见物思人的经典句子有什么
李汉荣：1958生，著名诗人、散文家、中国作家协会会员、陕西省政协委员。
笔名牧童、林中河，陕西勉县人。
1982年毕业于陕西汉中师范学院中文系。
1984年开始发表作品。
1995年加入中国作家协会，为当代作家。
亚洲发行量最大杂志《读者》签约作家。
1995年——1996年在北京大学中文系做访问学者，师从当代著名学者、美学家和诗评家谢冕教授。
曾任中学教师、司法局副局长、文化馆副馆长，陕西《汉中日报》高级编辑，陕西省政协委员，2007年被评为陕西省“四个一批人才”，任汉中市文联副主席。
2011年当选汉中市作家协会主席。
多年来写作诗歌约3000首，散文随笔3000多篇，中短篇小说30余篇，在《人民文学》、《人民日报》、《诗刊》、《小说月报》、《青春》、《散文》、《散文百家》、《星星》等，及台湾的《创世纪》、《葡萄园》、《诗世界》、《联合报》副刊等海内外100多家报刊发表诗歌、散文、随笔、杂文、小说约2000多篇（首）。
散文曾被《新华文摘》、《散文选刊》、《资料卡片》、《中学生课处外阅读》、《中学生写作》、《中学语言教学辅导》等刊物转载数十篇，并连续入选中国作协创研部编选，长江文艺出版社出版的《1997年中国散文精选》，《1998年中国散文精选》以及《散文选刊》编选、漓江出版社出版的《1999年中国最佳散文选》、《2000年中国最佳散文选》、《2001年精短散文100篇》等全国性年度选本。
其散文作品从1997年至今连续是15年入选全国年度选本。
作品《山中访友》被选入九年义务教育课本七年级下。
《李汉荣散文选集》2011年7月?日已由天津百花文艺出版社出版。
人民日报、中华读书报、中华人民共和国新闻出版总署网站、中国作家协会网站、光明网、中国文明网、新民网、搜狐网等媒体发表评论推介该书。
当当网上书店、亚马逊网上书店、京东网等大型网上书店连续断货，供不应求。
读者给该书以很高评价。
认为这本书是“在我们这个年头里，是一本难得让人安静下来、回到自身、回到本真、回到内心的好书。
书的装帧、纸张也很讲究，是百花文艺出版社的精品：无论书的内容和形式，都很好”。
读者“漯河一霞”评论道：“在大学学习现当代中国文学史，一直对现当代文学存在一种偏见，觉得现在几乎没有那种诗意与真情并茂的文字了，造作的表达太多了。
一直喜欢古代文学，沉醉于它对众多人生话题的诗意表达，偶然在《读者》上看到李汉荣的一篇散文《井绳》，后来又相继读到几篇，有一种久违的感觉，他用现代语来书写被现代都市掩埋的乡村童话，从温情的土地上捡起了失落的文明。
不要抱怨社会太过喧嚣、浮躁，许多人只是不经意被现代文明的烟尘遮蔽了双眼，只要去发现，世界还有一些宁静的角落，人可以诗意的栖居”。
散文《山中访友》于2003年又入选上海市语文教科书七年级下册第一单元“亲近自然”第一课；散文《外婆的手纹》（发表于人民日报的散文）入选上海市语文教科书八年级下册；散文《与天地精神往来》(含《星空》、《登高》两篇）入选山东省高中语文教科书（鲁教版）第三册；诗歌《生日》（李汉荣诗集《母亲》中的一首）入选人民教育出版社、北京大学中文系编著的高中语文教科书《语文》中的《中国现代诗歌散文欣赏》；散文《感念祖先》入选学者王建庄编著、华东师范大学出版社出版的的《大学语文》；另有《越来越接近精神的天空》《采药人》《品茶》《溪水》《诗意和美感的源泉》《月光下的探访》《转身》等多篇文章被作为高考及中考现代文阅读题料。
创作成就李汉荣多篇散文诗歌佳作入选全国及山东、上海等省市中学语文教科书。
系中国作协会员，陕西省政协委员，高级编辑。
李汉荣多年来写作诗歌约3000首，散文随笔2000多篇，中短篇小说30余篇，在《人民文学》、《人民日报》、《诗刊》、《小说月报》、《青春》、《散文》、《散文百家》、《星星》及台湾的《创世纪》、《葡萄园》、《诗世界》、《联合报》副刊等海内外100多家报刊发表诗歌、散文、随笔、杂文、小说约2000多篇（首）。
先后获市、省、全国各类奖项30余次。
诗歌被《诗选刊》多次转载，收入中国作协编选的年度选本《中国最佳诗歌选》等选本，并入选北京大学编辑出版的《百年中国文学经典》、山东文艺出版社出版的《百年中国诗选》、中国儿童出版社出版的《二十世纪中国文学名篇佳作选》及台湾尔雅出版社出版的百年选本《新诗三百首》等权威选本；短篇小说曾被天津《小说月报》、河南的《小小说选刊》和长春《短篇小说选刊》转载；散文多次被《新华文摘》、《散文选刊》、《读者》，《中学生阅读》、《中学生写作》、《中学语文教学辅导》等刊物转载数十篇，并连续十四年入选全国散文年度选本。
先后出版诗集《驶向星空》（陕西教育出版社出版，获陕西省作协第八届505文学奖最佳作品奖）、三卷本文集《李汉荣诗文选》（由北京华艺出版社出版，文集包括诗歌卷《母亲》、《想象李白》，散文卷《与天地精神往来》）。
文集出版后，引起广泛的好评和反响，《人民日报》、《文艺报》、《天津日报》、天津《散文》月刊、《绿风》诗刊、《陕西日报》、《西安日报》、北京《中国经济时报》、《民声报》等报刊刊载了有关该文集的评论文章。
英特网“搜狐”、“写手联盟”、“新浪”、“中华文艺”、 “作家在线”等众多大型文艺网站均选载作品和相关评论。
著有诗集《驶向星空》、《母亲》、《想象李白》，散文集《与天地精神往来》等。
获各类奖项50余次。
作品入选一百多部选集。
长诗《秦岭，命运的巨型群雕》获1988年陕西省优秀诗歌奖。
诗集《驶向星空》获陕西省作协505文学奖最佳作品奖。
《李汉荣散文选集》2011年八月由天津百花文艺出版社出版。
《李汉荣散文选集》是百花文艺出版社“新百花散文书系”当代卷中的一本。
该丛书收入史铁生、周涛、刘亮程、张炜、鲍尔吉.原野、李汉荣等最有创造力的作家的散文精品。
是对中国散文自上世纪九十年代以来的一次全面梳理，旨在为读者奉献一批文质兼美的散文精品，读者将感受到当代中国文学的巅峰笔意和思想之美。
李汉荣是亚洲发行量最大的《读者》杂志的签约作家，是作品转载率很高的散文作家之一。
有多篇作品入全国及上海、山东的小学、初中和高中语文教科书，他的散文作品从1997年至今连续十八年入选全国年度选本。
思想的深邃、情感的纯粹、语言的精致，是构成李汉荣散文魅力的三个要素。
作者注重从内在感觉的层面去挖掘寻常人事、物象背后的意蕴，发现诸如自然、历史、文化、心灵、精神等纵深层面的内涵，使作品笼罩着幽邃的思想之光。
他的散文有着鲜明而浓郁的诗化倾向，对过度的物质主义持批判态度，但又不拒绝当下，而是带着思想之电穿越生存的现场，触摸和追寻被实用世界遮蔽了的诗意世界和灵性世界。
那些沉浸于对母性、乡村、民间、山水田园、古老中国、渐行渐远的历史背影的关注与缅怀的篇章，寄托了他对过往生命和岁月宗教般的虔敬、眷恋，每每将读者的情思引入生活和时间的后院，让我们窥见那天长地久的生命蕴藏。
作者的语言非常富于诗性，清新、灵动、鲜活，很有张力，他用精妙的语言呈现深妙的悟性，将繁复微妙的感觉浓缩成有意味的句子，语句背后闪烁着迷离丰饶的情思、理趣和意境。
读者能从他的作品中充分感受汉语的无穷魅力。
他人评价推荐大家看该作者更多的文章。
相信在阅读的过程中会有一些不曾有过的思考和一些独特的感受。
而这种思考正是我们所需要的。
看到那洪水滔滔，气候异常吗
人类变异的思想使这个脆弱的地球无以再继续正常地承载下去。
它在发烧。
让我们的心灵回归吧
回归到纯和中去
李汉荣主张回归到生命的本质当中去，与山河自然、生灵万物共呼吸。
他说：“每次写作，我总是打开窗子，眺望一会儿朦胧的远山，如果恰逢一声鸟叫，我的诗文便有了清脆生动的开头；如果在夜晚写作，我就先在空旷宁静的地方，仰望头顶的星空，聆听银河无声的波涛，宇宙无穷的黑暗和光芒滔滔地向我的内心倾泻，我静静地呼吸着那从无限里弥漫而来的浩大气息，然后，我开始诉说，向心灵诉说，向人群诉说，向时间和万物诉说。
语言被心中的激情和宇宙的浩气激活，语言行走和飞翔起来。
语言有了只有在这个时刻才有的动人表情和语调，就这样，我的心，在语言的原野上走向远处和深处。
每当这个时候，我感到，万物和宇宙都参与了语言的运动。
” 总的说来，解答李汉荣思想感情最重要的一把钥匙是对生命的热爱、对自然的感悟以及浓郁的人文精神。
艺术特色特色鲜明 李汉荣作品的艺术特色十分鲜明，即奇特的想象和诗意的表达；而这也正是解答李汉荣作品艺术特色最重要的一把钥匙。
李汉荣最早追随泰戈尔，也受其影响。
作品充满哲理，抒情意味很浓，钟情于对大自然最精彩的描述，笔下的春天、雨季纯然一幅幅清晰的画面；想象奇特，意境深邃，韵律幽雅，语言精美，将悟性和思考融合在优美的文字之中，给人以清新明丽的艺术享受。
海子死后的90年代末，李汉荣的诗和散文风格大变。
他一转身致力于散文创作。
李汉荣发挥散文家“材料扎实”、感悟深妙、语言清新缜密的长处，他的《南山》、《老屋》、《放牛》、《外婆的手纹》、《一碗清水》、《回忆父亲》、《对中医的一知半解》、《父亲和他用过的农具》、《凝视：母亲用过的……》、《雪界》、《感念祖先》、《对一个垃圾堆的观察》、《溪水》、《采药人》、《野地》、《野河》、 《河床》、《地气》、《桥》、《倾听的夜晚》、《山中访友》、《梦回唐朝》、《购物记》等散文系列组章于诗意的抒写中显出细节的清晰、充实，情思的深挚、感人。
其中散文《山中访友》还被选入了小学语文六年级第一学期的第一课。
另外一篇《外婆的手纹》也被选入初中语文八年级第二学期的生命的沉思单元。
李汉荣的语言非常富于韵致，清新、鲜活，很有张力，他用精妙的语言呈现深妙的悟性，在他的作品里，读者能充分感受汉语的无穷诗性魅力。
长于想象 李汉荣的作品长于想象，想象使景物栩栩如生，灵气飞扬，也使文笔生动活泼，如溪水畅流，不时激起美丽的浪花；而流露于文中的童心和流淌在字里行间的激情与思想，更是李汉荣作品打动读者、感染读者的精神源泉。
求一些时光流逝，对过去追忆的唯美句子 =-=
1.我们无需作答，就让那段温暖的青春年月，淌在我们的内心里，淌在幽幽的岁月之中。
2.岁月匆匆流逝，我们终将会长大，我们是否会因为生命中不得不进行的离别而落泪，是否会因为我们终将逝去的青春，终将老去的年月而落泪?3.曾经我们都以为自己可以为爱情死，其实爱情死不了人，它只会在最疼的地方扎上一针，然后我们欲哭无泪，我们辗转反侧，我们久病成医，我们百炼成钢。
你不是风儿，我也不是沙，再缠绵也到不了天涯。
4.此时的我不会再去向往，那青涩的纯洁的事物，不会去享受无忧无虑的美好生活，如今我只能去纪念那逝去的青春，用这淡淡的文字，默默写下那美好的回忆。
5.流金岁月，繁花似锦，青春逝去，身不由己。
6.那些属于我们的青春、故事、幸福，如今，都不负存在了，现在我们又有什么渴望的呢?7.我的青春年华虽已逝去，但我的青春并没有失去。
8.原来青春本是生命的一部分，她的逝去是为了丰富我们的人生体验，让生命更完整。
也许，青春本不需要我们用隆重的形式去祭奠，我们只要向她挥挥手，感谢她的逝去，就是向生命致敬的最好方式。
9.正如故乡是用来怀念的，青春就是用来追忆的，当你怀揣着它时，它一文不值，只有将它耗尽后，再回过头看，一切才有了意义--爱过我们的人和伤害过我们的人，都是我们青春存在的意义。
10.幸福这东西，总是会让我们迷失在流年里，匆匆路过的人，不曾停留，青春，像一首歌，唱完就结束了，清楚像一场雨，下了就停了，青春里，我们错过的人和事，一切的一切，都不可能回到从前了。
11.青春是在那春天里生长着郁郁葱葱生命的开始，青春是无法释怀的过去，青春是任意挥霍的年少，青春是年轻冲动过后进取向上的心。
12.当我们无情的面对自己的许下的诺言的时候，我们想落泪，那种潸然泪下的感觉，那种心如交割的痛苦，像泉水般涌上心头，当自己面对青春的逝去，心里不得不感叹，生命就是这样，成长是我们必须要经历的，我们有时候胆怯和害怕，有时候勇气十足，到最后因为命运的安排，你不得不另有安排或打算。
13.青春在沉默中逝去，昨日的繁华与辛酸都已淹灭在深海，细软的沙滩上走过，回头发现，走过的脚印早已被海水浸没，不见了踪影，细小的沙粒，有说不尽的哀伤，可惜没有人懂。
14.珍惜我们即将逝去的青春，我们已经不是年轻的我们了，在后面的道路我们不知道还要付出什么。
15.当明天变成了今天成为了昨天，最后成为记忆里不再重要的某一天，我们突然发现自己在不知不觉中已被时间推着向前走，这不是静止火车里，与相邻列车交错时，仿佛自己在前进的错觉，而是我们真实的在成长，在这件事里成了另一个自己。
有没有描写女人抽烟的句子
不知道是听谁说过，吸烟的女人是不会没有伤痕的。
我想一个没有受过伤害的女人也是不会爱上香烟的。
是喜欢香烟的味道还是喜欢香烟的感觉。
不知道别人是怎么样，可我喜欢它的感觉。
烟不是一种生理需要，烟是一种心里需要。
烟的生命力是短暂的，所有消魂的东西， 生命力都是短暂的。
吸烟的女人大都是美丽的也是伤感的。
坚强的外表包藏着一课脆弱的心。
如果说不吸烟的女人是一抹胭脂红，那么吸烟的女人就是一朵曼佗罗。
吸烟的女人，内心冰凉犹如一朵凌霄花。
爱是一种伤害，但女人却在伤害中寻找快乐。
烟也是一种伤害，但同时，烟又让女人忘记了伤害。
我揿灭了烟蒂，又点燃上一支，只是看着它在静静燃烧。
此时眼角流出那 一抹潮湿的晶莹，是为它即将消失，还是为了自己。
不知道，只是自己感觉空荡荡的，也像它那样飞向了天空，消失在天空中。
看着它逐渐没有痕迹，空气中闻到一股股淡淡的味道。
我弹落的烟灰如此的寂寞，寂寞如我。
烟雾缭绕，安静燃烧，就是这么简单，可以不用思考。
爱上吸烟的女人 前几天朋友给我一包韩国女烟，我一再提醒她买烟的时候顺便给我买一包，我所习惯的是520，说是习惯其实我不是个瘾君子。
只是那淡淡的薄荷味缭绕在舌尖的感觉像小时候那个男孩给我的初吻。
我记得这种美妙的感觉正如记得我自己的名字一样深刻。
我常常想，等到了忘记自己名字的那一天我才有可能忘了初吻的感觉。
虽然现在我早已忘了那个男孩幼稚的相貌。
只依稀记得他孩子般的轮廓。
可那种感觉早已像烙印一样刻在我用力掩盖的心扉之上。
那包烟的名字是几个字母，白色的纸盒上面几个字母，ASSE，我不会念，朋友说，它的中文名字是爱惜。
或者是爱喜可我喜欢爱惜.“爱惜”——多么美妙的字眼。
送给女人的“爱惜”。
从没想过瘟疫让人类爱惜自己的生命是一种怎样的可爱。
既然选择了与烟为伍何言“爱惜”
不知不觉，它让皮肤变得粗糙不堪，暗淡的皮肤，熊猫似的黑烟圈，淡黄色的指甲，熏染黑垢的牙齿，千苍百孔的肺叶。
香烟就像情人，明明知道情人不如妻子可靠。
不如妻子爱我之深，可还是一如既往的爱着那种妖艳的感觉。
或许人的内心都在渴望一份叛逆和罪恶。
在潜意识里一直认为，自以为是的认为，而且非常肯定地认为——吸烟的女人有一段为人所不知的故事。
那些已经过去了好久的精彩故事沉淀在内心深处常常翻涌出来。
或者曾经伤感的如同午夜的红酒，喃喃低语；或者曾经快乐的如同奔飞在湛蓝天空的小鸟，与幸福相伴；或者与感动相视而笑，低头亲吻。
那些曾经的过往让她们无法忘怀，只能心存怀念。
可是那种撕心掏肺般的怀念总是让她们在一个人时候悄悄流泪。
回忆以寂寞为诱饵往往在深夜统统跑出来悬浮在脑海中飘摇，于是那个她选择酒精或者香烟来麻醉紧绷的脆弱神经牵引下的灵魂。
我不是一个吸烟到依赖的女人，充其量是吸过烟的女人而已。
即使我相信每个吸烟的女人都有一段伤心的过往，在我的内心也不排斥香烟在我心里不能排列的地位。
可以说，它在我心里根本就没有地位，因为我本不会在无以伦比快乐的时候拿它出来。
红唇，香烟，美酒，传统里一直就是堕落的标志，可是依赖它的人并不是自甘堕落。
仅仅是麻醉。
传统说，可笑的是，选择这样麻醉还不如睡一觉让梦来麻醉。
可是有这样内心的人根本就没有睡眠，即使有也没有酣眠，抑或是在睡眠的梦中惊醒。
朋友给我“爱惜”。
我选择爱惜，那些关爱我的人并不知道我曾经一度跟香烟玩耍到深夜。
那些我爱的人也不知道我骨子里并不是一个健康到只肯喝白开水的女子。
好久了，那包爱惜只少了两根。
其余的静静地躺在我抽屉的最深处。
用孤独而幽怨的眼神看着我。
我选择爱惜，从此却爱上吸烟的女子。
不是爱上吸烟，而是爱上吸烟的那个女人。
不知道是谁说过，没有伤痕的女孩是不会爱上吸烟的. 没有受过伤害的女人，是不会爱上伤口的。
我想一个没有受过伤害的女人也是不会爱上烟的。
烟是对那些美好细节的缅怀。
做着一个神情忧郁的女子，坐在冬天忧郁的场景里吸烟的姿势，总是让她有一种说不出的酸涩。
我猜想此时此刻，她内心的疼痛，正象蓝玫瑰一样绽放。
烟是短暂的，所有销魂的东西，都是短暂的，而美丽也因为短暂而更加美丽。
受一点点伤，就会哭泣，那是单纯的少女，但是吸烟的女人却不会轻易哭泣，选择了烟，也就选择了一种绝美。
爱是一种伤害，但女人们却在伤害中寻找快乐。
烟也是一种伤害，但同时，烟又让女人忘记了伤害。
如果说，不吸烟的女人是一抹胭脂红，那么吸的女人就是一朵曼陀罗。
烟渐渐飘散，飘不散的是风情和幻想。
一支烟。
对于女人来说，究竟意味着什么
或许是情欲的颠峰，或许是分手的凄恻。
没有伤害的爱是不完整的。
想起或者忘记那些爱过的和伤过的人，都需要烟。
烟不是一种生理需要，烟是一种心理需要。
长长的，细细的，烟在清滢动人的纤指之间燃烧如同那深蓝色的指甲，有一点深邃，有一点慵懒，有一点妩媚，有一点温婉，还有一点迷情。
一支烟，更象是一种别离。
坐在暗橙色的咖啡馆里，散发着恬淡的芬芳，所有的阳光都围绕在身旁。
窗外，所有的人都行履匆匆，每个人似乎都知道自己的方向。
吸烟的女人，内心冰凉如面一朵凌霄花。
一本发黄的书，一杯黑咖啡，一句让人心跳的诗，带回了那羞涩的少女时代，那时，什么都不懂，生活里只有浅绿色的梦。
足音清脆，让所有的目光都停止呼吸。
背影，如同一朵迷情的云，让多少风停止歌唱。
说话的声音，轻轻的，甜甜的，多象一阵春雨，那么忧伤，那么洁净。
那时候，为书中的故事，流下了多少可爱的泪水。
可现在，在也不会了，因为她自己也成了故事里的人物。
每个女人的命运，都是悲剧。
因为，对于女人来说一切都是那么短暂。
年轻的时候，想象在一个人的手心里渐渐老去，那种感觉是很温馨的。
因为，那时并不理解什么是老，以为那是一种至深的浪漫。
现在，当岁月无情地在脸上刻下伤痕的时候，才发现苍老是一个多么可怕的魔鬼。
老了，就是烟即将燃完的那一瞬间。
揿灭了烟蒂，又点上一支，但是发现了她的眼角，那一抹潮湿的晶莹。
烟在静静燃烧。
上午的咖啡馆，如同一个没有睡醒的少妇，低低回旋着清淡的音乐。
与其说坐在椅子里，还不如说是陷在椅子里。
那一张原木的椅子，如同一只花篮，只是里里面躺着一支灰色的玫瑰。
整个上午，都沉浸在这样一种朱古力的温情里，一支接一支地抽烟。
在下午三点钟的时候，人渐渐多起来，缓缓地挪了挪身子，她想要站起来，一看，烟盒里还有最后一根烟，又坐下，点上，火柴划亮了暗淡的角落，脸上显露出那忧郁深深的痕迹。
人们的说话声，使她感到不安。
没有将烟抽完，就起身离去，脚步很轻，姿势轻的象一只猫一样。
然后，消失在十二月冰冷的风里，没有痕迹... 吸烟的女人 raidas 曲:黄耀光词:林夕 独自驾车与寂寥随处荡 她惯了*吸烟替代独自谈话 墨绿眼镜隔绝阳光不想远望 不需暖光因她拒绝期望 就让一支烟点起一张很想见的脸 冷冷车厢里只得这口烟 让上升的烟织出一张摸不到的脸 模糊的故事倒映倒后镜内 淡绿衬衫衬着红黄灯号 车里暗笑的她会淡没在长路 艳丽眼睛看着红灯三种抉择 偏偏要等灯光变换迷阵 就让一支烟烧出一早封锁了的梦 最理想的戏车厢里上演 让上升的烟遮掩窗边不想见的路 谁人想发现身边满是告示 不断吐烟因她一早已习惯 将冷却了的烟去用力弄熄 不断吐烟因她不想去习惯 剥去了镜框看命运在转弯拼命循环 不断驾车因她一心要遇到 可以变化的街永没路牌
边城体现出什么的语言特点
爱情美；亲情美；乡情美；心灵美；人性美。
` 是中国现代著名作家独运匠心结撰至思之作。
在这部中篇小说里，不仅由衷地缅怀了边地过去民风的淳朴，如画地描绘了川湘边境那个苍崖翠竹、白塔与碧溪和往返的渡船交相辉映之美的风景，而且如歌似泣刻画出了生活在那小山城附近劳动人民之间的人性美。
本篇论文，意在通过初探之艺术风貌，来展现那穿越斗转星移的时间之流，而冲淡不了的不朽的艺术魅力。
从小生活在湘西边远地区的，有他自己独特的，往往带着传奇色彩的生活经验。
这种由斑斓瑰丽而且也多为外地人所不熟知的生活所积淀而出的作品，往往叫人称奇而不忍释手。
《边城》就是这样一部好作品。
沈从文的弟子汪曾祺曾说：《边城》既是现实主义的，又是的，《边城》的生活是真实的，同时又是理想化了的，这是一种理想化了的现实。
我以为，这部作品是沈从文凭籍小说的形式，以真实自然而美丽的文字，来剖白自己对人生对性灵对社会的感悟。
他把对淳朴自然、古风犹存的湘西的爱和思考，俨然化作了摆渡人那一滴滴醇酒，融进了字里行间，融进了有血有肉有情爱有死亡的《边城》。
“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。
我只想造希腊小庙。
选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。
精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我的理想的建筑。
这庙里供奉的是人性。
”崇楼杰阁，给人的印象都是伟大而华丽的，然而，沈从文却只希望选取山地石头作为基础，建造希腊小庙------即最原始最基本的材料作为对象，那就是“人性”。
《边城》的主题也就是要表现人性。
中，沈从问表示： 我要表现的本是一种人生的形式，一种优美，健康，自然，而又不悖乎人性 的人生形式。
（） 健康、自然、优美，《边城》中的角色翠翠、老船夫、天保、以至过度河的乘客，都是充满人性之美。
在作者心中，人格理应是“正直、真诚”的，而这些人格，正是作者的理想人性。
沈从文的《边城》以湘西小山城茶垌及附近乡村为背景，描写一个撑渡船的老人和他的外孙女翠翠的生活，以及翠翠与船总的儿子天保、滩送之间曲折、动人的。
作品通过对男女之间的爱情、祖孙之间淳浓的亲情、友爱互助、和睦相处的乡情的细腻刻画，生动的展现了边城人民健康、优美、质朴的民风和人情。
读了沈从文的《边城》，最震撼人心的就是作品中所展现的人性美。
这种力量使人对“爱”和“美”的人性更加珍惜，更加向往。
在《边城》中，作者赋予他笔下的所有人以一种淳厚、质朴的人性。
一、《边城》通过主人公翠翠与傩送的悲壮爱情来体现了人性中最自然、最纯朴、最真切的爱情美。
主人公翠翠是一个迷人的形象，是全书之魂。
她是人之子，更是大自然的女儿。
她“为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物”“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气”。
湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体；茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子；碧溪岨的竹篁、白塔又给了她一颗绝不世故的赤心；酉水、小船载满了她那少女的悠悠岁月。
祖孙俩在这古老而又清澈的溪水边、小船上、白塔下相依为命。
一不贪财，二不羡贵，三不嫌贫，四不偷懒，愿守清贫，甘于助人，体现了中国劳动人民的传统美德——勤劳、善良、淡泊。
幼小的翠翠正是在这种祥和而又古朴的小屋里，从爷爷那里继承了自己应该继承的东西，弘扬了本该弘扬的内容。
随着年龄的增长，她的性格也便有了微妙的变化：少了一点乖巧，多了一些沉思；少了一些欢笑，多了一份羞涩。
由少时争着坐渡船夫渡新娘子的花轿，学小羊、小牛叫，摘一把野花缚在头上，装扮新娘子到站在小山头听那迷人的鼓声，想那迷人的夜晚，到后来便有了青春期少女们同有的心事。
面对着那突如其来的分不清、道不明的心绪，年青、稚嫩的翠翠不知道是应该快乐，还是应该忧愁。
为此她便常常坐在山头上，站在渡船上沉静地慢慢地咀嚼着人生的酸涩苦甜，吞咽着自己为自己酿造的人生苦酒。
后来，翠翠路遇了刚刚在划船比赛中中了头奖的傩送，两颗年轻的心灵撞击在一起，那种朦胧的爱意便在翠翠心中萌发。
从此她觉得自己感情上有了一种新的需要，但又不好意思说出来。
当别人“无意中提到什么时”，她会脸红，在内心深处却又在盼望着听到与之有关的内容，等到这种盼望日久天长在心中扎下根之后，她那少女的纯情便自然而然地流露了出来。
两年后端午节前夕她又见到了傩送，情不自禁地对爷爷说：“那个人很好。
”以至在看划船时无意间听到别人议论傩送婚事时，一向沉稳的翠翠心中也便乱作一团，甚至傩送和她说话也忘了应答。
后来，傩送在月下为翠翠唱歌，酣梦中的翠翠竟被傩送的情歌所吸引，灵魂也浮了起来。
可惜的是她却不知道这月下唱歌的年轻后生就是自己爱着的傩送。
不久，天保为爱离家出走落水而死，傩送寻兄归来过溪时，又得不到翠翠的一点暗示，便赌气远走他乡。
老船夫也溘然长逝。
翠翠忍受着亲人离去之痛、爱人负气出走之苦，仍决定留在渡船上翘首期盼心上人的归来。
??翠翠与傩送这对深深爱着对方的年轻人既没有山盟海誓的，也没有的骇世之举，更没有充满铜臭味的裙带交易，有的只是原始乡村孕育下的超乎自然的朴素纯情，有的只是“遵从古礼”的淳厚人性，有的只是含蕴的东方的传统美德。
作者着重表现了他们行为的高尚和灵魂的美。
在作者的笔下，翠翠是个天真无邪的山区女孩，她聪明、美丽、乖巧、纯朴、善良。
傩送是个童稚无欺的乡下小伙，他勇敢、英俊、豪爽、热情、勤劳。
在这人杰地灵的偏僻之地，两颗年青的心靠拢了，他们按照自己的标准同时选择了对方。
一切显得那么自然，而在这自然之中却显示了“人性”在这块尚不开化的山村的永久魅力。
作者正是通过这一对青年男女的爱情反映了人性美。
二、《边城》通过翠翠与老船夫祖孙俩体现了人性中最古老、最纯朴的亲情美。
作品细腻地描绘了主人公翠翠的美丽、热情、纯真，心怀美好的憧憬与期待的内心世界，及到长大，便起了微妙的变化，少了一点乖巧和欢笑，多了一份深思和羞涩。
有时心里完全充塞一种不分明的心绪，但体味到许多原未想到过的东西。
她不知道这是应该快乐的还是应该忧愁的，即使愁绪袭来，她也沉静地咀嚼它，仿佛连愁绪也是生命所必需的。
翠翠是自由的，又是惘然的。
她是湘西那古老生活下的姑娘，她只是依着古老的法则和既有的节奏安分的生活。
如作品中描写到： 在风日清和的日子里，无人过渡，翠翠陪着祖父坐在溪边大石头上静静地晒 太阳，或把木头丢在溪中，唆使够下水把它衔起来，或缠着爷爷用竹管吹迎亲送 女的曲子。
（《边城》） 你无论从哪一个角度，哪一个方位来欣赏，这都是一副绝妙的祖孙同乐图，一副洋溢着诗情画意的祖孙同乐图。
这些细节的描写，无不体现的人物心灵的美好与纯真。
老船夫是作者在小说中尽力刻画的另一个人物。
在作者的笔下，他是中国古代劳动人民的杰出代表。
他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守、克尽本分。
“五十年来不知把船来去渡了若干人”“年纪虽大，但天不许他休息，他仿佛便不能够同这一分生活离开”。
他生活虽然清贫，但却从不贪心；乐善好施，却从不索取，“凡事求个心安理得”。
终生为别人服务，却不图别人的一丝报答。
对于自己的女儿和外孙女，他痛爱有加，把自己的整个身心都给了她们。
十七年前，当他的独生女背着自己与驻防的一名绿营兵恋爱，有了小孩子后，他“却不加上一个有分量的字眼儿，只作为并不听到过这事情一样，仍然把日子很平静地过下去”。
后来，士兵死于暴病，女儿为之殉情，他又毫不犹豫地负起了抚养外孙女的责任。
随着岁月的流逝，转眼间，外孙女已出落成了一个如她母亲一样。
从此，在老船夫的心里又多了一层心事：为翠翠找一个如意郎君。
为此他不辞辛苦，竭尽全力周旋于翠翠、天保、傩送、船总顺顺和杨马兵之间。
无意中为孙女的婚事设置了一些障碍，导致了一系列的误会，最终酿成了傩送与翠翠的爱情悲剧。
他带着万般的无奈和无限的愧疚悄悄地离开了人世。
老船夫慈祥、敦厚、善良、凡事但求心安理得的良好品德仿佛就是我们中华民族的化身；他对女儿、外孙女无私的爱仿佛就是我们炎黄子孙祖祖辈辈、生生息息得以繁衍的血缘纽带。
从他的身上我们看到了中华民族那原始而又古老纯朴的人性之美。
三、《边城》通过的互爱体现了人性中最宝贵的乡情美。
《边城》中的人性美还表现在的互爱中。
船总顺顺便是这一类的总代表。
他“大方洒脱”“欢喜交朋结友，慷慨又能济人之急”。
对“因船只失事破产的船家，过路退伍兵士、游学文人墨客”，“凡到了这个地方闻名求助的，莫不尽力帮助”。
在他的身上少了都市人的自私和狭隘，少了商人聚敛钱财的贪婪与世故，少了奸侫小人的阴险奸诈；多了一副两里人的宽阔豪爽的胸怀，多了一颗仗义疏财的仁义之心，多了一种乡民的光明磊落和正道直行的品德。
正是这种美德影响着乡邻，从而在这块不显山不露水的偏僻小地保留了一份大都市里想都不曾想到的民俗淳风，而且这种“重义轻利又能守信自约”的淳朴民情在这古老的大地上哺育着一代又一代，演义着一个又一个传奇式的故事。
面对着风雨中丧亲失业、无依无靠的翠翠，他尽释前嫌，忙前忙后。
就连城中杨马兵也赶来帮忙，并重新担负起了老船夫的重任，照看那失去了一切的孤雏——翠翠。
这就是湘西的风土人情，这就是茶峒人的善良。
这份浓浓的人情、这份厚厚的美德足可令城市中那些自以为知书达礼、寡心静欲者为之汗颜。
在这里没有什么地位的尊卑之别，有的只是人与人之间的相互尊重；在这里没有勾心斗角、强取豪夺，有的只是心与心的交换、血与血的对流。
四、《边城》中人物的行为切合个性，从描写生活细节中来体现人物的心灵美。
首先，主人公翠翠的行为是那么地切合她的个性，翠翠有着对爷爷的那一份深深的依恋之情，所以她不愿意离开爷爷，就连上一里路远的茶垌城看热闹，也要和爷爷一起去。
她不愿意让小船来陪爷爷，她要和爷爷一同撑渡船，一同歇息，一同看热闹。
她是那么地毫无心机，甚至于超出了一切利害关系之上，她拉着摆渡客衣角说：“不许走，不许走
”要别人收回钱去，引来一阵阵的欢笑。
随着年龄的增长，她喜欢看扑粉满脸的新嫁娘；喜欢听新嫁娘的故事；喜欢把野花戴在头上。
有时过渡的是从川东过茶垌的小牛，是羊群，是新娘子的花轿，翠翠必争着作渡船夫，站在船头，懒懒地攀引缆索，让船缓缓地过去。
牛、羊、花娇上岸后，翠翠必跟着走，送队伍上山，站到小山头，目送这些东西走去很远了，方回转船上，把船牵靠近家的岸边；有时采把野花缚在头上，独自装扮新娘子，她喜欢听人唱歌，能领会歌声的缠绵处。
睡梦中，她的灵魂为一种美妙的歌声浮起来，仿佛轻轻地在各处飘着，上了白塔，下了菜园，到了船上，又复飞窜过对山悬崖半腰去摘虎耳草。
可是，当二老把老船夫的酒芦送来时，翠翠被二老望着，翠翠有点不好意思，溪边有人喊过渡，翠翠却借故走开了。
随着她一天一天地长大，她热切地希望着幸福，盼望着爱情的来临，但是当爱情悄然来临时，她又似一只受惊的小兔，她不知道该如何面对，她只是依着古老的法则和既有的节奏安分地生活着。
李掖平说：“她把自己爱情的心埋藏得极深，默默承受命运的安排，达到了美丽的令人忧愁的境界 其次，老船夫的语言行为都体现了这个“乡下老人”善良、淳朴的心灵美。
文学作品中老船夫形象的塑造是近于白描手法的，他憨厚，质朴而厚道。
他的语言简捷，三、五个字，切让人回味无穷。
他的语言精练，却从不同的侧面描绘了他丰富的内心世界。
老船夫渡船将拢岸时，老人一面口中嚷着“慢点，慢点”，自己却霍的跃上了岸，拉着铁环，于是人、货、牛、马全上了岸，翻过山头不见了。
渡头属公家所有，过渡人不必出钱，有的人心中过意不去，抓把钱掷到船板上时，老人就一一拾起来，塞回那人手上去，俨然吵嘴的样子：“我有了口粮，三斗米，七百钱，够了
谁要你这个
”。
不管如何，还是有人要给钱的，老人却情不过，就把这些钱托人到茶垌去买茶叶和烟草。
茶叶则在六月里放进大缸去，用开水泡好，给过路人随意解渴，草烟则被一扎一扎挂在老人腰带边，过渡人谁要这东西必慷慨奉赠。
有时估计过渡人中有注意到草烟的，老人总把一小束草烟扎到那人包袱上，一面说：“大哥，不吸这个吗
这好的、这妙的，看样子不成材，巴掌大叶子，味道蛮好，送人也很合式
”。
老人质朴，厚道的性格为所有过渡人称赞。
对于翠翠、老人总是那么迁就，不折不扣地让小孙女体验到父爱，通过老船夫，作者讴歌的是一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。
在碧溪咀，船是老人的劳动工具，几十年如一日，过往的行人随叫随到，把凡是要过渡的人总是热情地迎来送往。
老人是桥的化身，从老人的身上体现了一种宽宏，搏大的美。
老人用自己一双老茧的手建起了一座桥，这桥联结了碧溪两岸，增进了两岸人民的情谊。
同时，老人用自己的双肩承起生活的重担，让可怜的孤雏“奇迹”般地长大，老人创造的是另一种美。
老人是渺小的，然而老人是最伟大的，他把自己的本质力量对象人化，使人化的自然更合乎人们的理念。
再次，顺顺是掌水码头的龙头大哥。
由于脚疯痛，他回到家乡后，把所积蓄的一点钱，买了一条船，租给其他人运货。
后来又与一个略有产业的白脸黑发小寡妇结了婚，生下了两个儿子，大的叫天保，小的叫傩送。
他大方洒脱，喜欢交结朋友，慷慨大方，乐于助人。
他年青时就是一个泅水高手，下河捉鸭子，在任何情况下总不会落空，再加之他处事公正无私，正直平和，又不贪财，所以大家公推他作了码头的执事。
他的两个儿子，大老天保性情豪放豁达，不拘小节，二老傩送聪明而富于感情。
兄弟俩结实得如小公牛，能驾船，能泅水，能走远路。
父亲顺顺对俩人的管教相当严厉。
轮流派遣他们二人到各处旅行。
向下行船时，多跟着自己的船只充当伙计，落桨时挑最重的，拉纤时选头纤二纤。
吃干鱼、辣子、臭酸菜、睡硬邦邦的舱板。
向上行就跟着川东客货，走南闯北做生意。
不论严寒酷热，一定穿了草鞋按站赶路，并佩带短刀，准备交战或自卫。
让他们融入社会、体验生活。
大老天保、二老傩送在父亲的言传身教、悉心指导下，成长为健壮、豁达的年青一代。
两人都仰慕老船夫的为人正直、爽快。
大老天保真心喜欢翠翠，但羞于开口，希望通过媒人的介绍来获取翠翠的欢心。
而翠翠的心中早已有了傩送。
后来，兄弟俩为公平起见，约定每夜轮流为翠翠唱歌，由胜者娶翠翠。
后来大老天保不幸遇险，二老不再到碧溪咀对岸高崖上唱歌。
但二老的心中仍然深深地爱着翠翠。
他只身下了了桃源。
马兵，翠翠父亲昔日的战友，早先他深爱着翠翠的母亲。
在一个近似戏剧性故事中的主要人物。
而如今，他又成了这可怜的孤雏唯一可信托的人，陪伴着翠翠，一同生活在碧溪咀。
这一切成全了碧溪咀，使它成了人们心中的一方净土，一块圣地。
《边城》正是从翠翠、爷爷、船总、大老、二老等众多的人物的言行、心理等方面体现出了人性美，包含着人的潜意识和共同性，这种美朴实纯真，令人向往，有着陶渊明似的“世外桃源”之美。
这种在典型环境下的典型人物所体现出的“人性美”，实际上就是作家所追求的理想的美与善，是作家内心对理想社会和理想人生的执着追求，同时也是作者与现实社会的隔膜的反映。
《边城》不愧是现代文学史上杰出的篇章。
从以上四方面的陈述中，我们可看见作者那“选山地作基础，用坚硬石头堆砌”“精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧”的“希腊小庙”中所供奉的“人性”之美。
分析电影《暖》
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在现实社会中，面对真诚的挑战，人们总是困惑不已，生活中我们总是自觉不自觉地回避真诚，并按照一种定势去选择面具，戴上且不停地更换，于是便有了双重人格与虚构。
但是每个人的心灵深处都有挥之不去的记忆，都有最柔软的角落期待被抚慰和触摸，这却是无法回避与伪饰的“原罪”。
改编自莫言的小说《白狗秋千架》的影片《暖》以极其真诚的故事架构与飘逸唯美的影像，消融了长久以来人们借以藏身的伪善，唤起了人类原始的情感冲动，将我们带入那梦一般、诗一样的过往。
霍建起导演的电影《暖》是用“唐诗宋词的意境”（霍建起语）拍摄出来的一个现代农村的爱情故事，讲的是一个农村青年在城里生活了十年，一次偶然回到故乡，遇见了自己初恋的情人，由此牵出的一段情感往事……暖远远高飞的梦想与对爱情的渴望一起滋生，一次荡秋千不幸摔断了腿，也折断了她远飞的翅膀，打碎了她对爱情的梦想；林井河满腔热情化作一个无法兑现的承诺；哑巴的字典里没有“自卑”，他最终得到了他一生的爱。
这是一部纯粹的情感影片，是一个漂亮女孩与三个男人之间的情感纠葛，是关于承诺与背叛的终极诠释，是企图振翅高飞却跌落尘埃的虚妄无力，是美丽与背叛，丑陋与真情的冥迷思辨。
故事的情节并不复杂，但所包容的却很多：梦想、遗憾、理解，以及逝去的岁月。
一如既往的凡人小事，同样唯美温情的人生际遇，霍建起这次用凄美表述爱情，用记忆温暖伤痛。
《暖》是一部很唯美的影片，忧伤、凄美，清新含蓄，舒缓深情，给人一种恬淡的意境。
优美的画面配上舒缓却略带伤感的音乐，影片用一种朴实的风格表现了一段情，一段逝去的过去。
导演用清新内敛的故事情节和影像风格打造了电影的美感，捍卫住了人性中的悲悯，又超越了悲悯，让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。
影片一开始，暖的出场就让人心头一酸。
一个曾经美丽，充满了活力和灵气的女孩，如今已变成了一个步履蹒跚，弯腰驼背，眼如死灰，连擦身子都不避人的粗俗女人。
面对井河的同情和悔恨，“好
啥叫好
合适
啥叫合适
”暖的一连串反问让人感到绝望，绝望带来了忧伤，带来了安于现状的妥协和沉默。
其实，生活原本如此，面临生存的困境，每个人都需要义无反顾地承受。
影片中井河有这么一句台词：“遇到一个人，你对现实生活的全部感受就会突然改变。
”这句类似对自己拷问的话并不是在煽情，而是一种普遍的人生感悟。
难道尘世间所有人的烦恼、遗憾和伤痛都是相似的吗
回想一下，我们不也曾多次在一些回忆悄然来袭的瞬间，突然感到那些自以为苦心经营多年，已经坚固无比的心理防线就那么土崩瓦解了。
就像刘忆斯说的：“我们的忘却就是我们的怀念。
”影片中最后送别井河的那场戏，是这部电影的高潮。
暖拒绝了哑巴让她和女儿跟井河走，搀着哑巴一起向自己的家走去。
这时，我很庆幸此前我种种庸俗的猜测最终都化解在释然中。
暖和哑巴渐渐远去的背影，此时看起来是那么的和谐。
也许生活就是这样，它既不是假设，也不是虚构，而是真真切切地在继续着。
我们看着看着，走着走着，过着过着，就习惯了。
一切都是那样的顺理成章，生命就是以如此坚强的姿态承受和化解着突如其来的非难。
霍建起的《暖》，真的给人一种暖暖的回味?熏它充盈、饱满、充满了张力和诗意，令人难忘。
侯孝贤早期电影如《童年往事》里静谧的田园诗情与饱含眷恋感的画外回忆，以及小津电影里人物的安详平和，都在《暖》中找到了失落已久的归宿。
霍建起试图找到一种天人合一的平衡，而这种平衡具体在影片中表现为对逝去时光的带着遗憾与伤感的缅怀与忏悔，以及面对迷茫未来不得不选择的面对。
“暖”的女儿成为主人公的生命和希望的延续，而导演本人则明显地在通过这个寓言化的情节剧，为自己于现代与传统更替互动的风起云涌的电影创作时代里找到明晰定位。
所以，暖既是人、也是情；而《暖》说的既是爱情与生命的“暖”，也是电影人记忆中的期待中的电影创作现实里的“暖”。
挥之不去的淡淡忧伤让电影《暖》不出意外的获得了当年的金鸡奖最佳影片，同时获得了最佳编剧；去年在由巩俐担任评委会主席的第１６届东京国际电影节上，它还获得了两项大奖：影片获金麒麟奖，日本演员香川照之获最佳男演员奖。
霍建起电影不事张扬的频频获奖是当代中国一个独特的文化景观，他每部影片里的角色在开始都企图在价值观念上有所突破，但到影片结尾，在道德观念上都进行了回归。
在霍建起的“电影镜界”中，人类的伦理禁忌他是不会触碰的，对主流价值取向的完全认同必然能够换取主流意识形态对他影片的认同，这是他的电影能够频频获奖的重要因素。
在《暖》中，人物关系一直存在着重复性的三角结构，这一切使影片努力传达的忧伤温暖的情绪油然而生，呈现出霍建起坚守的中国传统的伦理情境。
“艺术未必要直面现实”（霍建起语），影片精心选择的叙事角度和手法，加上刻意设计的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在给现实的残酷罩上一层柔光镜。
霍建起的“镜语”温文尔雅，摄影机的运动不紧不慢，表达人物情绪的镜头节奏不慌不忙，情节叙事舒缓平和，影片极其内敛、节制，成就了东方“犹抱琵琶半遮面”的若有若无的含蓄美感。
正如导演自己所说：“我的影片特别安静，有时候自己从头看这些片子，也会沉浸在其中。
我是有乡土中国情结的，影片全都是写人性、感情的，需要看的人能沉下心来，在特别安静的状态下才能体会到其中的味道。
”霍建起就是用形式感颇为精致的影像、铺张的音乐与规避人物情感剧烈冲突和社会现实残酷性的叙事，去追求一个人类精神家园的“理想国”。
无论是上个世纪末的精神困顿与这个世纪的虚无与狂欢都不能使他为之所动。
美术师的出身使他的电影在影像的视觉构成上与他采用的叙事形态有一种很好的互文承接的关系。
著名的美学家莱辛十分称道古希腊雕塑《拉奥孔》的表现方式：雕塑家没有采取拉奥孔与他的孩子们被毒蛇缠绕，痛苦、恐惧、绝望等强烈情感爆发的瞬间，而是将这种种情感爆发前得以顺利用雕塑这种空间艺术永远的保留下来。
因为，作为空间艺术，如果在作品中将一切可能性都表现出来而不加任何节制，观众就丧失了想像的空间。
作为时空艺术的电影也是一样，在电影的物理空间中，一切都可见，节制的方式可以在流动的画面中制造不可见的因素，增强情感的张力。
于是，一场柏拉图式的恋爱或者无法得到满足的爱情悲剧才更能在观众心目中久久萦绕不去。
所以，霍建起的这部“温和”的影片《暖》才会被我们记住。
影片的人工布光散发着诗情画意，充满着一种小布尔乔亚的情趣。
其镜语章法精致无伦，构图色调的优美明丽，场面纯净漂亮，情景交融，细腻而生动地表达了这个多主题叙事。
让人印象深刻的是电影中使用了许多蓝青色调油画质感的“静物”的特写镜头，一盆清水中浮着一条白毛巾；老旧的炉灶上老旧的水壶蒸汽，一支老旧的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中刚敲入的鸡蛋清清黄黄，撒上一些绿的葱花红的辣椒，出奇的优美干净，就像霍建起用的每一个演员，干净靓丽。
霍建起无疑是个唯美主义者，显然在他眼里，美高于真，是至上的创作原则。
电影里，无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则打造，处处可看到导演的良苦用心。
当然，影片并不是完美无缺的，唯美而富有质感的画面背后所架构的故事完全是霍氏自己的语境风格在演绎延续，全篇节奏沉缓，缺少现代节奏该有的紧凑和充实，用冗长频繁的台词表现人物的内心，使得剧情缺乏一种内在的张力。
影片改编自莫言的小说《白狗秋千架》，最大的改动可以说是将黄河文化移植易装为长江文化。
虽然有了稻田、溪流、池塘、水牛、绵绵细雨等作为影片点缀或作为情绪与环境氛围的参与，《暖》却依然没有逃出张艺谋早期民俗电影的繁复。
影片中对荡秋千、婚礼、灯节的铺排与仪式化的描述，乃至庭院里红灯笼的高高挂都可在张艺谋的电影里找到明确的参照。
莫言确实通过《红高粱》影响了张艺谋，但《暖》从某种意义上看作为张氏民俗电影的南方镜像现代版的存在，必然地处在一种尴尬的境遇里——在虚构与写实、激情与温情、刻意与自然、传统和现代的冲突的漩涡里，正如影片中井河纠缠在过去“暖”和现在的“暖”中一样。
霍建起的影片内核总是淡然而不乏悠远的怀旧。
不过霍建起式的怀旧，并非全然的哀悼，而是始终夹杂着一缕深情的凝视，所以，霍建起式的青春，忧伤而不疯狂，爱情虽有碎裂却最终能缝合成一道隽永的风景。
英国残废的女诗人白朗宁夫人著名的十四行诗中曾有这样的句子：“听哪，那银铃般的声音?蛐不是死，而是爱
”我们“因为爱，所以懂得。
”我们因为爱，所以记住，记住这样一部唯美的片子，将我们带进了原始情感的美丽漩涡，带进了那藏匿着忧伤与本真的过往。
