描写颜色的优美句子并写出

时间：2016-01-22 11:20

赞美海棠的句子

1、海棠花开娇艳动人，一般的海棠花无香味，即使是海棠中的上品---西府海棠也是没有香味的，只是花开的比其它海棠花要艳，其花未开时，花蕾红艳，似胭脂点点，开后则渐变粉红，有如晓天明霞。

　　2、在秋冬交替的时节，我深深地怀恋着我那颇有姿色而浓淡适中的海棠花。

　　3、海棠花呈弯曲状，开着粉红的小花，在小花旁边掺杂着绿色的小叶子，令人产生乱枝纵横的美感。

有的还是花骨朵，鼓鼓的，好像马上就要开出鲜艳花朵；有的已经开出了无数的小花，像是披了一件华丽的衣服。

海棠花下摆放着一盆盆蝴蝶花开得正艳，像一个个舞者，在阳光下像起舞，吐露出它那迷人的芬芳。

　　4、海棠文化节共展出40个品种，400余株，270盆。

瞧

蛇雪球海棠是粉红色的花苞；贴梗海棠的花很大朝天怒放开；长寿冠海棠一树开两种颜色的花，分别是粉红色和红色。

　　5、海棠花红艳艳的，一串一串地挂在枝头，好象一串串糖葫芦，我入了迷，以为真是糖葫芦，禁不住凑上前去闻了一下，啊

好香。

　　6、海棠花开在春末夏初天气开始热起来的时节，她是先长足了叶子后才开花的树。

一根根针头上挑着一个花骨朵，慢慢地盛开，外红内粉，比杏花红，比桃花粉，花蕊嫩黄，浓淡适中，个头小巧玲珑，令人赏心悦目。

　　7、直到今天，我一直暗恋着我的初恋情人--海棠花。

她的纯洁，她的朴实，她的真挚，她的色润，一直是我爱的标的。

　　8、开放的四季海棠花是鲜红的，它的颜色很耀眼。

四季海棠花的花蕊很小你必须仔细掰开花瓣，才能看见里面的小花蕊。

花蕊是淡黄色的真好看

它的花瓣一层一层的多的数不清。

有的四季海棠花在含苞欲放。

四季海棠的叶子扁扁的，是碧绿色的，就像枫叶形状一样。

它的茎是翠绿色的，有点透明。

　　9、几天以后，海棠花就一朵接一朵地开放了。

花朵多呈五瓣，颜色浅红，与桃花有些仿佛，花蕊金黄色，没有香味儿。

许多的花朵挤压在几根短枝上，显得层层叠叠，灼灼灿灿，别是一样风采。

　　10、她的花期很长，好像故意多开几天，让我们看够、夸够后，才渐渐地退掉花瓣，露出小小的青果来。

我们总是白天太阳底下看了，晚上还要打着灯笼看。

直到后来我才明白“灯下看花更美几分”的真实、以及“唯恐夜深花睡去，故烧银烛照红妆”的含义。

　　11、不远处的大海棠树开满了密密层层的淡红的花，在阳光下就像几座喷花的飞泉。

走上前去，有的海棠花开心地笑着，露出了粉红的“小酒窝”；有的海棠花“羞羞答答”地看着我，好像在对我说：“你看我美吗

”前来观赏的人们络绎不绝，纷纷和它们一起合影。

　　12、海棠花娇艳动人，花姿潇洒，花开似锦，是雅俗共赏的名花，被喻为“国艳”，素有“花中神仙”、“花尊贵”的称号，也有“解语花”的雅称。

“雪淀霞铺锦水头，占春颜色最风流。

”“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

”古往今来多少人在赞美海棠花，又有多少人为之梦牵魂绕

描写蝴蝶的优美句子赏析并写出选自哪里

描写菊花样子的优美句子例如：1、菊花的颜色也有，红得像火，黄得似金，白得若雪，绿得如玉，粉的好似一片云霞，还有那白中带绿的，更是清幽淡雅。

五颜六色，美不胜收。

2、大厅中间有两座宝塔形的花台，共有三层菊花，更是朵朵奇妙，千姿百态，使人目不暇接；有的瓣儿上短下长如同无数小手伸出的“千手观音”，有的像螃蟹那样张牙舞爪的“蟹菊”，还有小球似的“紫绣球”……最惹人喜爱的还是“羞人答答”，片片细长的花瓣一齐一垂，真像一个做错了事的小姑娘那样低着头。

3、那丛丛簇簇的菊花，色彩斑斓，有黄菊墨菊龙爪菊……姿态各异，生意盎然，娇媚的花瓣借着阳光闪耀着美丽的光彩；那株株菊花多像一群群亭亭玉立的仙女迎风翩翩起舞。

啊，朵朵奇姿异彩的菊花里不时飘出缕缕袭人的清香；那花犹如浪，那香犹如风，整个公园成了花的世界，花的海洋。

古诗“待到重阳日”的下一句是什么

1、下一句：还来就菊花。

　　2、出处：孟浩然的《还来就菊花》。

　　3、全诗　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

开筵面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　4、注释　　老朋友准备好了黄米饭和鸡肉，邀请我到他的农舍做客。

　　翠绿的树木环绕着小村子，村子四周青山横斜。

　　打开窗子，面对的是打谷场和菜园。

我们举杯欢饮，谈论着今年庄稼的长势。

　　等到重阳节的那一天，我还要再来与你品尝着菊花酒。

　　5、赏析　　这是一幅非常朴实的田园风景画。

诚挚亲切的友情，典型农家生活场景，熔自然美、生活美、友情美于一炉，可以看出诗人的内心世界的和谐。

　　6、作者简介　　孟浩然（公元689——公元740），字浩然，号孟山人。

是唐代著名的田园隐逸派和山水行旅派诗人，与王维并称为“王孟”。

其刚正志高，但仕途坎坷。

开元二十五年张九龄招致幕府，后隐居。

　　孟浩然的诗歌诗中情和景的关系，不仅是彼此衬托，而且常常是水乳交融般的密合；诗的意境，由于剔除了一切不必要、不谐调的成分，而显得更加单纯明净；诗的结构也更加完美。

孟浩然在旅程中偏爱水行，如他自己所说：“为多山水乐，频作泛舟行。

”

巴金的短篇散文

四围都静寂了。

太阳也收敛了它最后的光芒。

炎热的空气中开始有了凉意。

微风掠过了万顷烟波。

船像一只大鱼在这汪洋的海上游泳。

突然间，一轮红黄色大圆镜似的满月从海上升了起来。

这时并没有夺目的光辉。

但是青天的一角却被它染成了杏红的颜色。

看

天公画出了一幅何等优美的图画

它给人们的印象，要超过所有的人间名作。

　　这面大圆镜愈往上升便愈缩小，红色也愈淡，不久到了半天，就成了一轮皓月。

这明月上面有无际的青天，下面有无涯的碧海，我们这小小的孤舟真可以比作沧海的一栗。

不消说，悬挂在天空的月轮月月依然，年年如此。

而我们这些旅客，在这海上却只是暂时的过客罢了。

　　与晚风、明月为友，这种趣味是不能用文字描写的，可是真正能够做到与晚风、明月为友的，就只有那些以海为家的人

我虽不能以海为家，但做了一个海上的过客，也是幸事。

　　上船以来见过几次海上的明月，最难忘的就是最近的一夜。

我们吃过午餐后在舱面散步，忽然看见远远的一盏红灯挂在一个石壁上面。

这灯并不亮，后来船走了许久，这盏石壁上的灯还是在原处。

难道船没有走么

但是我们明明看见船在走。

后来这个闷葫芦终于给打破了。

红灯渐渐地大起来，成了一面圆镜，腰间绕着一根黑带。

它不断地上升，突破了黑云，到了半天。

我才知道这是一轮明月，先前被我认为石壁的，乃是层层的黑云。

　　1927年1月　　选自　　<日>　　为着追求光和热，将身子扑向灯火。

终于死在灯下，或者浸在油中。

飞蛾是值得赞美的，在最后的一瞬间它得到光，也得到热了。

　　我怀念上古的夸夫。

他追赶日影，渴死在旸谷。

　　为着追求光和热，人宁愿舍弃自己的生命。

生命是可爱的，但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。

　　没有了光和热，这人间不是会成为黑暗的寒冷世界么

　　倘使有一双翅膀，我甘愿做人间的飞蛾。

我要飞向火热日球。

让我在眼前一阵光、身内一阵热的当儿，失去知觉，而化作一阵烟，一撮灰。

　　<风>　　二十几年前，我羡慕“列子御风而行”，我极愿腋下生出双翼，象一只鸷鸟自由地在空中飞翔。

　　现在我有时仍做着飞翔的梦，没有翅膀，我用双手鼓风。

然而睁开眼睛，我还是郁闷地躺在床上，两只手十分疲倦，仿佛被绳子缚住似的。

于是，我发出一声绝望的叹息。

　　做孩子的时候，我和几个同伴都喜欢在大风中游戏。

风吹起我们的衣襟，风吹动我们的衣袖。

我们张着双手，顺着风势奔跑，仿佛身子轻了许多，就象给风吹在空中一般。

当时自己觉得是在飞了。

因此从小时候起我就喜欢风。

　　后来进学校读书，我和一个哥哥早晚要走相当远的路。

雨天遇着风，我们就用伞跟风斗争。

风要拿走我们的伞，我们不放松；风要留住我们的脚步，我们却往前走。

跟风斗争，是一件颇为吃力的事。

但是我们从这个也得到了乐趣，而且不用说，我们的斗争是得到胜利的。

　　这也是很久以前的事了。

不过现在回想起来还是值得怀念的。

　　可惜我不曾见过飓风。

去年坐海船，为避飓风，船在福州湾停了一天半。

天气闷热，海面平静，连风的影子也没有。

船上的旗纹丝不动，后来听说飓风改道走了。

　　在海上，有风的时候，波浪不停地起伏，高起来象一座山，而且开满了白花。

落下去又象一张大嘴，要吞食眼前的一切。

轮船就在这一起一伏之间慢慢地前进。

船身摇晃，上层的桅杆、绳梯之类，私语似的吱吱喳喳响个不停。

这情景我是经历过的。

　　但是我没有见过轮船被风吹在海面飘浮，失却航路，船上一部分东西随着风沉入海底。

我不曾有过这样的经验。

　　今年我过了好些炎热的日子。

有人说是奇热，有人说是闷热，总之是热。

没有一点风声，没有一丝雨意。

人发喘，狗吐舌头，连蝉声也哑了似的，我窒息得快要闭气了。

在这些时候我只有一个愿望：起一阵大风，或者下一阵大雨。

　　1941年7月9日在昆明　　日　　为着追求光和热，将身子扑向灯火，终于死在灯下，或者浸在油中，飞蛾是值得赞美的。

在最后的一瞬间它得到光，也得到热了。

　　我怀念上古的夸父，他追赶日影，渴死在旸谷。

　　为着追求光和热，人宁愿舍弃自己的生命。

生命是可爱的。

但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。

　　没有了光和热，这人间不是会成为黑暗的寒冷世界吗

　　倘使有一双翅膀，我甘愿做人间的飞蛾。

我要飞向火热的日球，让我在眼前一阵光、身内一阵热的当儿，失去知觉，而化作一阵烟，一撮灰。

　　月　　每次对着长空的一轮皓月，我会想：在这时候某某人也在凭栏望月吗

　　圆月犹如一面明镜，高悬在蓝空。

我们的面影都该留在镜里吧，这镜里一定有某某人的影子。

　　寒夜对镜，只觉冷光扑面。

面对凉月，我也有这感觉。

　　在海上，山间，园内，街中，有时在静夜里一个人立在都市的高高露台上，我望着明月，总感到寒光冷气侵入我的身子。

冬季的深夜，立在小小庭院中望见落了霜的地上的月色，觉得自己衣服上也积了很厚的霜似的。

　　的确，月光冷得很。

我知道死了的星球是不会发出热力的。

月的光是死的光。

　　但是为什么还有奔月的传说呢

难道那个服了的美女便可以使这已死的星球再生么

或者她在那一面明镜中看见了什么人的面影吧。

200字摘抄加赏析

1那时候，在南京，刚刚开始记得一些零碎的事，画面里常常出现一片美丽的郊野，我悄悄地从大人身边走开，独自坐在草地上，梧桐叶子开始簌簌地落着，簌簌地落着，把许多神秘的美感一起落进我的心里来了。

我忽然迷乱起来，小小的心灵简直不能承受这种兴奋。

我就那样迷乱地捡起一片落叶。

叶子是黄褐色的，弯曲的，像一只载着梦小船，而且在船舷上又长期着两粒美丽的梧桐子。

每起一阵风我就在落叶的雨中穿梭，拾起一地的梧桐子。

必有一两颗我所未拾起的梧桐子在那草地上发了芽吧

二十年了，我似乎又能听到遥远的西风，以及风里簌簌的落叶。

我仍能看见那些载着梦的船，航行在草原里，航行在一粒种子的希望里。

——张晓风《秋天秋天》赏析：这段文字用优美的笔触表达了对梧桐叶子的喜爱。

“簌簌”的象声词生动形象，富有表现力，让读者也能猜到那种场景。

“神秘的美感”写出了秋日梧桐的特点，神秘的，优美的，梧桐叶子在作者眼中充满了无穷的魅力和美好，极富有感染力。

运用比喻的手法，生动形象地描写了梧桐叶子的形态。

作者从颜色、形状等各方面做了描写，同时将叶子比作小船，穿上还有船舷，船舷上是梧桐子，让每个读到的人都心驰神往，也想看一看这优美的梧桐树。

作者想象力丰富，将秋天的美感表现得淋漓尽致。

2现在，太阳升上来，雾渐渐散去，原野上一片渥绿，看起来绵软软地，让我觉得即使我不小心，从这山上摔了下去，也不会擦伤一块皮的，顶多被弹两下，沾上一袜子洗不掉的绿罢了。

还有那条绕着山脚的小河，也泛出绿色，那是另外一种绿，明晃晃的，像是搀了油似的，至于山，仍是绿色，却是一堆浓郁郁的黛绿，让人觉得，无论从哪里下手，都不能拔开一道缝儿的，让人觉得，即使刨开它两层下来，它的绿仍然不会减色的。

此外，我的纱窗也是绿的，极浅极浅的绿，被太阳一照，当真就像古美人的纱裙一样飘缈了。

你们想，我在这样一个染满了绿意的早晨和你们写信，我的心里又焉能不充溢着生气勃勃的绿呢

——张晓风《绿色的书简》赏析：作者充分调动了视觉与触觉，写活了春天的绿色。

多处采用比喻，形象生动。

喜欢这段话，因为看了就很温暖。

这种温暖是从哪里表现出来的呢，我想，就是从那些温暖的字眼里流动出来的，“明晃晃”、“浓郁郁”、“生气勃勃”，因为写给孩子，所以更加诗化和优美。

作者笔下的绿色仿佛是活着的，流动的，仿佛在信中就像出现在眼前一样。

我也喜欢绿，也喜欢作者笔下的这片绿。

它们的生机让人感觉到快乐和希望。

3 这时的河边已是一首歌了。

一担一担的苞谷插得尖尖的，搁在河滩上。

一担一担的谷子垒得满满的，搁在河滩上。

还有一捆一捆的黄豆、一筐一筐的小米都如画地搁在河滩上。

要收工了，一天的劳累与辛苦，都得痛痛快快地跳进河里，洗掉、搓掉、揩掉。

健康的肌腱，壮实的胸脯，都赤裸裸的呈现在你的视野里，是一尊尊诱惑人心的雕塑。

纵使原始粗犷，但极具柔和妩媚，沉醉得没有一丝邪念。

上了年纪的人，都有一个上了年纪的故事，那令人艳羡的经历，像女人割禾的镰刀，深深地镂刻在心里。

因此，当年轻人的玩笑随水而飘时，他们只是偶尔插上一句补补白，尽管嘴角的笑意一直未消，可心里却在思忖、盘算。

赏析：这段话行文优美，如流水般娓娓道来，好一幅热闹的秋收图：苞谷、谷子、黄豆、小米、河滩、年轻人、老人.....景美人更美。

情景交融，这一幅秋收的景象因而更加美不胜收。

作者笔调优美，语言生动形象富有表现力，选择一些代表性的事物展现了独特的秋收之美。

希望对你有所帮助，若满意望能及时采纳~

如何教孩子写散文类型的作文

我觉得你可以尝试下阳光喔的散文构篇训练的课程，它是一套让学生把握散文“形散而神聚”的构篇特点的课程，可以让孩子充分表达自己丰富的情感——亲情、友情、师生情、故乡情……通过形散而神不散的技巧，把深刻的思想、美好的情怀凝聚为生动的画面，而且能够做到内情与外物相融合，“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，精练优美，朴素自然，情感浓郁，既具有时代的生活气息，又具有个人的风格特点，给人以心灵的陶治和美的享受。

秋水共长天一色落霞与孤鹜齐飞类似这样很美的诗句写作中常用到的

我百度的，看着还蛮好的，解释的也很详细...不知道合不合你用...哈哈一、正与侧的结合　　景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。

两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

　　如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁

”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。

　　王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。

　　再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

　　二、动与静的结合　　在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。

在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。

但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。

因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

　　如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。

诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。

第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。

第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

　　三、声与色的结合　　古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。

　　如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。

草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。

“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。

“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。

次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。

这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。

晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。

两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情　　四、虚与实的结合　　“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。

如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。

同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。

以及诗人着意要表现的是实还是虚。

弄清了这几点才能准确把握它们的关系。

实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

　　如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。

傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。

在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊

三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。

此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

　　五、点与面的结合　　万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。

因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

　　如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。

“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。

可以称之为点面结合。

指出一点，隐括全面　　六、远与近的结合　　看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。

从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

　　如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。

第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。

第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。

后两句描绘了秋山近景。

“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

　　七、白描手法　　白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。

这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。

　　如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘”。

第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。

它集中地表现了早行的辛苦。

在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。

　　1．直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　不销魂怎地不销魂。

新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。

(王实甫《十二月带尧民歌?别情》) (诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之悄表现得淋漓尽致。

) 　　2．借景抒情属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。

　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国十艮，隔江犹唱《后庭花》。

　　(杜牧《泊秦淮》) (前两句写景，后两句抒情。

所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

) 　　3．托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。

　　垂缕饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

(虞世南《咏蝉》) 　　(诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵蝉声从稀疏的梧桐上传出来。

身居高处，叫声自然传得很远，并非依靠风的力量。

而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依靠其他人吹嘘。

由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。

) 　　4．情景交融在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。

　　结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下：悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

(陶渊明《饮酒》) 　　(划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。

) 　　5．动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　月黑见渔灯，孤光一点萤。

微微风簇浪，散作满河星。

(查慎行《舟夜书所见》) 　　(全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。

) 　　6．以动衬静属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。

　　人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

(王维《鸟鸣涧》) 　　(诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。

“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

) 　　7。

乐景写哀属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面，“交语速装束，络绎如浮云……从人四五百，郁郁登郡门。

”其场面写得越热闹，其悲情越强烈。

　　8．以景结情诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　(王昌龄《从军行七首》) 　　(诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢?诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。

仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情,给读者留下了无限的想像空间。

) 　　9．铺排即《诗经》表现手法中的“赋”。

“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。

　　“……五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。

……”(杜牧《阿房宫赋)) 　　10．渲染我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。

　　金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

(王昌龄《秋词》) (首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

) 　　11．烘托衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。

亦称“烘云托月”。

后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。

　　具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。

此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。

　　……新来瘦，非关病酒，不是悲秋。

……(李清照《凤凰台上忆吹萧)) 　　(要说的明是相思的苦，却不直说，而用“非关病酒，不是悲秋”来烘托) 　　12．点化(化用) 对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。

可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。

　　①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉，总是离人泪。

(王实甫《西厢记》) 　　13．用典也叫用事。

它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。

用典有明用，也有暗用。

　　辛弃疾(永遇乐京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。

　　14．实虚结合实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。

虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。

虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

……(王建《十五夜望月》) 　　(诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

) 　　15。

抑扬我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。

抑扬可分两种：1．欲扬先抑法；2．欲抑先扬法。

　　应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

(叶绍翁《游园不值》) (诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。

这里采用了欲扬先抑法。

) 　　16．叠词为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

……(李清照《声声慢》) 　　(开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。

) 　　17．互文上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。

互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。

翻译时容易译错，应特别注意。

　　秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》) 　　(正确翻译是：秦朝和汉朝的明月与关城。

容易误译为：秦朝的明月与汉朝的关城。

) 　　18．意象组合(蒙太奇式的画面组合) 蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。

场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

(马致远《秋思)) (此首词出现了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等9个并列的名词组成的不同景物意象。

它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。

) 　　19．白描与工笔白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。

后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。

工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

　　梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。

(《温庭筠<望江南)) 　　(这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情) 　　此外，还有一些现代汉语中常用的修辞格如比喻、拟人、夸张、借代、对比等，在古诗词中也常常使用，这里不再一一列举。