
史铁生的务虚笔记主要内容
《务虚笔记》是史铁生半自传式的作品。
虚者,虚无也,务虚者,思考虚无也,关心虚无也。
隔着咫尺的空问与浩瀚的时间,作家将带着读者凝望生命的哀艳与无常,体味历史的丰饶与短暂。
作品叙述了上世纪50年代以来中国社会的嬗变对残疾人C、画家Z、女教师O、诗人L、医生F、女导演N等一代人的种种影响、冲击、规范和梦想。
作品充溢着神秘的美,现代的美、善意的美。
《务虚笔记》读后感
史铁生用残缺的身体,说出了最为健全而丰满的思想。
听说,人死如灯灭。
史铁生过世半载,默默地翻开他的书卷,始是懂得“有些人死了,可是他还活着”的道理。
我看的《务虚笔记》是史铁生写的首部长篇小说,文章很长,厚厚一本,有插图,里面描写了上世纪50年代中残疾人C、画家Z、女教师O、诗人L、医生F、女导演N等一代人的生平故事变迁,非常好看。
特定的历史时期和特定的命运,与一颗敏感的心灵和聪慧的大脑相遇,必定会让那些属于生命本身的问题更加凸显,因为在这种条件下,它们更加不容无视,更加咄咄逼人。
小时候读江姐的故事,读到敌人把竹签扎进她的十根手指,不敢想象那场面,更不敢想象如果换作自己会怎样,小小的孩子只能得出一个结论:我当不了江姐,受不了那样的严刑拷打。
读过《务虚笔记》我才明白,小时候自己的情绪中还含有一种庆幸:幸好那不是我。
还有很多庆幸:庆幸自己没有残疾,庆幸自己没有生在极度贫困的家庭,庆幸自己没有一个酒鬼父亲,庆幸自己不是罗密欧朱丽叶……庆幸自己绕开了所有那些不幸。
但那样的不幸是存在的。
每个人的具体境遇不同,境遇一旦变化,也许我们头脑中的大部分价值判断都要发生变化,至少会不再绝对。
精神是强大的,但肉体是真切的;肉体是基本的,但精神不可泯灭。
网上读到的一句话说,凡属人的事情,没有什么是仅仅身体性的,我深为赞同,但想补充一句,凡属人的事情,也没有什么是仅仅精神性的。
这或许是我们的存在令我们永久困惑的原因,它永远都不是一道数学题,也永远都不是一幅解剖图。
读了《务虚笔记》,总结起来有个最重要的感想:问题与答案,人类并不能回答所有的问题,如果问谁可以的话,可能只有上帝,这也使我对于不可知论有些认同。
务虚笔记的摘记
看了一半,自己摘的。
01 往事,或者故人,就像那落叶一样,在我生命的秋风里,从黑暗中飘转进明亮,从明亮中逃遁进黑暗。
在明亮中的我看见他们,在黑暗里的我只有想象他们,依靠那些飘转进明亮中的去想象那些逃遁进黑暗里的。
我无法看到黑暗里他们的真实,只能看到想象中他们的样子——随着我的想象他们飘转进另一种明亮。
这另一种明亮,是不真实的么
当黑暗隐藏了某些落叶,你仍然能够想象它们,因为你的想象可以照亮黑暗可以照亮它们,但想象照亮的它们并不就是黑暗隐藏起的它们,可这是我所能得到的惟一的真实。
即便是那些明亮中的,我看着它们,它们的真实又是什么呢
也只是我印象中的真实吧,或者说仅仅是我真实的印象。
往事,和故人,也是这样,无论它们飘转进明亮还是逃遁进黑暗,它们都只能在我的印象里成为真实。
02 我感到她有点儿想喊,有点儿想跑,想哭,在我的印象中她强忍着这突如其来的激动,在路边坐下,希望弄清楚在这从未有过的情绪背后都是什么。
在那儿坐了将近三小时,能够弄明白的只有一点:她以往并没有爱过,在这之前她从未真正体验过爱情。
03 如果你站在四岁的O的位置瞻望未来,你会说她前途未卜,你会说她前途无限,要是你站在她的终点看这个生命的轨迹你看到的只是一条路,你就只能看见一条命定之途。
所有的生命都一样,所有的人都是这样。
我们都是这样。
04 然而对于诗人神采飞扬或泣不成声的朗诵,F一向以沉默和走神儿作答。
只有一次F医生的脸色又变得惨白—— 我等你,直到垂暮之年\\\/野草有了\\\/一百代子孙,那条长椅上仍然\\\/空留着一个位置\\\/…… 医生连续向诗人要了三支烟。
三支烟相继燃尽之后,F说:“你认为像这样的话非要说出来不可吗
” 05 所谓最美丽的位置,并不一定是指最快乐的位置,最痛苦的位置也行,最忧伤最煎熬的位置也可以。
06 有时候我怀疑:F不断地想起N,未必一定是思念,那更像是二十多年如一日的生活所养成的习惯,是他平静河流上的一个摆渡,或者更像是一种枯寂的消遣,最多是略带忧伤略带温馨的欣赏——就像是集邮,把往日的收藏拿出来看一看,无论是引出快乐还是引出痛苦,都益于时光的流逝,然后依旧把它们收藏起来,不让它们为非作歹打破一条河流的通畅,包括不让往事把今天弄的脸色惨白。
07 正如我曾走过山,走过水,其实只是借助它们走过我的生命;我看着天,看着地,其实只是借助它们确定着我的位置;我爱着她,爱着你,其实只是借助别人实现了我的爱欲。
08 一个人早晚会知道,世界上没有比母亲炒菜的香味儿更香的味儿了。
09 她的梦想不是被理性放弃的,至少不是被一种现实的利益所放弃的,我宁愿那是被另一个梦想顶替掉的,那样的话,梦想就仍然能够继续。
诗人想:我宁愿忍受她已经另有所爱,也不愿意设想这个世界上竟没有一个人能够幸免于从梦想堕落进现实。
要是一个人不得不放弃他的梦想,上帝应该允许他把那些梦想忘记的干干净净。
10 十五岁的诗人并不知道。
但答案已经在十五岁的生命中存在,只是十五岁的少年还未及觉察。
答案,在生命诞生的时刻,就已存在。
答案已经存在,只是等待少年的发现。
答案甚至已经显露过了,就像真理早已经显露过了,但要发现它,却需要:夏日的夕阳沉垂的时刻少年沿着以往的归途,怅然若失。
怅然若失,是少年皈依真理的时刻。
11 那样的时光一去不再。
不曾意识到它一去不再,它已经一去不再。
12 对于重逢的形式,我们怕的不是残忍我们怕的是平庸。
13 宽慰不排除爱也不排除很甚至不排除“纵使相逢应不识”,而只排除平庸,只排除不失礼数地把你标明在一个客人的位置上,把你推开在一个得当的距离之外——对了:朋友。
这位置,这距离,是一条魔谷,是一道鬼墙,是一个丑恶凶残食人魂魄的老妖,它能点金成石、化血为水,把你舍命的珍藏“刷啦”一下翻转成一场漫不经心的玩笑。
14 可不是吗他说什么梦我们没做过还有什么梦我们没来得及做过呢,我们早已不是少见多怪的年华了。
15 我一个人的时候就想让你来这样看着我。
我想在你面前,就像我一个人的时候一样。
我想不知羞耻地让你看我。
16 一切真相,我现在知道,就在于她们看清了我的真相而依然不厌弃我,一切欢乐都不改变。
否则我总担心那欢乐会倏忽消失。
17 但另一种情绪,会是一样的真切、强烈、不可遏制。
不一样的是,它要越过袒露本身去看袒露的内容,便又在那内容里看见别人的不可把握,看见因此自己可能受到的伤害,看见了孤独的绝对。
18 -对你来说,我与许许多多的那些男人的区别是什么
-看见他们就想起你,看见你就忘记了他们。
19 醒着的人才会有梦想,因而他能够创造;在梦里的人反而会丧失梦想,因而他只可屈从于梦境。
务虚笔记的是记叙文还是小说
《务虚笔记》是史铁生写的首部长篇小说。
务虚笔记读后感题记:史铁生用残缺的身体,说出了最为健全而丰满的思想。
听说,人死如灯灭。
史铁生过世半载,默默地翻开他的书卷,始是懂得“有些人死了,可是他还活着”的道理。
我看的《务虚笔记》是史铁生写的首部长篇小说,文章很长,厚厚一本,有插图,里面描写了上世纪50年代中残疾人C、画家Z、女教师O、诗人L、医生F、女导演N等一代人的生平故事变迁,很是好看。
记得故事里有一个人物是残疾人,残疾人C。
纠结那个残疾人C到底是史铁生本人还是一个形象的心情,如同分辨不清鲁迅笔下的小P孩迅哥儿和鲁迅本人一样。
觉着怎么读都像是他在写自己(说是半自传式作品),然而又不是……以体裁来说,的确不是。
或许他是用自己的心情、经历比照着去写了那个人物,所以就像是找了一面镜子,镜子里有一个影,影子是你吗?像,但不是。
你是一个独一无二的个体,笔下写下来的在不同人眼里却可以是千百种,所以到底还不是。
《务虚笔记》里有一章节,写了命运之门,我很喜欢这类的内容,所以特别留心。
他说一个小男孩子,去见小女孩子,却在他走进女孩子家的时候被赶,女孩的家人还说他是“外面的孩子”“野孩子”的话,文章叙述说,这句话若是被听到了,这个孩子就会成长得像画家Z一样,若是孩子走得快些,没有听到这句话,就可以像“我”那样安度一生。
一句话、一个人说的是命运。
命运之门被推开与否可以决定一个人的一生。
文采非常的好。
第一个读史铁生的作品就是那片大家所熟知的课文——《我与地坛》。
那落日下斑驳的树影,深浅折转的车痕,斑驳琉璃的故事深深地吸引了我,那样的描写一字一句就像我最喜爱的翡翠一样,可以捧在手心里,用全身心去深情地注视。
他会用全身心激荡的热情去描写一只飞舞的虫子,把自己缩小,放进那些微笑的里去,无论何时何地,描写何物,都能看见那心底起伏的波澜,好像地坛上跳舞的光和影,好像戏台上缭绕的歌和曲,久久,不散去。
让人齿颊留香、余味无穷。
心思非常的巧妙。
史铁生的务虚笔记写的很长很长。
听出来了吧,我要说的是细致。
写的很细,真的很难想象一个七尺男儿会有这样的心思。
但又不难说,他是一个残疾人,他所经历和面临的比我们丰富得多,只有拥有大海的人才数得出每一滴水珍珠般的价值,不是吗?当他失去了双腿,不能随意的走动,失去了身体跃动欢愉的同时他却获得了思维跃动的先天特权,无论怎么样平凡的小事物,到了他的眼里,就像一首诗;无论怎么样一般地道理,走出他的嘴里就是哲理的名句。
这是一个坐着思考的人。
……而不是吃白饭,脑溢血实在,不该夺取他的性命。
“仿佛一切被那羽毛的存在湮灭了,一切都黯然失色无足轻重,唯那羽毛的丝丝缕缕在优美而高贵的轻舒漫卷挥洒飘扬,并将永远在他的生命中喧嚣骚动。
”惟愿此时此刻,史铁生就像着羽毛一样已经飘往了天国、幸福的方向,来生虽有了可以活动的双腿也不忘记邂逅一个地坛静静的思考。
句子赏析 《我与地坛》,急急
史铁生的代表作



