描写摄影的句子
1、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
3、找到最适合拍的是最难的。
4、运气是用心摄影师之最好的老师。
5、有时最简单的照片是最难拍的。
6、有光即可摄影。
7、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
9、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
11、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
12、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
14、摄影师必须是照片的一部分。
15、摄影就是狩猎，快门就是扳机。
16、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
17、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
18、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。
就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。
19、你必须对运气做好准备。
有时最简单的照片是最难拍的。
20、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
22、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。
好照片是技术和艺术的成功合成。
除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
请用最优美的文字分别阐述下广告摄影\\\\服装摄影\\\\
广告摄影（户告人晓）服装摄影（衣香髻影）产品摄影（天工开物）家具摄影（画屏萝匮）建筑摄影（玉阁朱栏）
帮我想一段 小学生帮我想一段 小学生摄影比赛 的广告词
（150分如果好的话还有附加分
至少200分
）
XX省XX市，即将举办XXX小学生摄影比赛。
胜出者将成为XXXXXX摄影会员。
。
。
。
随便写，反正你也是写给小学生家长的。
。
。
。
最近对广告摄影很有兴趣，有人能教我一些简单的广告摄影技巧吗
广告摄影是一项极富创新和挑战的工作，摄影师不仅要注重作品的影像品质，而且要不断运用技巧来使作品富有新意。
在广告摄影作品比比皆是的今天，缺乏技巧的摄影作品是很难打动人心的。
当然，任何的手段和形式都是为目的服务的，广告摄影巾技巧的运用原则也是如此，恰当地运用技巧会有锦上添花之妙，盲目地滥用技巧反会弄巧成拙。
一、多重曝光 多重曝光也称多次曝光，即在同一张胶片上进行多次曝光。
在广告摄影创作中，多重曝光是很实用的技术，它可将两个或两个以上的影像安排在同一个画面上，并且营造出千变万化的奇异景象，通过多重曝光，可以扩展表现手法和完成一些原来难以应付的问题。
用一般的中、小型相机可进行多重曝光，但最适于多重曝光的是大型相机。
大型相机可以进行精密的调整，而且对焦屏较大，对于拍摄主体的不同部分，能够用细字笔在对焦屏或对焦屏上的透明纸上个别绘出。
多重曝光对拍摄环境有一定要求，它要求摄影棚有良好的遮蔽性，背景要为基本不能感光的、反射率很低的黑背景。
多重曝光需要精密的准备，在开始真正的拍摄之前，摄影师不仅必须知道主题的哪些部分能够重叠，以便安排合理的布光，而且还需要绘出照片中不同区域的草图和最后的结果。
当然，看起来事先的这些准备需要花费许多时间，但事先充足的准备为后面的拍摄成功作了保证，同时也提高了拍摄和操作的效率。
多重曝光中对曝光量的控制是个重要问题，由十多重曝光在一张胶片上实施多次曝光，因此，每一次曝光量的控制就比单次曝光要显得复杂的多，这时，根据经验和画面的构成及布光情况进行合理的分析与计算就很重要了。
多重曝光中的影像如果是重叠的，在使用彩色感光材料时，还会遇到叠色问题。
多数情况下，两个不同颜色的被摄体影像的重叠会产生新的颜色，这完全符合色光混合的原理，例如：红色和绿色在多重曝光中重叠，就变成黄色，而且不同色饱和度的红色和绿色相叠，会出现各种不同的黄色；红色和蓝色相叠，就成为品红；绿色同蓝色相叠则产生青色；如果红绿蓝三种原色在三重曝光中相叠，只要色饱和度都比较高，并且曝光量适当，就会变成白色。
二、动态表现 广告摄影对动态表现可以采用两种方法：一是用快速快门凝固物体的运动瞬间，二是用慢速快门记录物体的运动轨迹，以模糊表现动感。
1、快速快门凝固物体运动瞬间 用快速快门凝固物体运动瞬间的拍摄方法在广告摄影中不多用，因为，大型相机不像中、小型相机那样可以自动对焦、自动曝光和连续过片拍摄等，在使用时存在一定的不方便。
要用大型相机取得拍摄成功，关键在于拍摄前必须做好充分准备，如确定被摄体最佳的运动位置、构图、布光以及测光等等，每件事都要准备到最后的细节，这样，摄影师才有可能在拍摄时集中精神关注被摄体的运动状况，在运动达到高潮时按下快门。
2、但速快门记录物体运动轨迹用慢速快门记录物体运动轨迹的拍摄方法目前采用较多，由于慢门记录的影像往往虚糊，与其他实影相衬，画面中有虚有实，有动有静，动态表现更佳。
慢速曝光时，光源一般采用连续光的白炽灯，它的发光功率远小于闪光灯，这样，才有可能对物体进行长时间曝光。
曝光时，要注意虚糊影像的亮度，一般要求虚糊影像的亮度比清晰影像低，这样有利于区分主次，通常，虚影拍摄时的光源亮度低于实影拍摄时的亮度，同时，要考虑到虚影是在移动的过程中拍摄的，影像的亮度除了与光源的亮度有关外，还与相机与被摄体的相对运动速度有关，因此，在拍摄时，要合理地调整光源的亮度和物体与相机的相对运动速度，以求得最佳的虚影效果。
如果拍摄实影时也采用白炽灯照明，那么，只要采用灯光型胶片就不会存在虚影拍摄和实影拍摄时色温不平衡的矛盾；但如果拍摄实影采用闪光灯照明，则不管使用灯光型胶片还是目光型胶片，都需要用技色温滤片或在实影拍时、或在虚影拍摄时对光源色温进行调整，而使其平衡于胶片的平衡色温。
虚影的拍摄有两种方法，移动被摄体或移动相机都可以，但什么情况下移动被摄体、什么情况下移动相机，要视被摄体的特点而定，一般情况下，采用移动相机的方法较为简单。
有一点要明确，不管移动被摄体还是移动相机，一定要匀速流畅，否则，虚影的明度就会不均匀。
此外，为了强调动感和使实影清晰明锐，一般将虚影的尾部适当地控制暗一些。
三、无投影布光 无投影布光是指使被摄体在胶片影像中不存在投影的布光方法，它是广告摄影中常用的布光法。
无投影布光运用得当，往往会产生一种神秘或奇特的气氛，给人以全新的视觉效果。
无投影布光一般是将被摄体置于玻璃台面或半透明台面上进行布光。
利用玻璃台面布光的方法是：将一块足够大的平板玻璃置放在摄影台架上，被摄体放在玻璃偏前的位置上，玻璃台面下方放置背景纸。
在确定机位和构图后对被摄体布光，布光时既要考虑被摄体的光照效果，又要注意被摄体的投影是否落在取景范围之外。
被摄体的投影能否落在取景范围之外主要取决于玻璃台面离地面是否足够高，另外，玻璃面积要大出被摄体许多也很关键，否则，背景是很难完整的。
这种拍摄的背景光通常由被摄体的主、辅光直接兼顾，若由于玻璃台面离地太高而出现被摄体照明理想而背景亮度不够的现象，则需要对背景进行补光，但在补光时要注意不能对被摄体的光效造成影响。
利用半透明台面布光的方法是：将被摄体置于半透明的有机玻璃或塑料板上，根据被摄体的形状特点给出主、辅光的照明，背景光则由台面下方向上照射，这样可以消除投影。
半透明台面一般呈乳白色，如果在背景光的光源前加置色片，还可产生不同色彩的背景。
用这种方法拍摄时要注意背景上、下的光比要合适，过强的背景光容易使镜头产生眩光，影响影像的清晰度。
四、物体悬空固定 我们平时在广告摄影作品中所见的那些好象飘浮在空中的物体，实际上是将被摄体采用悬空固定法拍摄获得的。
对被摄体的悬空固定通常有两种方法，一种方法是把被摄体由后方或后下方固定在从背景支伸出来的木杆上，能产生悬空感的关键是要按镜头的光轴角度调整好木杆的角度，使这些支架刚好在照片中被被摄体本身所遮住。
另一种方法是使用细而坚固的铁丝或尼龙线来固定被摄体，每一件被摄体至少要用三根线悬吊，以防拍摄时晃动，铁丝或尼龙线要涂上与背景一致的色彩，并要注意和避免铁丝形成反光。
用铁丝或尼龙线固定被摄体的拍摄难点是如何稳定被摄体，因为，室内任何的轻微震动和微风都会使被摄体不断地摆动。
希望对你有帮助。
谁能给篇有关广告摄影的英文文章，最好附有中文翻译。
万分感谢。
“广告摄影失利的10大原因”转自外文网站There are 10 major reasons why photographers’ businesses fail. Let’s start with number 10 and work our way to the top.10) Servicing Your ClientsMany photographers forget that clients pay the bills. Service your clients, listen to their needs. Get the work done on time and deliver it professionally. Don’t scribble on CDs, print labels. Package jobs in nice envelopes and remember the thank you cards. This sounds easy, but research shows that 60 percent of photographers aren’t impressing clients with their delivery presentations.10，服务你的客户大部分摄影师都忘了他们的客户在买单，所以，服务你的客户吧。
要倾听他们的需求，准时，专业低完成任务并交付。
别在交付给客户的CD上涂鸦，应该打上标签，用漂亮的信封包好送过客户，同时别忘了附上一张“谢谢惠顾”的感谢卡。
这听上去好像很简单，但是最近的研究显示有超过6成的摄影师们没有在“交付”上下足功夫，自然他们也得不到客户的青睐。
9) Good Communication SkillsNumber 9 is not using good communications skills. It’s amazing how important this tip is. Don’t be argumentative with clients. Try not to say “no,” but rather show them a better way or explain a better option. Make clients feel comfortable puts them at ease and they’ll call again. 9，好的交流技巧第九大原因是没有运用好的交流技巧。
这非常重要：别跟你的客户争执，别尝试说“不”，在此同时要尝试用实例告诉客户们应该用什么其他方法得到更好的效果。
如果让客户感到舒适满意，那会给你带来下一笔生意的8) Recreating Your StyleNot re-creating your style is mistake number 8. Many times, visual creators get stuck in a rut. We light, compose, and see the same way. There are dramatic trends in the imaging industry, as there are in fashion and architecture. Climb off your comfortable pedestal and try new techniques, angles, focus, etc. Not only will you grow as a photographer, you’ll have fresh work to show clients.8、要重新创造属于自己的风格第八大原因是没有自己的风格，很多时候，视觉摄影师都陷入了俗套。
客户看，比较，发现都是同样的套路。
正如在时尚界和建筑界有潮流那样，图片工业也有潮流。
所以，别老待在你舒适，熟悉的套路里，尝试新的技巧，角度，焦距等。
因为你不仅仅是一个摄影师，你需要为客户展现新颖的整套作品。
7) Toys for Gain, Not for VainNumber 7 is buying toys for gain and not for vain. Sometimes we want to own the newest, latest, coolest equipment. The fact is, these all should be looked at as tools. Rent equipment to try before buying. Make sure you will use the new toy. Have a plan for making it pay for itself. Sure it’s nice to own new toys, but they can add up. Many photographers buy too much stuff and can’t crawl out of debt fast enough.7、器材是为了加分的，不是减分的第七大原因是购买器材是为了加分，而不是白白浪费金钱。
有时候我们想要最新，最酷的摄影器材。
而事实往往是，我们购买的也仅仅是器材而已。
在购买一件器材前最好尝试租用一下，确定你有需要新器材的需求再购买，而且要写出一个合理的计划让器材挣回它的成本。
确实，购买新玩意儿很酷，但是越买越多的器材费用加起来就不是那么轻松了。
很多摄影师就是因为购买了太多器材，从而深陷债务的泥潭。
6) Indecent ProposalsIndecent proposals, problem number 6, sounds like a scandalous term, and it can be. You better get this one right. We are referring to your photography proposals. Make sure you ask all the right questions, get layouts, and price out vendors such as talent, assistants, etc., before you bid. If you can’t account for all job costs, you have no idea how much money you’ll be making or losing. Job estimates reflect directly on your professionalism and your approach to photography. 6、丑话说在前面第六大问题：丑话要先说，听上去多少有些让人感觉不快，确实是这样。
你最好把这一项搞定，我们说的是你的摄影方案：确保你问的全是合适的问题，在投标前大致规划一下：你希望客户给你和你助手多少报酬之类的事。
如果你不能对自己所有工作有清晰的账目，你就不知道自己是挣了还是亏了多少钱。
工作评估直接反应了你的专业程度以及跟职业摄影师的差距5) Staying on Topof TechnologyYou’re halfway to a more successful photography business. Mistake number 5 is not researching your industry and staying on top of technology. In all aspects of business, technology plays a huge roll. In photography, with new digital technology, photographers have to grow and adapt. Learn about new technologies, software and business markets so you can make an educated decision whether it applies to your business specialty. In this age, ignorance and lack of willingness to learn will set you up for failure. 5，保持在摄影技术的最前沿你在通向成功摄影师的道路上已经接近一半了。
第五大失误是没有细致地研究你的行业并保证走在摄影技术最前沿。
在所有的摄影商业领域中，技术都扮演着十分重要的角色。
摄影师们需要不断进步并适应他们，学习最新的摄影科技，软件，了解最近的市场动态，然后你就能在具体应用到自己事务上的新技术做出明智的决定。
在这个时代，无知和不理智会让你走向失败。
4) UnderstandingColor ManagementO.K., the number 4 problem is not understanding color management. Yes, in additional to all the hats that photographers wear, we have stepped into the realm of prepress and printing. Photographers must take color management serious. Color calibrated monitors and printers are important. Having color-accurate digital files is an absolute must. If you are just taking pretty pictures and handing them over to your clients, stop everything and learn color management. You’ll be more valuable to your clients and you’ll see better images as a result.4、管理色彩知识好吧，第四大失败原因是不会对色彩知识进行管理，在所有摄影师必备知识里面再加入一项的是，我们已经进入了预制和印刷的领域。
摄影师们应该学习色彩管理的系列知识，颜色标准适配器和打印机都是非常重要的。
制作出色彩精确的数码照片是绝对重要的。
如果你只是拍下好照片并送给客户的话，等一等，学习色彩管理知识，你将对你的客户来说价值更大并得到更好的照片作为回报3) ExposingYourselfExposing yourself, as it were, is one of the biggest, most important career steps you will take. Our number 3 tip simply means failing to advertise to gain exposure. People can’t hire you if they haven’t heard of you. Three of four photographers don’t take marketing seriously. You must show your portfolio regularly; have an attractive, updated website; utilize marketing collateral, such as printed pieces. At least 10 percent of your budget should be for advertising. This includes portfolios, website development, and printed materials. Very few photographers are so famous that people flock to them with open wallets. 3、推广你自己推广你自己，就像它说的那样，是你在事业中需要迈出的最重大的一步之一，我们说的第三大广告摄影失败的原因是没有对自己进行充分的发掘和展示。
客户如果不认识你，他们可不会给你工作，四个摄影师里面起码有三个不把推销自己当回事情。
你必须定时发表你的作品集，开办一个吸引人的，经常更新的个人网站，以及把附属推广做到最好，例如印好的作品传单等。
你的预算中至少有百分之10应该用于推广，这些包括了相册，个人网站建设以及传单等。
只有很少的一部分摄影师能让公众心甘情愿地为他们敞开钱包2) Knowing What One Day in Business Costs YouNumber 2 is a simple, but often overlooked and fatal business mistake: not knowing what one day in business costs you. Take all your business expense categories, such as rent, phones, gas, equipment, office supplies, advertising, etc., and track these expenses for a period of three to six months. Break these costs down by the average number of business days in a month. This illustrates what one day in business costs you. If you haven’t worked for three days and then get an assignment, your photography fee is not profit. It is covering your overhead for the other days. When you approach your business this way, you can always track earnings and adjust expenses.2、知道1天工作的成本第二条非常简单，但也是一个经常被忽视的致命商业失误：不知道你一天的工作成本。
把你一天的工作花费清单写出来吧：例如租用费，电话费，油钱，器材费，办公室开销，广告等等……，然后保持记录这些开销三到六个月，然后算出平均每月每天花费多少。
这就是你一天工作成本的数据。
如果你三天没有工作或者没有接到合同，你的摄影事业就不再盈利了，三天的闲暇就足以抵消其他很多天的盈利。
如果你能保持这样做，你就能持续保持盈利并且平衡支出1) Knowing What You Are WorthAnd finally, the number 1 road to business failure: not knowing what you are worth. If you track expenses, stay on top of technology, advertise, and research the competition, you’ll know the answer to this. You need integrity and standards to place a value on your creativity. People who don’t know the value of their creativity tend to lower the standards of the industry. Negotiate price knowing what you are worth and what you need to run your business. Avoid these 10 mistakes, and you will be at the top of your game. 1、知道你的价值在哪里最后，导致摄影事业失败的头号问题：不知道你的价值所在。
如果你关注了花费，保持在摄影技术的最前沿，进行了适当推广，研究了竞争市场的话，你就会知道自己的价值所在。
你需要一个整体形象和标准来评估你的创造力。
那些不知道自己创造力的人们倾向于降低这个行业的标准。
跟价格挂钩，你就会知道你的价值有多大以及你需要什么条件来维持自己的事业。
避免这十大失误，然后你就会处在这个行业的顶峰。
在线等，好的追加100 。
摄影广告创意
美白广告，大家又什么好的奇思妙想啊
让皮肤看起来白，透明纯净的东西就是水果，特别是带露珠的水果，可以以此为背景，做个衬托，再加上产品本身的特点就OK了
求儿童摄影广告词
1、 鲍里斯·米克哈洛夫。
1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。
鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。
在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时 ，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。
1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。
鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。
这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。
然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。
鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。
他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。
在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。
在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。
《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。
2、唐纳德·韦伯 韦伯创造了与作家拉里Frolick书，并与著名出版写真集出版专业Schilt它。
在阿姆斯特丹的基础上，Schilt察看了马库斯布利斯代尔的一个国家，赤柱Greene的黑护照和托马斯Dworzak的高加索强奸。
为了帮助这个项目提供资金，韦伯设立了三个珍藏版 - 200美元，500美元和1000美元，所有这些包括一书签名的复印件和限量版，档案打印铜牌，银牌和金牌，（在不同规模和版号码），签署，盖章和编号，并在乌克兰警方文件夹打包。
该书将被包装在老警察的报告形式，并与邮票蜡密封好手工盒包装。
“刚开始的筹款和其他crowdfunding Kickstarter的节目很受欢迎的摄影获得的，但我不想去这条路线，”韦伯说。
“我看了看书籍和孔径半径作为达到某种程度的模型，研究其限量集和每个包装印刷结构是独一无二的，因为我有手工制作了。
我希望它是一门艺术身体好样的项目，非常艺术和手工艺品。
3、吉姆·里德 吉姆·里德出生在伊利诺依州的斯普林菲尔德，在那个地方他经历过各种恶劣的气候，像冰风暴、暴风雪、洪水、飓风……后来母亲送他的相机激发了他对影像的爱好。
在电影专业毕业后，他从事影视制作工作，但他发现有五分之四的工作内容都因为天气原因被中断，里德突然意识到：“我把摄影机对错了方向，镜头其实应该指向天空
”从此他便把工作重心转移到极端天气摄影。
他是世界摄影界公认的最杰出的极端气候摄影家之一。
在近20 年的全职摄影生涯中，他追踪了多达357 次的暴风，经历了17 种大型飓风，拍摄了60 多个龙卷风纪录片，曾受邀担任电影《后天》中飓风特效的处理顾问。
他的作品不断在《国家地理》、《纽约时报》、《时代》等著名报刊杂志上出版。
4、安妮.哥蒂斯 出生于澳大利亚，现居住新西兰的奥克兰，为新西兰职业摄影家学会的成员。
安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和独特的风格．拍摄了大量的儿童摄影作品．得到了世界的公认和好评。
安妮嫁给了她的生意伙伴KeI，他们有两个孩子。
5、美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。
2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。
她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。
6、Mario Testino 马里奥·特斯蒂诺马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。
他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。
马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。
7、史蒂文·梅塞(Steven Meisel)Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更是轰动一时。
法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。
Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。
他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。
受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构， 不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。
8、亨利.卡提蒂挨-布勒松(法国) 被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908年生于法国塞纳一马恩省。
他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。
1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。
在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。
不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。
9、周梅生人文地理摄影家,是我国最伟大的著名学者型摄影家!生于南京，长于北京，毕业于天津大学。
自幼学习书法、绘画，从事摄影记者、美术编辑工作二十年，兼作音乐策划，摄影，旅游、人文地理专栏作家，艺术院校摄影教授。
现为电子工业出版社艺术总监。
连续三年在权威的《中国摄影》杂志发表学术性文章二十余万字，作品二百余幅。
鉴于在“世界遗产影像学”方面的开创性工作，2007年荣获由世界遗产基金会颁发的“世界遗产弘扬奖”。
先后出版《古都逸史》、《古宅轶事》，《学者镜头——影像中国文化》丛书。
曾在央视“百家讲坛”、《中国国家地理》“CNG讲堂”主讲。
《中国摄影》“聚焦遗产”专栏主持人、《摄影世界》“灯下谈影”专栏主笔、《佳能园地》执行主编。
近年来专注于联合国教科文组织 “世界遗产委员会”《在中国的世界自然与文化遗产》的专题研究与拍摄,从地理、人文、历史与现状等方面进行了初步探索。
10、罗伯特.杜瓦诺Robert Doisneau 1912-1994），法国人文主义摄影的主要代表之一。
在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。
这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。
布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。
杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。
生于1912年4月14日生于Gentilly，巴黎，法国。
1926年至1929年在巴黎高等埃蒂安纳（Estienne）学校学习石刻版，并毕业于此。
1931年任André·Vigneau的助手。
1932年售出第一套由照片组成的图片故事。
关于摄影招生广告语
完美的生活 精彩的人生 摄影时刻记录你的生活 记录从这里开始
