描写古代庙宇和女子的句子或词语
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
我想找一些形容建筑的词句，最好是句子，然后富有现代化气息的，不要古典的。
大街中心矗立了两幢四层楼，横七竖八面脚手架尚未拆除，但那脱颖而出的新姿已十分引人。
看见很多红沙石和白大理石的古建筑群。
从远处望城，一个个柔和的圆顶，一座座高挺的塔楼，在朝阳下放射出美丽的光彩。
一座住宅活像鸟儿的形状，两只圆圆的大眼睛，是它的窗户。
整个城市的建筑，顺乎自然，因地制宜，高高低低。
错落有致．显得浑然一体。
那是一座庞大的建筑物，楼内厅堂沙龙，布置典雅．精巧盆栽，红紫夺目。
坐落在树丛中的宫殿，露出一个玻璃瓦顶，恰似一座座金色的岛屿。
市府大楼是中世纪的哥特式建筑，共有五层高，在五层之上又耸立起一座两层楼那么高的钟塔，塔顶上还有个高高的尖顶。
庙宇呈朱红色，垣墙粉白．松柏青翠。
整个建筑秀美而典雅，肃穆而庄重。
这是一座别有风味的蒙古式的建筑物，赫然矗立在高原的阔野上。
三个舍利塔状的顶尖，碧瓦金檐，闪闪生光，给人以一种庄严伟壮的感觉。
五间大殿·四棵明柱，涂成红色，通上到下，漆光鉴亮，整个殿庭里摆着一排排书架。
白塔砖木结构，八角七层，呈楼阁形，建筑别具特色。
中岳庙在太室山下，它背依黄盖峰，面对玉案山。
西有望朝岭，东有枚子岗，群山环抱，风景优美。
整个建筑宏伟，布局严谨。
楼亭仓舍，左右对称，贴金彩、画，装饰细腻。
碧霞宫是岱顶一座最宏伟的建筑群，屋顶用铁瓦铺盖，大殿侧壁也用铁色的砖头砌成。
这组高山建筑，布局周密，结构严谨，铜铁铸造，玲珑精巧，造价极高。
。
布达拉宫分为白宫和红宫两部分，整个建筑群楼高耸，崇阁巍峨。
五座宫顶覆盖金瓦，外观气势非凡，建筑艺术别具一格。
那幢漂亮的二层小白楼，突兀兀地立在村中央，如鹤立鸡群 在辽阔的夜空下。
那些庞大的现代化建筑群，仿佛一艘待命远航的海轮。
一幢幢车间大楼，灯火辉煌：通体明亮。
这儿更多的是现代情调的建筑，用自己笔直的线条，银色的钢窗，给人新颖，大方和舒适的感觉。
胜利城规模宏大，宫殿壮丽，一派富丽堂皇。
建筑物的外表一律为白色和奶油色瓷砖所铺盖，远远看去，整个建筑物宛如白帆竞发，浩浩荡荡，给人以静中有动的感觉。
整座建筑给人以一种肃穆，静谧和森严的气氛。
故宫的建筑富丽堂皇，气魄雄伟．布局严整，达到我国建筑史上的艺术高峰。
这座小庄的房屋整整齐齐地排成五行。
每行七幢，红砖砌的墙，红瓦盖的屋顶，鲜红夺目。
我想写一篇关于自我批评又包括我的决心做好古建筑庙宇的文章,大约300字,谢谢啊
这个要求太高了，只能给你借鉴一篇关于“佛光寺”（现存最早的寺庙）的论文结合自己实际参考下吧五台山外清净地:佛光寺五台山，著名的佛教圣地。
在它的中心台怀镇附近，可谓寺刹林立，香火极盛。
而从台怀折北而行，入山两三个时辰的路程，竟有一幽静古朴的寺庙所在，那就是1937年梁思成、林徽因夫妇发现的佛光真容禅寺，又称佛光寺。
佛光寺位于五台山五峰以外，因为地占外围，寺刹散远，交通不便，所以上五台山祈福进香的人，足迹少有至此。
与台内金碧辉煌的寺院不同，因为没有历代贵官富贾布施重修，所以佛光寺香火冷落，寺僧贫苦，修装困难。
而正是这一点，才使得这座历史千余年的古建筑得以保存下来。
坐着骡车入山，在陡峻的山路上，迂回而行，抬头可见古木参天、林荫蔽日，低头俯瞰田陇狭长，随山势弯转，远处则山峦环护，甚是壮观。
而沿途僻静幽丽，惟有骡铃环响、蹄声清脆，不禁遥想当年梁思成夫妇在此幽静途中竟得以探索到千年古刹的惊喜之心。
骡车走到尽头，便看见一座砖红色的寺刹静静坐落于林木错落、峰峦环抱之中。
从偏门而入，是几所相连的四合院，为当年寺僧居住之处。
寺刹倚山而建，通过四合院尽头一个圆形拱门，走上一个极陡的坡，魁伟整饬的佛光寺正殿便一览无余了。
古迹斑驳的殿门缓缓推开，一股森然凉气迎面而来，30余座罕见的唐朝彩塑展现于眼前。
文殊、地藏菩萨立于前方，身材高大、面目慈善，众罗汉分坐左右，千姿百态、栩栩如生，使人凛然不敢仰视。
又闻殿梁上老鸦悲呜，备感凄凉空旷。
五百罗汉塑像(局部) 樊文珍图 大殿建于唐大中十一年(公元857年)，梁间有唐代墨迹可资考证，如梁底有 “女弟子宁公遇”之名，题字还有“功德主故右将军中尉王”，后者显然为唐代宦官所题，这些大抵是梁思成夫妇在殿内经过精心测绘审查出来的。
此外，建筑形制也很独特：梁架上有古法的“叉手”做法，是国内木制结构中的孤例；梁底离地两丈多高，梁架上部结构用顶板隐藏，斜坡殿顶的下面，有如空阁。
除了正殿内唐代塑像30余尊，佛光寺内还有唐壁画一幅，宋壁画几幅，有唐石刻经幢两座、唐砖墓塔两座、魏或齐的砖塔一座、宋中叶的大殿一座。
由于年代久远，阶前经幢上的字迹已模糊不清，墓塔也因多年失修没于丛林之中，独有魏齐遗物祖师砖塔和北宋文殊殿尚保存完好。
祖师塔倚石壁而建，朴拙劲重；文殊殿构架独特，前内柱之间内额净跨14余米，其长惊人，这种木材如今很罕见，当地人称为“薄油树”。
走到这里，佛光寺便到了尽头，寺刹面积不大，与五台山内庙宇凡俗众多、香火甚旺固然不可同日而语，却是古意浓浓，让人万般尘念，此际皆无。
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平实而精致,显得、轻休闲、质朴,与庭院的亲水平台、泳池、回廊相结合,呈现一国乡村风情的生活格调.浪漫与庄严的气质,挑高的门厅和气派的大门,圆形的拱窗和转角的石砌,尽显雍容华贵.古典、开朗两相宜,尖塔形斜顶,抹灰木架与柱式装饰,自然建筑材料与攀附其上的藤蔓相映成趣,经典而不落时尚.清新不落俗套,白色灰泥墙结合浅红屋瓦,连续的拱门和,挑高大面窗的客厅,让人心神荡漾.简洁对称突显沉稳,各房间都为端正的四方形,功能的空间划分和位置布局体现德国式的严谨.文雅精巧不乏舒适,门廊、门厅向南北舒展,客厅、卧室等设置低窗和六角形观景凸窗,餐厅南北相通,室内室外情景交融.传承了中华传统建筑的精髓,保持着传统建筑融古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格.以大自然为皈依,推崇儒教,兼蓄道、释,含隐蓄秀,奥僻典雅.其简约雅致的外立面、富人情味的内庭结构、园林水系的和谐自然等要素,正在被越来越多的追寻传统价值观回归的人们所接受.在幽静的山林一套欧式别墅映入眼帘,仔细观察是用一块块木板搭接而成,尖尖的屋顶,绛红色的屋顶瓦在阳光的照射下格外醒目.坐西南、朝东北,可以说是“坐金銮,纳盘龙,镇宝塔,聚宝盆”,是“靠山高硬、前景开阔、位子显赫、广纳财源、永保安康”的一块乐土,从自然地理的角度来看,可算是一块不可多得的宝地.茂密葱茏的竹子沿着小路错落有致地站成两排,翠绿的竹叶则在顶端逐渐合围,形成了一个圆拱形的“屋顶”,浓烈的阳光和夏末炙人的热气就这样被隔绝在外了,而无论你走到园区的任何地方,却始终都看不清道路前方10米以外的景观,翠绿高大的竹林把整个园区隐密在其中,曲折处有通路,通路处又是竹林满眼.抬头望,这里的星星离你特别近；白天有空就看云卷云舒；下雨啦,那就看雨点怎么落吧；没关系,我在客房里.建筑的中与西结合得如此和谐,中式的基础韵味与西式的建筑符号和细节取长补短,不但富有审美的愉悦,更重要的是令居住舒适而贴近自然.外部空间布局有中式住宅围合的感觉,整体体现了小而精的优势.一幢幢具有乡村风情的精致别墅散落在苍翠树木的掩映之中,置身其中恍如远离了所有的都市尘嚣,宁静幽远的感受令人神驰..
形容建筑物精美的片段语句。
这是一座别有风味的蒙古式的建筑物，赫然矗立在高原的阔野上。
三个舍利塔状的顶尖，碧瓦金檐，闪闪生光，给人以一种庄严伟壮的感觉。
五间大殿·四棵明柱，涂成红色，通上到下，漆光鉴亮，整个殿庭里摆着一排排书架。
白塔砖木结构，八角七层，呈楼阁形，建筑别具特色。
中岳庙在太室山下，它背依黄盖峰，面对玉案山。
西有望朝岭，东有枚子岗，群山环抱，风景优美。
整个建筑宏伟，布局严谨。
楼亭仓舍，左右对称，贴金彩、画，装饰细腻。
碧霞宫是岱顶一座最宏伟的建筑群，屋顶用铁瓦铺盖，大殿侧壁也用铁色的砖头砌成。
这组高山建筑，布局周密，结构严谨，铜铁铸造，玲珑精巧，造价极高。
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布达拉宫分为白宫和红宫两部分，整个建筑群楼高耸，崇阁巍峨。
五座宫顶覆盖金瓦，外观气势非凡，建筑艺术别具一格。
那幢漂亮的二层小白楼，突兀兀地立在村中央，如鹤立鸡群 在辽阔的夜空下。
那些庞大的现代化建筑群，仿佛一艘待命远航的海轮。
一幢幢车间大楼，灯火辉煌：通体明亮。
这儿更多的是现代情调的建筑，用自己笔直的线条，银色的钢窗，给人新颖，大方和舒适的感觉。
胜利城规模宏大，宫殿壮丽，一派富丽堂皇。
建筑物的外表一律为白色和奶油色瓷砖所铺盖，远远看去，整个建筑物宛如白帆竞发，浩浩荡荡，给人以静中有动的感觉。
整座建筑给人以一种肃穆，静谧和森严的气氛。
故宫的建筑富丽堂皇，气魄雄伟.布局严整，达到我国建筑史上的艺术高峰。
这座小庄的房屋整整齐齐地排成五行。
每行七幢，红砖砌的墙，红瓦盖的屋顶，鲜红夺目。
描写佛像的句子有哪些
乐佛雕凿在岷江、青衣江、大渡河汇流处岩壁上云山栖鸾峰西壁。
这尊举双的唐代石刻弥勒佛坐像，依山凿成，通高71米，头与山齐，足踏大江，双手抚膝，广额丰颐，临江端坐，温文尔雅，雍容大度，慈祥端庄，神势肃穆，令人肃然起敬，仰慕神往。
游走在佛殿里，那些精湛的雕像，禅寂的色彩，蕴藏了内敛而灵逸的佛文化。
立佛、卧佛、坐佛，穹顶圆身的印度佛殿，宫殿样式的中国佛殿，尖顶方身的泰国佛殿，沉浸在氤氲的烟雨中与缥缈的香火里，和着山水风月、诗词书画、戏曲评弹，禅机仙气……寺院仿佛永远都是这样，就连屋顶的青瓦都澄澈明朗。
微翘的檐角，孤傲地眺望远方，不是将谁等待，亦不是为谁送别。
