求几句意大利文的优美伤感的句子，越多越好~ 实在不行法语或德语也行~ 十分感谢哈~
Pomeriggio di un individuo,le rovine del sole al tramonto. Dove c'è il mio cielo?一个人的午后，残败的夕阳。
哪里有属于我的天堂
Alcune cose, perché mi rendo conto che, così triste.有些事情，因为明白，所以悲伤。
Questo è il destino scuro dalla realtà del duello, rotondo morte. risolvere numerosi misteri, vi è uno dei sogni più pulita e luminosa ... ...这是黑暗宿命于人间烟火的对决，至死无休。
解开重重谜团，却有一个最干净明快的梦……Quando il cielo l'ultimo accenno di sole scomparve la sera, quando il bene può rimanere.当天际最后一抹阳光消失，黄昏的美好还能逗留几时dita sempre vicino, io credo, sarai sempre al mio fianco ......永远十指紧扣，我相信，你永远在我身旁......Se vi ricordate la sua bellezza, si prega di dimenticare chi sono.如果你还记得她的美，就请忘了我是谁。
Tu sei il mio solo ero una frazione del vostro pochi?你是我的唯一 我是你的几分之几
da quando hai lasciato, l'alba non torna ......自从你离开，黎明就不再回来……
舒曼有什么艺术特点
1、C'est la vie! 这就是
2、Parfois, ce qu'on n'arrive pas à laisser tomber n'est pas une personne, mais des moments 有什么我们苦苦不肯放下的是一个人，而是一段时光。
3、C'est d'abord l'amour qui te fait oublier l'heure首爱情使你忘记时间， 然后是时间让你忘记爱情。
4、La main dans la main, nous vivrons ensemble jusqu'à la fin de la vie. 执子之手，与子偕老。
5、Est-ce possible que tu sois en train de penser à moi lorsque tu me manques?想你的时候，你会不会也刚好正在想我
6、Je compte si peu pour l'univers, mais pour moi, je suis tout. 对于宇宙，我微不足道；可是对于我自己，我就是一切。
7、Il n'existe pas de bonheur complet sans amnésie partielle. 没有部分的遗忘，便无所谓完整的幸福。
8Le mariage est comme une place assiégée ; ceux qui sont dehors veulent y entrer et ceux qui sont dedans veulent en sortir. 婚姻象围城，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。
9、Au moins, tu es auprès de moi. 至少还有你。
10、Ceux qui ne s'étaient jamais dit au revoir, se sont déjà dispersés aux extrémités du monde. 那些以前说着永不分离的人，早已经散落在天涯了。
11、Est-ce l'amour moins pardonnable que la haine? 难道爱比恨更难宽恕。
12、Face au monde extérieur, on se sent aussi excité qu'impuissant. 外面的世界很精彩，外面的世界很无奈。
13、Le vrai bonheur serait de se souvenir du présent. 最真实的幸福是铭记当下。
14、Le cyprin doré est toujours heureux, car il a une mémoire qui ne dure que trois secondes. 金鱼是最快乐的，因为她的记忆只有三秒钟15、Considère tout ce que tu obtiens comme une surprise, un cadeau. 得到的就是惊喜，就是礼物。
16、On arrive toujours à trouver du temps pour faire ce qu'on aime要做的事情总找得出时间和机会；不要做的事情总找的出藉口。
17、Notre enfance a été achevée au moment où on a appris que la mort serait fatale. 我们的童年是在我们明白自己必将死去的那一天结束的。
——周国平18、Je croyauis qu'on vieillissait lentement, mais en fait , ce n'est pas comme ça, on vieillit instantanément. 我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。
——村上春树 19、Le régime est fait dans le but de mener une vie meilleure. Si le régime te fait perdre la gaieté, il vaut mieux l'abandonner.减肥是为了更美好的人生。
要是因为减肥而失去了生活的乐趣，不如放弃。
20、Entre l'espérance et la réalité, il existe toujours une distance qui n'est ni longue ni courte. 期望与现实之间总是有着那么一段不长不短的距离。
安徒生的全名
汉斯·克里斯蒂安·安徒生 安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)丹麦作家。
1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。
父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。
当洗衣工的母亲不久即改嫁。
安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。
少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。
1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。
后因嗓子失润被解雇。
从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。
1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。
这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。
这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。
1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。
他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。
这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。
这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。
此后他继续从事戏剧创作。
1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。
1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。
小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。
简要资料： 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
1827年，离开学校回到哥本哈根。
发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。
出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。
喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。
同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。
开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。
作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢
” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录： 长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎
死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822
），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。
游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。
自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。
诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。
童话共计156篇 详细资料： 他的第一部《讲给孩子们听的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。
1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。
第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。
1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。
他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。
1847年在英国结识了狄更斯。
安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。
他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。
1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。
真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。
但他在个人生活上不是称心如意的。
他没有结过婚。
他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。
1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。
这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。
他的作品被译成80多种语言。
安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。
他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。
有些童话如《卖火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鸭》(The Ugly Duckling)《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。
由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。
《皇帝的新装》(The Emperor's New Clothes)辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Princess and the Pea)嘲笑了贵族的无知和脆弱。
有些故事如《白雪公主》(The Snow Queen)则表现了作者对人类理想的看法，即坚信“真善美终将取得胜利”的乐观主义信念。
他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。
安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。
他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。
他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。
他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。
安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。
他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。
在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。
他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。
在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。
语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。
安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周作人译的《卖火柴的小女孩》的译文。
1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。
此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。
译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。
不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。
解放后，叶君健对安徒生原著进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。
人民文学出版社于1955、1958、1978年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。
1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。
他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。
教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。
”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。
他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。
安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。
他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。
这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。
他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。
当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。
” 欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。
许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。
纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。
小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。
在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。
有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。
多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。
母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。
这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。
” 安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。
有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。
同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。
安徒生睁大双眼：“那多乏味
”公主怎么能当管事呢
“我长大以后，要把你接到我的城堡里。
”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。
第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人
你漂亮的城堡在哪儿呢
”周围的人捧腹大笑。
安徒生的爱情黯然退却。
但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。
他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。
这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。
时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。
父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。
不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉·莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。
很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亚激情的海洋中了。
他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。
你听，“Besen
”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。
1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。
两年以后他回到家中，从此一病不起。
当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。
父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。
在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。
这在体面人看来，是多么粗鄙的行为
刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人
”安徒生为母亲感到无限屈辱。
多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。
玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。
11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。
当一次间歇时他唱起来。
工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢
小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的《麦克白》。
一个工人对他说：“干嘛你不去当演员
” 是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗
这是多么奇妙的设想
于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。
” 尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。
然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找
” 携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。
他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。
谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物
那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生
” 这是一个准确的预言。
然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。
但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。
这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。
他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。
经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。
”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。
”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。
舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。
经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。
他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。
好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。
大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。
然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。
接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。
他终于明白，自己不属于舞台。
4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。
在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。
他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。
只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。
1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。
剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。
不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。
于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。
17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。
孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们
不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。
而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊
在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。
1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。
“旅行就是生活”，安徒生这样说过。
从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。
安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。
在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。
但童话是安徒生一切创作中的皇冠。
1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。
”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。
他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。
童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧
他开始用一切感情和思想来创作。
1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。
这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。
” 从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。
他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。
“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。
他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。
安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。
在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。
谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。
安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。
童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。
像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。
他比成千上万的人都要幸运
”这正是安徒生自己一生的追求。
安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。
求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。
鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。
但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。
在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。
美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。
她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。
这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。
- Agoni、 法文是【痛苦】的意思 、中文发音却是【爱过你】、
以下是法语的特点，希望对你有帮助，哈．侧面也说明了，爱情这东西，在那儿都是伤人的东西． 提起法语，人们总会情不自禁地感叹它“高雅”。
的确，历史上欧洲各国贵族阶层都曾以讲法语为时髦，宾宴礼仪上炫鬻几勺流利的法语以示身份的高贵和风度的不凡。
不过，称道法语高雅的并非都是趋赴时尚的纨绔之流，也不全是人云亦云的语言门外汉，他们中有的是文人雅士和行家学者：行人祟尚它美丽雅致，有人褒杨它清晰明朗，更有人赞叹它精确严谨，还有人喻它为心中的偶象。
我们还是从其语言的三大要素说起吧。
一外交官的语音风貌 不少人这样问：“法语好听吗?”怎么说呢，它不如英语俏丽圆沿，少有意大利语特有的乐感，也不象德语那般决然铿锵，更异于阿拉伯福的粗豪旷达。
然而，法语雅而不俗、娇而不腻，独树一帜，无愧为世界上最优美的语言之一。
从语音系统看，法语几乎囊括了圆、润、清、脆四大特色，丰富和对称的元音系统使乐音在语言中占了优势。
它的16个元音中有10个部是前元音，这在世界各主要语言中并不多见。
比如，英语元音的前后部位比例是6：9，西班牙记是2：3，法语则为10：6，而且法语的17个辅音和3个半元音的发音部位山几乎全部都在口腔前部，这种发音部位的前倾方式可以直接产生一种悦耳舒心的心理反馈和清晰明朗的音响效果。
此外，法语所有的元音都是单纯元音，其发音部位明确不变利落干脆，不易使人形成拉腔拖调的疲沓语言习惯；除葡萄牙语和波兰记外，它别具一格的鼻腔元音也着实可谓与世无争。
在世界绝大部分语言中，人们一般总是利用发音器官中的两个主要共鸣器之一来发音，而在法语里发这种鼻腔元音时带音的气流则从口、鼻腔两种共鸣器问时流出，出音不凡多韵味，赋于语言更深的魅力。
法语音素的这些生理物理特性独辟蹊径，坚实地奠定了外交官语音风貌的物质根基。
听过法语电台广播的人都共有这样—种感觉：法国人说话敏捷伶俐，可以快如放鞭疾如迅雷。
确实，从调查结果看法国入每分钟最快可发二百五十多个音，说话速度数世界第一。
这种高频率的基础就是不同凡响的发音方法和说话习惯我们不妨做做这样的观察，当法国人说话时留心一下他们的口型，不难发现“世界冠军”的奥秘就在其中。
他们说话时口腔张开度不大，多呈扁圆型，发音甜官肌肉比较紧张，几乎是摆好了最有利的柒式，使口、舌、唇、齿得以在最短的时间内发挥最高的效率。
语言频率的高低同时还取决于它的语调，根据物理学原理，语调起伏愈大愈频，弯路就会愈多，速度和频率也就越慢越低。
法语的语调比较简单，语调的升降级差也不很大；它的重音固定且有规律，在语言中不占重要价登，通常情况下其重音和长音不象其它语言那样明显突出。
法语语调的这些特点使语句出口干脆平稳流畅，给人以端庄持重之感。
它虽不如有的名言语调多彩多姿，却不失老成练达的本色，且在速度上遥遥领先独占鳌头。
可以说，外文官的典雅、明快和持重便是法语的语音风貌，这种风貌为法语在世界上显赫地位立下了汗马功劳。
二法学家的句法结构 法语素有精确严谨一说，其严谨主要体现在句法结构上。
现代法语虽然属于分析性语言，语序是句法结构的重要支柱，可是法语除了规范的语序之外，还有一系列严密的语法规则。
从性数的配合、时态的统一，到词语的搭配、主属的协调，每一种语法现象都有具体明确的严格规定，丝丝入扣。
人们有章可循有据可依，再长的句子也能轻而易举地清理出头绪，再多的词语也可以一挥而就找到其归宿，很少出现模校两可的含混现象。
许多入都深有感触地说法语的语法规则简直胜过拿破仑法典
除此以外，法语明细的词类在句中也占有相当的地位。
法语共有十一种词类，每种词类里又分有细的类别和各种形式，这些词类在句子且脉络清楚分工明确。
尤其是代词，共有七项种类近百个形式。
仅仅人称代词这一项就有八种人称之分、五种职能之别、三种性别之差、二种数量之异以及轻谈和重读形式之变，其细、多、全委实令人惊叹不巳。
这些代词替代贴切言简意咳，既表明了词语间的清晰关系，也不显得累赘拖沓，所以法语里广泛使用这些代词。
法语词类不仅完备，而且与句法结构有着不解之缘，它们在句子中的语法作用途往可以受到三种方法的检验。
一是语序，看词在句子里所处的位置；二是词性，检词的种类性质；三是关系，弄清词与词之间是何关系。
三管齐下，再次显示出法语语法的高度严谨性。
由于法语系从古代民间拉丁语演变而来，因此它的某些词类仍然留有内部屈折的遗迹。
这种现象最为明显的是动词。
法语动词变位相当繁细，一种词尾表示一种时态和语气，八种人称共有数十种形式，为细腻表现各种人称、时间、语态和语气敞开了方便之门，譬如，它的直陈式过去时态就有十余种形式：复合过去时、储单过去时、先过去时、愈过去时、未完成过去时、最近过去时、过去最近过去时、过去最近将来时、过去将来财、超复合过去时等。
初学法语者也许因此望而生畏，实际上只要闯过了这一关人们就会发现，法语的动词犹如一艘靠近岸边的快艇，一旦您勇敢地眺上甲板，它就会迅速地将您送往彼岸，为您展示另一个迷人的新天地。
恰如其份的内部屈折，分工明细的词类关系，井然有序的整体结构，尤其是细致入微的规章法则，这一切俨然出自一位法学家之手，真是天衣无缝无懈可击
也许正因为如此，联合图各机构的大小会议将法语列为通用语言之一，因际上的一些重要条约多用法文，万国邮政全议的所有规章也全用法文撰写，法语由此而成为一种“世界性语言”。
三魔术师的词汇体系 法语词汇的表面总量仅约三十万，不算很多；可是它的实质总量却远远超过了三十万，可以与摘取桂冠的英语相媲美，这是法语可以引以自豪的又一奇迹。
孤零零的法语词往往只具有概念价值或定义价值，就象一块块原始材料，经过词语搭配的加工或不同语境的烘托，它们便可以由一块材料变成许多个只有实际价值的产品。
因此，语言实践中的绝大部分法语词都具有多种意义，有的可以多达80种，比如faire就有82个，prendre有80个，main有67个，tête就有64个。
法语词汇体系的这种意义特征极大地丰富了词的内涵，使法语具有可塑性，巧妙地膨胀了现有词汇，其手法之高超丝毫不亚于魔术师的惊人技艺。
法语词汇的这些特点不仅派生能力强，而且很有规律，它可以帮助人们识别理解记忆并创造法语单词。
法语单词的一个词缀就像汉语里的一个字，熟识一百个词缀就等于认识几千个词汇。
若是谙知这一特征，那些初学法语者恐怕就不会为记单词而一筹莫展了。
一个单词可以兼有多种词性，这在法语里也不鲜见。
比如bon这个词就兼具形容词、名词、副词和感叹词等四种词性。
法语词汇的这一语法特征是法兰西人民从语言实践中奉献给法语的一项礼物，也是通过改变词的语法意义扩展其外延以丰富词汇体系的又一途径，随着形式的发展与需要，这种用法日益频繁。
法国报刊杂志和街头广告上时下就经常出现一种新型形容词，即把名词当形容词用。
(钥匙),(分钟),(缓冲),(类型),(河流),(学校)等许多名词都被直接置于另一名词之后起到形容词作用。
这种发明增加了形容词数量，也丰富了语言的表现力。
法语词汇体系包含多义多变多用三大特征。
鉴于法语词汇对语句的高度依赖性，这些魔术师似的变换手法一般不会带来词汇体系的错杂混乱，倒是极大地丰富了法语词的内涵与外延，把仅有的三十万词汇充分扩展成上百上千万，从而创造了这一闻所未闻的巨大奇迹。
坚实的根基，优雅的外貌、严谨的结构，丰富的材料。
语言大师们也许会因此大书特书，赞美法语的奇特天资，文学巨匠们也许会连篇累牍，颂扬它的非凡气度；而我们只能由此得出这样一个结论：这些便是法兰西语言的重要特点，也是它赖以生存发展、立足于世界语言之林的中流砥柱。
简爱的性格特点
谈简爱的性格特点 摘要：《简爱》是19世纪英国批判现实主义文学作家夏洛蒂勃朗特的代表作。
它成功地塑造了新型的小资产阶级女性简爱的生动形象，集中描写她为谋求妇女经济独立和爱情平等权利而进行的斗争。
本文主要从心理、语言、思想、行为等方面分析简爱的性格特点。
关键词：人格、意志、精神、虐待、摧残、反抗、自由、平等 1．引言 《简爱》是一部带有作者自传性的作品，采用第一人称的自叙写法，让女主人公倾诉自己的喜怒哀乐和人生理想，爱情友谊，具有娓娓动听，亲切感人的艺术魅力。
它写一个孤女个人的奋斗故事，作者本人生活中的悲哀、忧患、紧张和勇气在小说中得到了强烈的反映。
襁褓中父母双亡的简爱被舅舅收养，舅舅死后，舅母一家人百般虐待她，最后将她送入慈善学校，在那里备受凌辱摧残。
成年后，她被聘往桑费尔德庄园当家庭教师，与主人真诚相爱；及行婚礼，发生不测，主人被证明早已结婚，其妻因疯病被私关密室。
简爱不愿作人情妇，只身远离，流浪途中昏倒在风雨之夜，被一青年牧师圣约翰救回家，在其两个妹妹的照顾下恢复健康。
牧师准备去印度传教，他认为简爱坚强而耐苦，可以作个好帮手，就向其求婚，但遭拒绝，因为简爱情有所钟。
爱情又使她返回桑费尔德庄。
这时女人已将庄园烧毁，自己也被烧死，主人抢救她时还弄成了残废，两人终于幸福地结合。
此外，简爱意外地得浪迹海外的叔父一笔遗产，同时被证明她圣约翰原是姑表兄妹。
2． 简爱的性格特点及其具体表现 2．1．自尊自主、叛逆反抗 简爱，在寄居的舅妈家里，和骄横残暴的表哥约翰发生冲突，瘦小的她敢于和表哥扭打，并怒斥他：你这男孩真是又恶毒又残酷，你像个杀人犯----你像个虐待奴隶的人，----你像罗马皇帝。
他还敢于指责冷酷护短的舅妈：你以为你是好人，可是你坏，你狠心。
简爱的童年的生活让读者初步了解她的反抗性格和捍卫独立人格的精神起点。
从下面的几段描述中可以看到简爱的内心是多么的叛逆反抗。
我被他打倒，头还在痛，血还在流；约翰粗暴地打了我，没有人责备他；而我，为了叫他以后不再干出这种荒唐的暴行，却受到了众人的许多责难。
不公平
----不公平啊
我理智的说。
令人痛苦的刺激逼得我的理智一时早熟地发挥了威力；决心也同样被鼓舞起来，催促着我采取什么奇妙的方法，从这难以忍受的压迫下逃跑----譬如出走，或者，万一走不了的话，就永远不再吃不再喝，听任自己饿死。
在那一个悲惨的下午，我的灵魂是多么惶恐不安啊，我整个脑海里是多么混乱啊，我的心有多么的反抗啊，然而，这一精神上的搏斗，是在怎么样的黑暗，怎么样的愚昧中进行的啊，我无法回答内心的这个不断提出的问题：为什么我这样受苦；而如今，隔了----我不愿说隔了多少年----我却看的明明白白了。
简爱非常的重视自我，她说：我是自己的主人，当一对恋人的结婚计划被粉碎时，罗彻斯特提议到法国去过同居生活，尽管这个方案对于热恋中的人来说具有无可争辩的诱惑力，但是她拒绝了----我关心我自己。
越孤独，越没有朋友，越没有人帮助，我越要自重。
因此她逃离了。
2．2．追求精神上的自由、平等 当简爱发觉她深深地爱上了主人后，在地位如此悬殊的情况下，她却敢于去爱，因为她坚信人在精神上都是平等的。
一个穷教师斗胆爱上一个上流人物，在等级深严的社会观念看来，无异于乞丐万奢望国王，所以这本身就是向社会及偏见的大胆挑战。
惟其如此，它也就意味着遭受嘲笑或侮辱，只有像简爱这样并不把权贵放在心上的人才能去坦坦荡荡地爱。
当罗切斯特为了试探她而假意要娶某贵族小姐时，她愤怒地说：你以为，因为我穷，低贱，不美，矮小，我就没有灵魂没有心吗
你想错了
-----我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样
......。
就如我们站在上帝跟前是平等的----因为我们是平等的
基于此，她表达爱情的方式才不是甜腻的赞美，温柔的絮语，更不是祈求，诱惑或勾引，归根结底，她追求的是两颗心的平等结合。
你为什么和我讲这些
她和你与我有什么关系
你以为我贫穷，相貌平平就没有情感吗
我向你起誓，如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。
可上帝没有这样安排。
但我们的精神是平等的。
就如你我走过的坟墓，平等地站在上帝面前。
这是简爱发内心的为精神平等观念的辩护。
2．3．感情炽烈，敢于追求真正意义上、完整的爱情 简爱对罗彻斯特情感非常的追求非常的真诚和专一，这主要表现在对她对罗彻斯特执着而强烈的爱情上。
当圣约翰向她提出求婚，要她作为他的助手一起去印度传教时，简爱虽然认为他是个好人，但还是拒绝了他的求婚。
因为在简爱看来，他爱的并不是自己，他更爱的是上帝。
更重要的是，无论他对她如何，她心里爱的仍是罗彻斯特。
因为牧师对他的爱是不完整的。
可是在得知罗彻斯特还有疯了的合法妻子，她还是拒绝了他的爱，她不愿作人情妇，她要的还是一份真正意义的完整爱情。
然而，当简爱离开了罗彻斯特后，并没有在感情上抛弃他；相反，她的爱情像殉道一般，专一到打算为其作永远的牺牲，贫困时是这样，富有后仍是这样，更不会因为罗彻斯特身体上的残缺而弃之不顾。
以下是罗彻斯特在庄园被烧毁，眼睛瞎了后，向简爱求爱的一独白。
简，你肯嫁给我吗
肯的，先生 一个比你大20岁的瘸子，你得伺侯他的人。
是的，先生 当真，简
完全当真，先生。
从中可看到简爱所追求的爱情不是物质财富，而是真正意义上的纯洁爱情，不含半点虚假造作。
2．4．意志坚强，智慧过人 在盖茨海德府，简爱是童话里的灰姑娘、弱小、丑陋、怪僻、胆小、任人摆布，是个没有明确地位和身份的小家伙，是个外来人，是个异种人，是个比不上佣人的小姐。
一切力量都压迫她，残害她的天性，扼杀她的成长，但简爱的心却并没有被丑恶的现实所摧毁，她的精神却因粗砺的生活而锤炼得顽强，她的意志被磨砺得坚决，非凡的处境培植了她非凡的勇气和洞察力，十岁的孩子似乎具备了成人的智力，而这种超绝的智力促使她无所谓惧地去反抗压迫者。
你没有权利拿我的书。
妈妈说你是个靠别人养活的人；你没有钱。
我的里德舅舅在天上，你做的一切和和想的一切，他都看得见，我爸爸妈妈也都看得见；他们知道你整天把我关起来，还巴不得我死掉。
在劳渥学校的悲惨体验，更表现了简爱的坚强和惊人的意志力。
简爱刚刚摆脱舅妈的虐待，就被送到寄宿学校读书，和其他孩子们一起，经常挨饿受冻，挨打罚站。
学校里传染病夺取了好多孤儿的生命，简爱却凭借顽强的生命力在这种艰苦的条件下呆了10年。
当我们无缘无故挨打的时候，我们应该狠狠地回击；我肯定我们应该回击----狠狠地回击，教训教训打我们的那个人，叫他永远不敢在这样打人。
这是简爱在言语上对打他的人有力回击，也是在精神上维护自己受伤的心灵。
在下面主人疵疵逼人的问话中，无所畏惧自卑，更表现其头脑精灵的一面罗彻斯特：你很沉着。
像你这样身份低微的孤儿，哪来的这种沉着
简：它来自我的头脑，先生。
罗彻斯特：是我看到的，你肩膀上的那个
简：是的，先生。
罗彻斯特：你头脑中还有没有其他类似的东西
简：我想它样样具备，先生。
她所受过的教育和经历使她拥有一个富有智慧、善良敏感、坚强独立的高贵灵魂，在这一点上，她与主人相比毫不逊色，甚至使其有时感到惭愧。
3． 结语 从上文的分析可见，简爱是一个贫苦低微、其貌不扬、性格倔强、感情丰富、独立自尊、勇敢执着、聪慧过人的女孩，她对自己的命运、价值、地位的思考和努力把握，对自己的思想和人格有着理性的认识，对自己的幸福和情感有着坚定的追求。
从简爱身上，我们看到了当今新女性的形象：自尊、自重、自立、自强，对于自己的人格、情感、生活、判断、选择的坚定理想和执着追求。
这是简爱人格魅力的启示，也是本文的写作目的所在。
