如何评价电影《步履不停
一部太东方的电影，一部能走进你生命的电影。
长子纯平继承父业，15年前却为救人溺水身亡。
又逢他的祭日，次子良多和姐姐千奈美带着各自的家人分别赶回家中，家中是牵挂着自己诊所的老父亲和终日操心忙碌的老母亲。
作者用一个特殊的日子展示了一个家庭十年来的变迁，不用插叙闪回，仅仅靠人物的对话和出场入场，展现了传统家庭的危机和一种人生的况味。
拍过很多探讨死亡和生命的电影，这一部没有那么外露的哲思，也不是那么明显的超现实设定，也没那么残酷，而是非常靠近的风格，拍得云淡风清。
有点和拍孩子的类似，把早期拍纪录片那种很强的理念性隐藏起来，回归了最为朴实，庸常的生活细节，而这也是最为动人的地方。
全篇没有一个大的事件，戏剧冲突被埋在琐碎的生活细节里了。
做饭，散步，吃饭，睡觉，洗澡……每一个小小的事都倾注了导演的构思，如良多带着妻子和儿子回家走在往上的阶梯上，丈夫在前独自抱着西瓜，妻子提了很多东西吃力地紧跟在后，最后的儿子在四处张望和查看，夫妻关系可以看出没那么好，丈夫是一个比较自我的人，儿子因为对一切都好奇，所以在四处玩，一家人的关系有裂痕，但是还得继续走下去。
声音的处理也层次丰富，“大人在这里谈这话，小孩在那边闹着玩，后面的房间传来钢琴声，忽然插入一段静默……”增添了房子的立体感，也突出了一个家庭的氛围。
这些细节也在不断重复和变奏，人物关系逐步清晰，性格也不断丰满，让我们一点点触及这些家庭里的秘密。
于是，我们看到了固执老父亲的温情，看到了慈祥老太太的残酷，也看到了这个看似温馨家庭里的裂痕。
比如电影里反复出现的阶梯，几代人不时走过，暗合着题目步履不停，最后一对老人往上走出画外，仿佛走入天国。
又比如开始老父亲出门散步，遇到身体不大好的女邻居，女邻居希望自己死的时候老医生能在身边，后面故事里女邻居去世了而老父亲无能为力，老父亲走到近海的桥边但没有过去，结尾的时候祖孙三代经过桥去了海边，我们知道了老人开始因为大儿子死于海中不敢靠近海，后面老人释怀，三代人一同看海。
再比如良多陪母亲去看哥哥的墓，回来的路上，母亲问良多是否要孩子，讲黄蝴蝶的故事，而多年后，良多带着自己的孩子来给母亲扫墓，同样的路线，他给自己的孩子讲起了黄蝴蝶的故事，孩子问起，良多却没有说出。
再有父母送别良多一家，一向寡言的老父亲安慰老母亲说他们过年会再来的，而良多此时在车上却对妻子说过年就不用回家了吧……无数处动作、对话包括场景的重复和变化，成为了一个大的系统，让影片看似散漫其实紧密。
这些细节也是内敛的，把情绪最剧烈处掩藏下去，毫不煽情。
在母亲送良多一家走时，母亲要握良多的手，良多一直害羞地躲避，就在要握住时，公车来了挡住了这幅画面。
他另一部电影里弟弟死了，没有直面描写他们的哭泣，只远远地展示了他们送走弟弟的尸体，最后把他们的背影定格在阳光里。
说他想做一个什么都没发生的电影。
其实我觉得恰恰相反，是枝裕和用细节构建一个家庭即是一个世界，透过它我们除了看到这个家庭几十年的风雨，也看到了社会的变迁，生命的沉浮，像一个冰山，展示了一小部分，更多的隐藏起来，需要用自己的生活经验去补充。
也许因为文化差异，这部片子当年冲击戛纳未能如愿。
是枝裕和是个非常东方的导演，影片渗透着浓厚的东方诗意：叙事缓慢，风格内敛，情怀温暖，一种看似弱小却无比坚强和动人的精神。
他的影像大约有两个来源，一个是十年拍摄纪录片培养的社会意识，另一个更为重要的便是东方文化的熏陶。
他曾说：“我相当崇拜侯孝贤的风格，在电影路上，他又如我另一个父亲般存在。
” 他还被人说过是继承了的风格，拍家庭，，内省的风格等，在我看来，他们的影像风格与其是互相影响借鉴，不如说是一种心境，一种情不自禁的文化归属感，内敛沉静，天人合一。
回到《步履不停》那样精致的一个家庭，屋内整齐古朴，院中花朵绽放，饭菜精致可口，人物气质典雅，导演拍摄构图精准到位，景深空间的调度，房屋的细致布局，清丽温和的色调，层次分明的音效，依旧是一个不完美的故事或者是一段略带失落的人生，如同卫生间久久不曾修好的几片碎瓷砖。
当说的未说，该做的没做，人生路上慢一拍有了那么多遗憾，但是也正是因为这些琐碎遗憾的细节，爱才有所依托，生命才变得有厚度。
之前良多不屑母亲讲黄蝴蝶的事，多年后再去墓地，良多给自己的孩子讲黄蝴蝶的故事我们看到了生命的传递，虽然他没有提到母亲。
走进是枝裕和的电影看到了自己，我们步履不停，走向前去。
记不得是日剧还是日本电影了，里面好像女主后来成为了模特 男主后来是服装设计师 之前是发生在大学里的
天堂之吻 原本是漫画 后来出了动画及真人版电影。
电影主演是向井理和北川景子，结局有改动。
推荐几部温馨的反映家庭的日本电影，电视剧也行
电影：《步履不停》《萤火虫，飞吧》《明日记忆》《泪光闪闪》《母亲》电视剧：《冷暖人间》《父女七日变》《白色之春》《女婿大人》
有哪些值得一看的日本电影?
推荐一部我自己十分喜爱的，每年圣诞节都要翻出来看一遍的片子：《真爱至上》。
《真爱至上》由理查德·柯蒂斯导演，是一部汇集了众多英国明星的浪漫喜剧。
电影从圣诞节前五周开始，叙述了九条互相交织的故事线，有新上任的单身首相和佣人小妹之间的爱情故事，有过气摇滚明星和陪伴多年的制作人的友情，有离开出轨妻子的作家在他乡找到新的爱情，有中年丧偶的大叔和突然萌生出懵懂爱情的继子之间消融隔阂等等，故事娓娓道来，用轻快幽默的气氛和演员们无比动人的表演打造了一幅充满爱的画卷。
日本语N2很难么 到N2是不是基本上日剧 什么的不用字幕了 也能跟日本人交流了吧
强烈推荐——燕尾蝶 スワロウテイル《入殓师》我的女友是机器人恋空关于莉莉周的一切以上几部随便搜搜就知道评价都很高，很精彩的。
下面几部是找来的相关杂志总结的新片子。
《母亲》大概是08年最隽永的电影，更让人惊艳的就是这部静静的电影内里蕴涵着巨大的爆发力。
一部反战片，不见多少煽情催泪戏，然在看到战争一次次将佳代所宝贵的亲人还有挚友一一带走时，观众所能感受到的战争之罪恶远远比亲见流血事件要深得多。
电影结尾，当女儿跟弥留之际的佳代说“安心走吧，走了之后能见到父亲和姑姑”，这时佳代说了一句最强反战口号：“我不要死的，我要活
”《东京奏鸣曲》讲述了一个家庭的破碎与重组，告别恐怖片领域的黑泽清向世人宣布，现代都市题材和前辈大师树立的标杆一样难不倒他。
初看是不甚起眼的四口之家，父权坍塌造成儿子的反抗，夫妇关系也受到影响。
没什么天大的事情，看上去有些琐碎凌乱，但黑泽清却能收发自如、详略得当，处理得既有幽默笑场又含温情心酸。
《东京奏鸣曲》微妙地指出时局变动对普通家庭的深刻影响，尤其需要强调的是，影片并非只在编剧或者摄影等具体方面上表现突出，综合考量来看，场面调度、演员表演、摄影配乐上都是极为出色。
《东京奏鸣曲》委身戛纳一种关注单元，被认为是竞赛单元的一大遗珠。
这部影片带有黑泽清的许多个“第一次”，也被认为是其创作生涯中的有力代表作品之一。
《周围的事》的背景时间是90年代初的日本，法庭中出现的众生相和怪现状不仅让主人公受到冲击，也让观众闻嗅到那时候的社会气息。
影片人物情感微妙，内心纤细，它没有走向同类题材的残酷或刺激路线，只是讲述这对患难夫妻如何相依相扶，最终走过了人生危机。
关于爱的轻描淡写，守得云开见月明。
桥口亮辅这一份七年答卷，漂亮又温暖。
步履不停歩いても 歩いても 男主人公良多上有老，下有小，而这个家庭所处的位置又是远离都市的，这显然和当下日本的现代家庭有一定的出入，也正是因为如此，是枝裕和通过这种怀旧的模式、远离城市的方法，通过日常的琐碎对话，来表现出家庭中永恒的主题——误会与谅解，亲情与宽恕。
所有欢笑的背后似乎都会隐藏着不为人知的哀痛，一家人可以聚在一起在现在这个社会并非常事，看似不变的家庭却在岁月的变迁中上演着生老病死，一个小小的餐桌却时常不能坐满。
男主人公良多因为一次死忌再一次回到了传统的家族生活当中，一切他不想面对却不得不面对的事情，一下子都堆在了他的眼前，究竟他眼前的道路有没有尽头呢
人生的道路是否真的步履维艰
走下去是否就能换来柳暗花明又一村呢
这些问题本片都做了细致的描写。
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全然大丈夫 旧书摊的胖少爷生平有大志，决心创造全世界最吓人的恐怖屋，壮志未成先拿身边亲友练习，断头模型、喷血水瓶吓得老爸离家出走去寻找新生。
笨手笨脚的害羞女来打工，顿时成为众人的梦中情人，就连《黄金传说》田中直树也成为另类白马王子，日剧红星木村佳乃、荒川良联手打造的小人物喜剧，恶搞出头天、无聊一级棒。
这是一部还蛮Kuso的电影，日本人就是这麽奇怪，严谨的社会规范却总是会出品一些天马行空的电影。
也许是需要一些情绪的出口吧!澹澹的的生活记录加上缓缓的笑果呈现一部可以不时微笑和大笑的小品。
阿部宽主演的一部日剧，忘记什么名字了，同时饰演阿部宽老婆的女星叫什么啊
<住家爸爸>你说的阿部宽的老婆,是日本著名女星筱原凉子扮演的
