《贵妃醉酒》为什么在中外舞台上影响很大
《贵妃醉酒》的主要特点是通过动作、唱词和曲调，表达杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心理。
戏曲贵妃醉酒全文，最好有赏析
京剧是一出载歌载舞的单折戏，是梅派的经典剧目之一。
相传由四喜班的吴鸿喜所创，有路三宝、梅兰芳、筱翠花等不同的演法。
又名。
从清代盛行的“弦索调”后改汉剧，又改京剧，路梅此剧，1914年在北京演出。
故事讲的是宠幸杨贵妃。
一天，约杨贵妃在百花园赏花，时辰到了，却去了西宫梅妃处。
杨贵妃在百花亭久侯不至，就闷闷不乐地喝起了酒，不觉沉醉，自怨自艾，悻悻回宫。
跟随着甜润流丽的唱段，引发出对一代先生的崇敬之情，他一生排扬创作了400出左右的大小剧目，常演剧目就在百出以上，塑造了栩栩如生的温柔、刚烈、含蓄、高雅、华贵的中国女性形象。
京剧中大量的戏还是以综合性表演为主。
就是在剧中唱、念、做、打都有，至少唱、做的比重很大。
而在京剧《贵妃醉酒》中不仅歌舞并重，可以说是歌舞合一。
梅兰芳先生还在剧中创作了的“扇舞”“衔杯下腰”“卧鱼”等经典动作……听《贵妃醉酒》剧唱段，可以说是越听越有味道。
一个唱段之所以好听，一个重要原因是要字清、板正、腔纯谐。
就是要求演唱者把每个字清楚无误的传到观众耳朵里，还要板眼节奏稳准、音符可是万万错不得，电视机前的观众朋友，你做到了么
“海岛冰轮初转腾”是京剧《贵妃醉酒》中的名段，这出戏也是京剧舞台上表现“醉”戏最有名的。
刻画出杨贵妃醉酒之后的心理活动。
其中在“宫怨”一场中还有一段，说的是唐代大诗人李白酒醉之后写“吓蛮书”的故事……李白有三首与唐、杨有紧密关系的诗：第一首“，春风拂褴。
若非群玉山头见，回向瑶台月下逢。
”第二首“一枝红艳露凝香，。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
”第三首“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚栏干。
”《贵妃醉酒》中的这一段是四平调，四平调的曲调与节奏灵活，任何复杂不规矩的唱词都可以用它来唱。
这可以说是这出戏的一个特点。
另一个是这出戏的伴奏音乐用了很多曲牌，象二黄小开门、二黄万年欢、二黄回回曲、反二黄小开门等等，这样一来，就给观众以极大的视觉与听觉享受。
说到京剧《贵妃醉酒》这出戏，最早戏中杨贵妃的上场是踩着跷出场的，后被梅兰芳改掉，并精心设计了下腰、扇舞、醉步等各种身段与步法。
把杨贵妃演得既美艳姣柔又仪态端庄。
以至梅先生对这出戏也是钟爱有加，他年过花甲时还在北京吉祥戏院演出这出戏，并在数次出国演出中把这艺术精华献给世界人民。
在学习《贵妃醉酒》唱段和聆听故事的过程中，你是否感悟到戏曲表演要吸引观众就必须加强“做功”的表演，梅兰芳大师最突出的是他那三十多种优美的手势表演——兰花指，给后人一个深刻的启示：演戏做人离不开真诚与勤奋。
新贵妃醉酒的意思组要表达了什么感情
《贵妃醉酒》的艺术魅力首先来自其丰富多彩的表演，能够多方面地满足各种不同心理类型的欣赏者的需要。
《贵妃醉酒》是唱、念、做、舞并重的戏。
并且自始至终，有许多胡琴演奏的曲牌伴奏。
使这出戏有极强的音乐性和舞蹈性。
戏中还有一些高难度的动作，如“衔杯下腰”、“卧鱼闻花”、“醉步”等等。
使得演员得以充分的施展其演技进行精采的表演。
从艺术心理学的角度来看，人们在欣赏文艺表演（或者说在接受艺术刺激）时，由于其心理活动的过程和特征有差异，可以分成各种类型，按照欣赏者对感觉刺激的偏好，可以把欣赏者分为“视觉型”、“听觉型”和“综合型”三类。
由于《贵妃醉酒》是歌舞并重的戏，使得这几种类型的欣赏者都能各取所需，得到满足。
《贵妃醉酒》中的舞蹈动作, 既有典型的东方性质, 又有自己的独到之处。
东方舞蹈的特点是舞蹈者常沿着一定的几何图形缓慢地移动脚步, 上肢的动作变化很多, 四肢和躯体的舞动特点可以概括为“拧、倾、曲、圆”四个字。
《贵妃醉酒》中的“卧鱼”，把这几个特点表现得相当充分。
水袖和折扇的舞动轨迹，处处都是优美圆滑的曲线。
《贵妃醉酒》中还有一些舞蹈动作很特殊。
这些动作表现的是生活中的“丑行”——“醉态”。
例如醉后的走步、呕吐、打人等动作。
由于把这些动作舞蹈化了，结果是使观众产生了美的感受。
所谓“舞蹈化”，在传统戏曲中主要是指把生活中的动作象征化、节奏化和曲线化。
其中带有决定意义的关键，在多数情况下是曲线化。
《贵妃醉酒》中还有一些独特的舞蹈动作，并不完全符合东方舞蹈的基本特点与规律，倒有些近似西方舞蹈的性质。
