对摄影师的赞美的句子
编辑本段作品原文 所见 【清】 袁 枚 牧童⑴骑黄牛，① 歌声振⑵林樾⑶。
② 意欲⑷捕⑸鸣⑹蝉，③ 忽然闭口立。
④编辑本段朗诵指导 牧童\\\/骑\\\/黄牛，歌声\\\/振\\\/林樾。
意欲\\\/捕\\\/鸣蝉，忽然\\\/闭口\\\/立。
编辑本段注释译文 ⑴ 牧童：指放牛的孩子。
⑵ 振：振荡。
说明牧童的歌声嘹亮。
⑶ 林樾：指道旁成阴的树。
⑷ 欲：想要。
⑸ 捕：捉。
⑹ 鸣：叫。
【译文】 牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在林中回荡。
忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。
编辑本段赏析 赏析： 野外林阴道上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。
也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。
忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。
“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。
正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢
这情景，全被诗人看在眼里，写进诗中。
诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊
这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得活灵活现。
至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。
诗词原文： 池上 （唐） 白居易 小娃撑小艇， 偷采白莲回。
不解藏踪迹， 浮萍一道开。
编辑本段诗词注释： ①小娃：男孩儿或女孩儿。
②撑：撑船，用浆使船前进。
③艇：船。
④白莲：白色的莲花。
⑤不解：不知道；不懂得。
⑥踪迹：指被小艇划开的浮萍。
⑦浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。
全草类。
⑧一道：一路。
⑨开：分开。
编辑本段诗词译文： 一个小孩撑着小船, 偷偷地采了白莲回来。
池上(1张) 他还不懂得怎样隐藏， 在水面上留下了划船的踪迹。
诗词鉴赏： 池塘中一个个大莲蓬，新鲜清香，多么诱人啊
一个小孩儿偷偷地撑着小船去摘了几个又赶紧划了回来。
他还不懂得隐藏自己偷摘莲蓬的踪迹，自以为谁都不知道；可是小船驶过，水面原来平辅着的密密的绿色浮萍分出了一道明显的水线，这下子泄露了他的秘密。
这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。
从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。
作品原文 孟浩然《春晓》春晓① 春眠不觉晓②， 处处闻啼鸟③。
夜来风雨声④， 花落知多少。
[1]注释译文 【注释】 ①春晓：春天的清晨。
晓，指天刚亮的时候。
②不觉晓：不知不觉，没有察觉到早晨的来到。
③闻啼鸟：听到小鸟的鸣叫声；闻，听到；啼，鸣叫。
④夜来：夜里。
【译文】 春日酣梦不知不觉到了早晨， 到处都是鸟儿明快的啼叫声。
想起夜里的那阵阵风雨声， 感叹不知多少花儿零落在庭院。
作品鉴赏 孟浩然《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。
诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。
此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。
诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。
诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。
但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。
正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢
联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。
但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。
这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴近生活，情景交融，意味隽永。
[2]完整诗句 风 解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
诗歌注释 三秋晚秋，指农历九月。
二月早春，农历二月。
诗歌赏析 这首诗让人看到了风的力量风，能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花，它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可把万棵翠竹吹得歪歪斜斜。
李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。
他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称“文章四友”。
诸人死后，他成了文坛老宿，为时人所宗仰。
其诗绝大部分为五言近体，风格近似苏味道而词采过之。
唐代曾以汉代苏武、李陵比苏味道、李峤，亦称“苏李”。
明代胡震亨认为：“巨山五言，概多典丽，将味道难为苏”（《唐音癸签》）。
他写有咏物诗120首，自风云月露，飞动植矿，乃至服章器用之类,无所不包。
虽刻意描绘,以工致贴切见长,但略无兴寄。
王夫之《夕堂永日绪论》说他“裁剪整齐，而生意索然”，切中其病。
七言歌行现存《汾阴行》一首，咏汉武帝祀汾阴后土赋《秋风辞》事，写盛衰兴亡之感，最为当时传诵。
据说唐玄宗于安史乱起逃离长安前,登花萼楼,听到歌者唱这首诗的结尾四句时，引起了情感上强烈的共鸣，悲慨多时，并赞叹作者是“真才子”。
日本人书李峤诗墨迹《旧唐书》本传及《新唐书·艺文志》著录有文集50卷，今佚。
《全唐诗》录存其诗5卷。
事迹见新、旧《唐书》本传、《唐才子传》。
作品内容 【明代】 床 前 明 月 光，疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月，低 头 思 故 乡。
[2] 【宋代】 床 前 看 月 光，疑 是 地 上 霜。
举 头 望 山 月，低 头 思 故 乡。
[3]编辑本段作品注解 【注释】 （1）题目：静静的夜里，产生的思绪 。
（2）床：五种说法。
⑴指井台。
已经有学者撰文考证过。
中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。
⑵指井栏。
从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。
古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。
因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。
古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。
《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。
⑶“床”即“窗”的通假字。
⑷取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。
”之说，讲得即是卧具。
⑸马未都等认为，床应解释为胡床。
胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。
古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。
现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。
至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎， 一种坐具）。
[4] （3）疑：好像。
（4）举头：抬头。
【译文】 明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
【韵译】 皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。
仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。
床的意思 本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。
我们可以做一下基本推理。
本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。
既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。
因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。
从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。
但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。
从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。
古朗月行 《古朗月行》诗意画小时不识月， 呼作白玉盘。
又疑瑶台镜， 飞在白云端。
仙人垂两足， 桂树何团团。
白兔捣药成， 问言与谁餐
蟾蜍蚀圆影， 大明夜已残。
羿昔落九乌， 天人清且安。
阴精此沦惑， 去去不足观。
忧来其如何
凄怆摧心肝。
编辑本段注释译文作品注释 呼：称为。
白玉盘：指晶莹剔透的白盘子。
疑：怀疑。
瑶台：传说中神仙居住的地方。
出处：《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。
西王母为天子谣曰：‘白云在天，山陵自出。
道里悠远，山川间之。
将子无死，尚能复来。
’天子答之曰：‘予归东土，和治诸夏。
万民平均，吾顾见汝。
比及三年，将复而野。
’”《武帝内传》称王母为“玄都阿母”。
团团：圆圆的样子。
蟾蜍：《五经通义》：“月中有兔与蟾蜍。
”蟾蜍，传说月中有三条腿的蟾蜍，因此古诗文常以“蟾蜍”指代月亮。
但本诗中蟾蜍则另有所指。
圆影：指月亮。
天人：天上人间。
沦惑：沉沦迷惑。
去去：远去，越去越远。
凄怆：悲愁伤感。
作品译文 小时候不认识月亮， 把它叫做白玉盘。
又怀疑是瑶台仙镜， 飞在夜空青云之上。
月中的仙人是垂着双脚吗
月中的桂树为什么长得圆圆的
白兔捣成的仙药， 是给谁吃的呢
蟾蜍把圆月啃食得残缺不全， 皎洁的月儿因此晦暗不明。
后羿射下了九个太阳， 天上人间免却灾难清明安宁。
月亮已经沦没而迷惑不清， 没有什么可看的不如远远走开吧。
心怀忧虑啊又何忍一走了之， 凄惨悲伤让我肝肠寸断。
编辑本段作品赏析 鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。
李白采用这个题目，故称《古朗月行》，但没有因袭旧的内容。
诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。
诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比喻，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。
“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。
这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。
然后，又写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团
白兔捣药成，问言与谁餐
”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。
当月亮初升的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。
诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。
然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
”蟾蜍，俗称癞蛤蟆；大明，指月亮。
传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。
“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。
古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。
诗人在这里引出这样的英雄来，既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是希望能有这样的英雄来扫除天下。
然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“阴精此沦惑，去去不足观。
”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。
这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何
凄怆摧心肝。
”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。
这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。
唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。
诗中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”似是讽刺这一昏暗局面。
沈德潜说，这是“暗指贵妃能惑主听”。
（《唐诗别裁》）然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。
诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。
[1]作品原文： 村居① 图文版[2]草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟②。
儿童散学归来早③，忙趁东风放纸鸢④。
编辑本段注释译文 【注释】 ⑴村居：在乡村里居住时见到的景象。
⑵拂堤杨柳：杨柳枝条很长，垂下来，微微摆动，像是在抚摸堤岸。
醉：迷醉，陶醉。
春烟：春天水泽、草木间蒸发形成的烟雾般水汽。
⑶散学：放学。
⑷纸鸢：泛指风筝，它是一种纸做的形状像老鹰的风筝。
鸢：老鹰。
⑸东风：春风。
【译文】 农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。
杨柳的枝条轻拂着堤岸，在水泽和草木间蒸发的水汽，烟雾般地凝聚着，令人心醉。
村里的孩子们早早就放学回家了。
他们趁着春风劲吹的时机，把风筝放上蓝天。
编辑本段作品鉴赏： 《村居》描写出了一幅春天孩子们在村旁的芳草地上放风筝的图画，是一幅自然景物和活动着的人物融合在一起的、充满生机、春意盎然的农村生活图画。
早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，儿童们兴致勃勃地放风筝。
有景有人有事，充满了生活情趣，勾画出一幅生机勃勃的“乐春图”。
全诗字里行间透出诗人对春天来临的喜悦和赞美。
读了这首诗，读者好像跟诗人一起饱览了美丽春景，一起分享着孩子们放风筝时的欢乐。
第一、二句写时间和自然景物，具体生动地描写了春天里的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色。
早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。
堤旁的杨柳长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃，这是一幅典型的春景图。
“草长莺飞”四个字，把春在的一切景物都写活了，人们仿佛感受到那种万物复苏、欣欣向荣的气氛，人们的眼前也好像涌动着春的脉搏。
“拂堤杨柳醉春烟”，村的原野上的杨柳，枝条柔软而细长，轻轻地拂扫着堤岸。
春日的大地艳阳高照，烟雾迷蒙，微风中杨柳左右摇摆。
诗人用了一个“醉”字，写活了杨柳的娇姿；写活了杨柳的柔态；写活了杨柳的神韵。
这是一幅典型的春景图。
第三、四句写的是人物活动，描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。
孩子们放学回来的早，趁着刮起的东风，放起了风筝。
他们的欢声笑语，使春天更加富有朝气。
儿童、东风、纸鸢，诗人选写的人和事为美好的春光平添了几分生机和希望。
结尾两句由上两句的物而写到人，把早春的迷人与醉人渲染得淋漓尽致。
这首诗落笔明朗，用词洗练。
全诗洋溢着欢快的情绪，给读者以美好的情绪感染。
作品原文 小池 泉眼①无声惜②细流， 树阴照水爱晴柔③。
小荷④才露尖尖角⑤ ， 早有蜻蜓立上头⑥。
编辑本段注释译文 【注释】 ①泉眼：泉水的出口。
②惜：爱惜。
③晴柔：晴天里柔和的风光。
④小荷：指刚刚长出水面的嫩荷叶。
⑤尖尖角：还没有展开的嫩荷叶尖端。
⑥头：上方 【译文】 小泉无声像珍惜泉水淌着细流， 映在水上的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。
鲜嫩的荷叶那尖尖的角刚露出水面， 早早就已经有蜻蜓落在它的上头。
编辑本段诵读指导 【节奏】 泉眼\\\/无声\\\/惜\\\/细流，树阴\\\/照水\\\/爱\\\/晴柔。
小荷\\\/才露\\\/尖尖\\\/角，早有\\\/蜻蜓\\\/立\\\/上头。
【说明】 要突出“惜”、“晴柔”、“尖尖”、“立”等词。
其中“惜”、“爱”、“尖尖”在读的时候应拉长一点声，体现出那种意境来； 最后“立上头”应一个字一个字地读，使听者回味无穷。
编辑本段作品鉴赏 此诗是一首清新的小品。
一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。
它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。
这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。
一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。
一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘日常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。
古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。
小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。
名句赏析——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
” 这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。
全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小 ，却已经有蜻蜓在上面停留， 尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人， 而蜻蜓就是赏识它们的角色。
荷叶，未展开的荷叶小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
宋·杨万里《小池》 [今译] 小小的荷叶才露出尖尖的角儿，早有一只蜻蜓停歇在上面。
[赏析] 诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。
诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。
所以王国维说：“境界有大小，不以是而分优劣。
”（《人间词话》）
关于荷花诗句的赏析
荷花的文化内涵 荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。
荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信秆都以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。
荷花是友谊的象征和使者。
中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人（莲，恋，谐音，有留恋之意）的传统。
荷花的象征意义：荷花象征君子、洁净无染(高洁)；象征友谊和使者；象征吉祥如意。
荷花又称“花中仙子”、清纯高洁。
中国传统文化中荷花代表吉祥如意的寓意，佛教中很多地方都用到荷花作为吉祥的象征。
荷花象征清白。
荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。
周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。
荷花的花语：清白、坚贞、纯洁 梅：处士（孤傲坚贞） 荷：君子（洁净无染） 菊：隐士（淡泊无争） 松：斗士（坚韧不屈）中国古代的文学家认为荷花圣洁高雅，所以在古代诗词歌赋，经常会有歌颂荷花的篇章。
比如曹植在《芙蓉赋》中说“览百卉之英茂，无斯华之独灵”，把荷花比喻为水中的灵芝；周敦颐的《爱莲说》写到“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉”，是对荷花最出名的赞誉。
荷花的别称 出于对荷花的喜爱，文人给荷花取了很多不同的名字：莲花、芙蕖、水芝、芙蓉、水华、水芙、水旦、水芙蓉、泽芝、玉环、草芙蓉、六月春、中国莲等。
依照外形，起名荷花，取“莲茎上负荷叶，叶上负荷花”(《本草纲目》)之意；另外还有，“未发为菡萏(hàn dàn)，已发为芙蓉”(《说文解字》)。
依照亲水的生长习性，取名水芝、水花、水芸、水旦、水目、泽芝等。
依照圣洁高雅的气质，取名君子花、凌波仙子、水宫仙子、玉环等。
荷花的茎一般称为藕，但也有玉节、玉玲珑、玉臂龙等名称。
荷花的果实莲子又称玉蛹、湖目。
关于荷花的诗词赏析青阳渡（乐府诗）青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。
下有并根藕，上有并头莲。
采莲曲 （南朝乐府诗）晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难度，莲多采未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。
赏析 《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。
“风起”二句转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。
“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。
末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。
拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。
江南 （汉乐府）江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
注释 田田：荷叶茂盛的样子。
可：在这里有“适宜” 、“ 正好”的意思。
汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。
汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。
武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。
这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。
《江南》赏析 这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。
在汉乐府民歌中具有独特的风味。
民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。
一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光
多么宁静而又生动的场景
诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和甜蜜。
这就是这首民歌不朽的魅力所在。
《采莲曲》（唐 王昌龄）荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《采莲曲》赏析 作者为唐代著名诗人王昌龄，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。
这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异．手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。
性格差别是王诗更加精巧活泼。
这首像一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格。
《古风·碧荷生幽泉》（唐 李白）碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。
秋花冒绿水，密叶罗青烟。
秀色空绝世，馨香为谁传。
坐看飞霜满，凋此红芳年。
结根未得所，愿托华池边。
评析 李白《古风》组共五十九首，这是其中的第二十六首。
看诗意应该作于应诏前不久，四十来岁，或许已有些许的白发染鬓，从而感慨万千。
此诗借碧池芙蓉暗示自己的才高道洁，并希望举荐给皇上。
此诗节奏轻快，一气呵成。
全诗以荷为喻，属咏物诗。
写荷之美，综以“艳”、“鲜”；分以“花”、“叶”、“色”、“香”；陪以“朝日”、“绿水”、“青烟”。
写荷之不遇，曰“空”、曰“凋”。
“秋花冒绿水，密叶罗青烟”中“冒”与“罗”用字极其到位，冒尖而踊跃，收罗而无遗。
“结根未得所，愿托华池边”：华池，芳华之池。
末二句表达了积极用世的意愿。
<<小 池>> 宋·杨万里泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
杨万里（1127—1206），字廷秀。
他的诗意境鲜明，富有生活气息，吉水（今江西省吉安市）人，南宋著名诗人。
与尤袤、范成大、陆游并称“南宋四大家”。
诗句简析 此诗是一首清新的小品。
一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。
它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。
这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。
一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。
一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘日常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。
晓出净慈寺送林子方（宋 杨万里）毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
鉴赏 西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，西湖荷花闻名天下，杨万里的这首咏荷诗以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。
“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
诗人驻足六月的西湖送别友人林子方，全诗通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。
诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其他季节不同的风光，是足可留恋的。
然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。
这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。
看似平淡的笔墨，给读者展现了令人回味的艺术境地。
《如梦令·常记溪亭日暮》（宋 李清照）常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
作者李清照，这是一首忆昔词。
寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。
开头两句，写沉醉兴奋之情。
接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。
最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
这首《 如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。
正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。
至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。
正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
一剪梅（宋 李清照） 红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。
云中谁寄锦书来③
雁字回时④，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释 ①红藕：红色的荷花。
玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：用木兰木造的舟，词中多只泛用作舟的美称。
③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。
后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。
④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
译文 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。
轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来
正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。
月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。
一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
鉴赏 上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。
这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
这首词上阕的后三句，写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。
它既是即景，又兼比兴。
其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。
词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。
下句“此情无计可消除”，紧接这两句。
正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。
王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。
这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。
成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。
李清照的这一点化，就是一个成功的例子。
