描写戏曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
中国优秀传统文化的句子
1. 中国书法是一门古老的，历史悠久，也是中引以为自文化瑰宝之一。
书法大体可分为篆书、隶书书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。
2. 西湖龙井，铁观音，中国的茶香就是清；女儿红、老白干，中国的酒就是醇。
中国文化五千年，传统美德万里传。
3. 太极清影武当山，少林神功少室练，峨眉刚劲柔中显，南来圣地佛山，功夫盛名远传。
留恋霍家佛家拳，慕名方家掌中仙。
功夫中华象征，回想百味丹田。
4. 官哥汝定钧，五大名窑宋扬名，一朵青花绽放，元瓷从此名久远。
斗彩五彩明渐起，惹一方妖艳。
清法郎色彩鲜，名扬中外瓷中冠。
无色传奇弥漫，中华瓷器名远。
5. 夏商与西周，东周分两段，三分魏蜀吴，一统秦两汉。
华夏上下五千年，历朝历代都是奇迹的历史印记。
6. 国粹京剧美名扬，生旦净末各方长，抑扬顿挫声貌聚，小小舞台现沧桑。
中华戏曲一绝创，各地曲目更多样，人生犹如戏中人，你方唱罢我登场。
7. 中国传承了五千年的文化，成为这世界上的一朵奇葩。
儒家思想遍天下，中国瓷器人人夸。
8. 中医在我国古代起源，是我国优秀文化遗产，记载着国人同疾病做斗争的经验，承载着人类医学发展的优良关念，愿中医发扬光大，渊源流长。
9. 古往今来我不怕，孔子文化传天下，全球掀起国学热，孔子学院中外建，国学精髓世界扬。
10. 中华文化，亦叫华夏文化、华夏文明，即汉族文化，汉文化。
且流传年代久远，地域甚广，以文化圈概念亦被称为“汉文化圈”。
11. 要说民族文化，必说琴棋书画；妙在收心养性，培养独特文明；塑造人格保证，追求脱俗意境；民族传统之镜，折射博大精深。
12. 中国的四大发明（火药、指南针、印刷术、造纸术）先后传到西方后，对于促进西方资本主义社会的形成和发展，起到了重要作用。
13. 漠北荒凉战场，英雄儿女久传扬，江南小河流水巷，才子佳人妙文章。
马蹄行舟万里游，一方嘶鸣一方舟，江河湖海大中华，渊源流长几多秋。
14. 干劲强劲劲非劲，到处共处处非处。
强壮强迫非倔强，勿将长大念为长。
逮捕不是逮老鼠，地壳更非鸡蛋壳。
瞠木结舌不念堂，中华文化永无疆。
15. 我国的传统文化源远流长、博大精深。
其实，传统文化的气息我们随时随地都能感受得到。
16. 中国传统节目丰富多彩，让我们的传统节日永远继承下去，让我们的传统文化光辉灿烂。
17. 生活中，我们处处可以感受到中国丰富多采的传统文化，这些传统的东西是祖国的瑰宝，是需要我们代代相传，一直传承下去。
18. 每个国家都有自己独特的传统文化，我们国家也不例外。
而中华美德正是所有文化中独一无二的瑰宝，我们都是中国人，自然要理所当然地继承我们祖先给予我们的一笔丰厚的礼物。
19. 中国有五千年的文明史，延续到今天，处处展现出丰富多彩的中国传统文化。
20. 中华民族的传统文化真是一座巨大的宝库，让我们长了知识，又让我们和祖国的缘分更近一点
21. 汉文化反而在日本有较多保留，如和服是根据汉服仿制；日本刀是由唐刀演化而来，日本的音乐、建筑保留了大量汉族的古曲和建筑样式（特别是唐代）。
22. 民族文化源于实践，历史记录延续表现，民间基础特色流源，经济全面社会发展，文化熔铸民族活力，维系国家和平统一，融合文化政治经济，提升强大综合国力。
23. 道家无为清净，墨家非攻兼爱，法家法治天下，儒家礼德操守，韩非兵家论道，战国风云汹涌，百家争鸣，思想勃发，传一代英雄儿女情。
24. 汉唐以后，中国传统文化，包括儒释道思想以及文字、绘画、建筑、雕刻等等，传入了日本等国。
25. 中华文化五千年，煌煌巨著随处见，春秋战国有孔孟，百花争鸣巨人间，汉赋唐诗广流传，宋词元曲非等闲，明清小说人知晓，现代文艺领风骚
26. 华夏文明何其多，四大发明最伟大，辨别方向指南针，人工活字印刷术，不忘造纸与火药，造福人类促发展
27. 在中国传统文化中，儒家文化占据主导地位，她兼收并蓄，发展至今，可见其魅力所在。
28. 中华传统文化源远流长，博大精深，这是几千年来中国人达成的共识。
29. 中国传统文化不是摆几本线装书和假古董，也不是穿套汉服或唐装，更不是风水、堪舆、预测之学。
通过去芜存菁，国学中的精华不仅属于中国，也属于世界。
30. 多学习中国传统文化，多看点国学，能滋养一个民族的精神气质。
31. 中国传统文化中春节时家人团聚，强化了亲缘关系和孝道伦理等因素，每年有这么一个机会一家人欢欢喜喜辞旧迎新，总结过去的一年，为新一年积蓄力量和做精神准备。
32. 中国传统文化中俯拾即是的为人之要、处世之道、治理之策，当是领导干部修齐治平的优秀教材。
“欲穷千里目，更上一层楼”，“一花独放不是春，百花齐放春满园”……33. 中国传统文化国学之大美，美不尽言，美不胜收，美轮美奂，然大美无声，非虚妄浅薄者可闻，国学典籍含英咀华，默而无言，与你遥遥相对，无声的召唤令你心驰神往，当你怀一颗赤子之心走近国学，感悟国学，体味国学，践行国学多时，你会蓦然发现，国学大美，其实已在你心里。
34. 中国作为五大文明古国之一，传统文化源远流长，不仅其内容极为丰富，涉及面也极为广泛，儒学这一文化符号就是中国传统文化心理结构的重要构成部分之一，它对我国人民的生活及思维方式都有着极为深刻的影响。
35. 庄子曰：“天地有大美而不言。
”国学源自天地，从伏羲仰天俯地而悟易经，到屈原漫游天地而得九歌，再到竹林七贤隐居山林而通三玄，古之高士，欲有所得，无不与天地相交接。
36. 源远流长、博大精深的中华民族文化，如同耀眼的星座，光耀了悠悠五千年。
其中的许多精华，被代代相传，价值历久而弥新，这就是我们所说的国学文化经典。
37. 中国传统文化第二个魅力是文学艺术的魅力。
中国人只要读过书的，都多少知道一些古诗古词和一些文学名著。
但中国古典文学的美实在是很妙曼优美，给人以无尽的遐想和怡悦的感受。
38. 提到中国的传统文化，可谓无人不知，无人不晓。
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，也是中华民族的重要凝聚力。
39. 传统文化中医学、养生、方术的魅力。
中医是中华传统文化中的一个重要部分。
40. 历史悠久远闻名，古玩字画至今行，康熙五彩元青花，价值连城代代夸，白石大千唐伯虎，字画远扬皆五湖，身在文化名古国，自豪感动受鼓舞
41. 中华民族历史优，传统文化流传久，炎黄子孙代代传，发扬光大人人承
42. 中国传统文化在明清之际，通过西方耶稣会士，通过东学西渐，还传播到了欧洲一些国家。
43. 茶圣陆羽茶文化，一本《茶经》传天下，一杯清茶意悠悠，举手投足显风流，饮茶静心能生津，静坐品味悟茶道，参悟人生苦与乐
44. 陶瓷故乡在中国，瓷都当推景德镇；陶器出现在史前，瓷器始于东汉间；洁白如玉薄若纸，透明如镜能照面；生活起居离不开，陶瓷文明震世界。
45. 中华民国建立后，“中国”正式成为中国的国家称谓。
中国为世界文明古国，有五千多年的悠久文化与文明史。
46. 注重道德修养也是传统文化中重要的构成部分。
谈传统文化不能不谈道德修养，学传统文化的人没有不重道德修养的，学传统文化到一定程度必然会走向自觉注重道德修养。
47. 中国传统文化发展经历了五千年，其间既有暴风骤雨式的革命，亦有和风细雨般的变革，但最后都殊途同归，目的只有一个：维系中华民族这个大家庭并推动社会不断向前发展。
48. 中国传统文化中没有哲学的门派，哲学思想散见于佛、道、儒各家著作中。
易经描述宇宙产生，大致是无极生太极，太极生两仪。
49. 几天的学习，我感到了中华传统文化巨大的魅力和无尽的感召力，感染到我，荡漾着我的灵魂，我在不断地拷问着自己：对年迈的、日渐衰老的父母，我做到了么
50. 中华文化上下五千年，历史悠久，底蕴深厚。
在浩瀚的历史长河中，中国传统文化展现出独特的魅力，让世界为之赞叹，让国人为之骄傲
赞美戏曲的句子有哪些
短美文网手机版 谚语正文有关戏曲的谚语2015-05-15 1、台上三分钟，台下十年功。
2、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
3、好花得绿叶配，好角得众人扶。
4、若要戏路通，全靠幼时功。
5、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
6、学到知羞处，方知艺不高。
7、台上一张口，便知有没有。
8、功夫练到家，上台不怯场。
9、台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。
10、教会徒弟，饿死师父。
只有状元徒弟，没有状元师父。
11、以熟为巧，以巧为妙。
12、以熟为巧，以巧为妙。
13、勤学通百艺，苦练出真功。
14、知戏文戏理，才能唱出好戏。
15、有劲使在功上，有功用在戏上． 16、若要戏路通，全靠幼时功。
17、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
18、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
19、要想戏路通，全靠幼时功。
20、字不清，唱不明。
21、唱戏碰了钉，才知艺不精 22、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
23、十几步能走海角天涯。
24、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
25、台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。
26、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 27、要想戏路通，全靠幼时功。
28、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
29、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
30、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
31、练到老，唱到老，学到八十不算老。
32、字不正听不清，腔不回不中听。
33、艺术是件宝，不学得不了． 34、不练三冬两夏，哪能学习并领悟唱念做打
35、一台戏得合手，不合手戏准丢。
36、私下练，台上见。
37、师傅领进门，修行靠个人。
38、唱戏碰了钉，才知艺不精 39、要想艺深，就得用心。
40、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
41、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
42、不练三冬两夏，哪能学习并领悟唱念做打
43、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
44、一台无二戏，救场如救火。
45、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
46、拳不离手，曲不离口。
47、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 48、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
49、演员上了台，一步值千金。
50、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
51、艺多不压身，艺高人胆大。
52、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
53、好花得绿叶配，好角得众人扶。
54、台上一分钟，台下十年功 55、学到知羞处，方知艺不高。
56、字不清，唱不明。
57、拳不离手，曲不离口。
58、一台戏得合手，不合手戏准丢。
59、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
60、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
61、四五人能当千军万马， 62、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人． 63、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
64、台上三分钟，台下十年功。
65、三分扮相，七分眼神。
66、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
67、师傅领进门，修行靠个人。
68、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
69、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
70、私下练，台上见。
71、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
72、演员上了台，一步值千金。
73、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
74、要练惊人艺，须下苦功夫。
75、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人． 76、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
77、三分扮相，七分眼神。
78、勤学通百艺，苦练出真功。
79、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
80、练到老，唱到老，学到八十不算老。
81、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
82、功夫练到家，上台不怯场。
83、要想艺深，就得用心。
84、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
85、台上无大小，台下立规矩。
86、嘴上没有功，吐字听不清。
87、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
88、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
89、教会徒弟，饿死师父。
只有状元徒弟，没有状元师父。
90、台上一张口，便知有没有。
91、台上一分钟，台下十年功 92、十几步能走海角天涯。
93、一台无二戏，救场如救火。
94、知戏文戏理，才能唱出好戏。
95、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
96、腔好唱，味儿难磨。
97、有劲使在功上，有功用在戏上． 98、字不正听不清，腔不回不中听。
99、台上三分钟，台下十年功。
100、四五人能当千军万马， 101、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
102、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
103、艺术是件宝，不学得不了． 104、艺多不压身，艺高人胆大。
105、要练惊人艺，须下苦功夫。
106、台上无大小，台下立规矩。
107、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
108、腔好唱，味儿难磨。
109、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
110、嘴上没有功，吐字听不清。
介绍山东吕剧的作文1000字左右
我的家乡在山东，山东有着多个地方戏，而吕剧是我的家乡戏。
吕剧是山东省地方戏曲剧种之一，曾名“化装扬琴”、“琴戏”。
系由民间说唱艺术“山东琴书”也称坐腔扬琴发展演变而来。
起源于山东以北黄河三角洲，流行于山东和江苏、安徽部分地区。
最初的吕剧班大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。
1910年前后搬上舞台。
1953年戏曲改革中由山东省戏改组定名吕剧。
1953年山东省吕剧院成立之后，吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。
关于吕剧名称的由来，流传着很多的说法，大体上有这样几种： 一、1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今已划为东营区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化装演唱《王小赶脚》，受到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲音译成了“吕戏”。
1923年，这种驴戏进了济南府，演出的主要剧目是《吕洞宾打药》，当地群众不明白这个剧种的来源，只听说叫“驴戏”，又由于主要剧目是“吕”字打头，观众就把它称为吕戏。
二、吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字。
意思是街坊邻里戏、家乡戏。
以后在辗转、流传中，把“闾”简化为“吕”。
也有的说，过去说琴书，大多是两口子或一家人搭档，演唱的内容又多系反映男女爱情的。
两口为“吕”，因而就叫吕戏。
三、吕戏原来称为捋戏。
此说有二：一是由于演唱时主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名为捋戏；又因中国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。
另一种传说是，当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。
捋与吕同音，遂定名为吕戏即现在的吕剧。
吕剧虽是中华人民共和国成立后定名的新剧种，但其表演艺术形式却经历了长期的发展历程。
早在清代中叶，山东南部农村就出现了一种名叫“小曲子”的小曲连唱体曲艺形式。
因其主要伴奏乐器为洋琴（洋琴），故又称“扬琴”、“洋琴”。
历史上扬琴曾广泛流行于古黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部、河北的南部以及东北的个别市县。
在山东最先流传于鲁西南，并逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，约有二百年历史。
在发展过程中，受到不同地区的语言、风俗的影响，逐渐形成为南路、北路、东路琴书三大流派。
各自叫法也不尽相同，如东路琴书艺人商业兴自称本路琴书为“改良扬琴”；北路琴书创始人邓九如自称“文明扬琴”。
到一九三三年邓九如在天津电台播音时，才定名山东琴书。
光绪初年，广饶县（旧称乐安）北部一带的农民，为躲避灾荒，常随身携带坠琴、节子板等乐器，外出卖艺求生。
开始以唱琴书小段为主，或顺口编些有趣的故事，边耍边唱。
后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己的表演内容和形式。
如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩，就曾去安徽风阳拜师学艺。
当地流行的凤阳歌对琴书的表演艺术产生了很大的影响。
艺人们在长期的演唱实践中，不断追求新的艺术形式。
一些擅长唱工的艺人，在长期的表演过程中，逐渐形成了自己的唱腔特点。
如广饶县西商村的艺人商业兴和妻子关云霞，长期在烟台、青岛一代演唱，逐渐形成自己的演唱形式，成为东路琴书艺术的代表人物；而擅长人物表演的艺人，则致力于创造新的表现形式来吸引观众。
1900年(光绪二十六年）冬，以东路琴书艺人时殿元为首的同乐班，尝试着将《王小赶脚》改为化妆演出，用竹、纸、布扎成驴形，加以彩绘，一演员身绑彩驴，做骑驴状；一演员执鞭赶驴；另有艺人操坠琴、扬琴、竹板等乐器伴奏，演员在音乐声中载歌载舞。
此种表演形式别开生面、生动活泼，初次演出便获成功。
由于《王小赶脚》首次采用驴形道具，群众又称此类戏为“驴戏”。
此后，时殿元又陆续将一些琴书篇目改为化妆演出，所到之出，表演深受群众喜爱。
在常年的流动演出中，化妆扬琴艺人经常和京剧、五音戏、河北梆子等剧种的班社在同一集镇演出，甚至出现“两合水”、“三合水”（两个或三个不同剧种同台演出）的情况。
这种演出方式对促进化妆扬琴在剧目、表演、唱腔、舞台装扮、音乐等方面与其他剧种的借鉴融合和创新发展起到了重要作用，使其逐渐从简单的化装演出发展成为比较完整的戏曲形式。
演出的剧目也从“对子戏”、“三小戏”扩大到本戏和连台本戏；演出的场所也由盘凳子到进入茶园、剧场。
1917年(民国六年），由广饶县化妆扬琴艺人张凤辉等人组成的车里班首先进入济南市演出。
此后，不少剧班也纷纷进入济南城表演。
有的班社还经常到烟台、青岛甚至东北的大连、长春、哈尔滨等城市演出，进一步扩大了该戏的影响。
当时较有影响的班子有黄家班、父子班、同乐班、庆和班、共和班等。
抗日战争爆发后，该剧种陷入困境。
原在济南城演出的剧团也因演出每况愈下，导致班社萎缩，艺人生活难以为继。
多数艺人返回家乡，剩下的艺人凑成一个“义和班”维持演出，勉强度日。
抗战胜利后，演出状况并未好转，反而愈加萧条。
“义和班”也于1946年末解散，艺人被迫改行，另寻出路。
中华人民共和国成立后，化妆扬琴剧种获得了新生。
从1950年起，山东省文联地方戏曲研究室组织对本省地方戏曲艺术进行了发掘、整理、试验、推广，并以化妆扬琴作为改革的重点，选择《小姑贤》为实验剧目。
此后，艺人们向山东梆子学习，演出了《蓝桥会》。
在学习传统剧目的基础上，又将现代题材的小说《李二嫂改嫁》改编演出。
这期间，由义和班改组成的济南化妆扬琴剧团也编演了《张大有被骗》、《王秀鸾》等戏，打开了吕剧现代戏的大门。
这些改编剧目的上演使化妆扬琴的影响日益扩大，并涌现出郎咸芬、林建华、王俊英等一批著名演员。
1953年山东省吕剧团成立后，继续进行剧目的改革创新工作，先后整理加工了《姊妹易嫁》（《逼婚记》）等传统剧目，编演了《光明大道》等现代戏。
1954年，在华东区戏剧观摩会演上，《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《王定保借当》、《小姑贤》分别获奖。
《李二嫂改嫁》和《借年》于1957年由长春电影制片厂拍成黑白影片；《两垅地》于1965年由上海海燕电影制片厂摄制成黑白影片。
“文化大革命”期间，吕剧被禁演。
1976年以后，吕剧复兴。
《半边天》于1976年由长春电影制片厂摄制成彩色影片；《逼婚记》于1979年由长春电影制片厂摄制成彩色影片；《张王李赵》于1982年获全国剧本奖。
1979年，广饶县吕剧团、垦利县吕剧团开始上演传统剧目。
1982年，广饶县吕剧团为配合计划生育宣传赶排新剧《合家欢》，在县内外巡回演出。
1987年，利津县京剧团更名为利津县吕剧团。
1984年，东营市文化局组织部分文艺工作者，专门开展吕剧研究，深入农村走访老艺人，搜集史料。
1985年冬，召开“吕剧史料座谈会”，邀请20多名吕剧老艺人参加。
1986年春，又邀请14名老艺人进行仿演录像。
在此基础上，于1987年编纂完成《东营市吕剧音乐集成》书稿，于1988年底编纂完成《吕剧起源与发展东营市史料汇编》。
这两部书稿是吕剧研究方面的重要成果。
在编纂过程中，得到山东省文化厅有关领导、 山东省吕剧界许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬) 的热情指导与帮助。
1991年3月5～8日，举办“东营市首届吕剧汇演”，全市有8个代表队、240人参加，分专业和业余两个组进行汇演，演出新创剧目12个。
1994年，以广饶县吕剧团为基础，成立“东营市吕剧团”。
至1995年底，全市先后有15名吕剧演员获省优秀演员称号[2]。
[编辑本段]艺术特点 [1]吕剧音乐是在从民间俗曲演变而来的“坐腔洋琴”的基础上逐渐发展而成。
其最为突出的特点是：既是“戏曲”又是“曲艺” 。
其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。
曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。
基本板式有“四平”、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”三种。
吕剧的伴奏乐器分文场和武场。
文场主要乐器是坠琴、扬琴，其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等，可视剧情酌情增减。
新中国成立后又增加了一些西洋管弦乐器。
伴奏多采用“学舌”（对位）形式。
如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。
武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。
锣鼓经均自京剧等剧种吸收。
吕剧的演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。
吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。
润腔时常用写滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美顺畅。
吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。
其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。
吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。
在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。
