西洲曲的名句是什么
1、采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
这是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。
2、“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。
此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。
这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。
于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。
3、忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。
4、《西洲曲》是南朝乐府民歌中的名篇，也是乐府民歌的代表之作。
所以值得玩味的句子还有很多，不再一一列举。
××××·南风 散文 第一句：南风知我意，吹梦到西洲 不是诗 是散文 谁知道
南风知我意，吹梦到西洲 忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处
两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
--无名氏《西洲曲》 我觉得，我也是去过西洲的，看见着了杏子红单衫的妙龄女子，她乌黑的鬓发像最先盛开的暮色，带着柔软而细腻的微光。
她在这小小的江渚上待了许久，四面是浩浩白水，偶尔一叶孤舟破水来，水平静的愁颜被打破，到岸边，渐渐炊烟袅袅。
这人间烟火带着温暖寥落的味道。
在他没有离开之前，他和她曾经常常这样并肩观赏世间风月。
因为思念他而到西洲来，这曾经相约见的地方。
用洁白如明玉的手，折下一枝梅。
含苞未放，这样，到了你手中时就正好可以盛开了。
江南无所有，聊赠一枝春。
如那年月出门远行的男子，为功名，为生计冷落红颜。
以前会暗嗤男子名利心重，渐渐才晓得不是人人可以做白马轻裘的锦衣少年郎，在很多时候，为了一个前程计，必须抛妻去子，背井离乡。
如那乐府诗中的男女，女的唱：闻欢下扬州，相送江津弯，愿得篙橹折，交郎到头还。
男的回应曰：篙折当更觅，橹折当更安，各自是官人，哪得到头还。
都是悲哀，都是无奈。
女的闻说情郎要出远门，赶来相送。
爱恋心浓的女子，私心希望情郎的篙折橹断，出不得公差，让他不得不尽快回到自己身边。
而男子闻歌作答，篙子折了我要去找新的，橹折断了我要换上新的，此身是官家人，哪能这么轻易就回来。
很多年前，朱自清先生在某个弥漫着迷人月色的夜晚，来到北京清华园的荷塘边默默静立，乳烟般的月色抚慰了他数日来颇不宁静的心，月下的荷塘更是孕育出了中国近代散文的经典之作——《荷塘月色》。
那一年，我才读初二吧。
现在看过去，这篇文章雕饰太过，比喻手法也煞是普通。
没有老师一味称许的那么好，能够长久流传的原因大约是因为先生有一颗恬淡的心，文章中也就了恬淡之气。
唯恬淡，天真才可久远。
诗文不可势勇至无余力，仿佛把别人逼入墙根，而自己也无转圜的余地。
这是远如陶渊明，近如朱自清的文章能够传世的原因。
在先生的文章里，他引用了《西洲曲》里的句子“采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
” 这简简单单的二十个字，恰如其分的表达了莲塘采莲的意象，进而成为江南意象中有代表意义的景象。
因为这个意象太清灵美妙，少年时代我一直疯狂的想下莲塘采莲子，体验一下古诗里的意境。
可惜偶尔到乡下，不是荷花还没开，就是满池荷花已凋残，个把两次碰上荷花开的正好，我又找不到下水的船，好不容易等我找到船，家人又不许我一个人下荷塘，生怕出事。
对着一群正襟危坐，生怕你出事的人，想意想一下古诗中的境界，自个儿发发春梦，显然是不现实的。
独自做莲舟这个梦，到现在还没实现，而现在污染这么严重，莲子恐怕越来越少，采莲看起来更不现实，梦想遥遥无期，我暂时还是继续在诗文中意想莲开吧。
回到诗中，当时的她却是真实的在采莲。
采莲不仅仅是风雅，更是劳作，惟其劳作和风雅兼得才算是人世的风景。
风雅要从生活中化出来才有份量。
“莲”与“怜”谐音。
莲子让她想起爱人。
将莲子小心收藏好，相爱的心意如已成熟的果实。
“红”字用的极漂亮，既象征了相爱的两颗心，又显出少女的羞涩情怀。
“彻底红”又与“清如水”对应，有生有色，有情有意，少这个字。
不但这两句，连上两句也显得寡然失色。
可恶的是，困乏也不能赶走思念。
她举步上了高楼，登高远眺不是为了看风景只是为了更清楚的看到有无他传递来的消息，已不介意别人怎样看待。
西洲杳杳，离君不至，落日楼头。
鸿雁无书。
卷帘见江水澄如碧，美景却不赏心。
有时候，一个人得到他，便如得到人间全部风景，失去他，纵然美景良辰，也是虚空。
她被思念征服了，这征服就如长安做出一个凄艳的手势结束了此生一次的爱情，以顽艳的姿态将人生定格，而思念，萌发于江南水乡南塘的无拘无束情绪，也被这个女子打上印记。
自此挥之不去的，是她相思的姿态，动是低头弄莲子，静是凭栏远望，垂手明如玉。
一举一动有江南的烟水气息。
栏杆十二曲，我见过这样的楼阁曲栏。
就在古徽州，往年深宅大院里的女人常常慵懒地倚在美人靠上数着这样的栏杆等着男人归来。
等待，在某些时刻真的是女人不可逃脱的宿命。
不是为了男人，而是为了爱。
《西洲曲》是南朝乐府里最美的抒情诗，却不止是写情，连写景亦开出一片新天地，好比女娲补天造人，大气象竟还是由女人这里开出来。
卷帘天自高，海水摇空绿。
开出《春江花月夜》的写景气象，张若虚孤篇横绝，终成大家。
亦是由这小小女子的情思发轫。
结句更难得，不知被李白化了多少意去。
他的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）、“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”（《梦游天姥吟留别》）和“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）等，明显是受到《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。
很多年前，朱自清先生在某个弥漫着迷人月色的夜晚，来到北京清华园的荷塘边默默静立，乳烟般的月色抚慰了他数日来颇不宁静的心，月下的荷塘更是孕育出了中国近代散文的经典之作——《荷塘月色》。
那一年，我才读初二吧。
现在看过去，这篇文章雕饰太过，比喻手法也煞是普通。
没有老师一味称许的那么好，能够长久流传的原因大约是因为先生有一颗恬淡的心，文章中也就了恬淡之气。
唯恬淡，天真才可久远。
诗文不可势勇至无余力，仿佛把别人逼入墙根，而自己也无转圜的余地。
这是远如陶渊明，近如朱自清的文章能够传世的原因。
在先生的文章里，他引用了《西洲曲》里的句子“采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
” 这简简单单的二十个字，恰如其分的表达了莲塘采莲的意象，进而成为江南意象中有代表意义的景象。
因为这个意象太清灵美妙，少年时代我一直疯狂的想下莲塘采莲子，体验一下古诗里的意境。
可惜偶尔到乡下，不是荷花还没开，就是满池荷花已凋残，个把两次碰上荷花开的正好，我又找不到下水的船，好不容易等我找到船，家人又不许我一个人下荷塘，生怕出事。
对着一群正襟危坐，生怕你出事的人，想意想一下古诗中的境界，自个儿发发春梦，显然是不现实的。
独自做莲舟这个梦，到现在还没实现，而现在污染这么严重，莲子恐怕越来越少，采莲看起来更不现实，梦想遥遥无期，我暂时还是继续在诗文中意想莲开吧。
回到诗中，当时的她却是真实的在采莲。
采莲不仅仅是风雅，更是劳作，惟其劳作和风雅兼得才算是人世的风景。
风雅要从生活中化出来才有份量。
“莲”与“怜”谐音。
莲子让她想起爱人。
将莲子小心收藏好，相爱的心意如已成熟的果实。
“红”字用的极漂亮，既象征了相爱的两颗心，又显出少女的羞涩情怀。
“彻底红”又与“清如水”对应，有生有色，有情有意，少这个字。
不但这两句，连上两句也显得寡然失色。
可恶的是，困乏也不能赶走思念。
她举步上了高楼，登高远眺不是为了看风景只是为了更清楚的看到有无他传递来的消息，已不介意别人怎样看待。
西洲杳杳，离君不至，落日楼头。
鸿雁无书。
卷帘见江水澄如碧，美景却不赏心。
有时候，一个人得到他，便如得到人间全部风景，失去他，纵然美景良辰，也是虚空。
她被思念征服了，这征服就如长安做出一个凄艳的手势结束了此生一次的爱情，以顽艳的姿态将人生定格，而思念，萌发于江南水乡南塘的无拘无束情绪，也被这个女子打上印记。
自此挥之不去的，是她相思的姿态，动是低头弄莲子，静是凭栏远望，垂手明如玉。
一举一动有江南的烟水气息。
栏杆十二曲，我见过这样的楼阁曲栏。
就在古徽州，往年深宅大院里的女人常常慵懒地倚在美人靠上数着这样的栏杆等着男人归来。
等待，在某些时刻真的是女人不可逃脱的宿命。
不是为了男人，而是为了爱。
《西洲曲》是南朝乐府里最美的抒情诗，却不止是写情，连写景亦开出一片新天地，好比女娲补天造人，大气象竟还是由女人这里开出来。
卷帘天自高，海水摇空绿。
开出《春江花月夜》的写景气象，张若虚孤篇横绝，终成大家。
亦是由这小小女子的情思发轫。
结句更难得，不知被李白化了多少意去。
他的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）、“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”（《梦游天姥吟留别》）和“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）等，明显是受到《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。
“莲”与“怜”谐音。
莲子让她想起爱人。
将莲子小心收藏好，相爱的心意如已成熟的果实。
“红”字用的极漂亮，既象征了相爱的两颗心，又显出少女的羞涩情怀。
“彻底红”又与“清如水”对应，有生有色，有情有意，少这个字。
不但这两句，连上两句也显得寡然失色。
可恶的是，困乏也不能赶走思念。
她举步上了高楼，登高远眺不是为了看风景只是为了更清楚的看到有无他传递来的消息，已不介意别人怎样看待。
西洲杳杳，离君不至，落日楼头。
鸿雁无书。
卷帘见江水澄如碧，美景却不赏心。
有时候，一个人得到他，便如得到人间全部风景，失去他，纵然美景良辰，也是虚空。
她被思念征服了，这征服就如长安做出一个凄艳的手势结束了此生一次的爱情，以顽艳的姿态将人生定格，而思念，萌发于江南水乡南塘的无拘无束情绪，也被这个女子打上印记。
自此挥之不去的，是她相思的姿态，动是低头弄莲子，静是凭栏远望，垂手明如玉。
一举一动有江南的烟水气息。
栏杆十二曲，我见过这样的楼阁曲栏。
就在古徽州，往年深宅大院里的女人常常慵懒地倚在美人靠上数着这样的栏杆等着男人归来。
等待，在某些时刻真的是女人不可逃脱的宿命。
不是为了男人，而是为了爱。
《西洲曲》是南朝乐府里最美的抒情诗，却不止是写情，连写景亦开出一片新天地，好比女娲补天造人，大气象竟还是由女人这里开出来。
卷帘天自高，海水摇空绿。
开出《春江花月夜》的写景气象，张若虚孤篇横绝，终成大家。
亦是由这小小女子的情思发轫。
结句更难得，不知被李白化了多少意去。
他的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）、“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”（《梦游天姥吟留别》）和“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）等，明显是受到《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
如那不老实的女魅，在花阴月下屡屡相招。
显形于后世诗文中。
至今南边还有些地方江海不分，过江亦只说是过海，所谓海水梦悠悠，不过是江水梦悠悠罢了，用“海”字显得广大浩淼，将私情也化入天地间了。
连这情诗也不再是一个人的情诗，而是代代人的。
一直很喜欢的西洲曲，是出自民间，经文人润色过的。
却不能相信是梁武帝所做。
这个沉湎于佛道的男人，他写几首偈子是可能的，否则也不能和达摩老祖谈禅，底子却必定是世俗的肤浅的，那佛理于他，不是无垢心田开出的心花一瓣，而更像是妇人玩弄指间鬓上的花枝，附庸风雅的摆设而已。
所以会气得达摩一苇渡江，弃他而去。
他难有这样缱绻浩淼的情思，身为皇帝的他，难以这样体贴细致地身受相思之苦。
纳入江淹名下恐怕也是不准确的，还是郭茂倩好，索性归入古辞，来无拘束，去无行迹，却正合了这诗的天然本质。
关于西湖的诗句
欲把比西子，淡妆浓抹总相宜。
苏轼《饮湖晴后雨二首·其二》山外青山楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
—— 林升《题临安邸》毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
—— 杨万里《晓出净慈寺送林子方》群芳过后西湖好，狼籍残红。
—— 欧阳修《采桑子·群芳过后西湖好》崇祯五年十二月，余住西湖。
—— 张岱《湖心亭看雪》西湖春色归，春水绿於染。
—— 欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。
—— 欧阳修《采桑子·残霞夕照西湖好》未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。
—— 白居易《春题湖上》天容水色西湖好，云物俱鲜。
—— 欧阳修《采桑子·天容水色西湖好》清明上巳西湖好，满目繁华。
—— 欧阳修《采桑子·清明上巳西湖好》荷花开后西湖好，载酒来时。
—— 欧阳修《采桑子·荷花开后西湖好》何人解赏西湖好，佳景无时。
—— 欧阳修《采桑子·何人解赏西湖好》一春不识西湖面。
—— 许棐《后庭花·一春不识西湖面》长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。
—— 姜夔《暗香·旧时月色》春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。
—— 苏轼《青玉案·送伯固归吴中》欲将此意凭回棹，报与西湖风月知。
—— 白居易《杭州回舫》莫向西湖歌此曲，水光山色不胜悲。
—— 赵孟頫《岳鄂王墓》东风吹落战尘沙，梦想西湖处士家。
—— 刘因《观梅有感》处处回头尽堪恋，就中难别是湖边。
—— 白居易《西湖留别》东南第一名州，西湖自古多佳丽。
—— 陈德武《水龙吟·东南第一名州》还与去年人，共藉西湖草。
—— 苏轼《卜算子·感旧》记取西湖西畔，正暮山好处，空翠烟霏。
—— 苏轼《八声甘州·寄参寥子》若教生在西湖上，也是须供使宅鱼。
—— 罗隐《题磻溪垂钓图》西湖又还春晚，水树乱莺啼。
—— 仲殊《诉衷情·宝月山作》西湖雨后，绿波两岸平拍。
—— 程必《念奴娇（忆先庐春山之胜）》西湖岂忆相思苦。
—— 刘将孙《踏莎行·闲游》西湖依旧流。
—— 佚名《长相思·去年秋》钱塘路，愁风怨雨，长是洒西湖
—— 周德清《【中吕】满庭芳_看岳王传披》玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒垆前。
—— 俞国宝《风入松·一春长费买花钱》
柏拉图描绘的大西洲真的存在吗
在深深的大西洋底，有一个沉没的国家，史称大西国，也就是亚特兰蒂斯岛。
最早记载大西国的人是希腊哲学家柏拉图。
在他的著作《克里齐》里说，大西国原来是全世界的文明中心。
这个国家比利比亚和小亚细亚加在一起还要大，它的势力一直延伸到埃及和第勒尼安海。
后来，大西国对埃及、希腊和地中海沿岸所有其他民族都发动过战争。
一次大西国对雅典发动了战争，雅典人进行了殊死的抵抗，将大西国的军队击退。
不久，一场大地震使大西国沉没于波涛之中。
大西国的创始人是波塞冬。
波塞冬娶了一位美丽的姑娘克莱托为妻。
她为波塞冬生了10个儿子。
波塞冬把大西国分成10个部分交给他的10个儿子分别掌管。
他们就是大西国最初的10名摄政王。
波塞冬的长子阿特拉斯是大西国王位的继承者。
最初的10名摄政王曾相约，彼此决不互动干戈，一方有难，各方支援。
大西国的海岸绵长、高山秀丽、平原辽阔。
大西国天然资源丰富，农作物一年可收获两次。
人民大多依靠种地、开采金银等贵金属和驯养野兽为生。
在城市和野外，到处是鲜花，大西国的许多人便靠提炼香水生活。
在大西国的城市中，人口稠密，热闹非常。
城中遍布花园，到处是用红、白、黑三种颜色大理石盖起来的寺庙、圆形剧场、斗兽场、公共浴池等高大的建筑物。
码头上，船来船往，许多国家的商人都同大西国进行贸易。
随着大西国越来越强盛，大西国的国王也变得野心勃勃。
在贪得无厌的野心驱使下，他们决心要发动更大的战争，征服全世界。
然而一场强烈的地震和随之而来的洪水，使整个大西国在一天一夜之间便无影无踪了。
大西国沉没的时间，根据柏拉图在另外一本书中的说法推算，大约是在11150年前。
柏拉图曾多次说，大西国的情况是历代口头流传下来的，决非是他自己的虚构。
据说柏拉图为此还亲自去埃及请教当时有声望的僧侣。
柏拉图的教师苏格拉底在谈到大西国时也曾说过：好就好在它是事实，这要比虚构的故事强得多。
如果柏拉图所说的确有其事，那么早在12000年前，人类就已经创造了文明。
但这个大西国它在哪里呢
千百年来人们对此一直怀有极大的兴趣。
19世纪中期，美国考古学家德奈利经过毕生努力，出版了他的研究成果《亚特兰蒂斯——太古的世界》，他也因此而被誉为“科学性的亚特兰蒂斯学之父”。
德奈利一共提出了有关亚特兰蒂斯大陆的13个纲领。
1、远古时代大西洋中确有大型岛屿，那是大西洋大陆的一部分； 2、柏拉图所记述的亚特兰蒂斯故事的真实性不容怀疑； 3、亚特兰蒂斯是人类脱离原始生活，形成文明的最初之地； 4、随着时间的推移，亚特兰蒂斯人口渐增，于是那里的人们迁居到了世界各地； 5、圣经《创世纪》中所描述的“伊甸园”，指的就是亚特兰蒂斯； 6、古代希腊及北欧传说中的“神”，就是亚特兰蒂斯的国王、女王及英雄； 7、埃及和秘鲁的神话中，有亚特兰蒂斯崇拜太阳神的遗迹； 8、亚特兰蒂斯人最古老的殖民地是埃及； 9、欧洲的青铜器技术源自亚特兰蒂斯； 10、欧洲文字中许多字母的原形，源自亚特兰蒂斯； 11、亚特兰蒂斯是塞姆族、印度和欧洲各民族的祖先； 12、12000年前，亚特兰蒂斯因巨大变动而沉没于海中； 13、少数居民乘船逃离，留下了上古关于大洪水的传说。
20世纪60年代以来，在大西洋西部的百慕大海域，以及在巴哈马群岛、佛罗里达半岛等附近海底，都接连发现过轰动全世界的奇迹。
1967年的一天，美国一飞行员在大西洋巴哈马群岛低空飞行时，突然发现在水下几米深的地方有一个巨大的长方形物体。
次年，美国一考察队在安德罗斯岛附近海下发现了一座古代寺庙遗址，长30米、宽25米，呈长方形；在比米尼岛附近海下5米处发现了一座平坦的经过加工的岩石大平台。
考察队从而断定，在遥远的过去，巴哈马群岛一带的海底曾是一座用岩石修筑的大陆城市。
有些科学家还在大西洋底的好几个地方发现了岩石建筑物，其中有防御工事、墙壁、船坞和道路。
这些海底建筑物的排列和形状，与传说中的亚特兰蒂斯非常一致。
科学家根据种种发现加以推测，已经消失了的古代大西洲(国)———亚特兰蒂斯，可能就沉没在波涛滚滚的大西洋底。
1968年的一天，在巴哈马群岛的比米尼岛附近的大西洋上，几名潜水员发现一条用巨石铺设的大路躺在海底。
这是一条用长方形和多边形的平面石头砌成的大道，石头的大小和厚度不一，但排列整齐，轮廓鲜明。
20世纪70年代初，一群科学研究人员来到了大西洋的亚速尔群岛附近。
他们从800米深的海底里取出了岩心，经过科学鉴定，这个地方在12000年前，确实是一片陆地。
用现代科学技术推导出来的结论，竟然同柏拉图的描述如此惊人的一致
1974年，前苏联的一只海洋考察船在大西洋下拍摄了８张照片--那是一座宏大的古代人工建筑
1979年，美国和法国的一些科学家使用十分先进的仪器，在百慕大魔鬼三角海底发现了金字塔
塔底边长约300米，高约200米，塔尖离洋面仅100米，比埃及的金字塔大得多。
塔下部有两个巨大的洞穴，海水以惊人的速度从洞底流过。
1985年，两位挪威水手在魔鬼三角海区之下发现了一座古城。
在他俩拍摄的照片上，有平原、纵横的大路和街道、圆顶房屋、角斗场、寺院、河床……。
他俩说：绝对不要怀疑，我们发现的是大西洲
和柏拉图描绘的一模一样
遗撼的是，百慕大的海底金字塔是用仪器在海面上探测到的，迄今还没有一位科学家能确证它究竟是不是一座真正的人工建筑物，苏联人拍下来的海底古建筑遗址照片，目前也没有人可以证实它就是大西国的遗址。
去年12月到今年6月间，古巴近海和陆地考古接连有惊人的大发现。
海面科考船声纳扫描的结果更令船上所有的人感到震惊，海底这些白色的巨石方阵排列得非常整齐，整个图像看起来就是一座被海水突然吞没的城市废墟，方圆足足有16平方公里
按合同负责为古巴勘测领海的加拿大“资深数字化通讯公司”的科学家保罗·温威格说：“我们现在发现的是一个谜，一个异常难解的谜
大自然肯定不会在海底摆出如此有规则的巨石方阵，但到底是什么，我们不好下结论。
” 温威格的一位同伴透露说，他们在该海域内发现了8座类似巨型金字塔样的建筑，这8座金字塔在整个废墟上按轴线分列，分布得十分有规律。
至于其它的巨石阵，现在可以隐隐约约区分出“城市广场”、“大厦”和“公共设施”之类的东西。
这些东西究竟是自然造化还是奇迹，还要进行实地勘测才能断定。
不过，自去年12月宣布了这一重大发现以来，许多热衷于“大西洲”科考的人们就纷纷猜测说，这一发现给地球曾经存在过高度文明的大西洲之说提供了重要的证据。
关于《西洲曲》
西洲曲 【西洲曲简介】 《西洲曲》，南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。
西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。
沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（《古诗源》卷十二），陈祚明则谓之“言情之绝唱”（《采菽堂古诗选》）。
诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。
《西洲曲》艺术魅力自不容置疑。
但与一般南朝乐府民歌不同的是，《西洲曲》极为难解，研究者甚至称之为南朝文学研究的“歌德巴赫猜想”。
《西洲曲》的语言一如民歌的清新质朴而少用事典，所以其难解并不在字词的生僻、晦涩，而是整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的畅达的解释。
之所以如此，乃是因为诗歌所涉时间、地点、人物、情节等，都有幽暗不明之处，难以得到一个一致的解释。
朱自清《荷塘月色》中曾选用“采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水”两句，这两句描写的是秋天莲子成熟时的盛景，而“莲”谐音“怜”，“莲子”谐音“怜子”，表明了女子对情郎既怜且爱的深情，用在《荷》文中，和前文独具朦胧之美的“荷香月色”呼应，使得荷塘的境界陡然开阔、明朗了。
【西洲曲全文】 西洲曲 忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处
两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼（一说乌桕）树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
[编辑本段]【西洲曲相关注释】 〖西洲〗地名，未详所在。
它是本篇中男女共同纪念的地方。
〖下〗落。
落梅时节是本诗中男女共同纪念的时节。
〖鸦雏色〗形容头发乌黑发亮。
鸦雏，小鸦。
〖伯劳〗鸣禽，仲夏始鸣。
〖翠钿〗用翠玉做成或镶嵌的首饰。
〖莲心〗和“怜心”双关，就是相爱之心。
〖莲子〗谐音“怜子”，就是“爱你”的意思。
〖彻底红〗就是红得通透底里。
〖望飞鸿〗有望书信的意思，古人有鸿雁传书的传说。
〖卷帘天自高，海水摇空绿〗此二句似倒装。
意思是秋夜的一片蓝天像大海，风吹帘动，隔帘见天便觉似海水荡漾。
一说这里把江称为海，“海水”即指江水。
〖悠悠〗渺远。
天海辽廓无边，所以说它“悠悠”，天海的“悠悠”正如梦的“悠悠”。
〖君〗指住在江北的爱人。
【西洲曲的写作特点】 一、心思巧藏，以动作展现心境 “折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。
一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。
诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。
风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。
一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀。
但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。
“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。
此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。
这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。
于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。
二、托物寄情，巧借景物吐真情 “我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。
”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。
“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。
“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。
“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。
“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深：“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。
总之，诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关。
婉转倾吐真情，耐人寻味。
三、时节变迁，巧用民间词语。
早春时节可“折梅”，春夏之交穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。
诗中巧妙地运用民间丰富的词语，表明了季节的变换，条理井然，时序渐进。
女子相思怀念的深情，娓娓动听地叙述在诗的字里行间。
四、蝉联而下，巧“接字” 全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。
“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。
【西洲曲的考据学争议】 这首《西洲曲》，郭茂倩编的《乐府诗集》收入“杂曲歌辞”类，认为是“古辞”。
《玉台新咏》作江淹诗，但宋本不载。
明清人编的古诗选本，或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。
这个问题，目前很难成定论。
但从内容和风格看，它当是经文人润色改定的一首南朝民歌，十分精致流丽，广为后人传诵。
此诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾联，读来音调和美，声情摇曳。
沈德潜在《古诗源》中说它“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，确实道出了它在艺术上的特色。
然而，如何正确理解这首诗的内容，却是学术界争议已久的问题，直到目前为止，也未能统一认识。
的确，这首诗主要是写一个少女，刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。
然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。
后来杜甫的《月夜》，写诗人对月怀念妻子，却设想妻子对月怀念自己，正是使用同样的手法。
通过她的种种情况的描写，生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。
这是全诗在艺术构思上的总的设想；若不这样理解，那将是越理越乱，最终变成一团乱麻，使人读来神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。
《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇。
诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩。
表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。
?? 一、心思巧藏，以动作展现心境。
?? “折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。
一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。
诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。
风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。
一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀。
但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。
“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。
此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。
这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。
?? 于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。
?? 二、托物寄情，巧借景物吐真情 ?? “我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。
”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。
“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。
“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。
“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。
“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深：“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。
?? 诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关。
婉转倾吐真情，耐人寻味。
?? 三、时节变迁，巧用民间词语。
?? 早春时节可“折梅”，春夏之交穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。
诗中巧妙地运用民间丰富的词语，表明了季节的变换，条理井然，时序渐进。
女子相思怀念的深情，娓娓动听地叙述在诗的字里行间。
?? 四、蝉联而下，巧“接字” ?? 全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶真勾连。
“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。
?? 全诗技法之“巧”，真令人拍案叫绝。
最早著录于徐陵所编《玉台新咏》的《西洲曲》，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。
沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”(《古诗源》卷十二)，陈祚明则谓之“言情之绝唱”(《采菽堂古诗选》)，其艺术魅力自不容置疑。
但与一般南朝乐府民歌不同的是，《西洲曲》极为难解，研究者甚至称之为南朝文学研究的“歌德巴赫猜想”(见《汉魏六朝诗歌鉴赏集》陈志明文)。
《西洲曲》的语言一如民歌的清新质朴而少用事典，所以其难解并不在字词的生僻、晦涩，而是整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的畅达的解释。
之所以如此，乃是因为诗歌所涉时间、地点、人物、情节等，都有幽暗不明之处，难以得到一个一致的解释。
也许正因如此，“有人说这诗是若干短章的拼合，内容未必是完整统一的”(余冠英《谈西洲曲》)。
但诚如余先生所言：“这话我却不敢信，因为诗的起迄都提到‘西洲’，中间也一再提到‘西洲’，分明首尾可以贯串，全篇必然是一个整体，且必然道着一个与西洲有关的故事。
”(同上)可以说，如果《西洲曲》不是一个整体，那么所谓“《西洲曲》标志着南朝民歌在艺术发展上的最高成就”(游国恩等主编《中国文学史》)，便无从谈起。
因此，求得《西洲曲》诗意的完整而畅达的解释，便直接关乎其文学史地位的评价。
也正是在这个问题上，对《西洲曲》这篇名作的“猜想”远未完成，而不仅仅是一个“诗无达诂”的问题。
?? ?? 余冠英先生在《西洲曲》的注释中说： ?? ?? 这首诗写一个女子对所欢的思和忆。
开头说她忆起梅落西洲那可纪念的情景，便寄一枝梅花给现在江北的所欢，来唤起他相同的记忆，以下便写她从春到秋，从早到晚的相思。
诗中有许多辞句表明季节，如“折梅”表早春，“单衫”表春夏之交，“采红莲”应在六月，“南塘秋”该是早秋(因为还有“莲花过人头”)，“弄莲子”已到八月，“鸿飞满西洲”便是深秋景象。
(《汉魏六朝诗选》第三卷) ?? ?? 这一具有经典性的解释，至少意在解决这样三个问题：第一，这首诗是一个多情女子对自己情郎的思念之歌。
游国恩先生曾以为《西洲曲》从开头到“海水摇空绿”句皆为男子口气，只有末四句为女子自道心事；叶玉华先生则认为全诗部是女子的口吻(参见余冠英《古代文学杂论·谈西洲曲》)。
余冠英先生确定“这首诗写一个女子对所欢的思和忆”，而以为“篇末四句当然是女子的口气，这四句以上却不妨都作为第三者的叙述”(同上)，可以说已经解决了这个问题，研究者已无疑义。
第二，诗中女子居于江南，而其情郎住于江北，西洲则是二人共同纪念的地方。
余先生说：“西洲固然不是诗中女子现在居住之地，也不是男子现在居住之地，它是另一个地方。
……它何妨是一个名副其实的江中的洲呢?”(同上)第三，这首诗写的是“四季相思”。
?? ?? 显然，上述三个问题正是理解《西洲曲》的关键。
如果说，第一个问题现在已不成问题，研究者早已取得共识；那么，后两个问题虽很少有人再有疑问，但笔者感到，要想贯通全诗，其中仍有阻隔。
首先，女子居于江南，其情郎居于江北，这是没有问题的；但西洲与江南、江北的关系是什么呢?一般据诗中“西洲在何处，两桨桥头渡”二句，认为西洲距女子居处不远，或谓即在江南，或谓距江南岸不远而两桨可渡。
那么，其与江北便相距甚遥。
但是，诗末却说：“南风知我意，吹梦到西洲。
”这两句千古传颂，正因其涉想新奇，情思无限；它寄托的显然是这位女子对情郎的思念之情，如果西洲离女子居处不远，“吹梦”又有何必要?其次，正如余冠英先生所说：“这首诗表面看来像是若干首绝句联接而成，其实是两句一截。
”(同上)所谓“两句一截”，正是从诗意着眼的；所谓“续续相生，连跗接萼”，正说明整首诗诗意的完整、统一而浑然一体。
以“雨句一截”的形式而写“四季相思”，不仅少见，而且很可能会破坏诗意的完整、统一。
诗歌所写，乃一位女子的所思所想所作所为，尤其是她的一连串的动作；这一连串的动作怎么会分到四季写呢?比如，从开门盼郎至出门采莲．从采莲南塘至低首弄莲，这显然是这位女子的一系列连贯的动作，怎么可以分散到几个月去写呢?现代影视艺术有所谓“蒙太奇”的艺术手法，通过镜头的剪接、组合，可以有较长时间的跨越、衔接而产生连贯的效果。
但省略的时间亦必须有结果体现出来，连贯只是效果的连贯，决不可一个连续的动作跨越很长时间。
因此，如果说《西洲曲》写的是“四季相思”，即在现代艺术也是颇难理解的，更何况它是干余年前的作品呢? ?? ?? 以上两个问题是密切相关的。
诗歌所涉地点不确或理解有误，便难以真正弄清其所涉时间。
这两个问题的幽暗不明，便使得整首诗诗意难以连贯，许多解释也就龃龉难合。
其实，诗歌的末四句为女子自道向无异议，而“南风知我意，吹梦到西洲”，则明确地显示出西洲即是这位女子的情郎所居之地，它正在江北。
只有如此理解，才能真正确切把握“南风吹梦”的诗意。
范云《闺思》诗有“几回明月夜，飞梦到郎边”句，李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗有“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”句，皆从《西洲曲》化出；他们对“南风吹梦”诗意的理解，正说明西洲只能是情郎所居之地。
温庭筠《西洲曲》谓“西洲风色好，遥见武昌楼。
”武昌在长江南岸，既云“遥见”则西洲可能正在江北。
而据“出门采红莲。
采莲南塘秋”之句，可知诗中女子距南塘之地不远。
《新唐书·地理志》说：“钟陵，贞元中又更名，县南有东湖。
元和三年，刺史韦丹开南塘斗门以节江水，开陂塘以溉田。
”耿湋《春日洪州即事》亦云：“钟陵春日好，春水满南塘。
”可见南塘在钟陵附近，即在今江西南昌附近。
因此，诗中女子乃居于南昌附近，其与西洲相去远矣；所谓“南风”、“吹梦”，正以此也。
借用余冠英先生的话说：“‘江北’可不见得近啊
要是近，就不会有这许多梦，许多愁，也就没有这首诗了。
”(《谈西洲曲》)笔者以为，西洲正在江北，《西洲曲》所谓“江北”亦正指西洲。
?? ?? 确定了诗歌所涉地点，则诗意的贯通便较为容易了。
首二句“忆梅下西洲，折梅寄江北”，并非写梅落西洲、女子折梅。
“下”者，到也。
温庭筠《西洲曲》谓：“悠悠复悠悠，昨日下西洲。
”“下”正是“到”的意思。
南朝民歌《那呵滩》亦有：“闻欢下扬州，相送江津湾。
”其意甚明。
但“忆梅下西洲”也并非这位女子要到西洲去折梅花，而是说这位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。
“折梅寄江北”是对“忆梅下西洲”的补充说明，或谓首二句就是一个倒装句。
“折梅”是过去所为，“忆梅“才是现在所思。
只有如此理解，方与下文所写季节相合。
如上所述，谓此诗为“四季相思”实难讲通，这不仅因为诗意难贯，而且通常所谓诗中表明季节的辞句，其实不然。
如谓“单衫”句表春夏之交或春天，“单衫”岂止春天可穿?“杏子红(黄)”与“鸦雏色”相对而言，所指为“单衫”色彩，亦不表明季节。
又如谓“日暮伯劳飞”表夏天，更属望文生解。
《礼记·月令》诚有“仲夏?始鸣”之载，《诗·豳风·七月》亦有“七月鸣?”之句，“?”即为伯劳；但伯劳“始鸣”与“伯劳飞”井非一回事是显然可见的。
因此，《西洲曲》所涉时节决不用“猜”，“采莲南塘秋”已作了明确说明；至于采莲时节又有“莲花过人头”亦并不奇怪，故亦不必再分初秋、中秋和深秋。
所以，秋天便是《西洲曲》的季节背景。
“秋露如珠，秋月如圭，明月白露，光阴往来；与子之别，思心徘徊”(江淹《别赋》)，正是在秋日怀人时节，这位女子想起自己曾寄梅花一事，从而有所盼望。
先说“忆梅下西洲”，而后补充自己曾经“折梅寄江北”，正表明心情的迫切和思念之深重，极为切合此时女子的心态。
实际上，忆及折梅、寄梅之事，只是一个“引子”，是绵绵之思的开始。
?? ?? 诗篇在写了女子想到西洲以后，插叙了一下女子的打扮及其美丽的容貌，即“单衫杏子红(黄)，双鬓鸦雏色”，这可以说是一种体察入微的心理描绘或烘托。
本来，“西洲在何处”的交代紧承“折梅寄江北”正合乎逻辑；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能归来的希望，下文所谓“开门郎不至”正说明了这一希望的存在。
正因有这个希望，她才在想到了情郎之后，立即注意到自己的装束和姿容，所谓“女为悦己者容”，要是情郎已站在门外了呢?所以这两句正绝妙地刻画出女主入公此时的心理活动，而不只是对其装束的简单交代。
“西洲在何处?两桨桥头渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表现出此女子对其挂怀之情；之所以值得如此魂牵梦绕，正因其为情郎所在地。
所谓“两桨桥头渡”，一般释为划两下桨就到了，所距很近。
其实这是误解。
南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首，其一云：“莫愁在何处?莫愁石城西。
艇子打两桨，催送莫愁来。
”所谓“两桨”，指的就是船的两个桨；在《西洲曲》中，借以指船。
其意是说，要到西洲去，需要乘船过江，此亦正说明西洲在江北。
以上六句所描绘的乃是一个静坐相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。
如此理解，则与下文正好贯通。
?? ?? “日暮伯劳飞，风吹乌臼树”，是对女主人公居住环境的描写。
《古微书》说：“博劳好单栖。
”所以，这里的环境描写也是一种象征，显示了这位女子的孤独和凄清。
“树下即门前，门中露翠钿”，则静坐相思的女子形象方直接呈现出来。
如上所说，盼望郎归已在情理之中，而归来又并不是现实；“开门郎不至”就既写了现实的严酷，又暗含了女主人公的希望。
静坐相思无望，便“出门采红莲”，以遣不尽的相思之情。
然而，既然带着思念的心情“出门”，则相思之情注定非但难以去除，反而因采莲而加重。
以下对采莲情节的细致描绘，正体现了这种情形。
研究者早已指出，“莲”与“怜”谐音双关，则“青如水”的“莲子”正是女主人公纯洁爱情的象征，也就难怪其如此爱怜，以至于“置莲怀袖中”了；“莲心彻底红”，可以说是他们之间爱情的象征。
在此情形之下，这位女子盼郎归的心情也就更加迫切，以至于“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”了。
诗歌对女主人公翘首以望飞鸿的描绘可谓生动传神，韵味悠长。
“望飞鸿”既是一种无可奈何的自然动作，又是一种有目的的盼望——盼郎不至而盼有信来，所谓“鸿雁传书”。
然而信也没有。
以下所谓“鸿飞满西洲”，并非女主人公看到了大雁飞满西洲，而是一种猜度之词。
其意是说，时值秋日，“鸿飞应满西洲”，而人皆谓“鸿雁传书”，为何你竟无音信?正是带着这种疑惑的心情，这位女子“望郎上青楼”了。
“青楼”，漆成青色的楼，在南朝所指不一。
曹植《美女篇》云；“青楼临大路，高门结重关。
”则“青楼”指显贵家之闺阁。
《南齐书·东昏侯纪》谓：“世祖兴光楼上施青漆，世谓之青楼。
”则“青楼”指帝王所居。
梁诗人刘邈《万山见采桑人诗》有：“倡妾不胜愁，结束下青楼。
”“青楼”便指妓院了。
“望郎上青楼”句显示了《西洲曲》带有文人诗的色彩。
青楼虽高却仍然望不见，望不见又并不甘心，便有了“尽日栏杆头”的执着。
所谓“尽日”，乃夸饰之词，是说凝望有时，而非终日伫立。
较长时间的扶栏眺望，自然会注意到平常所不注意的事情；所谓“栏杆十二曲，垂手明如玉”，正写出女主人公此时百无聊赖的心境，与上文“单衫”两句恰成鲜明的对照。
“双鬓鸦雏色”还显示着自信和希望，而“垂手明如玉”则表现出愁怅和怨恨，因为此时 ?? ?? 是空有“垂手明如玉”，尽日望郎郎不归
这种心理活动的描绘是白描式的，甚至“不着一字”，然而又是细致入微的，可谓“尽得风流”，体现出中国古代诗歌的独特风韵。
“栏杆”二句写女主人公对近景的仔细而又是漫不经心的注意，“卷帘天自高，海水摇空绿”二句则是对眼前远景的观察。
余冠英先生说：“以上二句似倒装。
秋夜的一片蓝天像大海。
风吹帘动，隔帘见天便觉似海水滉漾。
一说内地人有呼江为海者，‘海水’即指江水。
”(《汉魏六朝诗选》第三卷)鲁迅先生在小说《白光》中有这样的描绘：“空中青碧倒如一片海……”其境正似“秋夜的一片蓝天像大海”的“海水摇空绿”。
不过．从下文“海水梦悠悠”句看，“海水”似有实指，而不仅仅是一个比喻。
与其说“海水”即指江水，勿宁说它指的是湖水。
这不仅因为内地许多湖即名为海，而且上文所引《新唐书·地理志》正指出南塘附近有一“东湖”。
?? ?? 诗歌至此，女主人公盼君君不归，等书书不到，心情陷入无端的愁怅。
“海水梦悠悠，君愁我亦愁”，她不仅自己愁思绵绵，而且也想到了情郎同样会愁绪满怀；他们的愁思像蓝天、湖水，无边无际，缠绵不绝。
此时，便只有在梦中相见的希望了。
“南风知我意，吹梦到西洲”，这是想像，更是希望；这一想像和希望既合情合理，是情之所至、不得不然，又新奇鲜美、生动感人。
它是情之所至，那是因为女主人公自“日暮”盼郎，经历了南塘采莲、望郎登楼等一系列活动，至此天色已晚，她必须就寝休息了，盼望梦中相见是所剩惟一的希望；它涉想新奇，乃是因为她并非如一般所谓自己多么希望能梦见情郎，而是把自己的心事诉诸南风，请南风把自己的梦吹往西洲，带到情郎的身旁。
这种含蓄、细腻、婉转的表情方式，集中而典型地体现出南方民歌的艺术特色及其独特的艺术风格。
?? ?? 综上可见，《西洲曲》乃心系西洲、怀念郎君之作。
其所涉地点只有两处，一是郎君所在地西洲，一是女子所在地南塘附近；一在江北，一在江南，且相距甚遥。
其中人物，出场的是女子，幕后的是情郎；全诗既可以看成以第三人称而写女子，亦可视为女子自道，或者其中既有女子自道，亦有以第三人称而作的叙述，但其中没有男子的声音或描写，则是显然的。
本诗的时间，不是写四季，也不是写春夏秋三季或夏秋两季，而就是写秋天；而且其中所写，只是秋日某天下午至天黑这段时间里，女主人公的所思所想所作所为。
所有这些，实际上又可归结为一点，那就是这位女子的相思之情。
《西洲曲》可谓中国诗歌史上的“言情之绝唱”。
