赞美别人摄影技术好的语句有哪些，比如构图角度独特，
画面生动，姿态优美，色彩自然，清晰细腻，层次丰富，光影唯美，抓拍漂亮，焦点锐利，焦外柔润，视角独特，构图精美.......
赞美别人摄影技术好的语句有哪些，比如构图
比较朴实的回答：好美啊!棒极了。
你怎么做到的啊
（这时摄影师开始洋洋得意的回答，哪里，哪里之类，你一旁点头就成。
）如果你懂一点摄影，可以专业点回答，赞美 照片风格啊，构图啊 ，想表现的意境啊
具体参数是怎样设定的啊。
摄影构图的基本原则
注重放好‘点线面’的位置，但更要和‘形、色、光’联系，她们则从另一方面诠释了画面的构图，使图片不拘一格。
画面中的所有元素最终都可以被看成是点、线、面。
一1、点的形象——细小、简单。
点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。
可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
用点的大小作对比，使画面以对比产生动感结果。
2、点——点的位置、空间、重心。
充分体会点线的构成，利用光影组织画面的形式美。
主要有，比例为0.618，灭点二3、垂直线——赋予生命力、力度感、伸展感。
4、细线——精致、挺拔、锐利的象征。
5、几何曲线——弹力、紧张度强，体现一种规则美。
6、几何形面——生机、膨胀、优美、弹性。
7、斜线——运动感、动向、方向感强。
引导线 视觉的引导等8、面接触——面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触、交融。
应简洁，突出主题摄影就是把这些组合，摆放在恰当的位置，倚靠自己的思想，拍出好照片，更要注重光的作用，无光无摄影。
最重要的东西就是光，其次是构图
摄影构图的基本原则是什么
摄影构图的基本原则：均衡与对称、对比和视点。
1、均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
2、关于对比 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出： 一是形状的对比。
如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。
如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。
如：深与浅，明与暗等。
3、关于视点 视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点是透视学上的名称，也叫灭点。
要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。
视平线就是与眼睛平行的一条线。
我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。
这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。
反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。
这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。
照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。
光圈好比人眼的瞳孔。
瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。
在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。
摄影构图有哪些基本法则
（1）九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图，前面已讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。
就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。
实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。
这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。
这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。
要注意的是视觉平衡问题。
（2）十字形构图十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。
但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。
如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。
所以说不同的题材选用不同的表现方法。
（3）三角形构图三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。
但只有在全景时使用，效果最好。
三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。
可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
（4）三分法构图在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。
当我们在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时我们尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。
当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，比如建筑物或者是地平线等等。
其实在很多的单反相机中，包括一些卡片相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能相机会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助我们进行构图。
三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。
三分法构图(4张)（5）A字形构图A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。
A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。
可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。
在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。
但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
（6）S字形构图S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。
S字形构图动感效果强，即动且稳。
可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。
表现题材，远景俯拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。
S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。
（7）V字形构图V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。
V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。
单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。
正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
（8）C形构图C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。
然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。
C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。
（9）O形构图O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。
圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。
内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。
如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。
如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。
（10）W形构图W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。
其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。
（11）口形构图口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。
这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。
产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
（12）对角线构图对角线构图是指在画面中，让主体物处在对角线上，例如桥、塔、人物，汽车，用来表达动感的造型。
这种构图适合运动感的画面，让画面有中种穿透力。
有什么和摄影有关的优美语句
云破月来花弄影
