结合作品，简要分析李白诗歌得艺术特点
就是阅读一本《读者》，然后在你有感悟的句子或一段旁（也可以是一篇文章，你们老师应该有说要批注多少字吧）写下自己的感悟。
要原创!四季的描写
春天：肃肃花絮晚，菲菲红素轻。
微风拂面，我惬意地沿着园中的小径走着，心中不禁叹道果真是阳春白日风在香，原本疲惫的身心都在这一刻轻松了下来。
慢慢欣赏园中的百花争艳，看着花圃中开得灿烂非凡的牡丹，‘灼灼似群玉之竞集，煌煌若无色之相宣’，颇有‘尽夸天下双无艳，独立人间第一香’的姿态，忽然觉得十分刺眼，把头别向了旁边的几株翠菊，尽管旁边有富贵逼人的牡丹，但它们却开的怡然自得。
夏天：一年春事到荼靡。
我躺在深潭的青石上，看着山道两旁的荼靡花开得极其灿烂，大片大片，像极了燎原的大火，将整座山脉的勃勃生机都释放到了极致。
身后一股泉水瀑布，凌空而下，洒到深潭之中，仿若一笼云烟，在这炎炎夏日，清凉倍增。
秋天：山中无日月，听着落叶纷飞的旋律，才知道竟已到了深秋。
可惜我是自古逢秋悲寂寥的俗人，没有只言秋日胜春朝的那份傲世之情。
看着毫无生命感可言的那满山悲色，心情也不自觉地沉重起来。
大雁南飞，为的是生殖繁衍，回馈上苍；落叶归根，为的是让来年的绿树更加繁盛；那我呢，眼看尘世浮华皆去，过尽人生诸般百味，只为‘何堪最长夜，俱作独眠人。
’。
冬天：凄凄岁暮风，翳翳经日雪。
天地之间一片银装素裹，四处无人，连平时聒噪的鸟儿都不见了踪迹。
我深一脚浅一脚地踩在雪地里，颇有‘大风起兮云飞扬，独行天地我逍遥’的孤寂傲世之感。
系数原创
诗歌中怎样押韵
诗歌都是押韵的。
有的是句句押韵，有的是隔句押韵。
近体诗除有的句首入韵外，都是隔句押韵。
古体诗一般也是隔句押韵。
在这一点上，两者没有什么本质区别。
说近体诗押韵严格，主要是指： ⑴近体诗一般只用平声韵，古体诗则既可押平声韵，也可押仄声韵。
⑵近体诗不能”出韵“，也就是说，韵脚（即押韵的字）必须只用同一个韵中的字，不许用邻韵的字。
诗人用韵一般根据当时的语音，同韵（即主要元音、韵尾相同）相押。
上古三十个韵部基本上适用于先秦两汉的诗歌韵文。
魏晋以后，语音的变化越来越大，诗人用韵也有不同。
南北朝出现了许多供诗人选字押韵而编写的韵书。
隋代陆法言的《切韵》就是其中很重要的一部分，分为一百九十三韵（声调不同属于不同的韵）。
北宋陈彭年编篆的《广韵》，在《切韵》的基础上细分为二百零六韵。
但是《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，不完全符合当时的口语，诗人们都苦其苛细。
事实上唐朝人做诗也不完全按照一百九十三韵或二百零六韵。
当时就有”同用“的规定，允许人们把某些临近的韵合起来用。
到南宋江北平水刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并起来，成一百零七韵。
与此同时金人王文郁著《平水新刊韵略》又并为一百零六韵。
这一百零六韵就是常说的”平水韵“。
”平水韵“包括平生三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。
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尽管”平水韵“是南宋时才出现的，但反映了唐朝人做诗用韵的部类。
例如王勃《送杜少府之任蜀州》用真韵，李白《渡荆门送别》、杜甫《旅夜书怀》用尤韵，杜甫《登高》用灰韵，等等。
唐以后直到近代，尽管实际语音已经有了很大的变化，但人们做近体诗时，还都依照”平水韵“。
每一首诗的韵脚都必须是”平水韵“中同一韵里的字，否则就叫”出韵“。
”出韵“的诗，就不能算标准的近体诗。
所以，近体诗的用韵是很严格的。
古体诗就不然，它用韵较宽，可以用邻韵的字。
例如杜甫《北征》的第一段，韵脚”吉、室、日、筚、出、失“是质韵，”勿“是物韵，”切“是屑韵，”惚“是月韵。
古体诗还可以换韵。
例如白居易《琵琶行》中的前十几句，基本是平仄相间：”客、瑟“是陌、质和韵（仄），”船、弦“是先韵（平），”别、月、发“是屑、月和韵（仄），”谁、迟“是支韵（平），而”见、宴、面“是霰韵（仄）。
至于楼上说的”平仄“。
到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。
这种变化主要随着四声的发现而在诗歌创作中讲究平仄。
当时有所谓”永明体“，它的特点就是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。
到唐代，就正式形成了一种讲究平仄和对仗为特点的格律诗。
这就是所谓”近体诗“（包括律师和绝句）。
但唐以后也仍然有按照古诗的作法写诗的。
既不讲究平仄和对仗，这种诗称为”古体诗“，也叫”古风“。
【省略掉的是平水韵，你可以到网上搜搜。
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