描写五线谱的句子有哪些
专业歌手都会，那叫音乐人。
连最基本的谱子都不认识，或者连个乐器都不会的那种只唱歌的就不配叫歌手。
专业人士乐理都很强，这也是做出好音乐的基本条件。
硬要说的话应该是普通玩音乐的人最简单的简谱应该都会看。
五线谱就差一些。
很多乐队都是主唱自己写歌，吉他手都是自己配solo。
编曲制作都是自己完成。
这一切需要的就是乐理知识。
如果他们连谱子都不认识就不配做音乐人了。
这是最基本的啊
所以每个歌手都应该会看五线谱，简谱，要熟知乐理。
这样创作出来的音乐才有灵魂，不是一个空壳子。
简谱和五线谱的特点分别是什么
（请具体回答，谢谢）
我不明白你是要弹这段音乐需要给点演奏指导还是要分析这段音乐
首先，这首曲子是降D自然大调，四四拍（当然，第五小节变成了四二拍），属于中速偏慢的速度，比较优美抒情。
左手用的是常见的流行钢琴曲爱采用的分解和弦伴奏。
右手是主旋律，主旋律中频繁使用切分节奏。
第二小节左手有一个亮点——重降B的出现。
这是因为这里转调了，从第一小节的降D自然大调转成了降D和声大调，色彩一下变得稍微黯淡了一点。
前三小节左手的低音都是降D，这是一种固定低音的手法。
至于怎么弹，那么显然右手的抒情性旋律和左手的分解和弦伴奏都需要连奏，乐句及半乐句之间要有必要的呼吸（即要断开，不要一连连到底）。
还有就是要加踏板，换踏板要本着和弦一变踏板就换的原则，例如第一小节是一个和弦，第二小节是另一个和弦，所以这两小节之间就要换踏板，需要采用音后踏板（也叫切分踏板），即下一个和弦的第一个音弹下时再迅速把踏板换干净，以便既能不混浊又能不使混响突然断开。
触键要十分加以控制，不管是右手还是左手由于需要比较柔美，所以下键速度要慢，但键一定要弹到底，否则声音会虚。
在力度上，这是这首曲子的一开始，显然要先弱奏，因为后面会有高潮段落，要为高潮段落留出足够的渐强空间。
还有就是句尾一定要收，也就是说句尾可以有略微的渐弱，以便使音乐不缺乏逻辑性。
有的地方连奏时可能跨度太大，你可能会够不到，导致理论上你弹出的一定无法是绝对连着的了。
这种时候，一定要注意，尽管踩着踏板，但跨度大的两个音的时值还是要尽可能弹满，并且要有连奏的意念（音断意不断），比如可以用手腕带动一下，增强手指的律动和连贯，不要因为有了踏板于是手上就偷懒。
毕竟，踩着踏板时，你手上连与不连在听觉上还是不同的。
还有什么疑问或需求欢迎追问。
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