箭，向各处无目的地发射。
”在《荆楚岁时记》里还看见有记载，可是到了《东京梦华录》里，已经看不出有这样欢乐的庆祝场面了。
倒是“腊八粥”流传下来了，至今许多家庭还有此种风俗，有些现代巧媳妇还做得很有心得。
十四。
除夕守岁除夕是一年中最后一天，这一天，普通人家尽量争取团圆，全家围炉而聚，喝酒吃美食以辞旧岁，迎新年之意，而户外则是爆竹声声。
一家大小在一起度过一个温馨的一年中最后一个夜晚，至今在神州大地还浓浓的保持着，只不过春节联欢的精彩节目破坏了温馨的气氛。
在《荆楚岁时记》里，记载有：家家户户备办美味佳肴，到守岁的地方，迎接新年的到来，一家人在一起开怀畅饮。
留下些守岁饭，到新年的十月十二日，就把它撒到大路边或街道旁；认为有吐故纳新的意思。
看来那时的人团年和现在的人差不多，也要守岁。
