关于皮影戏的句子有哪些
【第1句】皮影戏，你的记忆里是否有过
凡是小时候生活在农村的孩子，童年的记忆里，都曾经有过皮影戏带来的乐趣。
我也不例外。
只记得有谁家娶媳妇或者葬老人的那天晚上，就可能会有皮影表演。
那时，一到晚上，孩子们早早的端着自家的板凳，一行行高高低低的排列着，有说有笑，只等戏开始。
【第2句】翻阅资料，想了解一下皮影戏的知识，无意中发现了一段动人的爱情故事。
两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。
术士李少翁一日出门，路遇孩子们拿着布娃娃玩，影子倒影在地上，栩栩如生。
于是，他用锦帛做成李夫人的样子，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。
入夜，在白色帐幔后面表演给武帝看，武帝龙颜大悦。
这个载入《汉书》的爱情故事激起了我对久远的皮影戏的兴趣。
【第3句】孩子们之所以对皮影戏如此着迷，还在于它高超的表演技巧，但是这种技巧只有在过节或过年时才能展现，平常的日子里是看不到的。
有一年过春节时，父母特别准许我去看了一场皮影，演出的是《秃尾巴老李》、《王大娘钜大缸》和《孙悟空大闹天宫》。
这场戏和平时不同的是影窗上有大面积的山水花鸟布景，而且都是活的，水能流、云能飘，山光水色，美不胜收。
更新奇的是，人物能吸烟，而且在嘴里吐出烟圈，孙悟空吃桃，清楚地看到把桃子咬下半块。
这场戏的情景至今我都不能忘怀。
这些技巧深深地迷住了孩子们，并深深地嵌入了灵魂。
【第4句】一个巨大的木头匣子是匠人们表演皮影的戏台，匣子正面是由大块白布做成的皮影幕，影幕上方悬吊一盏灯泡；左右及后方是木头墙壁，墙壁上绘画了各种神仙的精美图案；匠人们头顶是露天。
表演时，皮影匠人们在白色幕布后面一边操纵戏曲人物，一边用带有浓厚乡土气息的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，场面十分热闹。
再看台下的乡亲们，各个捂着下巴看的正欢。
【第5句】我们这些孩子们，最不安分，不仅爱站在台前看，还爱钻进台下，看那皮影儿到底是用什么刻制而成，那么精巧生动逼真。
看那戏班子，老艺人又如何把那剪纸一样的牛皮人儿在幕布上挑拨的那样活灵活现，栩栩如生。
记得家乡有一位叫旦旦娃的皮影老艺人，双手挑线，生，旦，净，丑无所不能。
他唱腔圆润、动听，夜间可传十里之遥，是当地群众最仰慕的民间艺人。
这天晚上由他台前主挑。
我们看见那老人端坐在台子正中，聚精汇神，异常认真，说，唱，念做一丝不苟。
你看他一会儿双枪对打，一忽儿纵马飞奔，一忽儿跺脚呐喊助威，文武场面配合非常紧奏，十个指头拨弄灵活，整台戏被他一人耍闹得异常红火，我们往往看得如痴如迷。
【第6句】那还是五十年代的事了。
一到农忙结束，村里就会邀来皮影戏班子，来演《岳飞抗金》、《英烈传》等等，往往一演就是个通宵，有的甚至三日头排场。
一到这个时候，我们这些皮小囡从搭戏台开始就轧闹猛了。
胆子大的，还会在一边帮忙做些杂活的同时，手忙脚乱地拿起皮影舞几下，过过瘾也好。
等到正式演出时，我们都挤在戏台口，不是看戏的内容，而是专看艺人手不停脚不歇嘴不闲地忙碌。
尤其是对上手的表演，更是钦佩之至。
好的上手，嗓音清脆，语调丰富，高兴时笑声三转弯，悲哀时哭声一里路拖长。
他能摹效各式人物，“戆将语气傻，良将语忠贤，旦唱似千金，花言像丫环”。
【第7句】为看一场皮影戏，我拽着老叔的衣襟，顶着繁星踏着月光；倘过溪流，传越村庄，锣鼓点尚未敲响。
卖糖瓜的吆呵声，勾起我的馋虫。
老叔掏出几分纸币，就像孔乙己买老酒和回香豆一样。
丈八纸窗，演绎着才子佳人，帝王将相；绿林好汉，山寨大王。
我不懂戏文，只爱看小矬子钻天入地，大将军抡刀杀仗。
庄户人家爱看皮影戏，这是因为：它是乡音，它是土腔；它是民间流传的故事。
它是下里巴人的合唱。
灯熄啦，影散啦，我却在老叔的怀抱里进入梦乡。
【第8句】皮影的表演道具是用驴皮精心刻制出各种人物的造型，叫做影人，大部分都是古代长篇说书里的人物，如，西游记、三国、白蛇传、十二金钱镖、鹰爪王等等。
在表演时，由艺人在影窗上操纵影人，做出各种走、跑、跳、坐、搏击、打仗等各种动作，由于影人都是由箭杆支撑动作的，所以操纵影人的艺人叫箭杆王，当然必须是技艺高超的艺人才能获得这种称号。
在表演时，为影人配以悦人动听的唱腔，丝竹管弦、鼓板铙钹一应俱全，煞是热闹。
更吸引人的是皮影戏表演的故事情节，张弛有致、环环相扣、惊险离奇、引人入胜。
人们往往被故事里的人物命运所左右，紧张、担心，欲罢不能，恋恋不舍。
每表演完一场都留下悬念，类似于评书的请听下回分解。
【第9句】我本来就欢喜画图，这回有事做了。
放学了，回家第一件事就是做皮影。
我把皮影头像一个个描绘在白纸上，勾好墨线，涂上彩色，当作宝贝一样藏着。
随着皮影头像的增多，我对皮影人物的熟悉程度也增加了，知道哪个是忠臣，哪个是奸贼，哪个是元帅，那个不长胡子、样子有点娘娘腔的头像呢，是仙人。
【第10句】戏终于开演了。
先是锣鼓打起了开场。
一般本戏开演前是打台戏，不是“快活林”。
“孙猴盗扇”就是“关大刀破曹营”……。
听那鼓点敲的铿锵而又热烈，那皮影儿个个英武刚健，手中或拿剑戟或持刀枪，或骑马或乘车，在空中飞来飞去，对打撕杀异常激烈，一会儿人喊马嘶，一会儿金戈齐鸣，痛快淋沥，台下暴起阵阵掌声。
打台戏一毕，本戏开场。
本戏一般为文戏，人们最爱看的是“金碗钗”“白玉钿”“玉堂春”“劈山救母”“秦血梅吊孝”等。
那关中东府特有的碗碗腔，曲调优美，弦索委婉，缠绵动听。
再加上曲折动人的戏剧情节，使那些带瓜皮帽的，扎旱烟锅的，顶帕帕的男女戏迷们达到了如痴如醉的程度。
关于皮影戏的诗句
微薄的身躯 刻画出厚实尊严小小屏幕 撑起大大一片天观众静候在我的眼前灯光闪耀在后面 我碎碎念唱念做打喜怒哀乐让你妈妈扭一下记得跟着锣鼓点哇勒点点点点点点点我们的表演向左边 向右边左右都逢源不恐后或争先筋斗云就算在十万八千里看我只需要翻三圈近在咫尺 远在天边笑我疯癫 凭你的脸还是快去排队买票看我的表演大声点我听不见皮影似神仙 我身轻如燕你面前忽隐又忽现飘逸在云和雾里面傲气贯山巅随性唱一遍变世代传承的经典皮影似神仙 我身轻如燕你面前忽隐又忽现飘逸在云和雾里面傲气贯山巅随性唱一遍变世代传承的经典
关于皮影戏的诗句有哪些
问题：（1）皮影戏在造型和表演艺术上有什么特点
（2）皮影艺术家是从哪些方面进行艺术创新的
（3）“一进皮影艺术馆，一种久违了的亲切之感和愉悦心情油然而生。
”剧中“久违”的意思
（4）拼读短文最后一段，体会作者表达的感情。
（5）很多人对地方剧中举步维艰、濒临消失的境地深表担忧，并投入到传统艺术形式的抢救工作中；但也有人认为，艺术只是一定经济条件下的产物，主张让它自生自灭。
对此，你有何看法
请简要谈谈。
答案：1，皮影戏使用兽皮雕刻场景，用灯光照明，把场景和人物投射到影幕上的一种傀儡艺术。
皮影戏是一种光影加集民间的美术、剪纸、雕刻和民间的舞蹈、音乐、民谣说唱等表现于一体的综合性传统表演艺术。
他的表演手法是演员在影窗幕后操纵影人给观众讲演历史故事。
2，从唱腔设计上和灯光设计以及操纵上创新3，久违的意思是小时候经常看到皮影戏的演出，现在很少有皮影戏的演出了几乎看不到皮影的表演，进皮影馆看到演出，是一种对皮影戏久违的兴奋感。
4，
5，好的民间艺术应当保留，亟待抢救，虽然目前观众很少，但我们要往长远看，不能让他灭绝
关于皮影戏的文章
走近关中皮影戏【导 语】皮影戏是陕西关中的一种民间艺术。
陇县地处关中，自然也是皮影戏流行的地区。
昨天下午，好多年没看到家乡皮影戏的宏军他们听说陇县东南镇民间艺术团在村里唱皮影戏，就带上我们赶过去看了。
戏台就搭在村的一个庙里，第一次见到演皮影戏，规模比想象中要小得多，戏台只有一米半长、一米高左右，但幕后的工作却不少。
皮影戏团成员：就你们这样一般演出要多少个人
七、八个人。
怎么分工呢
分工呢这里面有乐队还有演唱者。
一般就是用的人比较少，人少就比较精干，好处就是像在平时演出的时候人少、行动快，再个就是携带的东西都方便，用摩托车，用自行车，携带都很方便的，尤其是走农村里边的山路，方便演出。
皮影戏又名“灯影戏”，是中国民间广为流传的道具戏之一，通过灯光把雕刻精巧的皮影映照在屏幕上，由艺人们在幕后操动影人，伴以音乐和歌唱来表演故事，是一种深受人民欢迎的古老而又奇特的戏曲艺术。
皮影戏起源于汉代以前，发展于唐，兴盛在宋朝。
陕西是中国皮影戏的发源地，其皮影之盛行至今仍为全国之冠。
别看一个小小的皮影，但它制作精细、工序繁杂。
材料要用上好的牛皮或驴皮泡软才能制作。
皮影戏团成员：一块牛皮要切成几层，切薄之后打磨，（雕刻）以后再上颜色。
皮影的人物、动物等都是刻成侧影的，用细长棍支撑来牵制表演。
皮影戏团成员：拿筷子的形式来操作这个皮影的手，脚呢，脚要动怎么办
脚不动，就通过你来操作就行，脚它动不了，那它整个人的活动主要是靠
主要是靠这，过来，过去，转动这里，转动这个主杆就是转身了，然后皮影动就是手动。
主要是手，你看，这不是擦眼泪了吗
她有时候就像咱们想把衣服整一整，它就可以这样上。
就这几个手指要比较娴熟，对，这样要比较熟练。
皮影以秦腔为主，演唱者 和操纵者配合默契。
表演技术娴熟的，关中人称为 “把式”，一 手拿两个甚至三个皮影，厮杀、对打，套路不乱，令人眼花缭乱。
又由于秦腔是陕西地方戏的最主要剧种，其慷慨激昂、宽音大嗓的演唱特点更使皮影戏令关中人喜欢。
皮影戏团成员：（一部戏）三十多个人，它就是换头不换身，换头不换身。
把这个头拿下，可以换成这个，根据剧情的需要可以换，那换等一下谁在换，是下面的人在换，还是
我换，那你不是一个人操作吗
我自己就能换上。
由于皮影携带轻便，所以一个戏团就有这一箱皮影就足够了。
为了防潮，皮影都要用厚厚的牛皮纸来装。
皮影戏团成员：你看，我自己就可以把这些拿下来放进去，你不会玩就放不好。
你看他放还要这样，这样放，这样放就好放了吗。
这一类是什么
这是文官，这是包公。
那刚才那一类是什么
是武官，文官、武官分开着放，要拿的时候就不会乱是吧。
宏军：因为皮影戏是我们这边的特色嘛，在南方呆了好多年没有看见过，所以今天特意赶过来看一下嘛。
当地村民:喜欢他的唱腔，动作，经常看吗
我常年在外面打工，不常看，这次回来碰上就来看看。
然而，记者注意到，前来观看皮影戏的除了宏军他们几个和另外几个中青年和小孩子外，大多数都是老年观众。
（皮影）皮影戏团成员：观看的主要是些农村的上了年纪的老人，年轻人不般都不大看，感觉时间长。
以前像每个镇都有一两家，陇县就有十多家，现在剩下五、六家。
皮影戏团成员：现在请你们去演的多不多
现在的人都忙于抓经济，一般是农闲，比如像那些打工回来的，比如这次，机会很好，我们在这里玩一玩，自娱自乐，有可能像这种艺术有可能就慢慢越来越少，甚至会失传。
有没有这个担忧
有啊，但是我们没有这个回天之力。
因为像现在文艺方面像剧团呀这些东西都处于滑坡阶段。
这位团员告诉我们，现在的皮影制作老影人几乎都去世了，儿孙一辈又不想学，为了让这个古老而又奇特的戏曲艺术不致于流失，他目前能做的就是演好每一场戏，让更多的人喜欢皮影戏，传承这一民间艺术。
皮影戏团成员：在我们演每场戏的时候就尽力地去演好每场戏，尽力尽责地尽量能得到观众的好评，希望观众和有关人士能对我们这种很古老的艺术大力地支持。
关中皮影北院门144号，回民街靠近街尾处，是清代榜眼高岳松的老宅。
回民街号称西安最热闹的一条街，夜晚灯火通明，是肉食者和嗜甜品者的天堂。
相比之下，除了檐下满满当当的红灯笼外一片漆黑的高府像是鬼宅。
主人的品味香艳而可疑，墙上挂画里的女人一律坦露酥胸，乳晕历历在目，宗祠里的织锦鲜艳得像是唐卡，卧室床前放着缠足女人的绣花鞋，此外，墙脚的仿明立柜里嵌着一台立式空调。
但是高宅上演好看的皮影。
一把胡琴一双锣鼓，一折名唤“卖杂货”的戏。
陕西口音极富肉感，即便是腰圆膀粗的老伯唱来，也带着一股幽幽的小委屈，令我倾倒。
皮影本身是只可远观的。
在松树和云崖的布景上，货郎挑着两只水桶，摇摇颤颤、循序渐进地调戏女娃儿，他有一部浓密的胡子，竹笠（大概是的）遮住了眼睛，像阿凡提故事里的阿訇；女郎身轻似燕，半推半就，每次回转，半透明的身子就带出一轮蜃景似的光晕，叫人觉得那身子在一瞬间变狭长了，我自然想起山魈来。
虽然戏文的主题是调情，双方却始终显得礼貌尊重，身体接触是万万没有的。
如果要凝神看那跳动的影子的细微肌理，你就会得一种疯病。
（皮影选材以牛皮和驴皮为佳，市面上卖的多数是塑料，虽然店主决不承认，后来在书院门古玩街瞅见的几爿也不例外。
）接下来是拖线偶，耍的是八戒背媳妇。
大婶竟然毫不回避地站在戏台上，一手提一个貌似风筝轴的夹板，另一手五指都缠着线头，分管八戒的手脚和耳朵。
八戒正兀自感叹命犯天孤星，黄衣虎裙的悟空自天而降，紧接着大伯也迈到戏台上，大约是给了八戒什么承诺吧，随后是葱绿袄水红裤的高姑娘登场。
虽然操纵线偶的只两人，交接是不慌不忙的。
大伯几乎一直闭着眼，只有让高姑娘趴上猪背时颇费了一番周折。
我不明白的是大婶怎能让八戒一回头，就戴上了扎得匀称齐整的眼罩。
除了八戒的耳朵，线偶的五官是不会动的，所以无论怎样欢蹦乱跳，总散发出死沉沉的机械气。
说起这机械气，则自有它的魅力，尤其眼珠，竟是越呆滞越好。
我喜欢的傀儡师史云梅耶对这个非常清楚。
院深处有红彤彤的绣楼，绣楼上有珠帘和木雕刻；天井中有井，里面一颗星星也映不出。
最后的关中皮影 最后的关中皮影作者：陈 旭新西部 2005年8期 在这个皮影戏彻底没落的时代，只有梦想和皮影戏本身的魅力支撑着艺人们对皮影戏的坚守和热爱，但是能够支撑多久，没有人知道。
皮影，世人称之为“戏剧艺术的活化石”、“活的绘画”。
中国是皮影戏的故乡，十三世纪初，蒙古大军将皮影带到中亚，从此历经五个世纪，逐步由波斯传入埃及，再传入土耳其，最终进入欧洲，并成为现代有声电影的前驱。
皮影戏在世界文化艺术发展中的作用不容低估和忽视。
陕西是中国皮影戏的发祥地，也是现今依然残存着保持传统本貌的皮影戏班子的少数省份之一。
潘京乐因《活着》而闻名遐迩 今天，人们说到陕西皮影，就不能不提到潘京乐，在张艺谋导演的电影《活着》中，潘京乐和大牌明星葛优、巩俐合作，在影片里演唱纯正的皮影戏，给世人留下了深刻的印象，随着电影在国际上获奖，陕西皮影也随之引起人们的关注，潘京乐成为陕西皮影戏的代表。
潘京乐是陕西华县人。
陕西的皮影戏分为东路皮影和西路皮影，华县皮影为陕西东路皮影之代表，千百年来盛行不衰。
华县皮影的唱腔，以细腻悠扬的“碗碗腔”为主。
一个皮影班社，一般都是由签手（操作表演），前声（主唱），二弦、板胡、下铛等五个人组成，小车一推，背篓一背，随时可外出演出，逢上庙会、结婚、祝寿、小孩满月，一盏油灯，两张方桌，几块木板就可搭台表演，所以在华县当地，皮影又叫“五人忙”。
近年来由于现代视听媒介的普及，皮影戏演出的机会少了。
皮影作为一种工艺美术品为人所爱，一些外国游客尤喜收藏。
德国皮革博物馆和日本民俗博物馆都有华县皮影陈列。
在众多的华县皮影戏艺人中，潘京乐是个幸运者，他回忆光艺社参与张艺谋的电影《活着》时的情景：“那电影里最早出场的是我。
葛优他们从天津来我家录音，回去后葛优在影棚里模仿比划。
” 潘京乐收集着200多套手抄的皮影戏剧本，“现在我是华县收集剧本最多的人。
没有人会多过我。
”但说着说着，老艺人不觉黯然神伤：“我要一走，好多戏就永远失传了。
” 我从潘家离开的时候，潘京乐的儿子潘新红送我到门外，他对我说：“不知道西安哪家景点需要皮影班子去演出，你要知道这方面的消息，麻烦你给我们打个电话。
”我知道他的意思，他认为只有这样才能从根本上解决皮影班子的生计问题，他才有充裕的时间去学习父亲的皮影戏技艺，毕竟潘京乐的年事已高。
可是我也去西安一家景点看过合阳线胡皮影演出，观众也是少得可怜，这条路子未必就行的通。
但是我没有去打碎他的希望，我凝视着潘新红的汗衫，那上面印着“1995’台北国际偶戏节”，白色的汗衫已经变了颜色，可是它的光环还在穿衣人的心中闪耀。
在这个皮影戏彻底没落的时代，只有梦想和皮影戏本身的魅力支撑着艺人们对皮影戏的坚守和热爱，但是能够支撑多久，没有人知道。
唱皮影戏的女艺人 我在西安鼓楼附近的高家大院看合阳线胡皮影演出时，发现有一个女艺人在当“前声”。
当时我以为是临时抽调人手的缘故，所以并没有太在意。
但是，等我来到扶风县，找到这个县惟一的皮影班子，却发现了三个演唱皮影戏的女艺人。
在我的印象里，皮影班子都是由男人构成，当我说出自己的疑问时，扶风皮影班子的女班主李海宁说：“男人们忙于生计，以前一个签手离开班子到西安去打工了，可是这皮影戏还得唱下去，女人们就只好替补上了。
” 李海宁没有嫁到席家时，席宗虎还是天天忙着吹唢呐。
他不仅吹奏单唢呐、双唢呐出众，而且四唢呐及口鼻吹唢呐更是一绝。
可是李海宁的到来让他们又恢复了扶风县已经断了十多年的皮影戏传统。
李海宁的父亲是个老皮影艺人，演唱了一辈子皮影戏。
李海宁从小耳濡目染，加上本人又心灵手巧，所以一般的皮影文戏难不倒她。
她既能当“前声”，又能当“签手”，只是在演武戏时，兵将人头落地的特技，她还需要老艺人一伸援手。
这个小皮影班子开展活动后的第一次演出，让李海宁终生难忘。
他们在县城离家不远的街道里搭了一个小小的皮影戏舞台，天黑以后，县城里等待看戏的老人和小孩竟然把街道挤得水泄不通。
当他们唱响“西府碗碗腔”时，一些老人感动得掉下了眼泪，他们说“十多年都没听过碗碗腔了……” “西府碗碗腔”流传于关中西部的扶风、岐山、凤翔、眉县、宝鸡一带，其名得之于指挥乐队节奏的一盏古老的、带铃铛的清油灯碗。
它除了板头用秦腔戏所用的暴鼓渲染气氛外，一盏玎玲作响的灯碗就是演唱中的“板”，“莲花落”（节子）为“眼”，“板”“眼”相扣，使得音乐旋律和谐，唱腔急缓有序，行腔委婉曲调柔和，花音高亢激越流畅，苦音哀婉凄楚，而用在兵败逃跑时的飞板，则有暴风骤雨秋风扫落叶的气势。
小小的方寸之地，却能再现场面宏大的历史画卷，加上跌宕起伏的剧情，常让观者为之动容。
所以扶风民间有“牛皮人人淌眼泪，为古人担忧”的俗语。
过去扶风县的皮影戏班子有十几个，其中有一个代表人物叫李友才，乳名满仓，人们昵称他为“满儿娃”。
他练就一手“挑线”绝技，同时也熟悉了“西府碗碗腔”的板路和唱功。
等到席宗虎、李海宁夫妇俩的皮影戏班子在扶风县成立时，他们已经是最后一家唱“西府碗碗腔”的皮影戏班子了。
村庙里的一场皮影戏 我曾在扶风县城北街的一个村庙里看到了“西府碗碗腔”皮影戏演出。
李海宁的丈夫还在眉县演出没有回来，李海宁召集了两女三男，背着自己的小儿子，她的女儿则背着自己的二胡一路上蹦蹦跳跳地向县城北街的村庙赶去。
那村庙卧在一个黄土塬下，只有一间大殿，供奉着佛和观音菩萨。
。
大家赶到寺庙的时候，一位僧人带着许多居士出门来迎接皮影戏班子。
我坐在院内，看着李海宁和其他的艺人们开始搭建皮影戏的小舞台。
这舞台真像艺人们所说的那样：“七长八短九块木板，五叶芦席一卷，四条麻绳一挽，十二根线串，两个方桌一个镢头，啥都不管”。
不过李海宁他们还是做了一些改进：把带铃铛的清油灯碗换成了电灯，而且是双排的日光灯，再就是加上了音箱、话筒和扩音喇叭。
六个艺人在院子里有条不紊地忙碌起来，主持寺庙的僧人也来给他们帮忙，一些小孩好奇地从四面八方跑来看热闹，小小的寺院里沸腾起来。
李海宁的女儿坐在院子里拉响了二胡，哀哀的音调在四周弥漫开来，四处的喧闹在乐音中低沉了下来。
夜色苍黑的时候，舞台搭好了，寺庙里亮起了灯，僧人带着居士们在大殿里诵起了经文，他们时不时还在殿堂里变化站立的位置。
法门寺的一位高僧也特意赶来，高亢的诵经声把人们带到佛国的安宁之中。
后来，僧人带着居士们走出大殿，开始在院内巡游诵经，李海宁带着其他艺人赶紧做皮影戏开演前的最后准备。
诵经声忽然戛然而止。
李海宁试试话筒，开始报幕：“天增岁月人增寿，春满乾坤福满门。
”几句吉祥话之后，李海宁告诉大家今晚演三个折子戏：《香山寺还愿》、《二进宫》和《唐王征西》。
戏演了三个多小时，好像还没有要停止的意思。
李海宁的小儿子在一个老太太的怀中香甜地睡着了。
当最后的一个鼓点落下以后，演出结束了，可台前的观众似乎兴犹未尽，一些孩子等到艺人们收拾完东西才肯离去。
将皮影收进箱子，李海宁长长吁了一口气。
夜空中升起了一轮皎洁的明月，照亮了麦浪中间的小路。
住在远处的皮影艺人搭乘摩托车先走了，我们剩下的一行人也向万家灯火的扶风县城走去。
李海宁背着熟睡的儿子，口中喃喃地说：“宝贝乖乖，宝贝乖乖，我们回家了，我们回家了……”中国影戏法国的乔治•萨杜尔曾写过《电影通史》，他在第一卷论电影的历史渊源中，没有提到中国影戏，这不能不说是他在研究中的一个令人遗憾的疏忽，因为中国古老的影戏的确曾对电影的发展产生过重大影响。
我国的影戏，其雏形发轫于秦汉，甚至可以追溯到先秦。
《汉非子•外储说左上》有过这样的记载：“客有为周君画策者，三年而成。
君观之，与髹策者同状，周君大怒。
画策者曰：‘筑十版之情，凿八尺之牖，而以日始出时加之其上而观。
’周君为之，望见其状，尽成为蛇禽兽车马，万物之状备具。
周君大悦。
此策之功非不微难也，然其用与素髹策同。
”这里的“策”字有诸种不同的解释，有人读为“荚”，并说：“此条所说印今幻灯之底片。
荚盖豆荚、榆荚之荚。
凡荚皆有薄膜，古者无玻璃，故取荚膜而制底片，取其易于透光也。
”也有学者对此解释提出异议，但有一点是可以肯定的，即“为周君画策者”的确是利用日光照射成影的知识，表演过精彩有趣的影像。
如果说这里的记载还谈不上影戏的话，那么在《史记》、《汉书》等古籍中所记述的汉武帝见亡妻的故事，则称得上是影戏的雏形。
传说汉武帝丧妻以后，常茶饭不思，追念不已。
他贵为天子，疆土辽阔，珍宝无数，但这些都不能使他心悦，他心中最珍贵的已不再是帝王的权势，他的最大心愿就是能复见亡故的李夫人。
宫中总管见汉武帝思念亡妻，日渐消瘦，便前去找方土李少翁说：“皇上思念李夫人，整日郁闷忧伤，不知先生是否有良方可施
”“总管大人，皇上之忧乃因想念李夫人所致，何不让皇上见李夫人一面呢
”“先生所言差矣，皇上既是思念亡妻，又怎能相见呢
难道您能施仙术让李夫人还魂复生吗
”“死生乃天注定，复生断不可能，但安排李夫人让皇上见上一面，山人可施法术。
”总管回去禀报汉武帝，汉武帝得知消息后，立刻下诏，令方士李少翁觐见。
汉武帝对李少翁说：“朕想李夫人，你能让朕见她一面吗
”“回禀皇上，可以在远处隔帐相望。
”“既然你能召回李夫人与朕相见，为何不能与之当面畅叙往昔之情呢
”“皇上容禀，人死不能复生。
山人所施法术只能召回阴魂，因是阴魂，故不得受阳气惊扰。
”“那么说，朕不可与李夫人叙谈。
”“皇上可对夫人的倩影诉说思念之情，夫人可以听到皇上的话语，但不能复言。
当心，切不可近前，否则，阴魂受惊，便会立刻遁隐。
”“朕将照你所说，朕可以马上见到李夫人吗
”“皇上须稍候几日，夫人在阴间要赶来与皇上会面，山高水长，少时不可至达。
”方士李少翁说的所谓法术，实际上是为汉武帝精心设计的一场幻境，他谎称李夫人要在阴间赶路，而真实原因是要花时间在透明的石片上刻出李夫人的像。
方士刻好像后，便用烛光映照石片，这样，李夫人的影像就可以出现在帐帷之上，这就是为什么要汉武帝在远处隔帐相望的真正原因。
据《汉书•外戚列传》上所说，李少翁作好准备以后，便正式安排汉武帝与李夫人见面。
“乃夜张灯烛，设帐帷，陈酒肉，而令上居他帐而望。
见好女如李夫人之貌，还帷坐而步，又不得熟视。
”在这之中，不知方士是想借法术之说为汉武帝排遣忧愁，还是有意蒙骗皇上，以取阅尊心。
但有一点确定无疑，这就是方士用透明之石刻人形，用烛光把人形的影像投射到“帐帷”之上，这个设计包含了现代幻灯的三个部分，即光源、形象与屏幕。
由于那时的影像不可能做得十分逼真，所以汉武帝“不得熟视”。
方士李少翁的“法术”，其实是一项科学发明，是现代幻灯的雏形。
可惜，由于方士为它披上了一件神秘的外衣，这件外衣，无疑是一个巨大的棺材，使它的科学光芒不能射出，使它的科学生命受到窒息。
但是，有关幻术的制做技巧，还是以其鲜为人知的形式发展下来。
据唐代《广古今五行记》记载：“隋炀帝大业九年，唐县人宗子贤善为幻术。
”唐县人宗子贤在利用自己“善为幻术”的本领时，更是别出心裁。
他制作了许多能透射成影的图像，在这些图像中，有人们熟悉的飞禽走兽和各类人像，也有人们畏惧的神鬼妖魔和日月星辰。
到了夜晚，他就躲进楼房，用烛光把一佛像放映到窗口的白布屏幕上，并随即自称是弥勒佛转世，能知前世罪孽和后世态体，能言吉凶祸福和指点迷津。
为了求活神仙保佑，远近无数人都带着银两财物，前去朝拜。
有时，当朝拜者问及自己的来世将变成什么时，宗子贤突然将猪狗牛马或毒蛇恶狼的影像放映到屏幕上，吓得朝拜者魂飞魄散，待朝拜者问赎罪之法时，宗于贤便信口雌黄，行完敲诈勒索之实后，再将其转为人形。
在古籍的记载中，虽没有具体说明影像投射到屏幕上的方法，但从其“每夜楼上有光明，能变作佛形。
”之句可以看出，宗子贤在幻术中巧妙地利用了人工光源，形象和屏幕。
尽管这类幻术在古代曾迷惑过无数愚昧的人，但也有人用科学知识掀开过迷信的外衣。
宋代的储泳把这种幻术称为“移景法”，他说：“移景之法，类多仿佛，惟一法如烈日中影人无不见视。
诸家移景之法特异，及得其说，乃稳像于镜，设灯于旁，灯镜交辉，传影于纸。
此术近多施之摄召，良可笑也。
”我国古代“传影于纸”的光学方法，长时间被用于迷信骗人后，也逐渐被艺人引入作为新的表演手段。
在《王昭君变文》中有“画卷开时塞外云”之句，通过其它背景分析，唐五代时可能就出现能表演历史风云变化的影戏。
公元1054年出生的张来曾在《明道杂志》中写道：“京师有富家之弟……甚好看影戏，每弄至斩关羽，即为泣下，嘱弄者且缓之。
”影戏所表现的故事情节能使人感动流泪。
可见，当时影戏的表演水平已达很高的水平。
关于影戏中影人的制做方法，宋代灌园耐得翁的《都城纪胜》中有过这样的记载：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镞后，用彩色装皮为之。
”南宋末的吴自牧在《梦梁录》中进一步说明：“更有弄影戏者，原汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妆饰，不致损坏。
”中国古老的幻术，自在表演中被应用后，便形成了中国古代的一种独具生命力的艺术形式——影戏。
唐宋以后，影戏成为广大民众喜闻乐见的艺术享受，起初，影戏出现在京师，后来，便遍及全国各地，并在各地取有不同的名称，如“滦州影”、“驴皮影”、“皮影戏”、“影于戏”、“皮猴影”、“纸影”、“皮囡囡”等。
中国影戏随着古代的一些国际往来，也被传到国外。
波斯学者瑞德丹丁说：“当成吉思汗的儿子继承大统后，曾有中国戏剧演员到波斯表演一种藏在幕后说唱的戏剧。
”据考证，这里所说的就是影戏。
后来，中国影戏又从波斯传到埃及、土耳其等地。
明万历中叶以后，西方传教士开始来我国传教，他们一方面向中国输入了近代西方科学技术，另一方面也把中国的优秀文化成果介绍到了国外。
公元1767年，来华传教的法国神父居阿罗德把中国影戏带回到法国，在巴黎和马赛表演时，引起轰动，随后又传至英国。
特别是当德国大文豪歌德看到了中国影戏后，认为影戏是中国艺术中的瑰宝，应该让全世界的人都能享受到这种集科学技术和表演艺术于一身的东方发明。
他在1774年和1781年，两次作过宣传介绍，使中国影戏一度风靡欧洲。
欧洲可以说是整个幻灯和电影的发祥地。
然而，不可否认，中国影戏的智慧之泉曾经滋润过这块发祥地，中国影戏堪称现代电影的开山鼻祖。
关于皮影戏的作文
“剪纸是镂空艺术和最为的民间艺术，在视觉上给人空的感觉和艺受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
”[编辑本段]剪纸的简介剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。
用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。
而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
[编辑本段]剪纸的历史我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。
战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。
汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。
纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。
而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。
现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。
唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。
唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。
如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。
宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。
民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。
而的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。
女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。
她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
[编辑本段]剪纸的创作一．构图方法剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。
民间剪纸用式的思维方式，极度的随心所欲。
在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。
为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。
这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。
民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。
无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。
因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。
剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。
民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。
这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。
求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。
出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。
对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。
另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。
中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。
民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。
采用散点透视的剪纸作品民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。
同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。
这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。
民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。
同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。
二．造型手段民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。
同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。
因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。
夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。
剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。
民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。
民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。
而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。
民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。
因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。
这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。
同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。
剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。
夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。
在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。
锯齿式剪纸民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。
为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。
求美的意愿也成为夸张的内容之一。
表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。
锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。
民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。
处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。
三，剪纸的工具及说明：剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。
顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。
刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。
剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。
和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
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陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。
周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。
陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。
陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。
形式多样，内容丰富。
窗花最为普遍。
每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。
陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。
有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。
造型严谨，民间风味十足。
陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。
她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。
他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己对生活的感受和对美的理解。
在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。
这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。
如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。
生动，想象力丰富。
如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。
由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多采。
蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。
关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。
陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。
剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。
有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。
人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。
而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。
每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。
正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。
陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。
陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。
在内容上多以动物花草为主。
据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。
在陕北的靖边、安边、定边，人们你三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。
打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥，剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。
据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。
差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。
库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。
她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。
中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。
合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。
渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。
山东民间剪纸北方派——山东剪纸山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。
一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。
一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。
她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。
剪纸用途最多的是打扮窗户。
胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。
这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。
另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。
与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。
其中，山东高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。
制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。
山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。
那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
[编辑本段]剪纸的装裱剪纸的装裱一般使用以下几种形式：1．镜框式一般市场上出售装照片和画片的就可以。
在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。
托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。
比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。
2．纸版装裱纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。
立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。
3．卷轴装裱卷轴是装裱中国画的一种形式。
它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。
如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。
装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。
4．压胶装裱随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶，加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。
用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。
这种装裱效果近似照片过胶效果。
[编辑本段]剪纸的象征义民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。
无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。
追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。
地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。
人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。
民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。
据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。
在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。
民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。
在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。
民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。
《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。
鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。
在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。
兔寓意“阴”民间称月为兔。
鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。
民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。
《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。
祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力。
剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现。
民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。
在民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。
民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。
种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。
[编辑本段]剪纸的史籍记载剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也希望采纳
