哪位懂南音啊?
南音古乐 源远流长 南音，又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是保存我国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种。
它荟集了盛唐以来中原雅乐之精华，后来又吸引了元曲、戈阳腔的特长，并与闽南的民间音乐融汇一体而逐渐成为词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种，尤其长于抒发乡人思亲、游子怀乡的真挚情怀，那如怨如慕如丝如缕的声音，犹如南国夏夜的玉兰花香，一阵阵沁入人们如疾如醉的心田。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
南音相传形成于晋唐，五代时期即公元十世纪中叶传入泉州一带闽南地区。
由于南音古乐历史悠久，因此在闽南民间流传着不少关于南音的故事传说。
清朝康熙年间，泉州安溪人李光地在朝廷当 2002年第十二届中小学生南音比赛 我团四代传人杨双英（右二）、周碧月（左二）、郑少君（右一）、陈吟（左一）在演唱《薪传不息汉古乐》的南音名段联唱。
宰相。
他让闽南五位南音妙手晋京为康熙皇帝演奏典雅优美的南音，皇帝听了非常高兴，赐封他们为“御前清客，五少芳贤”，并赐赠曲柄黄凉伞和金丝宫灯。
志趣高洁的南音艺人不愿留在京都做官，仍然回到故乡寄情丝竹。
从此南音誉满四方，备受人们的推崇。
这也就是历代相传的《御前清曲》的故事。
在李光地的故乡安溪县湖头镇，人们可以看到其祖居的一副对联：“绮罗日暖将军府，弦管春深宰相家”，令人怀想当年南音繁盛兴旺的情景。
据学才研究考证，从南音的曲牌名称、格调意味和所用乐器的制造特点、演奏姿式等方面看，都足以说明南音与唐宋大曲、法曲、宋词、元散曲有阒密切关系，“是一部立体的中国古代音乐史”。
它保留着唐宋古典曲牌，有浓厚的中原古乐遗风，间或融入某种异域情调，南音所用的主要乐器洞箫又称“尺八”，十目九节，其长一尺八寸，延用唐箫规制，声韵浑厚深沉。
多年前日本“尺八”演奏团来泉州访问，就是自称要来“尺八的故乡”寻根觅源的。
演奏南曲的琵琶（南琶），弹奏时采用横所以然姿势，与竖抱的北琶迥然而异，却和泉州开元寺内的飞天乐伎级敦煌壁画上的飞天造型十分相似。
南音的二弦与魏晋“奚琴”相似，拍板与唐发前的“节”相同。
南音工尺谱独特的记谱方式，反映了2400多年前曾侯乙编钟铭文所记载的乐学理论。
而用闽南话演唱南曲，其中就有许多中原古语的词汇和音韵完好地保存至今。
著名音乐家赵沨赞叹“南音是一部活的中国音乐史，从乐器、律制等多方面都可以追溯到晋唐时代，故而继承、保存它，是造福子孙万代的事……南音被誉为‘伟大音乐’确不虚传，因为它是灿烂的东方古老文化的精华之一，是我们中华民族文化史上的光荣和骄傲
”而在外国朋友的心目中，南音不但被视为“全世界最古的音乐”，而且是一座沟通中外人民感情交流的友谊桥梁。
许多外国客人来到“弦歌八百曲，珠玉五千篇”的南音之乡，对这种绚丽的南音艺术称赞不已；不少外国留学生还特地赶来泉州研习南曲，并且把这种“象仙乐一般神奇美妙的音乐”介绍给本国人民。
人们不能忘记，作为中华艺术瑰宝的南音，千百年来得以流传至今，是因为有许多 艺术家为之呕心沥血，作出了杰出的贡献。
在南音艺术繁荣和发展的过程中，许多南音工作者倾注心血，辛勤耕耘，使南音艺术的发掘整理、表演水平和理论研究获得新的可喜成果。
尤其是《中国泉州南音集成》和《明刊闽南戏曲弦管选本三种》等书籍的编纂、出版，更展示了南音博大精深的内涵和探索不尽的研究价值。
通过历代南音艺术家和文化工作者的共同努力，使南音艺术得以薪传不息，发扬光大。
谁有历年来高考作文题及满分作文
2010福建高考满分作文第一篇 何妨让思维转个弯 超人脱下他的袍子后也只是个会从马背上摔下导致瘫痪的普通人，然而演员克里斯托福·里夫懂得在消沉的黑暗期中让思维转弯，“‘禁止通行’的路牌不是要你停下，而是在提醒你该转弯了”。
有些事单凭一腔热血和一份坚执是无法完成的，正如格林兄弟永远无法找出那些传说和人类发展史的关系，因为它们本身就是适合儿童阅读的童话。
这种时候，让思维转个弯，也许你能（看）得见成功的彼岸草丰水美，风细柳斜。
困厄接踵，无所建树，何妨让思维转个弯。
前路荆刺棘藜、乱石粗砺，何必囿于传统，不肯转圈
你无法知道你是否是在第666次实验中侥幸成功的欧立希，是否是尝试了五百多次而成果寥寥的普利斯特利。
恩格斯在《自然辩证法》中直言索勒“在真理撞上鼻尖时还是没有找到真理”，也许正是由于后者和格林兄弟相同，不愿在原有假设上让步，让思维转个弯，终究把“氯气的发现者”这一称号拱手让人。
人生极长又极短，岁月不会容许你做那个徒劳地把巨石重复推到山顶复又使其滚回谷底的薛西弗斯。
让思维转个弯，无用功只会降低生命机械的输出功率。
郁悒幽囚，悲天悯人，何防让思维转个弯。
当人人都在“恨不能挂长绳于西天，系此西飞之白日”时，麦克阿瑟一句“幸运的是我们只会失去一次生命”有如木锋醒世。
当世人皆叹“风住尘香花已尽”，怨“幽窗冷雨一身孤”之时，偏有人朗声道“肯信来年别有春”，“明年春色倍还人”如清夜鸣钟。
事物往往有其好的一面，人生短暂到让人不舍得用郁郁寡欢来把它填满。
让思维转个弯，在消逝中找寻美丽，在失去中找寻收获。
于是当道边柳絮吐白，上下纷舞，不妨放下心中执念的“草木也知愁，韶华竟白头”，让思维转个弯，相信“韶华休笑本无根，好风频（凭）借力，送我上青云”。
于是当名缰利锁桎梏了周围的人，不妨放下心中坚信的“知其不可而为之”，让思维转个弯，庄周的“知其不可而安之若命”亦不失为一种人性的率真与可爱，意气的豁达与豪迈。
须知道，当把金球奖的“最佳导演奖”和世界畅销书排行榜冠军双双揽入怀中之后，“超人”克里斯托福·里夫，最庆幸（不再是演员的）的就是在那场不幸发生之后，让自己的思维转了个弯。
何妨让思维转个弯。
点评：表达上夹叙夹议，多用长句，增强感染力与说服力。
（俞发亮） 第二篇 我与真善美诗意栖居 当厚厚的一摞《格林童话》印成铅字，成为儿童们手中的珍宝，当慈爱的父母为婴儿朗诵那诗篇般的传说，当童话中善良的公主为孩子五彩斑斓的梦增色……这些传说的真谛，格林兄弟们苦苦寻觅的与人类发展史的联系，于无言处彰显。
那便是亘古以来不变的人之血脉——真、善、美。
这是多少简单的三个字，却总是被数数然的我们轻易忽视。
格林兄弟穷究传说中的字句，希望找到隐藏其中的真理、律条，却忽略了那连邻家孩提都能总结的至真善至美。
我们总是如此，实用性的价值标准成了现代人的鼻环，殊不知科学、技术、修辞终须美感、善念与真诚为线，前来缝合。
没有真善美为信仰的实用主义，只是清寂的旧代朝服，扣子滴滴答答地掉，散落满地。
是的，我们必须有充满劳绩的实用主义来领航，但人之为人，不能缺少信仰指南。
荷尔德林曾说，充满劳绩，人还是要诗意地栖居在这片大地之上。
若我们只是一味追求实用的劳绩，纵使有丰硕的穗粒、有甜美的饭食，却依旧只是匍匐于地的生灵。
若当真如此，我亦要赞美人类谦卑的神态与丰厚的劳绩，却哀伤于灵魂的羁旅无依。
你可曾听说，灵魂，是大地上的异乡者
是美，让人的双膝直立行走，傲然挑战烈日
是真诚，让人之间萌生称之为爱的强韧纽带，让人性溢满芬芳
是善，让这群大地上的异乡者将根基所向土地深处，却始终向上生长，不生旁枝
海德格尔说，精神乃是涌向天空、追逐上帝的狂飚。
是真善美创造了人的无限可能
人对内在生命无数次的重生与再造，无不是以美为明亮的焰火，善为摆渡的舟身，真为手中的柱杖。
当我们翻读《格林童话》，或是《同海经》、《伊索寓言》，我们看到的人类历史前行之指路灯，皆是人性的光芒。
矢志不渝的爱情，星汉为之震慑的母子纽带，抑或是一诺千金的友谊，都建立在无与伦比的人性之上，真善美之上，没有公式的繁琐，亦无关定律的教务，她们真实存在，为人类铺路助行。
实用主义的发展迷惑了我们的视线，越来越多的人崇尚于机件般的冷酷言行，我们忽略了美，遗失了真，摒弃了善，似乎惟有孩童依然未忘记那颗徇霞般的初心。
不，我要依然将根基深扎地下，引体向上接近太阳。
我要同树的主干一般强壮，善是我枝干中的琼浆，我将现实的责难裁成片片绿叶贴于项间额前，真是丰沛的雨水，美是头顶的湛蓝晴空。
点评： 这是一篇立意新颖，思想深刻的议论性散文，它的脱颖而出彰显出一个写作道理：文以意为先。
思想成就人的尊严和价值，深刻决定议论的品味和意蕴。
文章开头从材料的引述中得出中心论点，并涉及了一个时代性的困惑：实用性的价值往往取代审美主义的价值成为主流，实在令人忧思。
文章引述荷尔德林、海德格尔的诗思哲语，对人性的审美价值进行有效剖析，富有象征意味的结尾升华照应主题，结构严谨，韵味悠长。
美中不足是中间论述事例略少，个别语句略显生涩。
（钟斌）第三篇 偶然
必然
偶然进入蚌中一粒沙，若无蚌之日日磨砺，也不会成为温润赛玉的珍珠；偶然遗于石缝一树种，若无韧如磐石之志，亦不能长成黄山上气势如虹的迎客松
正如——众只道是《格林童话》出版是偶然，就不知格林兄弟满心努力尽血汗
没有一种偶然的成功，不是用“必然”的毅志绘就；没有一种偶然的成功，不曾被“必然”的汗水沾染
君知否
华人名导王家卫，成就事业的偶然。
青葱之年他便打工于电影公司剧本创作，郁郁不得志而度日如年，后困机缘巧合，恰有一小成本电影邀不到导演，他的毛遂自荐才成就了一段佳话。
然若其无满腹的才华和过硬的电影技术，这样的“偶然自荐”又怎能成就其日后留名影史的光耀
偶然的背后是必然，我们又怎看得见他积年累月钻研电影艺术的辛酸
君可知，因《三杯茶》而垂名的摩尔森似偶然成名一凡人耳
事业不振，家庭不和的摩尔森只是偶然旅行至中东地区，这一为告别苦闷的举动却让他的爱心播种在那片仇恨美国人的土地
《三杯茶》中详尽地记录着这个美国人在中东地区为这个落后的世界奉献的点点滴滴。
看似偶然的契机，仍是必然的铺陈，若非摩尔森心怀对其他民族悲悯、怜爱之情，又怎会愿意让爱在他乡盛放出灿烂之光
众只云梵高成功是偶然，却不见那个终日于阿尔小镇拥抱阳光并付出身心的青年；众只知体操王子童非成功是偶遇名师指点，却不知年少时的他在老师门前为求一见而不停地翻着跟斗；众只道周杰伦偶然被人提携而渐成为华语天王，却忘记当年的他日夜写歌，将梦积累成厚厚一叠歌词卷…… 总有一种成功被误读成“偶然”，然而其背后总氤氲着“必然”的辛酸
没有一种成功只倚仗着“偶然”，通向它的路上一定有“必然”的血汗
没有一种成功只青睐着“偶然”，成功往往铺堑着一块又一块努力的金砖
偶然的成功
请用必然的毅志绘就
点评 “偶然与必然”，不少考生从作文试题材料中提炼出这个观点，并作为自己作文的论点。
本文是这类作文中的佼佼者。
偶然存在于必然之中，这个“必然”是什么呢
文章能否阐述充分呢
这些都在挑战着作者。
本文前半部分，“君知否”“君可知”列举事实，运用繁例；“众只云……”排比三个点例。
后半部分，三个排比段，用比喻的形式来揭示“偶然”背后“必然”的艰辛，揭示成功由“偶然”与“必然”组成的奥秘。
（俞发亮）第四篇 寻找硬币另一面的价值 硬币有两面，这一面此时或许有些暗淡无色，但将它翻转过来，另一面的价值或许会让你更加惊喜。
就像格林兄弟努力整理出的八十六个传说，对人类发展史的研究或许没有太大的价值，但当它们变成了《格林童话》，却为孩子们编织一个个美的梦。
所以，要知道硬币有两而，注意寻找硬币另一面的价值，或许事物的其他价值会为你带去意外的惊喜。
奥黛的·赫本，她拥有天使般的微笑，她曾经是个芭蕾舞舞者，但当她在发现无望当上首席舞者时选择了演戏，但精湛的舞技为她得到更多的掌声。
奥黛的曾经遗憾自己不能站在梦想中舞台的中心，用脚尖跳出属于自己的舞步。
但当她走进了演员的世界，她却意外地发现曾有的舞蹈基础的价值。
芭蕾的高贵在她的身上被演绎得淋漓尽致，芭蕾的美丽被她带进了银幕，带进了她所演绎的每一个角色中。
原先的舞蹈基础，赫本发现了它另外的价值，即使做不成首席的舞者，却能够让自己在银幕中完成一个又一个华丽的转身。
赫本翻转过她的硬币，演绎着属于她自己的奢华与夺目，在演艺事业上步上了高峰。
当你翻开几米的绘本，或许你会感受到一个充满情感的人正在认真地创作，但几米曾做了十几年的广告人，却一无所获，但当他回归生活，将他的情感释放于绘本中却获得成功，他也找到了生活的真谛。
几米的广告生涯让他感到单调、无聊，他真实的情感无处释放。
但当他拿起了画笔，找到了硬币另一面的价值，他笔下的小人因为他丰富而真实的情感而充满了灵性，他也渐渐地从生活中发现了更多的微小的美丽，让他以（在）琐碎的生活中找到了真正的自己，也找到了生活的真谛。
几米翻转他的硬币，让他的情感流露于手插画与文学之间，找到了生活中的美好，寻到了生活的真谛。
赫本的事业因被放弃的舞蹈发出了光亮，几米的生活因他曾经无处释放的真情实感而变得丰富而美好，在现实生活中的我们是否也应翻转我们的硬币，侍弄快枯萎的花草，让生活充满情趣，执起布满灰尘的毛笔，在落笔时体验一种快乐之感；生活中的点点滴滴，人生路的坎坎坷坷或许都像这一枚枚硬币，需要你去寻找它另一面的价值。
翻转属于自己的硬币，找寻其另一面价值，事物的其他价值会为我们带来意外的惊喜。
点评： 这篇考场作文采取规范议论文的写法，审题准确，以硬币两面的价值为喻，形象生动，以小见大，切题快捷。
主体部分分别以奥黛、几米的相关事例为论据，论证了“寻找另一面价值，事物的其他价值会为我们带来意外的惊奇”这一论点。
文章富含哲理，思辨性强。
理性而平实地论述了生活的真谛。
娓娓道来，十分亲切，毫无空洞的说教。
文章立意准确，所用材料新鲜、典型，颇有时代气息，全文总分结构，条理清晰，结尾照应开头，首尾圆合，逻辑性强。
美中不足的是说理力度嫌还不够。
（钟斌）第五篇 站对人生的舞台 美丽的故事，当其遭遇“人类发展史”的思索，它便只是书架上等待蒙尘的失落一族。
而当它以童话的姿态站在世界面前，它便成为了全世界儿童心中的故乡，成了筑梦的奇迹工厂。
人生亦如这本险遭埋没的童话：站对舞台，造就成功。
当无数歆羡的目光投注到诺贝尔文学奖获得者，村上春村身上之时，谁又能想象他曾与妻子开着一家小店，整日为柴米油盐的琐碎烦恼
一支能镌刻山河，能序写人生的笔，怎能这样在世俗的人间里蒸干油墨
他毅然决定全家搬到乡下，过一种清幽的生活。
终于，他成了一名最纯粹的作家，他找到了文学这一个真正属于他的舞台，他造就了最炫目的成功
人生的选择就在一瞬之间被作出，从此生命逆转，朝着无比光明的前方，勇往直前。
当无数的掌声响彻赛场，伊辛巴耶娃，这一撑杆女王，再次面对成功绽放她芬芳的笑靥。
她如玫瑰般美丽盛开之时，谁又曾知晓她曾面对着一个体操赛场黯自神伤
身高的突增使她被迫与体操告别。
可她选择了一个更适合自己的领域，从此一根竿，一个绝美的女子，演绎着体育王国的一个童话，和她的名字一起，摇曳在无比绚丽的人生顶端。
那一方舞台，回报她的，不仅是名利，还有一种来自生命底端的极致欣喜。
当人们闭着眼睛，享受着贝尔·坎农那宛若天籁的嗓音，是否会有个声音提醒着你；他曾在政坛打拼
每一个日日夜夜，当他作为巴西文化部长四处演讲，口干舌嗓，嗓子严重不适之时，贝尔就会坐在一个安静的角落，他期待改变，他要做真正适合并且有趣的事。
终于，政坛少了一个显然不太油滑的政客，乐坛多了一个能激荡人心的歌者。
是的，他站对了舞台，在麦克风前，唱出了人生的最强音，这样的选择无疑比无数程序化的演讲，更令人动容。
事实上，人人都是人生的主角，许多人只是站错了舞台，才使短暂却珍贵的一生耗费在一个看不到出路的角色上。
聪明的朋友，这个世界有许多舞台，正是这无限的选择，给你机会成就自己。
让我们睁开灵动着智慧的双眼，寻那样一方美丽的天地，去释放生命的能量，去完成从一块不起眼的顽石到人人称羡的琼瑶的华丽转身。
站对人生的舞台，成就人生的辉煌
你觉得呢
点评： 议论文的结构，散文化的语言，是本文的特色。
于第1段末尾鲜明地提出论点：“站对舞台，造就成功。
”中间三段分别举例论证，均以介宾短语“当……”领起，叙议结合，句式多样、灵活，从而有效地避免了议论文刻板的一面。
第4段，由反面写起，转向正面论述，进一步照应、强化论点。
结尾一句“你觉得呢”，运用第二人称，这在议论文写作中也是一种尝试。
（俞发亮）第六篇 只待蓦然回首 在生命的纵横阡陌，踽踽而行，或见落花翩跹衰草盘桓，或经流水人家榆柳娉婷，或恍然听见悠远山谷中传来的黄鹂声声清啼，或一路尘满客袍。
在行途的终止，我站定身子，蓦然回首，曾经的舟车劳顿原来是用以抵化一个明媚的春颜，红了樱桃，绿了芭蕉。
我们或许都曾像格林兄弟，在面对零碎的情节，无法预知它与未来有怎样的串联。
对看似白费的努力不免心灰。
可是，这联系一直都存在着，如一条透明的丝线纵贯历史的长空，酬我们以璀璨的银河，只待蓦然回首，验证曾忠于心声的无悔。
几时看过《康熙大帝》这壮阔豪迈的帝王史诗，惊羡于作者非凡的叙事能力和渊博的才学。
后来才知。
作者凌解放，学历尚低。
在下放农村的年代里，他用劳动之余研读了许多古文史书。
谁也无法理解这样的痴迷能为那个萧艾遍生的年岁带来什么。
而就在一次研讨会上，凌解放突发奇想将目光投向那个开创盛世的康熙大帝。
以二月河为笔名，那些了然于心的史料经帙真如河流般汇成浩瀚壮丽的海洋。
他填被的、又岂只是一个帝王的寂寞
他是为文学的画卷上那空白的一角，添上了浓墨重彩的一笔
蓦然回首，那些枯坐灯下的岁月仿佛都充盈了起来，饱满而鲜艳。
人们常常以为，成功多带有偶然性、殊不知，智慧女神的光芒更胜过幸运女神的眷顾。
只有始终撇试身外的杂音，聆听自己内心真实的呼唤，也许《格林童话》的成功就不会来得那样迟。
事物的联系与发展总是暗藏奥秘玄机。
横陈在我们面前的荆丛，萦绕于身畔的夜雾，甚至由自我衍生的孤独，都是命运的安排。
当我们剥落虚无，触摸心壁上的纹脉，点亮梦想，哪怕灯火阑珊，也必定能照亮一寸欣喜的脚印。
当我摊开掌心，无数的掌纹仿佛凌空而起，泛着萤火，交织成神秘的幻象；霎时是我魂牵梦萦的江南古镇，转瞬又融成玉龙雪山的清澈雪水，忽而一面经嶓扬起庄严的图腾，最后耸立起一座孤崖。
我临崖垂望。
崖下是一面澄静深蓝的湖面。
我可以窥见，那一个钟爱诗词，沉醉文学的青衫少女，凌波而来，在历史蓦然回顾中，化羽涅盘…… 点评： 这是一篇抒情浓郁，诗意盎然的散文。
开篇文采斐然，化用古代诗词的意境，令人耳目一新；接着从事物间的联系谈成功的偶然性与自我发现的意义，从凌解放（二月河）创作《康熙大帝》的故事诠释主题。
结尾再以诗化散文的手法照应开头。
文章语言优美富于变化，作者以文采取胜，善用修辞手法，有些句子采用诗歌“陌生化”手法，富有意蕴，句式灵动变化，议论时伴随着强烈的感情色彩和鲜明的个性色彩，又有散文的飘逸结构，读来爽目，引人深思。
（钟斌）第七篇 驭思，轻吟韵调 飞鸟过往间，生生灭灭，千年的过客撷来冷月吐织馨香的巾绢，为你擦亮迷离的双眼，去发现尘封于天地间之美丽。
轻驭遐思，找寻曾经难以磨灭的一抺瑰丽。
生活需要发现，正如格林兄弟的那位朋友一样，即使是在不经意间，亦能发现亘古的瑰宝。
缺月挂疏桐，漏断人初静。
一床光洁的月光，裹着淡淡的清辉，覆过被黑暗笼罩的心扉。
多少欢声笑语，都逝去了，但一曲《二泉映月》却永远凝结在两根弦上，满腔的愁怨似泉水般汩汩溢淌而出。
如此动人心魂的乐音唯有阿炳这位民间的遗珠才可演奏得出。
我们该感动，我们该庆幸，若无那两位艺术家慧眼，或许这位心灵音乐者只能随红尘的波浪与我们渐行渐起，直至消失殆尽。
因为有了发现，在岁月的铮铮乐音中我们可以捕捉到可扣响心灵的乐符
平凡的生活中，真的需要发现，用我们的心去发现每抺美丽。
我们可以听见鴡鸠在河之洲啁啾出了窈窕淑女。
我们可以在夕阳斜照勾勒人世圆润轮廊时，看到生命在真谛黑条然净化。
我们可以在夕阳斜照勾勒人世圆润轮廓时，看到生命在真谛里条然净化。
我们亦可以感知所有的理念与思绪在民族的平仄间永远绸缎般细腻滑凉
我们需要发现。
太白漫有惊人句，夜光杯里诗成仙
可惜，天生不羁世难容
恰便似蕃纕蒙尘不得用。
悲兮，叹合……太白确实有才，他可邀月同影成三人，亦可放浪散发弄扁舟，但他缺乏一位伯乐，缺少能赏识他的君主
玄宗此刻早已在温柔乡里夜夜笙歌，又岂会理会太白这位小小的翰林待诏
或许，我们可以说庙堂如池不容龙，枉负才思如泉涌，又或许，我们能愤慨道渺渺鹏兮扶摇上，却不见云霓拨开有蒂阍
但太白并未被遗忘，因此，他的才华他的豪情早已在历史的笔触下持久绵密地绚烂
而如今，我亦在顶礼膜拜这些宛若来自九天之外诗调婉转着斗腴的梦想，难诉的悲怆在历史的盘桓中浓郁
发现，多么简单的两个字，寄寓的却是无限的真知与憧憬。
无论何时，都用洗净铅华的心去发现尘世的馥丽，宫商角徵角（羽），琴诗棋画唱，或是庄生晓梦，屈子离骚，都会在你那如晨露般晶莹剔透的眸子里沉积千古乐章
闭眼驭思，用心发现，许自己一份雁过无痕，一种大爱留香。
轻启双唇，浅唱韵律，你会感受到，即便是在不经意间，亦可发现那永不磨灭的瑰丽…… 驭思，轻吟韵调
点评 这又是一种写法，作者从作文题的材料里“格林兄弟”朋友的角度，概括出“发现”的价值、意义，然后拓展开去，畅谈古代文学艺术上“发现”的佳话。
由于文中采用的都是艺术的事例，所以全文文化气息浓郁，品味高雅，充满书卷气。
（俞发亮）第八篇 尘封的梦，重拾未晚 初春的清晨，风微微扬起轻纱的薄帘，纷扬的雨丝宛若曲终回环，轻轻着落。
几声清脆的鸟儿鸣叫声将宁静打破，爷爷笑着睡去，很安详。
手指依然轻拂琴弦，直至生命的终章，脑海中久久凝固的画面，爷爷重拾年青时尘封的梦，终于可以笑着离去。
战火纷争的年代，拥有爱好是奢侈的。
年幼的爷爷偷偷将曾祖父的琵琶藏了起来，躲过了土匪的洗劫。
家道中落，几亩薄田却得倾注一家五口的心血，包括爷爷，那时他十二岁。
年少的他有一个不为人知的梦想，他想重新组建一个南音乐团，继承曾祖父的遗志。
村中只有“不务正业”的陈三爷精通南音，可是他被称作疯子。
家里人禁止他们来往。
每天清晨，爷爷早在鸡鸣前便偷偷到陈三爷家里学琴，梦想的种子渐渐在心中萌芽、生长。
那些年，全国大炼钢铁，为了补贴家用，爷爷在半山腰僻（辟）了一处窑，砍伐山里的（木）材来炼铁。
夏旱将大地蒸发得疲惫不堪，烈日中，爷爷昏昏欲睡，失手打翻了炉子，铁水四溅，火势迅速漫延。
（得以）获救已是万幸，只是爷爷从此戴上了一颗假眼睛，人也重（从）此消沉。
半边的蓝天对这个二十岁的少年来说太过于沉重，“嘈嘈急雨、切切（窃窃）私语”的琵琶渐渐被岁月的年轮裹上一层层死寂，犹如爷爷往后的大半人生，在灰色调和为生计的辛劳中消逝。
沙越漏越急，人至暮年，心却慢了下来。
搁浅的回忆如潮水汹涌而来，打在被生存麻弊（痹）了梦想的礁岸，引起内心深重的共鸣。
梦的脚步慢慢追上被生存奴役、驱赶的爷爷。
爷爷再也不用面朝黄土，背朝天地辛劳，再也不用朝九晚五为生计奔波。
他只需在古色古香的南方古居中轻轻踱步，看庭前花开花落，观山前云卷云舒，不知不觉在夏日午后沉沉睡去，醒来到溪边听溪流轻轻吟唱。
然而，悠闲的生活却是空洞的。
暑假，我回去看他，搬出了装饰精美，却落满尘埃的琵琶，轻轻拨弄。
我不曾发觉晶莹的泪光在他布满皱纹的双眸中静静诉说尘封的梦。
世界上有太多事不能准时到站，有太多梦想被生活延误，我们焦急等待却沓无音信。
最终在岁月的年轮中，梦想被尘封。
可是，一阵清风又将人们吹醒了，也许只要一瞬，记忆便被席卷而来，像久别重逢的好友与你娓娓道来。
爷爷在走前与琴声度过了美好的冬季，温暖的冬季。
只消一阵风，一句话，尘封的梦便会汹涌而至，重新拾起，为时未晚。
莫再错过前世五百次回眸换回今生这一次擦肩而过。
点评： 这是一篇主题含蓄、耐读的叙事散文。
在议论文占据几乎全部江山的考场作文中显得卓尔不群。
文文章叙事写法娴熟，富有文学色彩。
不论是开篇的景物描写，中间夹杂的议论、抒情到结尾的画龙点睛，彰显出该考生的文字功底，令人常读有味，其中蕴含的主旨又是那么的令人深思。
格林童话被忽略的价值终被人发现，令人欣慰，南音的价值被爷爷的发现，令人动容，但“爷爷”的价值呢
知音何在
悲剧性的结尾更增添了文章的震撼力。
（钟斌）第九篇 士 运 论 余读《左传》、《汉书》、《三国志》，寻寻觅觅以求运道，成功诸法，然每见古之名士不得其主未尝不废书而叹焉。
至如三国之李萧远作《运命论》曰：“夫治乱，运也；穷达，命也；贵贱，时也。
”余未尝不涕泗横流，扼腕叹息曰：“古今之士、之贤、之圣岂受制于三者乎
至如仲尼受困陈蔡，李广难封，哀哉。
”后余饱览古今贤士之文，远近名圣之迹，乃释怀，有三叹作焉：一曰士运在此不在彼，再曰士运在勤不在求，三曰士运在我不在他。
谓予弗信，请见陈词如下： 昔者仲尼学富五车、胸藏礼乐，遍施仁义欲以正道援天下于溺，学于郯子、师襄、老聃之徒欲以广其闻，周游天下欲以布其道。
其志壮哉，其行壮哉，其言壮哉。
然其时运不济，命运多舛，遍历七十国而不一遇其主，岂不叹哉
然其尊庠序之教，而有颜回出；修古之圣典，而有六艺作。
其志彰矣，不然以我百代后一孤陋书生，岂得闻其名而后深赞哉。
孟子曰：“人必自侮，然后人侮之。
”人有不弃于壮志之道而后必有不知有处得之。
此余所谓“士运在此不在彼。
” 战国之时，齐有孟尝田文，赵有平原赵胜，楚有春申黄歇，魏有信陵无忌。
当是时，有志之士投之则中，未有不得意之人。
余以为弗是也，孟尝之徒独养鸡鸣狗盗之徒，未有匡扶国家之才贤。
是故苏秦散尽资才而不说听其言，后起六国而权倾天下。
曩时其所孜孜求之而不得，当时尽有矣；曩时其所躞蹀之公卿门，当时尽开矣。
富埒人主，权衡国君，谁得而当之
是矣王勃曰：“老当益壮，守（宁）移白道之心；穷且益坚，不坠青云之志。
”此非余所谓“士运在勤不在求”乎
伯牙遇子期乃畅其意，相如因得意逐名汉武，商鞅得景监方说秦王。
士运在人手乎
奈何以我之力，以我之学，以我之滔滔雄辩需假人之手
余思淳于髡闻之必仰天大笑，疑缨索绝。
俞伯牙有绕梁之音，司马相如蕴绝世之才，公孙鞅敢冒天下之大不韪而变法。
韩退之云：“世有伯乐然后有千里马。
”窃以为余为千里马亦先已于伯乐矣。
“士运在我不在他”昭矣。
《诗》云：“高山仰止，景行行止。
”言天下皆慕圣德。
《运命论》曰：“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之。
”又曰：“通之斯为川焉，塞之斯为渊焉，升之于云则雨施，沉之于地则土润，体清以流（洗）物，不乱于浊；受浊以济物，不伤于清。
”又曰：“是以圣人处穷达如一也。
”是也夫。
余訚訚于此，欲作沛然之辞以广余意，终日孜孜不倦于古今典籍，所为何事
所拥何志
张载《日知录》志曰（《近思录》记张载言）：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。
”
厦门宣传片 背景音乐中有一首 歌词中 出现“鼓浪屿啊鼓浪屿”的旋律是哪一首
歌名就叫，原唱是你还可以搜索一首钢琴曲，是由中国著名作曲家为第二届鼓浪屿钢琴艺术节而创作的第三钢琴协奏曲。
全曲共分三个乐章，第一乐章采用快慢板结合的形式以及闽南渔歌素材，抒发了岛上居民对未来的美好憧憬。
第二乐章的主题抒情而婉约，深情地表达了作者对鼓浪屿和鼓浪屿人民的美好祝愿。
第三乐章则采用了闽南南音的典型音调贯穿整个乐章，展现了改革开放之后，岛上居民欣欣向荣的新风貌。
让轻轻的海风吹着你让层层的浪花拍打你啊...鼓浪屿啊...鼓浪屿鹭岛为你带来如花的美丽让我的心儿伴随你让我的歌声赞美你啊...鼓浪屿啊...鼓浪屿白鹭为你带来如春的四季日光岩的三角梅染红了你尖利的琴声陶醉了你红墙绿树环抱着你啊...鼓浪屿鼓浪屿迷人的鼓浪屿让我的心儿伴随你让我的歌声赞美你啊...鼓浪屿啊...鼓浪屿白鹭为你带来如春的四季让夏仲的少女思念着你夜光下的情侣怀念着你远波海涛传颂着你鼓浪屿鼓浪屿多情的鼓浪屿啊...鼓浪屿鼓浪屿多情的鼓浪屿多情的鼓浪屿
这诗名叫什么，谁能告诉我。
悠扬婉转、高亢激昂、气势磅礴、惟妙惟肖 惟妙惟肖 活灵活现 有声有色 精彩绝伦 无与伦比
古人休闲娱乐的场所称为什么
古代人听歌休闲娱乐的地方叫：教坊、妓院、戏院等，如XX楼、XX院、XX坊。
里面弹琴的女子叫：歌妓、声妓、讴者、歌姬、歌女等。
相关资料：歌女是中国近代对以唱歌为职业的女性的称呼，古代则有歌妓、声妓、讴者、歌姬等称呼。
像中国古代其他类型的艺人或艺妓一样，歌妓的社会地位低下，她们多在教坊或妓院表演，近代再加上夜总会、舞厅等，有些会（但不一定）提供性服务。
有些歌妓是王公贵族的家妓，除了用作宴客、娱乐外，贵族还以她们作为身份、财富的象征。
各种称呼及其由来古汉语“妓”是指女性的艺术表演者，而“伎”是“妓”的本字，因此以演唱为业的女性称为歌妓（伎）或声妓（伎）。
后来“妓”在汉语中变成“女性性工作者”的同义词，为免引起误会，就多用“歌伎”或“声伎”。
“讴者”的“讴”是歌唱的意思，“讴者”就是“唱歌的人”。
“歌女”一词则出现于1920年代末至1930年之间。
而歌姬则是美称，“姬”在古汉语里是对女性的美称，也有美女的意思，日语中的“姬”也保留了美称的意义，常用来称呼贵族女性，日语至今仍然把女歌手称为“歌姬”。
但现在于中文里称女歌手为歌姬或歌女则含有贬义，尤其指于酒廊、酒楼、夜总会、游乐场等场所走场演唱为生的女歌手，已故香港女歌手梅艳芳就曾说自己小时候走场表演唱歌，被称呼为“歌女”，受同学歧视。
“商女”、“秋女”、“秋娘”见于唐朝，杜牧的七言绝句《泊秦淮》中的“商女”就是指歌妓“商女不知亡国恨”。
而商女的称呼源自秋女、秋娘，秋女、秋娘是唐人对歌妓的称呼，白居易《琵琶行》就把歌妓称为“秋娘”，古人把五音（宫、商、角、征、羽）与四季相配，因为商音凄厉，与秋季肃杀之气相应，故以商配秋。
于是“商女”就成为歌妓的别称。
台湾日治时期，有一种叫“艺旦”的歌妓，也作“艺妲”，常于酒楼以戏曲悦客，此名称最早见于清朝同治年间，她们一般不提供性服务。
英语称为Sing-song girl，由字面上看，很多人会认为是直译“歌女”一词，其实不然。
据张爱玲所述，“Sing-song girl”是源自吴语的“先生”一词，吴语把高级妓女称呼为“先生”（“先生”可以是对任何人客气的称呼，不限性别），而她们必会在宴席上歌唱，英美人就误把“先生”当作“Sing-song”（唱歌）了。
历史先秦时期歌妓历史悠久，原始宗教崇拜中有不少歌唱和舞蹈，那些于宗教仪式中表演歌舞的女性相信为后世歌妓、舞妓的前身。
夏朝时，夏桀就蓄养三万女乐，亦即歌舞女艺人。
至春秋战国时期，一些地方还保留巫娼，有些歌舞表演则脱离宗教崇拜，变成纯娱乐性质。
成语“秦楼楚馆”为妓院别称，而古代妓院为歌舞表演场所，所以先秦时期已有歌妓。
秦始皇的母亲赵姬嫁给吕不韦前就是邯郸的歌妓。
汉朝汉朝时，皇宫中和贵族府中都有很多歌妓，用作于宴席上表演，娱乐君主、贵族、大臣等，少则数十，多则数百。
东汉梁冀就蓄养上千名歌妓这些歌妓有时会成为贵族的宠婢，有些会被正式纳为妾侍，有些更成为后妃。
例如汉武帝的第二任皇后卫子夫，本来是汉武帝姊姊平阳公主府中的歌妓。
魏晋南北朝魏晋南北朝时，蓄纳声妓、歌妓的风气盛行，贵族府中的歌妓往往数以百计，这段时期的歌妓作为贵族显示财势的功用最为明显，亦常出现抢夺歌妓的事，《世说新语》就记载不少关于歌妓的故事。
三国时期曹操有一歌妓，唱歌唱得很好，但脾气很坏，曹操虽然生气，但又怕杀了她就听不到那么悦耳的歌声。
后来曹操训练一百个歌妓，直至当中有人唱歌像那个脾气坏的歌妓一样好，就把她杀了。
东晋的石崇，有一歌妓名绿珠，由于石崇性好浮夸，得罪了当时许多权势人物，后来孙秀见绿珠貌美，欲抢夺绿珠。
绿珠矢志不从，并跳楼自尽。
宫廷中亦多蓄歌妓、舞妓，南朝时流行的宫体诗，就是供宫中歌妓吟唱来娱乐君主、贵族之用。
一些歌妓也成为后妃，例如陈后主的贵妃张丽华就是歌妓出身。
隋唐隋唐时蓄歌妓的风气亦很盛行，贵族、文人与歌妓酬唱、交往也很普遍，有些文人更把歌妓引为知己，当时的文学作品中就有不少开于歌妓的描述。
唐人传奇故事中有不少女主角都是歌妓，例如《虬髯客传》的红拂女原为杨素府中的歌妓，《柳氏传》的柳氏为歌妓，《霍小玉传》的霍小玉被逐出霍王府后沦为歌妓等。
诗词中也有不少关于歌妓的作品，例如白居易的《琵琶行》就是写一个嫁作商人妇的歌妓，他自己也有蓄养歌妓，当中以樊素歌艺最好，白居易有诗：“樱桃樊素口”赞美樊素的歌艺。
李商隐有《赠歌妓二首》。
女诗人杜秋娘本身就是歌妓（“杜秋娘”即“杜姓歌妓”）。
晚唐以温庭筠为代表的花间派诗词，与歌妓的关系更是密不可分，从内容和形式上看，花间派词主艳情，柔媚婉约，与“倚声填词”、协乐歌词的性质分不开，以描写深闺绣房、歌楼妓馆的浅斟低酌为主。
这些词通常会于宴会中由歌妓演唱，因此这些词得以广泛流传，歌妓实在功不可没。
宫廷中也有不少歌妓，唐玄宗爱好音乐，他于开元二年（公元724年）设置左右教坊，掌管宫廷的俳优杂技。
当中的宜春院由女伶组成，称为“内人”；由于她们常在皇帝面前演出，又称“前头人”。
当时出了一些优秀的宫廷歌妓，如念奴、许和子（许永新）等，二人的事迹见五代王仁裕的《开元天宝遗事》。
据载，念奴歌喉有如钻出了天上的朝霞，虽然钟鼓笙竽的嘈杂也不能遮遏，因此玄宗对她十分宠爱。
，元稹亦曾在《连昌宫词》诗中描写了当时的情况。
许和子是吉州永新（今永新县）人，因此又称“许永新”，父亲是乐工，据段安节《乐府杂录》载，她从小就喜欢唱歌，且美丽聪明，她的歌唱自然清新，善于变古调为新声。
。
有一次，唐玄宗在勤政楼举行盛大宴会，但观众的喧闹声干扰了音乐声，玄宗很不高兴。
高力士就建议由许永新登台演唱，以止喧哗，许永新歌声一起，场内顿时寂静无声，观众都被她的歌喉所吸引了。
玄宗常常说她的歌值千金。
五代十国五代十国时，南方相对稳定，宫廷内外都有歌妓，亦有歌妓出身的妃嫔，后蜀后主孟昶的费贵妃（花蕊夫人）就是歌妓出身。
而孟昶善于享乐，和花蕊夫人在宫中亦宋朝宋朝时，不少士人都有蓄养歌妓，或与歌妓交往、酬唱，亦影响文学创作和传播。
其中婉约词派与歌妓关系很深，北宋初年婉约词派的词是为了让歌妓歌唱而作，内容多为男女恋爱、闺情等。
张先、晏殊、柳永等词人都有不少关于歌妓的词作。
其中柳永更是长期流连妓院，经常与歌妓接触，常为歌妓、乐工填词，也常自度新曲，再填词让歌妓演唱。
他仕途不顺，亦可能因为如此，对同在社会下层的歌妓有特别的感情，与她们保持一种和谐的关系，当时歌妓们都很喜欢跟柳永酬唱：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。
”柳永死后，杭州名妓谢玉英出头，与其他歌妓出钱把他殓葬，每年清明，歌妓们都会去柳永墓拜祭，称为“吊柳七”或“吊柳会”。
他有不少关于歌妓的词，例如《惜春郎》、《凤衔杯》等，内容包括描述歌妓生活、描绘歌妓色艺、抒发对歌妓的相思眷恋等，在《乐章集》中有提到的歌妓有虫娘、英英、心娘、酥娘等。
除了婉约派的词人外，开创豪放派的苏轼亦有与歌妓交往，他离开杭州赴密州（今山东诸城），途经苏州时，有歌妓守在阊门出城处，为他设宴饯行，苏轼就赋《醉落魄·苏州阊门留别》送给她。
苏轼的妾侍王朝云也是歌妓出身，歌妓琴操亦与苏轼有交情。
苏门学士秦观也与歌妓交往甚密。
而苏轼的好友陈慥多蓄声妓，令妻子柳氏不满，柳氏更当著客人面前击壁大呼，陈慥因此十公畏惧妻子，此事亦即成语河东狮吼的由来。
北宋末年的歌妓李师师善词曲、工歌唱，十分有名，连宋徽宗也被她所吸引，更多次离宫与她相会。
《大宋宣和遗事》说李师师曾被册封为李明妃、瀛国夫人等，但国学大师王国维则说李师师从未进过宫廷。
周邦彦亦与她有来往，写了几首表露爱意的词赠予李师师，亦有一首《少年游》描写君臣都与李师师交好，此词触怒了宋徽宗，周邦彦被贬谪出京。
《李师师外传》载，金兵破汴，金兵主帅欲把她献给金太宗，李师师拔下金簪自刺其喉自杀不遂，再吞簪而死。
除了李师师外，周邦彦亦曾与另一歌妓岳楚云交往。
南宋之后，词逐渐被“雅化”，较少描写歌妓的词，很多词亦不再适合由歌妓演唱，但当时的词人仍有些为歌妓而作的词。
元朝元朝时，各种职业被分为十等，娼妓、艺妓（包括歌妓）、优伶等同属于第八等的“倡”，一些演出杂剧的女伶本身出身自教坊司的歌妓。
此外，不少歌妓会于歌楼里或宴席中演唱散曲助兴，元人夏庭芝的《青楼集》和陶宗仪的《辍耕录》记载了一些歌妓、女伶的生活花絮和事迹，除了演出杂剧和演唱散曲外，她们还会演唱戏文、慢词、诸宫调等。
元朝著名的歌妓有梁园秀、张怡云、顺时秀 、珠帘秀、天然秀等。
她们亦与文人交好，有些演出杂剧的歌妓，还与元曲作家建立深厚的友谊，例如珠帘秀和关汉卿、天然秀和白仁甫等。
明朝至清朝中叶明朝洪武初年，明太祖朱元璋建都金陵，在秦淮河畔设置“国营妓院”，称大院，后称旧院。
因此歌妓多集中于秦淮河一带。
永乐十九年（公元1421年），明成祖朱棣迁都北京，南京和北京立教坊，到了明朝中叶，找士大夫歌妓的风气更盛[18]在岭南亦有歌妓，例如张乔，她生于明万历年间，卒于崇祯六年（1633）七月廿五日，字乔婧，一字二乔，又名张丽人。
随母沦落为歌妓，与南园诗社诸子交厚，年仅十九岁就死去，其友彭孟阳等把她葬于广州白云山麓梅花坳，当时名士各作诗一首，植花一株于墓旁，号为“百花冢”。
明末清初的秦淮八艳，她们与文人士大夫的风流韵事，至今仍令人津津乐道。
清朝雍正时，雍正皇帝下令废除教坊司，但乐户仍然继续经营妓院，因此歌妓并没有消失。
乾隆时，扬州成为烟花之地，有不少歌妓，郑板桥的诗就有“千家养女先教曲”一句，可见歌妓之众多。
而《落拓》一诗亦提到“缝衣歌妓家”，郑板桥的《道情十首》被北京歌妓招哥传唱，他知道后便托人带钱给招哥：“宦囊萧瑟音书薄，略寄招哥买粉钱”。
乾隆下江南时，遇到一个歌妓，欲立她为妃，他的第二任皇后乌喇那拉氏就剪自己的头发来劝谏他，结果乾隆打消立歌妓为妃的念头。
乾隆、嘉庆年间，经济的发展刺激妓业，包括歌妓的发展，当时珠江三角洲的妓业十分昌盛，尤其是广州一带，赵翼著的《檐曝记》中说：“广州珠户不下七八千，皆以脂粉为生计。
”。
当时珠江上的歌妓分为三个帮：广州帮、潮州帮、扬州帮，均传习各自地方的曲艺，互相交流，加上文人的帮助，歌妓场所兴起一种叫南音的新曲种。
嘉庆年间，岭南文士冯询、招子庸等的帮助下，在木鱼歌、龙舟歌、南音（皆为岭南歌曲种类）的基础上，通过“变其调”而创造出新曲种粤讴，通过歌妓演唱而广泛传播。
清末民初至现代清末民初时，上海的妓院有不少歌妓，韩邦庆的小说《海上花列传》就是描写这些歌妓的生活。
她们通常被称呼为“先生”，当时上海有不少从欧洲或美国来的外国人，而歌妓在招待客人时必会唱歌，吴语“先生”又与英语“sing song”音近，所以英语把她们称为“Sing-song girl”。
而中文“歌女”的名称在1920年代末叶才出现，即民国十四年之后。
民国时期的歌女除了在传统的妓院、酒家表演，还有于夜总会、舞厅等由西方传入的娱乐场所表演，由于她们多会与客人交际应酬、饮酒，因此又称交际花（交际花亦包括舞女）。
在秦淮河上，有一种于“七板子”上卖唱的歌妓，本来是于茶舫上卖唱，后来被政府取缔后，才改于七板子上卖唱，朱自清和俞平伯就分别于两篇同样题为《桨声灯影里的秦淮河》的文章描述过她们。
虽然这种歌妓是卖艺不卖身的，但当时一些人，包括一些知识份子，认为她们从事的职业不正当。
朱自清在《桨声灯影里的秦淮河》（1923年10月11日）中，就说到听歌虽然与狎妓不同，但他觉得她们与娼妓（性工作者）都属于“妓”，认为她们从事的是不健全的职业，而接近妓者是不正当的行为，所以拒绝听歌妓唱他又提到她们是“被逼的以歌为业”。
而俞平伯则出于对歌妓的尊重和同情而拒绝听歌，认为听歌是对她们的侮辱。
台湾由同治年间开始出现一种叫艺妲的歌妓，盛行于日治时期。
她们在艺妲间接受训练和表演，亦会到酒楼、庙会、私人筵席等表演，以演唱戏曲为主，多名艺妲唱曲并作角色扮演则称为艺妲戏。
在广东、香港、澳门等地区，同治年间，广州出现专门收养盲女传授粤曲弹、唱技艺的“堂口”，这些能弹能唱的失明女歌手被称为“瞽姬”，被称呼作“师娘”，俗称“盲妹”。
也有一些歌女到茶馆、酒楼卖唱。
民初时广州有一种“曲艺茶座”，第一家曲艺茶座是广州西关十五甫正街的初一楼，“师娘”常会登台演唱，不久又有健全的女歌手演唱，一些歌妓脱离妓籍后亦加入女伶行列。
1918年，校书（歌妓）林燕玉在初一楼客串登台演唱，开了失明艺人和女伶混合演唱之先，后来又有卓可卿等，取代了“师娘”。
妓院里的未成年歌女称为“琵琶仔”，琵琶仔往往会成为妓女（当地人称“阿姑”）。
“歌女”一词出现后，由于“歌妓”的“妓”令人联想到性工作者，而“歌姬”的“姬”又有“宠姬”、“姬妾”的意思，“歌妓（伎）”和“歌姬”的称呼被“歌女”所取代。
在1920年代左右，随著唱片业和电影业的发展，加上五四前后西方戏剧理论的传入，令不少知识分子加入演艺行列，艺人的社会地位亦得到提高。
一些知名度较高的女歌手已不再称为“歌女”，“歌星”这个名称亦开始出现。
“歌女”亦开始带有贬义，常用来指一些知名度较低或到处演唱为生的女歌手，直至二十世纪中后期，仍然有人以“歌女”作为于酒廊、酒楼、餐厅、舞厅、街头（如香港庙街、大笪地等）、游乐场（如香港荔园）等地方演唱，而知名度不高、“档次较低”的女歌手之贬称。
