描写古画的句子
素墨丹青千 寒窗风月两重天 --创造,愿如所求、古老的小镇,连板铺成的小路也是如此古香,火红色的高跟鞋与青褐色的石板相互碰撞,发出的咚咚声,听起来却如钢琴奏出精灵般的音符,它们笑着,跑着,美得
形容古画的词语
她的眼睛，就如的星星，一闪一闪的，那么明亮，黑夜里指引的星光，让我找安慰。
一对宝石一样的眼睛，闪着巨大的光芒。
眼角微微上扬，证明她此时的心情极佳。
浓密的睫毛，如一对玉帘。
她的眼睛，就如古画里的美人。
细而不眯，大而有神。
那里好象有巨大的力量，要把所有爱慕她的人，吸引进去。
闭上眼，眼泪从她美丽的眼睛里流出来。
她微微睁开眼睛，那黑白分明的眸子里，仿佛诉说着莫大的痛苦。
长短句,整散句,的表达效果
长短句整散句：长短错落，骈散结合，亦庄亦谐，灵活搭配，交替使用，可使语言在句式的变换中增强表现力，同时，也可以使句式变得整齐，增添了音韵美。
希望我的回答可以对你有所帮助。
如何让学生不再谈作文而色变
提起小学作文，可能很多老师都谈虎色变，无计可施，很多学生会抓耳挠腮，无从入手，关于小学作文教学的研究已经屡见不鲜，理论和成果也可谓层出不穷。
但也许我们的教师没有采他山之石来攻自己之玉的经验，抑或是他山没有一块适合攻自己之玉的石头，总之，小学生作文现状堪忧，几个少年作家的灿烂光芒代表不了多数孩子的星闪烁，现在在农村小学随便出个题目，有很多孩子会写的顺序颠倒，词不达意，胡编乱造，更有甚者，达到了背作文书上的作文，照抄照搬，这样也就难免出现目前大学生不会运用自己的母语的现状了。
作为一个工作二十多年的教师，我深深地知道攻克一个个教学中遇到的难题是我们教师的使命，也是我们的责任，总不能看到困难摆在面前坐以待毙吧。
关于作文教学，我进行了大量的实践研究，我发现利用谈话式鼓励性评语可以提高学生的作文水平。
谈话式鼓励性评语就是在给学生写评语时采用的不再是一副师道尊严、高高在上的角度，内容也不再是放之四海而皆准的几十年几辈教师一成不变的内容具体，用词准确，中心思想突出等陈词滥调。
而是以老师朋友的角度用温和的谈心的口气告诉学生他的作文好在哪，并适时地大加褒奖。
二、谈话式鼓励性评语的好处 谈话式鼓励性评语对提高作文水平可以说益处多多。
首先，可以增进老师和学生的感情。
这貌似和提高作文水平没有关系，而实际上关系很大，俗话说:亲其师乃信其道。
我们每天面对几十个学生，面对学校繁重的工作，和学生在落英缤纷的小路上谈心固然能增进感情，固然很美，但我们时间有限，能得这种殊荣的学生毕竟是有特殊情况的个别学生，而作文评语则不同，一学期八篇作文，每次学生一打开评语，映入眼帘的是:你的作文写得太棒了，老师好喜欢啊。
这就开始了老师和学生的一次谈心，一天天，一年年，这样的谈心逐渐增多，师生的心灵也就在不经意间越走越近。
其次，激发学生写作文的兴趣，增强写作文的自信心。
兴趣是最好的老师，自信心是所有能力提高的基石。
学生每次翻开作文，面对的是一成不变不知所以然的评语，还会有什么兴趣可言呢
而虽然抱着应付甚至自卑的态度去写作文，但他也会留心老师的评价，面对谈话式的鼓励性评语，如“老师发现你的人的动作的词蹲、瞧、扶用得太好了，生动再现了人物的助人为乐的品质。
”他会蓦然发现，原来自己的作文还有这么多的优点，在写作文时可以得到老师的夸奖，于是自然而然地对作文产生了兴趣，也树立起了习作的自信心。
如果你评语是作文语句优美，那么孩子可能就知道自己作文句子很美，很高兴，看过就算了。
而谈话式鼓励性评语则不同，比如，我在评一个学生的《校园一角》时这样写道：“‘到了秋天，粗壮的柳树上偶尔有一两只鸟落在上面，衬着蓝天，像一幅古画。
’写的太好了，不止是你的语句优美，老 师最佩服你的是你能把《银杏树》这篇课文里累的好句子活用到自己的作文中，真是让老师刮目相看啊
如果你以后的作文经常活用这些课文中积累的好句子，那么你一定会成为一个出类拔萃的小作家的。
”这样这个学生就在这篇作文的评语中找到了一个努力的方向——活用积累的好句子。
很多篇作文，很多的评语，学生作文的方法就会集腋成裘，何愁篇篇不锦绣呢
谈话式鼓励性评语有它独特的写法。
首先，用心品读，捕捉闪光点，予以鼓励 大家都知道著名的皮革马利翁效应，也就是期待效应，这个效应在世界各地历久弥新，由此可见，其间深藏的奥秘无不展示了鼓励的心理暗示所释放的神奇力量。
曾读过过一句话感触很深，谁是你的皮革马利翁
意即你曾因为谁的鼓励而改变了自己，谁是你生命中这个至关重要的人。
现在我想把这句话改一改：在学校，在学生的习作中，我是谁的皮革马利翁，我应该是全班学生的皮革马利翁。
我们鼓励每一个孩子暗示他的习作水平很高，相信他能把习作写的更好。
成为他们生命中儿时比较重要的那个人。
但我们一定不要滥用鼓励，如果认为当个皮革马利翁就是随便的鼓励那就大错特错了，鼓励必须有所指，对于习作来说，必须用心品读，捕捉到学生习作的闪光点，就闪光点予以肯定，促其发扬。
这样才能达到切实提高写作能力的目的。
比如，我有一个学生写了一篇题为《一件感动的事》的习作，写的是自己骑车摔伤妈妈照顾我的事，但通篇错字连篇，对妈妈的描写微乎其微，没有重点，在细心的品读之后，我还是发现了一句话写得很真实，于是我这样写了评语：“‘一阵风嗖嗖地吹过，我感觉到伤口凉凉的可疼了。
’这句话写的太好了。
你的作文的最大优点是知道去描实的感受，老师真是太喜欢你了，喜欢你的进步，喜欢你的真实。
”这样几乎是一无是处的作文中描实的闪光点在他心中放大，他知道了自己的作文很好是因为真实，以后的作文就从真实起步未尝不是一个好的开端。
如果用心品读，你会发现，学生习作的闪光点数不胜数，总会在品读中收获意料之外的惊喜，诸如用恰当的词开头结尾、比较成功地运用心理描写、引用古诗警句说明道理、抓住了外貌的特点.....等等，举不胜举，不过一定要在评语中把好的句子写下来，让学生明确是哪句有这个优点，这样学生欣赏自己的习作时也会有章可循，也明确了再写作文时如何运用这个方法。
其次，进入情境，融入真情 只有用心写的文字才会打动人心，评语也一样，只有在写时进入情境，评谁的习作，就好像这个孩子就在你的面前，你在抚摸着她的头或是拉着他的手微笑地望着他的眼睛在亲切地和他谈心。
所写的评语不只准确更要融入真情，你的鼓励不只要提高他的作文水平，还要想办法通过评语传达你希望他自信快乐的心情。
比如我在评一篇习作《老师，我想对您说时》这样写道：“‘个子那么小，简直连蚂蚁都不如。
’我听到他嘲笑我的爸爸，伤心地哭了，爸爸长得矮是我的错么，老天爷，为什么要让我有个小矮人的爸爸
’这几句话写得好极了，写出了自己内心的真实想法，这是本文的一大亮点。
老师就特别佩服你的爸爸，他虽然是个小矮人，却凭着自己的智慧和毅力当治病救人，你有这样的爸爸应该是你的荣耀。
至于别人的嘲笑，那就是生活中必遇的风雨，生活中的风雨还会有很多，相 信你遗传了你爸爸的坚强，笑对风雨，成为铿锵玫瑰。
”或许我融入真情的评语会让玫瑰般的笑容从她心底绽放。
最后，婉转批评，寄托希望。
谈话式鼓励性评语不是一味地夸奖，因为每篇作文都一定有他的缺点，评语如果不指出缺点，也不能把点评的作用发挥到淋漓尽致，鼓励性评语的特别之处就是在指出缺点时以鼓励的语气委婉指出，寄托了师者的殷切希望，比如：“‘老师真的希望下次看到你的字特漂亮。
’‘如果你再仔细观察，把人物的神态、动作进行细致描写，那你的作文一定会锦上添花的。
’‘老师把你丢字多字重复的地方都修改了，希望你下次自己认真修改，老师好期待啊
’”这样的评语既让学生知道了缺点所在，又感受到老师对他的信任和鼓励，一定会在下次作文中有意避免此类缺点的再现。
四、上好讲评课，使谈话式鼓励性评语的作用发挥到极致。
谈话式鼓励性评语深得学生的喜欢，学生只要认真读一读就能受益匪浅，但要把它的作用发挥到极致，还一定要上好讲评课。
我在上讲评课的伊始总是一反讲评课的常规模式，而是先口若悬河地介绍同学们的习作中让我念念不忘的打动我的好句子。
一般每句都说出同学的名字，全班40个同学，我每次至少表扬十个，有四节课就几乎能表扬一遍，有时在作文指导时还适时地表扬，如“老师在读到齐新的作文‘我发现小狗趴在大猫的肚子上股囊股囊吃着大猫的奶，大猫抬头看了看，好像什么也没发生似的又睡着了。
’这句话一下子就吸引了老师，老师真是太佩服齐新了，他能仔细观察生活中的事情，发现别人所发现不了的东西。
”于是他的仔细观察生活的这一习作优点也将在同学们的笑声和敬佩的目光中被学习，将在其他同学的作文中闪光。
小组合作学习这一模式在我的讲评课中占了很大的比重，小组成员轮流高声诵读老师给自己的评语，其他同学在倾听中品味学习，小组长组织怎样根据别人的优点修改自己的习作，怎样根据评语中自己的缺点修改自己的习作。
怎样在别人和自己的作文中发现老师没有发现的优点和缺点。
这样的讲评课更有利于学生习作方法的取长补短，更有利于学生习作水平的提高。
我写这篇文章的目的绝对无意去加重教师的负担，教师的工作已经很累了，没有必要去像做文章一样长篇大论的给学生写评语，如果面面俱到反而收不到预期的效果。
我们工作中已经有太多无奈的而于学生无用的付出。
写程式化的评语也是评，不如用心写点有用的东西，挑出学生的习作的闪光点并不是很难，鼓励一下也是举手之劳。
这样事半功倍的事何乐而不为呢?
形容画画好的句子
1、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。
2、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞
3、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
为什么中国古人画的水墨画基本都是山水画
很少有大海或荒漠
刘安祥著中国山水画总论之六2010-12-1012:4928、山水画泉水论山水画自然离不开水，山水相依，水有山而威武，山有水而秀润，水作为山水画的基本组成部份，其重要性是不言而喻的，尤其以水为主要描写对象的南方山水画，更是画之灵魂。
水在南方人眼中是财富的象征，选房舍墓冢均重江河水流，故画南派山水应重视画水及水上景物，且水面面积应大一些，充分展示水之韵味。
水的类型可分为江河水、湖泊水、溪流水、瀑布水四种，又以静面水、微波水、流动水和浪涛水四种形态表现其存在方式。
静面水以湖泊水为最常见，其画法也简单，留出空白就行了。
微波水可是湖泊，也可是平坦的江河，用纤细的波浪线条表现即可，流动水多以溪流水、瀑布水和江河水表现出来，而浪涛水主要为大海和江河中表现较多，其画法也复杂一些。
历史上以画水闻名的画家不少，如南宋马远、清代二袁等都是高手可参见其作品。
29、山水画云雾论云雾为山水增添了深远、高远和幽远感，使山水更具韵味，那种山在虑无飘渺间的镜象更使画面具有仙山意境。
云雾通常有五种画法，古祥云、皱擦云、留白云、拉丝云、墨染云，工笔画多用祥云法，写意画多用留白法和破白法，破白渲染云更能表现云山意境，故也是本人的最爱。
破白云有干染湿染之别，干染云层清晰，界限分明，湿染云雾蒙笼，意韵悠远，各有情趣。
云雾的画法熟宣干染、湿染均可，生宣则应湿染才行，否则，笔与笔之间会留下一道白印，不能交融。
渲染可用分染法、混染法、积墨法、刷染法等，根据用纸和风格而定。
古代的云雾画法通常采取留白法和祥云法，留白法即在山顶、山腰、山谷等处留出空白以示云雾，但此法似雾却不太象云，祥云法采用线条勾肋法勾画出祥云状态，但多用于工笔画中，写意画尚末发现更好的表现方法，现代画家为此作了不懈探索，发明了破白法，即大胆破坏留白的地方，或点或皱或擦或染，用淡墨染出云头云脚，从而更有效表现了云的形态，使山水画更加形象生动。
30、山水画题跋论山水画的题跋是画龙点睛之笔，是实现诗书画印合一，提高作品艺术价值和品相的重要环节，不可偏废，不可随意。
题跋可分为题款、题字、题词、题跋等。
题款是指款识，多题自已的名称和年份，题字多指画作本身的名称，如山水册、仿某某山水等，题词多指题诗词，题跋则多指题内容较长的句子。
内容尽量与画面相吻合，书法具有较高的艺术性，再加上篆刻的印鉴，从而达到诗书画印合一的目的，这样的作品无疑其艺术价值要高许多。
31、山水画写意论除工笔外，写意山水是山水画的主要表现方式，也是文人画的主要表现方式，在山水画中占绝大多数份量。
所谓写意，它包含两层意思，一是物象形态不同，它区别于写真版的山水画，写真山水以实景实物为原型，以写生原稿为基础，其画以真山水为原型进行创作，强调形似，具有与照片相类似的物象，西方的风景画大多如此。
而写意并不以真山水为原型，而是概括了所有山水的最美一面进行组合创造，强调神似，中国的写意山水要求如此。
二是笔墨技法不同，它区别于工笔山水，在笔墨技法上，不象工笔那样严谨细腻，而以一种较粗放的，随意的笔墨技法进行描绘，其物象在似与不似之间。
写意山水可分为小写意和大写意两种，小写意笔墨上介于工笔与大写意之间，属于工写结合式画法，既有工笔严谨的成份，又有大写意随意的成份。
在笔墨技法上，主要以勾、皱、擦、点、染的方法绘制，其主旨强调笔法（线法和皱法）为主，是典型的传统技法，历史上自五代以来至当代，绝大多数山水画都是小写意画法。
大写意画法是近现代蓬勃兴起的一种画法，它打破了勾、皱、擦、点、染的方法程式，用近乎于涂抹的笔墨技法大挥大就，甚至用泼撒的泼墨方式作画，此种画法强调的是以墨韵墨法取胜，笔法己退居其次。
大写意画法其物象较为模糊，重在似与不似之间，此种画法往往不作初稿，一气呵成，所以看似简单，实则较难，需要深厚的造型能力和笔墨功夫，因此作得好的作品不多。
写意画法有湿画和干画二法，干画是指不湿纸，用浓淡不同的墨色直接在干纸上勾画，画好后也不渲染，画好即成，如黄公望的富春山居图，主景就是全部用枯笔干画而成，山体主要用解索皱勾画，树木主要用点簇法和勾画法绘画，明清以后的许多画法亦如此，此种画法不太择纸，生宣熟宣绢纺都较适用。
湿画又有两种方法，一是将纸喷湿后再勾画各种景物，此画法因墨色遇水易浸染，故景物多呈蒙笼状，最善于表现云雾中的景色，大写意画中常用。
二是主要景物先干画，然后再湿染，此画法主景山石树木清晰，虚景远山云雾蒙笼，小写意画中常用。
32、山水画水墨论水墨山水画是运用墨汁遇水所散发出的迷人墨韵这一特性所作的画，自从唐王维发明了水墨入画的画法后，画家都很推崇这一技法，但怎样运用水墨这一技巧却大有学问，从绘画的历史看，水墨山水画水墨的运用主要反映在三个方面。
一是水墨代色，墨分五色，古人尤其是文人画家不太主张用彩色，而是以焦、干、浓、淡、清五种浓度不同的水墨代替色彩，去表现景物的层次感。
二是水墨渲染，用浓淡不同的水墨渲染景物阴暗面，以表现景物的立体感，其画面格外有韵味。
三是水墨作画，直接用水墨勾画、皱画、点画、染画景物，其画法多种多样，如米芾的米点云山，倪瓒的白描画法，李可染的涂染画法，张大千的泼墨画法等。
用水墨作画感觉有个问题应探讨。
即依本人所见，写意水墨画构图应简练高雅，不太适合画较复杂的画面，这是因为，一是水墨不太好掌控，太复杂的画幅很容易画出败笔，二是纯水墨无法有效表现山石的质感，尤其画高山大岭仅靠一个大墨团是难以满足画面品相需要的，所以，本人主张写意水墨山水应遵循写意花鸟画的章法特点，构图简约、典雅、枯笔为上。
事实上，从元代开始，水墨画就以这种方式在传承，尤以清四僧表现最突出。
33、山水画语言论无论讲话、作文、赋诗、绘画，都有语言表达的问题，而且传统和现代的表达是很不同的，例如讲话、作文，传统表达是文言文，现代表达是白话文，如果用文言文去作会议报告，恐让人笑掉大牙。
又如作诗，古韵律诗、古宋体词必用古语词汇，如用现代白话词汇恐又让人笑掉大牙。
绘画亦如此，古典山水的绘画语言和现代山水的绘画语言也是不同的，如果用现代语言去画古典山水，画出来肯定没有古韵味道，所以，不懂绘画语言是不行的。
那么，古典和现代的绘画语言区别在哪里呢
经初步分析，至少有七个方面的不同。
一是线性的运用，山石树木曲线造型和折线造型较能体现古韵，而直线包括直弧线造型则较能体现现代风格，君不见，现代产品和建筑造型大多采用直线或弧线黄金分割法造型，如电器、房屋大多是直线方形或长方形，汽车、玩具等多是直弧线流线型造型。
而古代建筑、家用具、器具多采用曲线或折线造型。
山水画线法亦如此，现代山水多用直弧线画成馒头山状，而古典山水多用曲线或折线画山石和树木等主景更显高古苍桑。
二是山体的构造，古典山水多采用层叠式的造型更显高古，而单一的山体造型更具现代感。
三是树木的形态，古画尤其北派山水多以苍松古柏为树景更能彰显古韵，而花柳杂树显得现代一些。
四是云雾的画法，工笔画的古祥云和写意面的留白云古韵更浓，而破白云等现代风味更重。
五是画法的区别，通常古画以工笔和小写意画法为主流，大写意画法是近现代才发展起来的画法，自然现代风味浓重一些。
六是理念的不同，古画讲究意向描写，反对实景入画，现代山水注重写生，写实画法盛行。
七是色彩的运用，古画以水墨为基色，反对浓装艳抹，现代山水七彩俱备，真实感极强。
古今绘画语言的不同，还可列出很多，需要大家探讨，其中最根本的区别是写实与写意的区别，或者说是国画与西画的根本区别，当代画坛受西画影响太深，许多人巳经不懂国画的绘画语言了。
34、山水画方法论学习中国山水画采取什么样的方法，有必要作些探讨。
目前通常采用了两种方法一是美术类院校大多采取西式教学方法而正统国画院及民间画家多采用传统式的学习方法。
西式学法强调光影效果，三维空间，色彩运用，野外写生等现代绘画技法，以写实性理念为基础，强调物象的真实性，画出的画作具有照片一样的效果，具有真实感，但缺乏意趣，更谈不上意境韵味，所以这种学习方法并非学国画的理想方法，但从目前的情况看，实际上也形成了一个画派—写实派。
传统画法以写意为基础，以临摹入手，先师古人再师造化，循行渐进自成体系为基本方法。
先广为浏览古今名家山水画作品,初步选定自巳喜欢的风格画家，仔细观察分析其特点及画法，在此基础上进行临摹，从临摹中去揣摹前人的笔法墨法，构图造型的规律等，当较为熟练后，可临摹一些其它画家的作品，了解揣摸各个画家不同的画法和特点，尽量集大成于一身。
见得多了练得多了必有不少心得与感受，这些感受自然是自成体系的基础，并在实践中集各家之长创出自已独立的风格。
独立的风格是画家追求的重要目标，但并非是凭空想象创造出来的，而是在博览群书，广摹名家，掌握了娴熟的绘画技法，集合了各家之长基础上逐步形成的。
是画家的个性、情趣、爱好、技法的反映。
所以创立自巳的风格要根据自我的特质确定，不能老是去追摹别人。
即便是师承也不能一味摹仿老师，也应自出机杼。
山水画还涉及写生问题，一些初学画者急于深入大自然写生，其实这是不科学的。
写生是西画的学习方法，却并非国画的学习方法，学国画急于写生，很容易堕入将写生稿直接入画，造成不中不西不伦不类的画风中去。
不主张写生并不是说写生不重要，而是有个阶段性问题，在掌握了基本技法，进入创作作品阶段时，多写生多深入大自然是非常必要的，但应明白的是，绝大多数写生稿都只能是创作的素材，并非是直接作画的画稿，而是应当经过选择、剪裁、组合、再创造才能进入画面，既人们常说的来源于生活，但又高于生活，所谓高于生活，即经过再创作，比真景真物更优美更吸引人，那种将写生稿直接作成画的作法是幼稚的作法。
不可否认，写生是创作的基本方法，画家行万里路，看万座山，历万道水，阅历丰富，素材丰足，创作起来必然泉思如涌，得心应手，这是画家不竭的创作源泉。
35、山水画四宝论文房四宝是作画的基本原素，有必要作些了解。
作画用宣纸，有生宣熟宣之分，生宣宜画写意，尤以大写意较佳，因易浸润却不宜画工笔。
熟宣宜工笔，也宜写意，但写意墨韵不如生宣。
按常理通常工笔用熟宣较好，写意则用生宣作画较好，但也不尽然。
我作过许多实验，事实证明，写意花鸟画用生宣不错，因为写意花鸟画很少用到渲染，而山水画渲染是必不可少的，如染云雾，染山石的阴面，而生宣渲染很不好掌握，特别是大型复杂的画很容易出败笔甚至作废，而熟宣则易作，所以用熟宣画写意，包括大写意山水往往比生宣效果好。
绢的特牲介于生宣与熟宣之间，但成本高一些。
毛笔作画是中国画的特色，其千变万化的笔法使国画世界生辉，毛笔多用制式毛笔，也应自制一些特制毛笔，如本人自制的秃笔、钝笔、刀笔等，这样用起来即得心应手，还创造出许多特殊的笔法和效果，对提高作品的品相作用不可低估。
画山水用笔要求不高，一般的笔就行，但大中小号都应有，笔毛硬一些的狼毫较佳，羊毫太软，画出的笔痕无力度。
墨要用鲜墨，隔夜陈墨无光泽且染不开不可使用，一幅画其实只需几滴墨就够了，墨分五色,即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色表现景色，在用墨时，一般以淡为要，切忌浓墨重笔，通常焦墨相当于用墨锭直接作画，浓度最高，未加水的墨汁为干墨，加三至五倍水为浓墨，五至十倍水为淡墨，十至二十倍水为湿墨，山水画多用后三种足矣，焦干二类用得很少。
绘画与书法不大一样,不一定用砚台,可用几个碟子和色盘代替,备一个缸或盆作洗笔用即可。
36、山水画现代论现代山水画是相对于古典山水画而言，现代山水画目前主要有四种形态，一是近代史上以黄宾鸿、传抱石、李可染以及岭南派、关中派为代表的粗狂黒体山水，二是以吴冠中等为代表的中西融合式抽象山水，三是当代以白雪石、宋涤为代表的以真山真水为描绘对象的写真山水，四是当代以刘有成、周俗国、曾刚、张泉踪为代表的彩墨山水，这几类山水是现代山水画中风格比较突出，而且作得比较精到的山水画。
山水画作为中国画的第一大科，经过五代，元代两个发展高峰期和宋代，清代两个复古期的曲折发展，而今出现了一些反传统的状况。
之所以如是说，是清未民初开始，一批画家为了突破旧的传统，探索了内容上写真山真水，技法上走中西融合之路的路子，时至今日，绝大多数画家均走的这一条路，真正以古典风格作画的人己很鲜见了。
当然，典型的古典绘画，包括唐宋元明大师画的一些技法画法在今天看来也都存缺陷，无必要全盘摹仿，继承其精髓，开创新的画法技法也是势在必然，然当今画坛人才济济，山水作品层出不穷，但创新之路走得并不理想，细细想来，感觉以真山真水为描写对象的路是对的，但因画法有别有许多问题应当探讨。
描写真山真水与画古典山水是有很大区别的，古典山水的技法和绘画语言、形式都已非常成熟，而画真山真水许多人抛异了千余年来人们探索总结出的许多传统技巧和法度，这就意味着自己要去重新探路，而这种探索绝不是十年百年能成的。
因而成功者聊也是情理之事。
古代的山水画强调意向描写，并非以真山真水为原型，而是概括提炼了所有山水景物最美的特征，并将其组合起来，以自我意向作画，讲究整体构图、景物造型和各种勾皱之法，技法上体现的是以笔法为主，墨法为次的理念，墨法仅是区分阴阳面，表现立体质感的手法之一。
古代山水画中，虽然很推崇水墨、但除米氏云山外，几乎没有不用勾皱全用水墨作山水画的。
这是因为，古画最讲究气韵生动，而气韵主要来自于笔法对画面的总体构思勾画。
因此，古代山水画的一些名画首先给人的感觉是以画面总体美给人以强烈的视觉冲击力，再细看各种景物如树、石、云、水的造型亦非常别致，非常美丽，用笔刻划也非常细腻，从而构成了无懈可击的精品风范，这是古代山水画最大最显著的特点。
而现代山水大多不注重笔法，不注重各种景物的构图造型，许多山水画体现的水墨和色彩的运用，追求的是墨法色法为主，笔法为次的技法，部份北派山水尚有勾皱笔迹，而南方山水尤其是水墨彩墨山水近似于没骨画法，全用水墨渲染，强调以墨韵取胜，所以，无论是画高山大岭，还是江南水乡，都喜用浓烈的墨团色团一抹了之。
从以上特点分析不难看出，现代山水画的画法与传统画法己有很大的不同了，不但绘画理念、构图方式有区别，笔法墨法也有很大变化，就其特色看，写真派以追求高度逼真为主要目标，与中国画写意为重的基本要求相去甚远，写意派则水墨淋漓，近似于没骨画法，也与国画要求有笔有墨的规范不相符合，故这两种画法均有创新，且各有千秋，具有较为鲜明的特色，代表了今后国画发展的趋势。
但虽如此，却还很不成熟，因此，怎样继承传统，在传统绘画技法基础上去求变创新对发展较为有利，那种试图抛弃传统另辟奚径的作法并不可取。
我们知道，山水画有南北派风格之分，北派风格构图雄伟壮丽，较能表现山的精神山的气势，南派山水构图典雅隽秀，较能表现水的柔情，水乡风光。
画真山真水也须分别要表现的对象，根据自己的笔墨特长把握应追随的风格和描写对象，如果弄得不南不北，不东不西，自然难有鲜明的独立风格名世。
山水画还有粗笔细笔之分，粗笔较适合表现高山大川，却不太适合表现江南水乡风情，细笔适用范围较广，各种景物均可适用，故要根据不同对象运用不同笔墨方法。
山水画有勾斫法与水墨法之别，勾斫较能表现山石树木特质，水墨较适合表现水乡风情并用于渲染山石树木，并不太适合单独表现山石质地，如果用大写意的墨团墨块去表现高山峻岭，其效果并不看好，相反，用勾斫之法去表现江南水乡，则缺乏韵味，应有所区别。
山水画的写真和写意从描写对象上看亦有不同，写真派画法具有北派山水的特性，能较好表现山石树木的本质，却不太适合表现水乡风情，写意画法相反，对山石本质的表现力要差得多，故写真派多画名山大川，写意派多画江南水乡。
除此之外，感觉还有以下几点深层因素需注意：首先是急功近利作崇。
当代画家太多受功利主义影响，不是潜心在研究探讨怎样作得更精，而是潜心研究怎样标新立异，炒作自已，只要身价上去了，哪怕是胡涂乱抹也成了宝贝，价格不菲，这样即可名利双收，非常现实。
画史表明，历史上的山水画大师大多是淡泊名利，退隐山林，潜心事画，与世无争，自由自在的写心中所想，静心静气的抒胸中情怀，故能成就力作问世。
大凡画家画作成了商品，追名逐利，画风跟着市场走，乱抹一气，也就难出真正的大师了。
例如明代以沈周为代表的吴门画派，开始尚可，后索画的人多了，润格也高了，来不及创作就临摹，甚至以学生及他人作品代替自己作品，滥竽充数，整体品质大大下降，也就逐步衰微了，当今画坛再加上媒体为利亦推波助澜，或根本没有专业艺术眼光，或有鉴别力却视而不见，人为造出许多“大师”“精品”，起了很坏的误导作用。
其次是未谙国画真谛。
国画以写意为主要特征，并非是采取写意的运笔用墨技巧作画就叫写意，而是指画家在纵观名山大川的基础上，概括提练出山水景物最美的特征，并将这些特征科学合理的组合起来，采用最能表现这些特征的笔墨方法将其反映在纸上，构成一幅美丽的画面。
在这里，概括提炼和科学组合是关键，至于采用何种笔法，用工笔还是写意去表现，用水墨还是青绿去表现，用何种笔法墨法，何种线型皱法去表现，没有固定的程规，这要根据描绘对象来决定。
所谓概括提炼，是指将真山水的美感看透，把最美的景物，最能反映此山此水的特征提练出来，所谓合理组合，是指按照传统国画的构图造型法则和美学原则将其组合起来，再用精细的笔墨描绘在画面上。
而许多画家只研究运笔用墨技巧，没有概括提练和构图造型的传统功底，更没耐心作精细的笔墨煅炼，所以作不出好作品理所必然。
诚然国画讲究笔墨功夫，但许多画家对笔墨功夫的理解太狭义，仅为运笔用墨而巳，纵观许多画家的作品，其实运笔用墨功夫并不差，有的还很深厚，但作出的作品却难看，究其原由，其根在于未谙国画之真谛。
绘画是制造美的艺术，注重画面的总体美才能出精品，绝非单凭笔法墨韵就能美，懂得个中含义方解作画真谛，失之真谛那怕笔墨功夫再好也只能是涂鸦。
应当说，衡量笔墨功夫的核心标尺是画家对景物的概括提练能力和组合能力，单纯的运笔用墨技巧仅仅是画家的基础功，如果连运笔用墨基础功都还值得夸耀，岂能当画家之名。
吴冠中曾说笔墨等于零，其意恐也是如此。
古人作画讲究气韵生动，气从笔出，韵从墨生，笔法即指怎样运用点线面去构图造型，构画出有气势的山魂，墨法既指怎样滋润的表现景物的质感，只重墨法不重笔法即为有墨无笔，有韵无气，只重笔法不重墨法叫有笔无墨，有气无韵。
当今许多画家，不重此道，强调学国画的去练素描，写生，然后把这些素描写生稿拿来直接作画，从而造就出一批又一批的不中不西，不伦不类的“国画”。
在现代山水画中，吴冠中的江南风情，白雪石的桂林山水，刘有成的黄山云松有些特色，是真正概括提炼并组合出了特征的，不妨一观。
再次是随意性用之不当。
国画很讲究随意，即随心描写自已胸中情怀。
尤其是文人写意画，更是抒发文人雅士心源的抒情之作，历来文人画家很讲究这些，比较卑视那些图式式制作的工匠型画家，但这里讲的随意性主要是讲描绘题材内容和笔法上的随意性，随意写心中冲动之所想，不画世俗规矩之所求，随意写胸有成竹之所图，不画眼中现实之所见，运笔用墨下笔流畅，不疑不滞，挥洒自如，不去刻意为之，但涉及画面布局，景物造型却是态度非常严谨，非胸有成竹而不为，所以，纵观史上名画，其题材内容笔法虽千恣万态，各不相同，但画面布局构图造型却给人强烈的美感。
而今的画家却本未倒置，随意性用错了地方，致使作品大失层次。
