以遇见为题的作文
遇见窗是烟雾弥漫，急躁的车鸣在滚尘中淹没。
，是其中的尘埃。
奔生活，杂乱的思绪，无声的呐喊…。
涤荡在尘世中的浮华，就像清水上覆盖着一层亮晶晶而肮脏的油，掉进去的蚂蚁飘着飘着，慢悠悠地挣扎，最终仙逝。
是要做那样的蚂蚁吗
还是沉淀在杯底的清水太遥远
其实我们心中的喜马拉雅，只是咫尺天涯。
在安静的冬天里，寻找一本走过尘寰，在寂静中完成了一幅浮世绘的书。
坐在藤摇椅上，摩挲宛如阳光般圣洁的文字，那些过于沉闷的喧嚣，就被摇着摇着被藤椅筛落，沉默在大地间。
繁杂太多了。
遇见这本书，简洁精练的语句不再是平时掠过眼际的华丽辞藻的堆砌，很自然而又巧妙的比喻，如：“站在拱形门下，一道阳光照亮迎面照壁的一角，像书中一个做记号的折角。
那前一位读者因为偶然有事，折一下书角，放下书，匆匆离去。
我有缘遇到这本书，于是，展开着折角，走进这书的深处，漫游在字里行间。
”这里将鲁迅先生的旧居一隅比作了一本书，大体而又不失风韵。
文字的干净而又意味深长，散发着弥久的清香。
而其中诉的禅意，更宛如一盏檀香，悠悠道来，那烟际欲散又飘，想紧紧攒住那怡人的香，却不知它以流入了你的体中……邂逅着，心波荡漾，如同徘徊在夏之海岸，天光云影共徘徊，涛声哗然诉说着“无欲则刚”。
“佛说，过去生五百次回眸，换来今生一次擦肩而过。
今生所有的相遇，其实都是久别重逢”，我们厌恶去遇见那些并不亮丽的景色，那些不光彩的阻碍，我们想逃离罪恶和痛苦，厌恶那些令我们厌恶的人，扭过头去，却不知，这是多少的轮回积攒的一次遇见。
于是我们是不是应该心怀一份莲心，去衬托每一场相遇呢
是不是应该怀着一份慈悲，去怜悯和安慰世人被欲望蹂躏得破碎的心灵呢
听人说：地球是有地心引力的，你心中的大石为何迟迟不肯落下
因为，心中那根叫做“欲望”的线一直悬着，那过去曾经，那妄想痴念，就被悬在心头上。
那么常常听到的教导“拿得起放得下”又有几个人做到了呢
有时候缺少的就是一笑了之的宽容，对自己的慈悲。
书上问：是满足一千个欲望，还是战胜一个
用坦然晕开悲伤的结局，善良着并微笑地遇见和接纳每一场悲欢离合。
以爱为主题的优美段落
以“陪伴”为主题的议论文作文： 陪伴，顾名思义就是陪同的伙伴，是一个很温馨的话题，有了陪伴，人生路上我们不再孤独和寂寞。
大凡所有人的心路历程，都是有亲情友情陪伴着，才能迸发出无穷的动力，增强战胜困难的勇气和信心。
家喻户晓的《西游记》中的唐三藏，千辛万苦到西天取得真经，假如没有孙悟空猪八戒沙和尚一路陪伴，遇山开路，遇水搭桥，斩妖除魔，出生入死，说不定他走不了多远，唐僧肉就会被魑魅魍魉们生吞活剥。
正是有了三个徒弟的陪伴，历经九九八十一难，唐僧才胜利的取回真经，佛教才得以在中国流传。
神话传说中的人物成功的故事，验证了一个道理：“欲成大事者，必定要有得力的左膀右臂相助。
” 正如俗语所说的，一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮。
刘备成就帝业，假如没有神机妙算的诸葛孔明，没有能征善战赤胆忠心的五虎上将，冲锋陷阵，把生死置之度外，哪有后来的三足鼎立?唐太宗李世民，假如没有魏征这样的敢于直谏的大臣，就不会出现唐初的清明政治---贞观之治;新中国的成立也是老一辈无产阶级革命家和无数的革命先烈，用鲜血和生命换来的。
独木不成林，一花独秀不是春，成大事者需要有人陪伴与协助，我们普通人的成长历程，每一步都离不开陪伴。
我们一出生，陪伴我们的是父母亲人爱怜的目光和无限的亲情。
当你还在襁褓里，母亲的奶水和怀抱，陪伴着你成长;当你蹒跚学步时，父亲的臂膊给予你无穷的力量;当你上学时，父亲自行车的后座，托着你走过了一个个春夏秋冬酷暑严寒;当你离开家乡在外求学，母亲的牵挂和呵护，陪伴你度过一个又一个风霜雨雪电闪雷鸣;亲人的关爱与陪伴，让我们的人生路，充满阳光与温暖。
在学校，有老师与同学的陪伴，才是我们枯燥的学习生活，变得丰富多彩，充满真情与乐观。
结婚后，有爱人的陪伴，生活的每一天，才变得温馨缠绵而多情;生活中，有子女陪伴，日子才会过得有滋有味有盼头;工作中，有同事陪伴，时光才过得开心而充实。
快乐的时候，有人分享;痛苦的时候，有人承担，生命之花才不会因孤单而过早的凋零。
有人陪伴真好! 曾经因家人病重请假在家，每天担惊受怕的陪伴着昏迷中的亲人，心灵上经历着难以承受的痛。
情绪低落的时候，朋友的一句问候，同学的一个电话，领导的一个探望，同事的一个祝福，心灵的陪伴，都给予我无穷的信心和战胜困难的力量。
一个人请假在家的时候，我感觉自己是一只离群索居的大雁，恨不得马上回到工作的团队中，因为那里有快乐陪伴。
学会陪伴吧，陪伴和被陪伴，都是一种幸福。
耳畔想起了林萍的几句歌词：一个人走路总不自在，心里少了别人的关怀，大家走到一起来。
寂寞和孤独不会在，让天空留下一片云彩，蓝天上再不会空白。
让时间都变得无奈，让欢笑就停在现在。
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”是什么意思
“金风玉露一相逢，便胜间无数”的意秋风白露在秋天相遇，胜人间无数的儿女情长。
在这里的是若两个相爱的人若能相逢,虽时日短暂,也是难能可贵，就仅此一次相逢,已抵过了世间无数的美好幸福。
这是秦观《鹊桥仙》中的两句，原词如下：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
译文：秋云多变，流星传恨，牛郎织女在七夕渡天河相会。
秋风白露在秋天相遇，胜过了人间无数的儿女情长。
温柔情感如水，美好时光如梦，不忍回顾各回鹊桥两头的路。
如果双方的感情是坚贞不渝的，又何必执著于朝夕相守。
赏析： 这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。
借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。
结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。
这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。
“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许
盈盈一水间，脉脉不得语。
”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。
这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。
这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。
迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易
”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数
”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。
词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。
“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。
由来碧落银河畔，可要金风玉露时。
”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。
“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。
一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎
“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。
“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。
不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。
词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。
这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。
作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
《青花瓷》如何体现传统文化的特点
看这篇文章“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方，色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地；帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”周杰伦一首《青花瓷》风靡大江南北，词作者方文山由此也为众人所知，歌词洋溢着的浓郁中国风也让我们为之沉醉。
这首《青花瓷》的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
一、青花瓷中的古典意象。
青花瓷、牡丹、檀香、宣纸、釉色、仕女图、牡丹、锦鲤、临摹宋体、窑烧、绣花针、铜绿色的门环、雨打帘外芭蕉、江南小镇、泼墨山水画、汉隶等等，歌词用这些独具中国特色词汇描绘了一副十分浪漫美妙的画面，充满了浓郁的中国文化色彩。
这些大家都十分熟悉的场景或事物，是中国传统文化的重要表现。
1、“烟雨、惹”勾勒出的曼妙的古典文学意境。
传说宋时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)，此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
据方文山解读说“之所以用‘烟雨’，而不用‘下雨’，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句‘而我在等你’，一连用了二个‘等’字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是‘等待’。
换个散文式的说法就是：‘那天气的变幻莫测，哪里是我们平凡人所能掌握的呢
想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。
’”这种意像的表达方法和我们中国传统文化的含蓄美有很大关系。
“惹”字的运用也极尽中国传统文化之精妙。
佛六祖慧能有句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”，“何处惹尘埃”其实也可写成“何处‘沾’尘埃”，或“何处‘染’尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。
词里一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
2、“芭蕉”雨，古词韵。
这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，是中国文人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟而致，就像椰子树会让人联想到台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，想到 “芭蕉”人们就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。
如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。
”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高：蒋捷《一剪梅》：“一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何时归家洗客袍
银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
”徐再思《水仙子》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”李清照《添字采桑子》：“窗前谁种芭蕉树
阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。
伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听
”。
另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这种植物增添些文人气质。
一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。
3、仕女，汉隶，泼墨五千年。
仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。
一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题，最早见于唐代长沙窑瓷器。
宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。
魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。
描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。
画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。
从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清奇，气度高古的风姿。
“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。
荣曜秋菊，华茂春松。
仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。
远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
秾纤得衷，修短合度。
肩若削成，腰如约素。
延颈秀项，皓质呈露。
芳泽无加，铅华弗御。
云髻峨峨，修眉联娟。
丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。
瑰姿艳逸，仪静体闲。
柔情绰态，媚于语言。
奇服旷世，骨像应图。
披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。
戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。
践远游之文履，曳雾绡之轻裾。
微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。
”洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。
她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏晋时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。
纵观历史，仕女画从起源、形成到发展。
经历了二千多年漫长的演变过程，成为中国优秀的文化遗产，为我们今天的绘画创新提供了丰富的经验。
泼墨画是中国传统绘画技法。
相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。
明代李日华《竹嬾画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。
”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。
”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。
现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。
听歌读词犹如漫游在江南周庄，烟雨氤氲，纤纤仕女，新出芭蕉，朱漆木门，绿锈铜环，好一幅令人沉醉的古典泼墨山水画
二、青花瓷与中国传统文化的渊源。
1、传统文化。
传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和，是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中中的、具有相对稳定性的文化，具有具有鲜明的民族性、时代性和继承性。
我国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，其内涵也是多方面的，中国传统文化含有（1）、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；（2）、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）；（3）、社会制度、即所谓制度文化；（4）、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。
从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。
2、陶瓷文化。
在世人眼中，中国的瓷文化是最能代表中国传统文化的意象之一。
天下器物，多有装饰。
中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。
在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐。
陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式和特有的陶瓷文化。
陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。
陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。
陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。
人在劳动中创造了文化，文化又塑造着人，优秀文化丰富了人们的精神世界，给人以精神力量。
因此，陶瓷艺术不仅是物质产品，一种精神产品，更是一种文化产品。
3、青花瓷。
青花瓷是景德镇四大传统名瓷（青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷）之一。
青花瓷是应用色料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。
清代龚自珍在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。
可参造化先天妙，无极由来太极生”。
元代青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。
人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。
所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。
辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。
莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
明代时，景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器。
图案纹饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真；时而率意勾勒，形神皆备。
天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鸶”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的个性上用心，令人遐想联翩。
明代的民间青花瓷中，还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图，如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蛐蛐”等，色泽雅丽，笔调奔放而优美。
在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。
象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。
如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。
三、陶瓷文化对传统文化传播的贡献。
陶瓷文化的传承和发展与中国传统文化息息相关。
如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代人共同追求的目标。
陶瓷文化是中国优秀文化的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。
中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。
制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。
中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用，中国一词的英文china原意就是瓷器。
瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。
从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。
陶瓷文化对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用，为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。
传统文化具有鲜明的民族性，是维系民族生存和发展的精神纽带，它把“两岸四地”、全球的华人的心紧紧联系到一起，这也是我们同根同族的重要证明。
在提升文化竞争力今天，我们加强对传统文化的保护、继承和创新，就是在保护和传承我们中华民族的血脉。
世界上每个民族都有自己独特的文化，它是民族延续的重要标识。
中华文化源远流长、博大精深，上至殷周，下至几千年后，汉字书法、中国画、陶瓷等一直保持着中国的特色，承载着厚重的中华文明，其历史的辉煌而悠久、内涵的丰富而绚丽、风格的鲜明而独特，在世界文化宝库中都占有十分重要的地位。
海涅的简介和诗歌
海因里希·海涅（Heinrich Heine 1797年12月13日～1856年2月17日），德国著名抒情诗人，被称为“德国古典文学的最后一位代表”。
诗人以平常的词汇，普通的语句构造出思想深刻、生动优美的诗篇。
在德国文学中既是作家又是思想家的不乏其人，但像海涅那样将二者完美地统一起来，而又没有让诗歌负担哲学的沉重的，却不多见。
《诗歌集(1827年)为海涅赢得了世界性的声誉，是他的第一部诗集，包含、、、等组诗。
（1826年～1831年）；（1844年）；《论浪漫派》（1836年）；（1844年）；（1851年）优美的诗篇吸引了很多作曲家为其谱上曲子，据（贡特·麦茨纳著，1989年出版）一书记载，为海涅诗歌谱曲或改编加工的曲目约一万首，其中被谱曲次数最多的五首诗歌是：388曲《孤独立着的一棵苍松》209曲《我在梦中哭泣》149曲《美丽的五月》130曲《每逢注视着你的眼睛》127曲。
由作曲家弗里德希·西尔歇谱曲的《罗累莱》广为流传
