描写唱腔的句子
1、表演上要求精致细腻，处处入戏；2、唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；3、武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
描写戏曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
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我喜欢听这,吴语软侬的苏州评弹。
尤其是那三弦琵琶的,悠扬的丝弦声和清丽委婉的,吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。
苏州评弹,把江南水乡水的清韵,味渗入到,弹词丝弦音韵的骨髓里，化作评弹的灵魂。
使我感到,欣赏评弹艺术音韵中,如同喝了一大碗江南水乡,特酿的存年米酒来，味清香四溢，鲜亮甘纯，人微酡沉醉......苏州评弹和刺绣、苏州园林,被称为苏州三绝。
这三绝无论这,评弹刺绣园林艺术的塑造,都是这样精美清新秀丽，使人感受到苏州人,聪慧智巧和这,艺术的无穷的魅力。
在这月夜江南小河边,潺潺流水声中的茶楼里，喝着春茶听着这,清音雅乐般的评弹来,那不知有多惬意哟
在白天铺着青石板的,水乡小镇上徜徉在店铺里，欣赏着精细雅致的、惟妙惟肖的苏绣画品里。
或是带上家人流连在,这清泉流韵,千姿百态的亭台楼阁，琪花瑶草和山石奇叠,相趣成荫的苏州园林中，真让人领受到,苏州三绝的艺术魅力,而使人惊叹万分来...... （二）苏州评弹，最最令我赞赏的，应是她的角色塑造。
也许这么说并不确切，有人可能会说我外行：苏州评弹只是评书、弹词而已，谈不上角色不角色，弹词演员不过是，在演绎故事和角色。
其实我的赞赏，也正是因此而生的。
别的形式的评书、鼓书、快书、琴书，等等讲说者、演绎者大多停留在，说“书”的层面，但苏州弹词的表演者，在说“书”的同时，也进入了，“角”的内心世界、倾诉者“角”的内在情感。
就以我所看到的《雷雨》为例，许多的细节和情节，简直让人分不清，他们到底是在“说书”，还是在“演戏”。
语气语调的把握、人物情感的揣度、场景环境的拟设……叹为观止呀
有的时候，我就有一种错觉，演绎者是在演绎故事吗
他们不是在，明明宣泄自己的情感、表达自己的诉求吗
戏里戏外，无障碍出入，只有嘴上功夫，没有高超的“演”技，应是无法做到的。
演绎者们在“演戏”时，是绝对不操吴语的，纯正的普通话
相信不懂苏州话的观众，也会喜欢的。
（三）据民间传说，在三月春天的江南，桃红柳绿，碧水青青，小桥流水人家的苏州。
这位乾隆皇帝爷乔装打扮，坐在小舟中，在船桨的欸乃声里，在潺潺流水的小河里，望着河两岸那粉墙灰瓦，雕梁花窗的茶楼里，传来的丝丝缕缕的，清丽委婉的声音所吸引，细细打听那是茶楼里，在传唱这苏州评弹呢。
于是那位皇帝爷趋之入座，捧着苏州东西洞庭山上，新采摘的“碧螺春”新茶，的听着苏州城里的名家，说唱评弹艺人王周士的弹唱。
被他那悠扬顿挫，吴语软侬，清丽悠婉的弹唱功夫所折服。
在这大弦嘈嘈切切，小弦错错杂杂，如大珠小珠落玉盘的，声韵所迷倒。
如醉如痴，不厌其烦，听了一遍又一遍，竟流连忘返。
虽然乾隆听不懂词句，但被那眉飞色舞，声韵俱到的评弹神韵，和表演艺术的魅力，所倾倒
觉得余音绕梁，回味三省，总觉得不过瘾，于是招王周士进京，专门为他，在后宫中演唱评弹，听得高兴之余忘乎所以，破例赐予七品官衔。
可见这位帝王，对苏州评弹的喜爱了。
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是京剧的起源汉剧的传承 国戏曲发展历史上，汉剧为京剧的形成作出过特殊的， 对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等地方戏曲剧种也有不同程度的影响，是研究戏曲板腔体系、戏曲音乐结构演变的重要史料和进行艺术创新的资源。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。
最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。
四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京剧（Beijing Opera），为中国“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。
起源于中国古老戏剧秦腔、徽剧、昆曲及汉剧。
又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。
现在它仍是具有世界级影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。
俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。
它为湖北主要的戏曲剧种。
主要流行于湖北省境地内长江、汉水流域以及河南、湖南、陕西、四川部分地区。
汉剧是中国的汉族地方戏曲剧种之一，旧名楚调、汉调。
清代中叶形成于湖北境内，原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调，后来又吸收了安徽传来的二黄。
约有300多年历史。
早期同徽剧经常相互影响，在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河四支流派。
对湘剧、川剧、赣剧、桂剧、滇剧等剧种的形成发展都有影响。
清嘉庆、道光年间，汉调流传到北京，加入徽调班社演唱，逐渐融合演变而成京剧。
民国元年（ 1912 年），定名为汉剧 汉剧角色共分为十行：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。
腔调除了西皮、二黄外，罗罗腔也用得较多。
伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。
清末民初，成立了专科班，培养出余洪元、吴天保、董瑶玠等一批名角，汉剧开始兴盛起来。
清代中叶形成于湖北境内，发展成为襄河、荆河、府河、汉河四支流派。
俗称路子。
清末民初，成 立了专科班，培养出余洪元、吴天保、董瑶玠等一批名角，汉剧随之兴盛。
抗日战争爆发后，汉剧艺加了抗日救亡活动，成立了汉剧流动演出队。
1962年建立了武汉汉剧院，主要演员有陈伯华等。
2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
陕南地方戏剧，由汉水流域的山歌、民歌、小调发展而成，音调为汉中一带发音，与湖北汉调戏相似。
长于文戏，巴山气息浓郁，音调幽雅，唱腔婉转，道白柔和，语言风趣，表演细腻，纯朴大方，唱腔及念白巴山音韵很重，以川味见长。
板式有上、下调之分，上调多用于表现悲怆、凄凉、愤慨情绪；下调多表现舒畅、明快豪放情绪。
本市汉台区、西乡县、镇巴县等地60年代以前多表演汉调二簧，今渐无。
汉调二簧最初的发祥地为紫阳蒿坪河一带。
最早的班社活动可以追溯到乾隆二年（1737）。
1958年，据老艺人冯仁才、邱盛茂口述，蒿坪河东门寺的乐楼（戏台）上曾有“乾隆二年八月乾胜班在此破台”的题壁。
生于乾隆三十六年的蒿坪河艺人杨履泰（杨家家谱），曾于乾隆末期至嘉庆年间领泰丰班在蒿坪河一带演出，享名一时。
嘉庆至道光年间，杨履泰与其子杨金年继续领班演唱，并于西乡沙河坝、屈家河，首次创办了汉调二簧科班，收徒六十余人，为二簧培养出“鸿”、“来”两辈艺人。
“来”字辈最杰出的艺人为查来松和屈来寿，“鸿”字辈最杰出的艺人为贺鸿生。
两辈艺人分散于安康、汉中、商洛、关中及四川等地领班演出，并不断在各地举办科班，教授学徒，遂使汉调二簧在各地得以传播和发展。
在其流行过程中，因受各地语言、民歌、地方戏曲的影响，相继形成了汉中、安康、关中、商镇四路二簧，清末民初出现了班社林立，艺人辈出的兴盛局面。
溯源汉剧属皮簧腔系，早期称楚腔、楚调，以后又称汉调、汉戏，俗称二簧。
在鄂北有一清二黄三越调的谚语，在鄂东又有一清二弹之说，称汉剧为乱弹或弹戏。
文献记载 中曾有湖广调、黄腔、皮簧等称谓。
辛亥革命前仍称汉调，从民国初年起开始改称汉剧。
其主要声腔为西皮、二簧，在地方剧种中开创皮、簧合奏之先河，从而形成皮簧声腔系统。
汉剧流行于湖北省境内的长江和汉水流域及其邻近的河南、湖南、陕西、四川等省的部分地区。
二簧兴起于长江中下游，系由安徽安庆徽班二黄发展而来。
传入湖北的四平腔吹腔，经湖北艺人加工发展而成。
西皮是由传入鄂西北襄阳一带的山陕梆子演变而来。
汉剧前身为楚调。
清朝中叶一些文献对此曾有记载。
如乾隆五十年（1785）吴太初所著《燕兰小普》中记有：名伶时瑶卿爱歌楚调一番新。
楚伶王湘云擅长《卖饽饽》，唱荆江秧歌、沙湖绵（沔）阳小曲。
清范锴在其《汉口丛谈》中也曾记载：汉口楚调著名演员李翠官、隶荣庆部，擅长《贵妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。
汉调西皮、二簧合流并用，乃经过长期逐渐融合过程。
清道光三十年（1850）刊印的叶调元所著《汉口竹枝词》中对这一融合曾有记载：曲中反调最凄凉，急是西皮缓二黄，倒板高提平板下，音须圆亮气须长。
汉口向有十余班，今止三部。
上述描写的是叶调元于道光十三年重游汉口时的见闻。
书中还记述了前辈演员与当时演员在艺术上的继承关系，说小金当日姓名香，喉似笙箫舌似簧。
二十年来谁嗣响，风流不坠是胡郎。
从他的记述中可以看出，早在嘉庆末年，在汉口就有十余个唱汉调的戏班，他们既唱西皮，又唱二簧；既有正调，又有反调，已经是一个声腔完备的剧种。
故汉调与皮簧在湖北的合流时间，应为嘉庆年间。
清嘉庆、道光年间已有湖北汉调艺人米应先、余三胜、王洪贵、李六等先后赴京，搭春台、和春等徽班，以中州韵湖广音演唱皮簧，出现了班曰徽班、调曰汉调的局面。
根据在湖北发现的汉调艺人米应先、余三胜等人的家谱等史料，证明当时北京的徽班，有的就曾以汉调艺人为骨干。
米应先（1780-1832）就曾以演《战长沙》中关羽而名誉京师。
余三声（1802-1866），道光初年入京，曾掌管当时享誉京城的四大徽班之一的春台班多年。
春台班当时亦以汉调演员为台柱，以汉调皮黄为主要唱腔而蜚声梨园。
清嘉庆、道光年间，湖北各城镇经济繁荣，商旅云集，会馆庙宇林立，戏楼遍布，汉调戏班、科班亦随之兴起，为汉调的兴盛和发展提供了条件。
汉剧在湖北的发展曾依流行区域而划分为襄河、荆河、府河、汉河四支流派，湖北方言叫作路子。
襄河路子以襄阳、樊城为中心，流行于光化、谷城、南漳、钟祥等地，以洪兴班最著名。
襄樊又是襄阳调即西皮腔的兴发之地；府河路子以安陆为中心，流行于随县、枣阳以南、黄陂、孝感以北各城镇，以安陆桂林班最为著名；荆河路子以荆州、沙市为中心，流行于长江流域的荆河一线的宜昌、枝江、公安、石首、监利等地；汉河路子分为上下两路。
上路以汉口为中心，下路以黄冈、大冶为中心，流行于鄂城、浠水、蕲春、阳新、通山一带。
清咸丰以后，受战乱影响，汉调曾一度衰落。
同治、光绪年间汉口被辟为商埠后，汉调各路名演员、名教师又重新聚集于此，并举办了天（老天字科）、双、喜三届科班，培养出一批后来享誉剧坛的汉调著名演员，如一末任天全、五丑汪天中、六外陈旺喜、七小黄双喜、八贴罗金喜、陶四喜、十杂王洪喜等。
辛亥革命后，又有陈国新、 张鉴堂等在春满茶园先后开办了天（小天字科）、春、长字三届科班，培养出吴天保、周天栋、郑天龙等一批优秀演员。
这时期，汉剧又迎来了一个新的兴盛时期，汉剧艺人数量大为增加。
余洪元、傅心一、陈国新等此时曾组织汉剧公会，登记会员最多时曾达七千人，而且一些流动班社的艺人尚未包括在内。
到大革命时期，汉剧又突破陈规，吸收女艺加演出，并举办训幼女学社（又名新化女科班），培养出以新化钗（即陈伯华）为代表的一批优秀女演员。
这一时期，汉剧在武汉再次出现了繁荣景象。
汉剧艺人广泛与各剧种，特别是向京剧学习交流，使汉剧表演艺术得到了改进和发展。
