描写建筑物句子
1、那是一间低矮破旧的南房，屋里终年不见阳光，昏暗潮湿，墙皮早已脱落了，墙上凹凸不平。
2、村里的农舍几乎全被积雪笼罩了，只留下几个黑洞洞的窗户，像一双双大睁着的眼睛，诧异地打量着这个白雪的世界。
3、一走进小书亭，首先映入眼帘的是靠正面那座镶着透明玻璃的书柜。
柜里整齐地放着书刊，有文学书，科技书，企业管理书，少儿书，真是应有尽有。
有适合儿童看的，也有适合青年、老人看的，还有小说出租呢。
各类书籍排得整整齐齐，最上层是专业书籍，第二层是政治读物，中间两层是少年儿童读物，底下几层是医药卫生等读物。
在营业员旁边，还有条理地堆放着一些报纸书刊。
4、整个房间都挂满了用金花点缀的深红色土耳其织锦。
在房间的凹处，有一样长沙发模样的东西，上面放着几把阿拉伯宝剑，剑鞘是镀金的，剑柄镶嵌着一颗颗 晶莹夺目的宝石；从天花板垂下一盏威尼斯琉璃灯，外形和色彩都很迷人；脚下踩的是能陷至脚踝的土耳其地毯；数道门帘垂落在门前，另有一扇门通向第二个房 间，里面似乎被照耀得富丽堂皇。
5、好一个雅致秀气的院落：东厢房百竿翠竹；西墙边两株青松；南檐下十几盆秋菊，含苞待放；院中央满树红枣，累累将收。
求描写气派的白色建筑物的句子
1：故宫的建筑富丽堂皇，气魄雄伟．布局严整，达到我国建筑史上的艺术高峰。
2：顺德，建筑有中有着古代建筑风格的，有清晖园，西山庙，宝林寺等等。
它们有着幽静的景色，有着让人安静沉思的魔力，在天空中勾画出来。
通过了解，顺德的古代建筑有着相同的特色，它们大多采用在平面布置上采取以单层房屋为主的封闭式院落布置。
房屋以间为单位，若干间并连成一座房屋，几座房屋沿地基周边布置，共同围成庭院。
3：清晖园里的飞檐青瓦，雕梁画栋，栩栩如生，还有那翘角飞檐，屋顶上的琉璃瓦在阳光下，灿灿发光。
像西山庙，庙里庙外多砖雕、灰塑、壁画及彩陶塑像，朴实逼真，形态自若，有着浓厚的文化底蕴。
它们的存在，形成了一片浓郁的中国风，更给人一种无法言喻的神秘，一种庄严的，不可凌越的崇高感。
4：储秀宫是慈禧太后一生中最重要的宫院，因此后来将之和储秀宫前的翊坤宫打通，在拆除隔开两宫的宫墙和宫门后，又于原地新建一座体和殿，作为翊坤宫和储秀宫的连接之殿。
储秀宫和长春宫的打通又有些许不同。
长春宫是和启祥宫之间完全打通，两宫之间并未有任何一堵宫墙与之隔开，只有一座体元殿作为前殿而已；储秀宫和翊坤宫虽然打通，因而新建一座体和殿，但在体和殿两侧，仍各有一道宫墙，与左右两侧原本的宫墙相连接，因此，只要将体和殿穿堂的宫门闭上，储秀宫和翊坤宫又可两相成为各自独立的宫院。
5：再往前走，马路上下分开，中间的车道慢慢向下，伸向对面，从南到北，像彩虹一样，高高地架在天上形容建筑的句子 60句形容建筑的句子 60句。
长桥的下面，每侧有12 对水泥桥墩，像一个个巨人，叉开有力的双腿，守卫着大桥。
拖着两条辫子的无轨电车在它的脚下飞跑。
6：我家的小院，座北朝南，是苏北平原上一个极普通的农家小院。
小院四周围着足有两米高的围墙。
高墙外排着参天的白杨和粗大的梧桐。
走进围墙的大门，是五间红砖青瓦的住房。
两边各两间，中间是月亮门过道。
穿过月亮门形容建筑豁然开朗，宽敞的后院立刻展现在眼前。
最引人注目的是院中央的小花圃，那是我和姐姐亲手培育的。
它八尺见方，里面有各种各样的花。
若是春天，各种鲜花竞相开放，为小院增添了无限乐趣。
7：那是一个巨大的古宅，在苍色的山岩的脚下。
宅后一片竹林，鞭子似的多节的竹根从墙垣间垂下来。
下面一个遮满浮萍的废井，已成了青蛙们最好的隐居地方。
我怯惧那僻静而又感到一种吸引，因为在那几乎没有人迹的草径问蝴蝶的彩翅翻飞着，而且有着别处罕见的红色和绿色的蜻蜓。
我自己也就和那些无人注意的草木一样静静地生长。
8：太和殿也叫“金銮殿”，故宫中最巍峨、最壮丽的建筑，面阔11间，进深5间，重檐庑殿式，黄色琉璃瓦，耸立在三层汉白玉须弥座台基(高05米)之上。
大殿面积2377平方米，是我国现存、也是世界现有最大的木结构宫殿建筑形容建筑的句子 60句好词好句。
9：嫩寒锁梦因春冷, 芳气笼人是酒香.案上设着武则天当日镜室中设的宝镜,一边摆着飞燕立着舞过的金盘,盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜.上面设着寿昌公主于含章殿下卧的榻,悬的是同昌公主制的联珠帐.10：这是一个巨大的古宅，在苍色的山岩的脚下宅后一片竹林，鞭子似的多节的竹根从墙垣间垂下来。
下面一个遮满浮萍的废井，已成了青蛙们最好的隐居地方。
11：那是一间低矮破旧的南房，屋里终年不见阳光，昏暗潮湿，墙皮早已脱落了，墙上凹凸不平。
12：中岳庙在太室山下，它背依黄盖峰，面对玉案山。
西有望朝岭，东有枚子岗，群山环抱。
初中作文 优美环境的描写，各种优美句子，额……文艺一点儿的啊……
1.江南烟雨,清丽如画风无语,云默然,把自己深藏在一阕幻梦中,沉沦在泛黄的诗笺里,静静独守着月光,静静聆听那梧桐叶落,雨兮芭蕉滴滴滚.临窗而眠,让丝丝细雨,悄然飘入梦里.清晨推开窗的刹那,映入眼帘的是比梦境更美丽的画卷,细细的雨丝密密地斜织着,似银线纺成的纱,轻柔飘洒.那雨,是天使的泪滴,坠入心灵平静的湖底,在你我眼里,荡起层层涟漪,演绎这缤纷四季.念往昔,繁华竞逐,依旧逍遥于世外,参透自然的无穷.这样,不会因为辛劳而疲惫,因为有山涧的淙淙,飞瀑的潺潺,河边不时地飞溅起浪花,晶莹得让我们的心如白玉.记忆中,那是一个美得让人心醉的地方.连绵的青山,静谧的湖泊,这是一个童话般的世界,薄雾笼罩,烟雨潇潇.水是蓝蓝的,山则变幻色彩.山和水的融合,是静和动的映衬,单调和精彩的变幻,也就组成了最美的风景,在青山间探索,在绿水间行舟,如在画中游.迷蒙细雨在如诗的山水中飘洒,人影绰绰,我却在喧嚣里独自品尝那份寂寞.风穿梭在孤寂的日子,微微而过,雨细腻地扑在脸上,可以闻到醇醇的味道.远远望去,朦朦胧胧中,映入眼帘的是那一抹绿色.目光凝视万物在雨中依稀朦胧,�留恋牧趼钗璧福嗲嗟�小草微微抖动.它们尽情地吮吸着甘甜的雨露.深深地吸一口气,润湿的空气带着一丝清凉,夹杂着青草幽幽的香,繁花丝丝的甜,沁人心脾.空气中弥漫着雨的香气,那是生命的芬芳.恍惚间,一曲悠悠的古乐,婉转缠绵,动人心弦,丝丝缕缕萦绕不绝,能使空谷中的蛟龙为之起舞,江上回荡,笛声飘渺,声声缭绕.一如乐曲中悠长,空灵的箫声,像是从虚无的竹管中奏出的一曲,委婉清扬的筝声如流水.朦朦胧胧的愁绪虚无缥缈却又真真切切,就如同深山高岗上萦绕的层层薄雾,在半梦半醒间,给人莫名的悸动.天籁之音,像山涧潺潺流动的清泉,有着一澄到底的清澈,激起成章的波纹,流入我那一池的风情,流入我那涟漪微漾的心湖中.天似镜,风如纱,竹涛阵阵,流水淙淙,云雾缭绕,花影丛丛.如飘渺之云烟,缭绕升空,亦真亦幻,仿若仙境,宛如一幅宣纸上浮动的山水泼墨画,让人顿生“气蒸云梦泽”的幻美,一切如此神奇飘渺.沿一路溪流翩跹起舞,撩起归浣女的情思,踏着坎坎伐檀声,流连于江南烟雨里. 2.踩着时光的痕迹,静守着一份流年的安好站在夏日的花海苍天下,那些微笑的剪影,成为守望静谧的唯一微光.看窗外,柳絮抚胭脂,清风弄青丝,看着一片片花瓣落下,数不清的唯美.蔷薇盛放的年华尽端,迎风漾起笑脸,任身影穿行在这个夏天.暖暖的午后.想起了孩童时的睫毛,上面落满了金色的阳光.想起了你离去的脚步,依稀踩着我的心,忽轻忽重,却疼得清淅分明.零零落落的记忆温暖且清晰.只是在以后的岁月里,我将永远走在没有你的风景里.那时的我们,生活在一座温暖的城池,春暖花开,天空碧蓝,有微笑,有快乐,有你,亦有我.那份情,那份纯,不逊色美酒的醇香,透彻着心田.此时此刻,就让我为爱,写上一段不老的情思吧.我常常会想那片我们一起躺过的青草地,头顶上潇潇的繁星满天,看着肆意横飞的身影和欢笑,如同我们在一起梦想过的梦想.只是那个时候,我们都太单纯.你指着天上那颗两星星对我说,悠悠,我们永远就像它们一样,不分开.现在想想那些所谓的永远,不过是弹指一瞬间而已!你已离开,我已明白：童话太过于美好,誓言太过于微轻,石烂海枯只适于游戏.昨日你的笑声依然在回绕,今天我的脚步却想起此世别离.一转身,只剩下我自己,宛若流云；一回首,却想起已远去的你,流虹如水.一切都开始离去,最后剩下我孤寂一人靠在墙角,紧握青丝.而那些记忆中的影子,飘过岁月,停留在心的某一个角落,经年潮湿着弯弯曲曲思路.生活,如此悠然宁静,而又美丽.一缕微风,一场绵雨,一片绿荫,一束阳光,一个清晨,一个黄昏,在我眼中都是柔软而美好,只因为有你.怀恋往事,是生命的记忆,是一缕心绪,更是一种心境.低头,忽然看见有一片枯萎的树叶让风吹落,轻轻地滑过自己的眼前.那树叶在落地前,旋着恋恋不舍的弧线,好像心里有很多的话语要和你私语一般.往事依稀微暖,无数飞花帘卷处.静听风的冷暖生涯,感受着它的隽永、漫长.所有细语怜惜,所有爱恨纠结,所有的哀怨忧伤,都缠绵如丝.浅唱低吟的思念在指尖盛放了一季忧伤.泪笑红尘,流年听暖,风儿在窗外轻唱,白鸽成群,哪一只,轻轻擦过寂寞,裹挟我的想念,跟随年华悄悄逝去.是啊,人生总会有些事能经得起岁月的推敲或打磨,而有些事则无法随着时光的流逝而走远,有些印痕是深深的刻在了心里.也许,有些印痕只是我生命旅途里一些插曲而已,而正是这些插曲连串了我整个的人生.有些事错了,便是一辈子.而我们的故事,却象一架纸飞机,只有瞬间飞过窗前的美丽,然后就成为了一个永远的落地童话.记得听人家说过：记忆象是倒在掌心的水,不论你摊开还是紧握,终究有一天,它还是会从指缝中一滴一滴流淌干净.但为什么,现实中的我却会一直埋在记忆里永远抹不去痕迹.无法忘记你的声音、忘记你的笑容、忘记你的一切.季节搁浅,记忆沉淀,这淡淡的感觉仍犹新.情不知所起,一往而深,绵而不绝,此时内心涌起恍惚的温柔,在记忆里潺缓如流,一种无所傍依的疼痛亦悄悄地蔓延.你我的快乐时光注定成为我今生无法忘却的画面.即使,岁月沧桑,那一幅温馨的画面在我的心中依然清晰明朗.花开在风里,清香徐徐,竹影写月,心事零乱落.墙上的日历风一样翻过,片片流云依旧搁置在苍蓝的天空里.而我却在影子的陪伴下,踩着时光的痕迹,静守着一份流年的安好.抬眸,天空凝望,泪已伤城,我想知道,如果幸福有方向,向左?还是向右?3.风中细语,涤荡了满城烟雨烟雨如练,淡漠了三月的嫣然.枝下,花落成冢,厚葬了青春裸露的尘埃.应如是,花香潮湿的旖旎.心沉静了许久.忘却了提笔,也忘却了敲击键盘宣泄无声的灵感.是我走失了文字还是文字走失了我?指尖缄默,兰花指拈的不是余温是沉沦.以为怀揣书本,便可抛光突兀的感伤,却总在寂寞里,莫名浅唱过往的沧桑.久未放晴的天,如是指缝里哭泣的脸,苍白,不堪入目.春色溟蒙,如同白纱遮掩了视线,是上天设的局,让你我擦肩却又彼此错过.拨开窗帘,随手抹去一片模糊,清晰的仍是花开花落花与叶的擦肩而过.一冬的温存换来这场短暂的邂逅,即便无奈,谁又能预言下次的遇见?润物无声是雨的格调.雨,打湿城牺牲了自己, 路上躺满一地的安详,颠倒了整个城市.微扭曲.一双双脚印踏上,落下古老的昏黄.于是,满地疮痍,是谁狼藉了谁?万籁寂静是城的死角.雨里,也只有等街灯亮起,城市才不舍地褪去了喧嚣.也因为夜的降临,春意更为阑珊.昏黄的街灯黯淡在朦胧里,风雨中狰狞建筑物棱棱的轮廓,即便夜已深沉,黝黑的墙角仍会传来电机沉闷的低吟窒息那无力的虫鸣.静是属于乡村的,如同纯真属于年少.人们害怕死寂,怕静得听见自己的心跳,它是多么的仓惶而又无力.于是躲在沸腾的喧闹里忘了自己姓甚名谁,蜷缩的却依旧是孤独的姿势.东风零落了花雨,我恍然想起自己曾带着一个风度翩翩的少年进城,烟雨蒙蔽了视线,丢失了,那纯真的少年.也许在某个寂寥的雨巷,街灯下我们有过擦肩.他一定还认得我.街灯照亮着回家的路,而多少次驻足,我们只是回头望望,再看一眼门缝里摇曳的烛光.而后整整行囊,踏着泥泞的张狂留下身后的沧桑,无悲,亦无泪.若能唤回从前,谁还会眷念镜中日益衰老的容颜? 俗世陈规淡漠了似水流年,挥之不去的仍旧是那张甜美的笑靥——那走丢的少年.满盛一杯疲惫,让手心亲吻杯壁生烫的脸,麻木了指尖.撩拨看似平静的心弦,奏一曲梦里尘烟倾城泪.凄美荒凉了流觞,任泠风将岸边的柳丝轻剪.谁的香烟烫红了双眼,风雨苍茫飘渺了地线?谁的杜康醉染了心门,云烟错乱落寞了人间?前世纷扰穿越千年的界限,弥彰了今生华丽的葬花.落红一地,诠释了青春的芳华.不想被风靡的尘沙漠化,宁愿独走天涯,且听风在耳边的低语,数落孰是孰非.满城烟雨,涤荡心湖的涟漪……4.等待梦里花开突然开始怀念花开.粉色的樱,蓝色的龙胆,堇色的熏衣草,由近而远,延伸向远方天空的尽头.沿着这条细细的路,嗅着花的芬芳,倾恋在身后影子遮住的过去.头顶是纷飞樱花的绚烂,手边是宁静龙胆的幽忧,身旁是淡愁熏衣草的温柔,像只蝴蝶,在这里迷失.乱红飞过秋千去,任罗幕轻寒,我只觉伫倚危楼,风吟细细.我已经想不起何时见过花开了,只是依稀记得那片延伸向地平线的绚彩.花开好美!我像个朝圣的人,虔诚地对着花儿们,闭上眼,双手合十,涤洗着自己的灵魂.我听见花儿们在笑,笑得那么开心,笑声像银铃一样悦耳.稚嫩的我,那个在昏黄的路灯下驻足的我,那个在雨中惊艳花开的我,等待再次回归.忘却了脚下细细的路,向往着花的芬芳,倾恋在身后影子遮住的过去.细数着绳上的结,细数着每一天,时光的影子映在墙上,泛起一层淡淡的黄,是旧相片的黄,是旧书页的黄,是镌刻着童年的黄.时间的足印留在墙上,我的童年留在脚下的石阶,不会回来.我是一只蝴蝶,在天空里迷失,安静地飞.是谁在风中牵着我飞?这双手,是那样的温暖.是谁在雨中领着我飞?这声音,是那样的轻柔.是谁,是谁,让我如此眷恋,不愿再飞?我是一只在时光里迷失的蝴蝶,扑善着翅膀,带着轻轻的仰望.忘记了春天的花,忘记了夏天的潮.我飞不过沧海,等不到桑田,听不见泉水溅溅.在时光与记忆里,我忘记了路,偏离了航标.花开了,门开了,耳边是早已忘却的旋律.风在吹,吹皱一池春水,吹舞一片芳菲.阳光暖暖地照,我快乐地飞.花醉了,门睡了,月色像溪水在流淌.弦断了,歌断了,谁人听?伫立伤神,谁与话凄清?星儿伸出手,我奋力地飞.花未了,门却关了,风筝在云畔留恋.饮尽中山之酒,蓦然回首,惟见杨花过无影.又是雁去雁归,我等待轻鸿,却又不知牵念着谁,迷茫地飞.是雨,潺潺的雨,打湿了门扉.是雨,潺潺的雨,凉透了花飞.雨声低吟,碰破了湖水,我无力去飞.不会留恋,不再留恋,那沉睡的荷塘.任凭风吹,我无力去追.我是一只在星空里迷失的蝴蝶,披着淡淡的星光,忘不掉心里的忧伤.看月儿黯然残缺,看月儿拉成满弦,看月儿挂在树梢寂寞,看月儿沉入大海摇情.我流零在星空里,渴望成为真正的自己,排斥着尘世的矫情.星光也无法驱散我的忧伤.黑夜总是翩然而至,又悄然离开.眼睛只看到了结果,看不到自己永远处在过程之中.星星像花儿一样盛开,穿透了层层的雾霭.秋阴不散霜飞晚,遮不住它的笑颜；一点轻寒对无眠,抹不去它的清恬.星星在天空中盛开,万紫千红齐聚,虽然不是永恒,却也长久.它们生于安详,逝于灿烂,一生绽放.星星像花儿一样流荡,随风而飞.去向天空的尽头,路偏离了预定的方向.渐行渐远,渐行渐远,夹角依旧,却早已远离了终点.似水流年,视线里出现了好多人,又淡去了好多人.我仰望天空,星儿笑靥依旧.我迷惘在星空下,思恋着曾经的歌.星星像花儿一样忧伤,将心事悄悄埋藏.泪水迷蒙了星星的光,迷乱了花的芬芳.云翳在增加,空气里似乎弥漫着微咸的潮湿,月儿也躲进了云罅.那一道天外的光芒悄然落下,晶莹剔透,一闪即逝,像美丽的笑,也像泪落的伤.莎扬那拉,莎扬那拉,天空中的水莲花!星光淡去了,黎明来了,我又回到孤独了.是雨,泠泠的雨,溶释了月下的银沙.是雨,泠泠的雨,寥落了朵朵星花.雨声呢喃,流年远去,醉了由他!流星像一叶小小的白船,划破了月,划落了花.我是一只在梦境里迷失的蝴蝶,沉没在流霞,等待早已远去的列车.轻落在那一淼晶莹的水,找寻着溶在水里的花香.翅膀湿了,是眼泪的冰凉,沉沉的.我飞不起来,在星空下想象天际的花.也许明天,我会成为湖里最美的花,在蓝蓝的湖里,做着蓝蓝的梦.我会梦见金色的翅膀,带我自由地飞.如梦,如梦!时间抛弃了我,匆匆向前；流星抛弃了我,一闪就灭.我徘徊在路口,看着车来车往,不知所措.童年,不会回来的童年,像樱花的雨,美得让人心碎.青春的阳光在它面前,是那样的苍白.是梦,是梦!忘记了季节的变幻,忘记了沧海桑田,沉醉在夜空下,不愿醒来.雨落的街,杨花飞尽,湿透了思念的碎片,碰断了记忆的弦.龙胆依旧开放,在银河铁道两旁,如星星一样单纯而灿烂.迷梦,迷梦!如今识尽愁滋味,欲说还休,欲说还休,却怨花逝不在秋!任熏衣草的颜色在手心里蔓延,就这样迷茫在门前.半开的门扉,我却没有勇气去推.猜想着门扉后的永远,锁住了所有的昨天.是雨,蒙蒙的雨,牵着我走进花香.是雨,蒙蒙的雨,洗去了所有花香.雨声破碎,只留给我一地花殇.脸颊上的一点微蓝,是琴弦上的霜.沿着这条细细的路走向天空的尽头.怀念着盈袖的花香,倾恋在身后影子遮住的过去.我是一只迷失的蝴蝶.弦断音离,我泪落如霰；雨声叮零,我却听不见.庭院深深深几许?愀然无语,空对银丝缕缕.花落了,雨停了,天空还是那么蓝.门关了,星暗了,绳结依旧映着黄.梦醒了,梦碎了,曾经的芬芳,再没有了,再没有了.我是一个无知的孩子,在昏黄的灯光下驻足,眺望着天空的尽头.我在等待花开,我不会逃避花残.我是一只懵懂的蝴蝶,在雨中吃力地飞,飞向地平线的尽头.我在找寻花开,我不会逃避花败.花开花落自有时.只是无可奈何花落去,闲庭梦见,无力挽留,空余叹息.我不需要蜂蝶纷纷,不需要百花成蜜,惟愿随花飞向天尽头.天尽头,何处有香丘?自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁.断雁无凭,冉冉飞下汀洲.什么都不懂是不是比什么都懂要好?无知无邪的人是不是比智者贤人还要幸福?我不知道,但我觉得是.大人们的世界好无聊!没有梦,没有花,没有笑声.大人们看不到头顶天空的奇妙,看不见星星的笑靥,听不见夜空中无数小铃铛摇响的暖暖祝福.他们宁愿每天忙忙碌碌地为所谓的“生计”奔波,也不愿看看夕阳,却又抱怨生活无趣.他们隐没了真实的自己,却又埋怨其他人不理解自己.大人们丢掉了手边的小小幸福,追求着俗世的名利,忘记了曾经的花开.他们指责我整天生活在自己臆造的不存在的世界.我只是淡淡的回答：“至少我在做真正的自己.”作为真正的自己活在世上,我问心无愧.大人们不了解孩子.像孩子一样生活并不是架空自己,而是率真地成为自己.黑夜给了我黑色的眼睛,我会用它看见光明.时光给了我们每个人每天一次的夕阳,又有多少人驻足呢?“像孩子一样活着”,与其说这是一个缥缈的梦,不如说这是一个无奈的梦.让人不能自拔的梦魇!是花儿在梦中盛开,我在童年等待雁来.为什么长大了就不能回去?为什么“人情”里常常充斥着虚伪和麻木?为什么我不能像孩子一样抖落枷锁,随风万里,重觅幽香?是花儿在梦中盛开,我在等待童年归来.金色的光笼在心头,我循着记忆找寻花香.可是时间的门早已紧锁,我失去了稍纵即逝的年华.如此无奈,如此不甘,却无力变更.花会再开,童年却不会再来.我眺望天涯,固执地等待门扉再开.即使永远没有那一天.看那片延伸向远方天空尽头的绚彩,倾恋在身后影子遮住的过去.风吹乱头发,夹杂着花的芬芳.花开了,梦未完,星光满载.
世界著名建筑师
W.格罗皮乌斯,密斯凡德罗,赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年） 建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。
它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。
赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。
设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。
他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。
同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。
纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。
虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯 一生中最显著成就和重要事件的壁画。
整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林 肯雕像。
在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。
尔后人们 会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横 方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
，瑞典（1909～1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强 劲的势头。
1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。
瑞典建筑师R.奥 斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风 格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。
市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精 品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维德 设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。
风格派艺 术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。
这座施罗德住宅是风格派艺术 主张在建筑领域的典型表现。
由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若 即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三 维的风格派绘画。
施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。
它由教学楼、实习工 厂和学生宿舍三部分组成。
空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既 独立分区，又方便联系。
教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。
宿舍在另一端，高六 层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。
居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室 和图书馆。
建筑占地面积为2630平方米。
这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年） 建筑师：勒·柯布西耶 萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。
由勒·柯布西耶大师于1928 年设计，1930年建成。
地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上 的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城 市规划事业相关联的。
勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主 要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面 （成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。
萨伏伊别墅就是综合体现上述特点 的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。
从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
，西班牙（1929年） 建筑师： 1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。
博览会结束，该馆也 随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。
德国建筑大师密 斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处 理原则。
他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨 进文化领域的哲学园地。
建筑本身就是展品的主体。
塑造建筑空间，以水平和竖向的布 局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割 又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成 奇妙的流通空间。
整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地 的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、 鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。
展馆对20世纪建筑艺术风 格产生了广泛影响。
半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡 奇公园里重建这个展览馆。
由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。
纽约帝国州大厦，美国（1931年） 建筑师：S.L.H.建筑事务所 在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高 的楼房——帝国州大厦，高度达381米。
它保持高度冠军称号达42年之久。
直到今天， 它的高度仍排在世界前面。
帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。
4月7日开始树 起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只 花去一年零一个月时间。
钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一 直保持最优秀的记录。
这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、 施工组织严谨分不开的。
流水别墅，美国（1935年） 建筑师：F.L.赖特 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别 墅。
这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。
可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。
如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为 国家重点文物加以保护。
流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在 地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。
整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪 流和小瀑布的上方。
这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更 新。
建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。
冰雪消融，春水上涨 时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像 是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。
到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断 北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。
建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水 流紧密交融。
人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。
流水别墅不但是F.L.赖特本人 作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年） 建筑师：w.K.哈里森 联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。
同时成立了有澳大利亚、 比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国 际顾问委员会。
代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。
设计顾问委员会先后讨 论了53个方案。
1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。
建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。
大厦于1952年落成。
联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。
秘书处 大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。
其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面 为狭窄的实墙。
大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。
安理会会议楼在秘 书处大楼与大会堂之间，临靠河面。
与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总 部建筑群十分特殊。
其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。
联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。
马赛公寓，法国（1946～1952年） 建筑师：勒·柯布西耶 被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。
这座大型 是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。
勒·柯布西耶认 为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。
他理想 的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地， 现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。
一个 “居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就 成为一个城市的基本单位。
他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位” 式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。
马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外 墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇。
由于现浇混凝土模板拆除后，表 面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年） 建筑师：勒·柯布西耶 由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。
一向讲几何构图的形式美，主张采 用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主 义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。
这是一座位于 群山之中的小小天主教堂。
它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超 常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。
朗 香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年） 建筑师： 纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑 师和菲利普·约翰逊。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。
而人们又 把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。
西格拉姆大厦 正是这种倾向的典范作 大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一， 没有变化。
窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感 和垂直向上的气势。
整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工 艺的审美品质。
西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代 建筑的经典作品之一。
代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年） 建筑师：丹下健三 日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了 传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。
代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内 部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解， 它是由游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。
特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖 穴式住居，具有原始的想象力。
这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最 大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。
该建筑是 丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分 为之前与之后两个历史时期。
悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年） 建筑师：J.伍重 在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。
在这座岛上矗立着一组似群 帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。
悉尼歌剧院造型奇特， 外观不凡。
八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。
另外有两个小壳置于 小餐厅上。
壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。
两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色 的贴面砖，闪烁夺目。
丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米 的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。
它包括一个2700座位的音乐会，一个 1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、 图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同 时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。
歌剧院从设计到完工达14年之 久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。
纽约世界贸易中心，美国（1973年） 建筑师：山琦实 纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的 建筑物之一。
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑 群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展 览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。
两座大楼都是方柱形体， 外形完全一样。
每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93 万多平方米。
大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。
大楼受到很大的风压 力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。
整个世界贸易 中心有5万人在其中工作。
每天客人即达8万人次。
两座大楼有46部高速电梯，114部区 间电梯，8部货梯。
客梯一部最多可载55人。
电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场， 并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。
蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年） 建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺 蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地 下四层。
该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报 知识图书馆以及相应的服务设施。
整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像 我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。
这座艺术文化中心是意大利建筑师R. 皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。
他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的 结构和设计。
为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的 钢结构、电梯。
电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。
建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间， 允许内部布置灵活变动。
这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年） 建筑师：贝聿铭 对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受 条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的 挑战。
1978年落成的，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。
它在议 会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。
但是地段的形状不完整，是 个斜角的楔（梯形）。
因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年 建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。
同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合， 各自有出入口。
这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感 到一个是大门，一个是“狗洞”。
设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形， 做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。
进陈列馆的大门设在等腰三角形的底 边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。
这座建筑的整个构思都是由三角形 变化出来的，没有一般的矩形空间。
造型既清闲简洁而又庄重典雅。
陈列馆的中心是个 多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出 及四进的廊子。
参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。
东馆与古典主义 的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。
开幕时由卡特总统亲自剪彩， 他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年） 建筑师：R.迈耶 美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓 生动。
R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。
内部有一扇 形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。
，中国（1985年） 建筑师：N.福斯特 这是英国建筑师N.福斯特的作品。
大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面 的主角。
大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼 内空间也尽量开通。
这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这 种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。
伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年） 建筑师：R.罗杰斯事务所 擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今 世界最著名的建筑师之一。
他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、 能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。
建筑师考虑 到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主 要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。
这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师 感到惊讶。
它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续 “生长”的可能。
卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年） 建筑师：贝聿铭 1988年建成的卢浮宫扩建工程是大师贝聿铭的重要作品。
贝氏将扩建 的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。
高 21.6米的玻璃金字塔。
这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与 环境的紧密关系。
金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃 及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。
金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体 清明透亮，没有沉重拥塞之感。
起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛 的赞许。
玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消， 留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻 金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相 结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。
在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外 四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水 池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。
在拿破仑广场，贝聿铭将 建筑与景观完整地合成为一体。
，中国（1989年） 建筑师：贝聿铭 香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历 时6年有余。
大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。
要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。
中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建 筑面积为128.60平方米。
建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一 的灰色花岗岩。
整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的 钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内 无柱，空间开阔。
大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。
贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体 的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制 高点。
太阪光的教堂，日本（1989年） 建筑师：安藤忠雄 教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起 人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间 创造，让人类精神找到了憩栖之所。
大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为 113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。
建筑只是简洁的混凝土箱型，没 有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美， 与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆 的位置以及与太阳的关系来决定的。
礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈 现出光的十字架。
建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。
这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年） 建筑师：F.盖里 毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品， 被认为是面向21世纪的博物馆。
这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。
该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。
主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。
博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛 板总面积2.787万平方米。
造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古 根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。
F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添 翼。
在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于 他的其他作品。
而主要展馆仍然是规整的。
为利于布置展品，首层基座部分也是相对比 较规整的。
动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。
博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独 特的博物馆增添了一些理论依据。
香港新国际机场，中国（1998年
关于描写春夏秋冬的优美的句子各5句不要太长也不要太短，（不少于10字）（不大于40字）谢谢~快点
的春天是令人欢欣鼓舞的，虽然还是冷飕飕的，却感到美滋滋的，也在茁新的希望的幼芽。
春天随着气温的变化，有早春、仲春、暮春之分。
怎样描绘春景呢
可以写春天的太阳，新生的绿草，含苞待放的桃树，发芽的杨柳，报春的燕子，北飞的鸿雁，消融的坚冰等等，总之，大自然的一切似乎都在复活、苏醒。
早春季节，冬天的严寒渐渐开始退出，太阳的暖流融化了岩石上的冰层，滴下第一个粗大晶莹的水珠，宣告了春天的到来。
春天，山坡的朝阳处雪开始融化，慢慢地露出黄黑色的地皮；雪水滋润着泥土，浸湿了去年的草楂；被雪盖着过了冬眠的草根苏醒复活了，渐渐地倔强有力地推去陈旧的草楂烂叶，奋力地生长起来。
与此同时，去年秋天随风摇落下来的草木种子，也被湿土裹住，在孳殖着根须，争取它们的生命。
山的背阴处虽然还寒气凛凛，可是寒冷的威力已在渐渐衰弱。
朝阳处的温暖雪水顺着斜谷流过来，融化了硬硬的雪层，开始冲开山涧溪水的冰面。
巨大的冻结在岩层上的瀑布也开始活动了，流水声一天比一天响起来，最后成为一股汹涌的奔流，冲到山下流进河里，河中的冰层就喀嚓喀嚓裂成碎块，拥挤着向下流淌去，河面突然变得宽阔了，河水涨高了，水波飞溅，冲击着顺流而下的船只。
这时，报春的燕子往来梭巡，空中充满了它们的呢喃的繁音；新生的绿草，笑迷迷地躺卧在大地上，像是正和低着头的蒲公英的小黄花在绵绵情话；从渗透了水分的耕地里，到处可以闻到一种潮湿的、发酵似的气息。
无数嫩绿的新芽像针尖似的探出头来，仿佛张着小嘴在那里呼吸，在阳光下闪闪发亮；杨柳开始发芽，在春风中摆动着柔和的枝条；桃园里、赤条条的桃树枝上已经有了含苞待放的蓓蕾；金灿灿的迎春花像一张张笑脸，兴高采烈地向人们报告春天来临的喜讯；鸿雁北飞，如朱熹《次韵择之进贤道中漫成》诗所说：“据鞍又向冈头望，落日天风雁字斜”；长腿长嘴的白鹤、青鹳和鹭鸶，都钻到稻田的水渠里，埋头捉小鱼和虫子吃了。
老舍在《四世同堂》中描绘了春天的太阳：新春的太阳还不十分暖，可是一片晴光增加了大家心中的与身上的热力。
“海”（指北京的北海）上的坚冰微微有些细碎的麻坑，把脚下的黄土都弄湿，发出些亮的光来。
背阴的地方还有些积雪，也被暖气给弄出许多小坑，像些酒窝儿似的。
除了松柏，树上没有一个叶子，而树枝却像柔软了许多，轻轻的在湖边上，山石旁，摆动着。
天很高很亮，浅蓝的一片，处处像落着小小的金星。
这亮光使白玉石的桥栏更洁白了一些，黄的绿的琉璃瓦与建筑物上的各种颜色都更深，更分明，像刚刚画好的彩画。
小白塔上的金顶发着耀眼的金光，把“海”中全部的美丽仿佛都带到天上去。
老舍写春天的阳光“增加了大家心中的与身上的热力”，春天，在阳光中，“天很高很亮，浅蓝的一片，处处像落着小小的金星”，阳光使白的“更洁白”，使黄的绿的各种颜色都“像刚刚画好的彩画”。
这一切人间的美景，通过阳光仿佛都要“带到天上去”，真是明媚而绚丽。
早春时节，冰雪刚开始消融，人们还有春寒料峭的感觉，仲春的天气就转暖了些，仲春是春季的第二个月，即农历二月。
那时，南方迷人的春天慷慨地散布着芳香的气息，大自然五彩缤纷：青草如绿波，桃花如人面红，葵花金灿灿，玉兰花洁白无暇。
杜鹃在芒果树的枝头，用它那圆润、甜蜜、动人心弦的鸣啭来唤醒人们的希望。
成群的画眉像迎亲队似的蹲在枝头。
桃树、梨树都仿佛被自身的芬芳熏醉了，芒果花开得像满天繁星一样。
真可以说是鸟语花香的世界。
北方的仲春，海棠花也快开齐了，蝴蝶们还很弱，但小蜜蜂一出世就四处飞，觉得世界确实甜蜜可爱。
燕儿们飞来飞去，远看过去，好像在给白云钉小黑丁字玩呢。
柳枝轻摆着，像是逗弄着四外的绿意。
暮春时节，天气更暖和了。
田里到处是热闹的蛙鸣；黄鹂、杜鹃悠徐地发出婉丽的啼声；茁壮的秧苗青翠欲流；堤上的杨柳，已经把鹅毛似的飞絮漫天漫地的洒下来；蓝湛湛的天空像空阔安静的大海一样，没有一丝云彩，空气湿润润的，呼吸起来感到格外清新，在阳光下，万物都像重新涂过各种颜色的油漆，显得一切都是新生的。
《春香传》中曾这样描绘过迷人的春色：“不觉间，已到三春时候，杂花生树，飞鸟穿林。
春色怡人谈复浓，南山花放北山红，杨枝吹做千条线，唤侣黄鹂弄晓风。
只见那百花深处，杜鹃成群，飞来飞去，争鸣不已，把春光点缀得十分熟透。
真是一年好景，旖旎风光。
”这是一幅何等美丽的
