戏曲传承人的含义是什么
要有什么样的条件才能称的上是一个剧种传承人
秧歌 简介 秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎以热闹非凡。
秧歌舞除具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。
特点 秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。
每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。
另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么重要。
秧歌的起源： 秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。
为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。
如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。
描写戏曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
戏剧传承人的基本条件是什么
造句传人物人造句传承人的。
基本条件是什么
必须你得有这个传承的本事。
所以才找这个传承的人。
你没有这个本事，你想。
也很难的。
我有一场辩论赛，辩题是传统戏剧加入流行元素是传承还是破坏，我是破坏方求指教怎么攻击传承方
大致是：能传承至传统文化是几千淀下来的，非精髓者不能留。
戏剧是需要体会才能领悟到其中蕴含着深厚的文化底蕴，其一言一行，每一细微处都是有其道理的。
加入现代流行因素，其一对戏剧本身的结构造成破坏，原意尽无；其二加入现代因素很容易吸引年轻人，会导致年轻一代不知觉中对戏曲造成曲解
为什么听戏剧的人越来越少了
因为很少有人去了解且现在的年轻人基本上比较喜欢一尚的东西并不喜欢这古懂所以很少有人会去听他。
我自己也并不喜欢戏曲，但是我觉得这种老祖先留下的东西应该去传承的。
另外，不能让他丢失了，因为这是中国的非物质文化遗产
中国传统戏剧文化加入流行元素是对文化的传承还是破坏
一、流行元素之所以流行，得益于它的受众群体广泛，在相对少为人知的传统戏剧中注入新鲜血液，比如在六十年代已逐渐褪色的京剧中加入优美的芭蕾元素，帮助更多的人更好地认识、了解、认可“国粹”的精神价值，传播的作用就在此得以彰显。
而有了这个前提，才会催使人们去主动学习传统戏剧文化，改善大众的态度，使其更乐于动用广泛的智慧来对其取精华去糟粕，从而完成对传统戏剧文化的继承。
二、加入时代精神，满足当代人所需要的物质精神财富，才能为其接下来的丰富和发展开辟出一条宽阔的道路。
更何况，目前为止，每一种值得被我们称之为传统戏剧文化的唱腔剧种，有哪一个不是经过历史长河的漫长洗礼，吸收了一路走来的点滴新鲜，才发展成了现在的精华
于是乎，传播、继承、发展都得到了实现，传承的作用就不言而喻了。
三、也许有人会认为，流行元素其本身就具有一种与生俱来的阶段性和不稳定性。
但试问，我们能因为一条路稍有坎坷就说这是条错路吗
显然这种逻辑是完全错误的，正如人生，阻塞完全不可避免，难道因为路况不理想就轻谈放弃吗
那坚持何在
信仰何在
生命的追求和价值又何在
不可否定，加入流行元素，可能会带来一些适应上的困难，但这并不意味着这种选择和手段是错误的，一切真理都需要经过时间的检验，而盲目的否定只会带来怯懦的失败。
综上所述，我方坚定认为，传统戏剧文化中加入流行元素是对其的传承。
