语文中总会说到表现了什么情怀，情操，胸怀，胸襟，它们的区别在哪里
.口占联语 第一回梦幻识通灵风尘怀闺秀 玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞。
名家点评：吟完那首单相思的诗后，兴犹未尽，“因又思及平生抱负，苦未逢时，及搔首对天长叹”，又吟出这联联语。
贾雨村是个利欲黛心的人，同时又才干优长，不是草包。
这种人正是封建社会中富有竞争能力的好手。
即便在穷困落魄之时，他也按掐不住勃勃的野心。
在万家团圆的中秋月夜，他站在寂寞的葫芦庙里，对着清浑，想着倾心的美人；又想到尚无出路，前程茫茫，念出这样联语，抒发自己大志难酬的情绪。
这副联语恰合他的身分。
这种“按头制帽”(清人张新之语)的手法，表现了作者高超的艺术才能。
这副联语的高明处，还在于把贾雨村的“姓”和“字”自然巧妙地嵌了进去。
“求善价”的“价”，谐“贾”的音；“待时飞”的“时飞”恰是贾雨村的字。
有人以为，上联的“玉”字隐指，隐喻宝玉后来被捕坐牢，黛玉忧忿而死，宝玉理想落空；下联的“钗”字隐指，隐喻宝钗安分守拙，但总想“好风凭借力，送我上青云”。
是否就是如此?可以聊备一说。
又有人据“钗于奁内待时飞”句说，将来贾家败落后，宝钗要落到贾雨村手里，给他做妾。
这种猜测倒是很有趣，可是嫌太牵强、武断了。
红楼梦是通过各种人物的活动，宫廷贵族的勾结与矛盾，各种男女恋爱的葛藤以及家庭中的日常生活和平凡琐事，生动而又真实地描绘出一幅贵族家庭衰败历史的图卷。
红楼梦这一历史悲剧的历史意义与艺术价值，绝不是单纯地建筑在、恋爱失败的基础上，而主要的是建筑在揭露贵族家庭的骄奢淫逸上。
由於种种的腐烂与罪恶，结果是应了所说的「树倒猢狲散」的预言，使红楼梦在结构上一反旧有小说的大团圆形式，而创造了极高的悲剧美学价值。
在中国的古典小说里，专就结构的完整与布局的细密上说，很少有其他的作品能比得上红楼梦。
红楼梦的伟大成就，是在这家谱式的小说里，大胆地揭露了君权时代外戚贵族的奢淫生活，指出他们种种虚伪、欺诈、贪心、腐朽及心灵和道德的堕落。
它不单指出了那一家族的必然崩溃与死亡，同时也暗示那一家族所属的社会的必然崩溃与死亡。
但要做到这一点，绝不能出於空虚想像的描写，绝不能出於概念画的说明，必得在生活上有丰富的体验，细微深入的观察，通过高度的语言表现能力和优美的艺术技巧，才能生动地中实地描绘出那一家族的本质和各种人物的真实形象来。
笑道:我慌张的很,连扇子还跌折了 ,那里还配打发吃果子.倘或再打破了盘子,还更了不得呢.宝玉笑道:你爱打就打, 这些东西原不过是借人所用.......听了,笑道:既这么说,你就拿了扇子来我撕.我最喜欢撕的.宝玉听了,便笑着递与他. 果然接过来,嗤的一声,撕了两半,接着嗤嗤又听几声.宝玉在旁笑着说:响的好,再撕响些!正说着,只见麝月走过来,笑道:少作些孽罢.宝玉赶上来, 一把将他手里的扇子也夺了递与晴雯.晴雯接了,也撕了几半子,二人都大笑........晴雯笑着,倚在床上说道: 我也乏了,明儿再撕罢.宝玉笑道:古人云,`千金难买一笑',几把扇子能值几何! 晴雯生宝玉的气，宝玉让她撕扇子来博其一笑。
正所谓心比天高，身为下贱，风流灵巧招人怨。
的确，这么一个女子，实在不应该是丫鬟的，也实在不应该在那个时代出现的。
风流灵巧，心比天高，身为下贱，又敢爱敢恨，悲剧其实是不可避免的第三十一回，书中有这样一段文字：“这日正是端午节，蒲艾暨门，虎符系臂。
午间，王夫人治了酒席，请薛家母女等赏午。
宝玉见宝钗淡淡的，也不和他说话，自知是昨儿的原故。
王夫人见宝玉没精打彩，也只当是金钏儿昨日之事，他没好意思的，越发不理他。
林黛玉见宝玉懒懒的，也只当他是因为得罪了宝钗的原故，心中不自在，形容也就懒懒的。
凤姐儿昨日晚间王夫人就告诉了他宝玉金钏之事，知道王夫人不自在，自己如何敢说笑，也就随了王夫人的气色行事，更觉淡淡的。
贾迎春姊妹见众人无意思，也都无意思了。
因此，大家坐了一坐就散了。
”
海涅的简介和诗歌
海因里希·海涅（Heinrich Heine 1797年12月13日～1856年2月17日），德国著名抒情诗人，被称为“德国古典文学的最后一位代表”。
诗人以平常的词汇，普通的语句构造出思想深刻、生动优美的诗篇。
在德国文学中既是作家又是思想家的不乏其人，但像海涅那样将二者完美地统一起来，而又没有让诗歌负担哲学的沉重的，却不多见。
《诗歌集(1827年)为海涅赢得了世界性的声誉，是他的第一部诗集，包含、、、等组诗。
（1826年～1831年）；（1844年）；《论浪漫派》（1836年）；（1844年）；（1851年）优美的诗篇吸引了很多作曲家为其谱上曲子，据（贡特·麦茨纳著，1989年出版）一书记载，为海涅诗歌谱曲或改编加工的曲目约一万首，其中被谱曲次数最多的五首诗歌是：388曲《孤独立着的一棵苍松》209曲《我在梦中哭泣》149曲《美丽的五月》130曲《每逢注视着你的眼睛》127曲。
由作曲家弗里德希·西尔歇谱曲的《罗累莱》广为流传
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京剧和汉剧有什么差别
是京剧的起源汉剧的传承 国戏曲发展历史上，汉剧为京剧的形成作出过特殊的， 对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等地方戏曲剧种也有不同程度的影响，是研究戏曲板腔体系、戏曲音乐结构演变的重要史料和进行艺术创新的资源。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。
最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。
四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京剧（Beijing Opera），为中国“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。
起源于中国古老戏剧秦腔、徽剧、昆曲及汉剧。
又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。
现在它仍是具有世界级影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。
俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。
它为湖北主要的戏曲剧种。
主要流行于湖北省境地内长江、汉水流域以及河南、湖南、陕西、四川部分地区。
汉剧是中国的汉族地方戏曲剧种之一，旧名楚调、汉调。
清代中叶形成于湖北境内，原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调，后来又吸收了安徽传来的二黄。
约有300多年历史。
早期同徽剧经常相互影响，在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河四支流派。
对湘剧、川剧、赣剧、桂剧、滇剧等剧种的形成发展都有影响。
清嘉庆、道光年间，汉调流传到北京，加入徽调班社演唱，逐渐融合演变而成京剧。
民国元年（ 1912 年），定名为汉剧 汉剧角色共分为十行：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。
腔调除了西皮、二黄外，罗罗腔也用得较多。
伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。
清末民初，成立了专科班，培养出余洪元、吴天保、董瑶玠等一批名角，汉剧开始兴盛起来。
清代中叶形成于湖北境内，发展成为襄河、荆河、府河、汉河四支流派。
俗称路子。
清末民初，成 立了专科班，培养出余洪元、吴天保、董瑶玠等一批名角，汉剧随之兴盛。
抗日战争爆发后，汉剧艺加了抗日救亡活动，成立了汉剧流动演出队。
1962年建立了武汉汉剧院，主要演员有陈伯华等。
2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
陕南地方戏剧，由汉水流域的山歌、民歌、小调发展而成，音调为汉中一带发音，与湖北汉调戏相似。
长于文戏，巴山气息浓郁，音调幽雅，唱腔婉转，道白柔和，语言风趣，表演细腻，纯朴大方，唱腔及念白巴山音韵很重，以川味见长。
板式有上、下调之分，上调多用于表现悲怆、凄凉、愤慨情绪；下调多表现舒畅、明快豪放情绪。
本市汉台区、西乡县、镇巴县等地60年代以前多表演汉调二簧，今渐无。
汉调二簧最初的发祥地为紫阳蒿坪河一带。
最早的班社活动可以追溯到乾隆二年（1737）。
1958年，据老艺人冯仁才、邱盛茂口述，蒿坪河东门寺的乐楼（戏台）上曾有“乾隆二年八月乾胜班在此破台”的题壁。
生于乾隆三十六年的蒿坪河艺人杨履泰（杨家家谱），曾于乾隆末期至嘉庆年间领泰丰班在蒿坪河一带演出，享名一时。
嘉庆至道光年间，杨履泰与其子杨金年继续领班演唱，并于西乡沙河坝、屈家河，首次创办了汉调二簧科班，收徒六十余人，为二簧培养出“鸿”、“来”两辈艺人。
“来”字辈最杰出的艺人为查来松和屈来寿，“鸿”字辈最杰出的艺人为贺鸿生。
两辈艺人分散于安康、汉中、商洛、关中及四川等地领班演出，并不断在各地举办科班，教授学徒，遂使汉调二簧在各地得以传播和发展。
在其流行过程中，因受各地语言、民歌、地方戏曲的影响，相继形成了汉中、安康、关中、商镇四路二簧，清末民初出现了班社林立，艺人辈出的兴盛局面。
溯源汉剧属皮簧腔系，早期称楚腔、楚调，以后又称汉调、汉戏，俗称二簧。
在鄂北有一清二黄三越调的谚语，在鄂东又有一清二弹之说，称汉剧为乱弹或弹戏。
文献记载 中曾有湖广调、黄腔、皮簧等称谓。
辛亥革命前仍称汉调，从民国初年起开始改称汉剧。
其主要声腔为西皮、二簧，在地方剧种中开创皮、簧合奏之先河，从而形成皮簧声腔系统。
汉剧流行于湖北省境内的长江和汉水流域及其邻近的河南、湖南、陕西、四川等省的部分地区。
二簧兴起于长江中下游，系由安徽安庆徽班二黄发展而来。
传入湖北的四平腔吹腔，经湖北艺人加工发展而成。
西皮是由传入鄂西北襄阳一带的山陕梆子演变而来。
汉剧前身为楚调。
清朝中叶一些文献对此曾有记载。
如乾隆五十年（1785）吴太初所著《燕兰小普》中记有：名伶时瑶卿爱歌楚调一番新。
楚伶王湘云擅长《卖饽饽》，唱荆江秧歌、沙湖绵（沔）阳小曲。
清范锴在其《汉口丛谈》中也曾记载：汉口楚调著名演员李翠官、隶荣庆部，擅长《贵妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。
汉调西皮、二簧合流并用，乃经过长期逐渐融合过程。
清道光三十年（1850）刊印的叶调元所著《汉口竹枝词》中对这一融合曾有记载：曲中反调最凄凉，急是西皮缓二黄，倒板高提平板下，音须圆亮气须长。
汉口向有十余班，今止三部。
上述描写的是叶调元于道光十三年重游汉口时的见闻。
书中还记述了前辈演员与当时演员在艺术上的继承关系，说小金当日姓名香，喉似笙箫舌似簧。
二十年来谁嗣响，风流不坠是胡郎。
从他的记述中可以看出，早在嘉庆末年，在汉口就有十余个唱汉调的戏班，他们既唱西皮，又唱二簧；既有正调，又有反调，已经是一个声腔完备的剧种。
故汉调与皮簧在湖北的合流时间，应为嘉庆年间。
清嘉庆、道光年间已有湖北汉调艺人米应先、余三胜、王洪贵、李六等先后赴京，搭春台、和春等徽班，以中州韵湖广音演唱皮簧，出现了班曰徽班、调曰汉调的局面。
根据在湖北发现的汉调艺人米应先、余三胜等人的家谱等史料，证明当时北京的徽班，有的就曾以汉调艺人为骨干。
米应先（1780-1832）就曾以演《战长沙》中关羽而名誉京师。
余三声（1802-1866），道光初年入京，曾掌管当时享誉京城的四大徽班之一的春台班多年。
春台班当时亦以汉调演员为台柱，以汉调皮黄为主要唱腔而蜚声梨园。
清嘉庆、道光年间，湖北各城镇经济繁荣，商旅云集，会馆庙宇林立，戏楼遍布，汉调戏班、科班亦随之兴起，为汉调的兴盛和发展提供了条件。
汉剧在湖北的发展曾依流行区域而划分为襄河、荆河、府河、汉河四支流派，湖北方言叫作路子。
襄河路子以襄阳、樊城为中心，流行于光化、谷城、南漳、钟祥等地，以洪兴班最著名。
襄樊又是襄阳调即西皮腔的兴发之地；府河路子以安陆为中心，流行于随县、枣阳以南、黄陂、孝感以北各城镇，以安陆桂林班最为著名；荆河路子以荆州、沙市为中心，流行于长江流域的荆河一线的宜昌、枝江、公安、石首、监利等地；汉河路子分为上下两路。
上路以汉口为中心，下路以黄冈、大冶为中心，流行于鄂城、浠水、蕲春、阳新、通山一带。
清咸丰以后，受战乱影响，汉调曾一度衰落。
同治、光绪年间汉口被辟为商埠后，汉调各路名演员、名教师又重新聚集于此，并举办了天（老天字科）、双、喜三届科班，培养出一批后来享誉剧坛的汉调著名演员，如一末任天全、五丑汪天中、六外陈旺喜、七小黄双喜、八贴罗金喜、陶四喜、十杂王洪喜等。
辛亥革命后，又有陈国新、 张鉴堂等在春满茶园先后开办了天（小天字科）、春、长字三届科班，培养出吴天保、周天栋、郑天龙等一批优秀演员。
这时期，汉剧又迎来了一个新的兴盛时期，汉剧艺人数量大为增加。
余洪元、傅心一、陈国新等此时曾组织汉剧公会，登记会员最多时曾达七千人，而且一些流动班社的艺人尚未包括在内。
到大革命时期，汉剧又突破陈规，吸收女艺加演出，并举办训幼女学社（又名新化女科班），培养出以新化钗（即陈伯华）为代表的一批优秀女演员。
这一时期，汉剧在武汉再次出现了繁荣景象。
汉剧艺人广泛与各剧种，特别是向京剧学习交流，使汉剧表演艺术得到了改进和发展。
十句的诗，五言的
青青河畔草 青青河畔草,郁郁园中柳. 盈盈楼上女,皎皎当窗牖. 娥娥红粉妆,纤纤出素手. 昔为娼家女,今为荡子妇. 荡子行不归,空床难独守. 迢迢牵牛星,皎皎河汉女. 纤纤擢素手,札札弄机杼. 终日不成章,泣涕零如雨. 河汉清且浅,相去复几许. 盈盈一水间,脉脉不得语. 去者日以疏,生者日已亲. 出郭门直视,但见丘与坟. 古墓犁为田,松柏摧为薪. 白杨多悲风,萧萧愁杀人! 思还故里闾,欲归道无因. 生年不满百,常怀千岁忧. 昼短苦夜长,何不秉烛游! 为乐当及时,何能待来兹 愚者爱惜费,但为后世嗤.,难可与等期.客从远方来 客从远方来,遗我一端绮. 相去万余里,故人心尚尔. 文彩双鸳鸯,裁为合欢被. 著以长相思,缘以结不解. 中,谁能别离此 明月何皎皎,照我罗床纬. 忧愁不能寐,揽衣起徘徊. 客行虽云乐,不如早旋归. 出户独彷徨,愁思当告谁! 引领还入房,泪下沾裳衣. 这几首都是 里面的
