有没有描写百里杜鹃的诗句
王国维《人间词读后感读第一遍的时这本书给我的印象只国维的段评论、正文下面一条条评析、注释里一首首词作、一位位此作家和词评论家----完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。
再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。
”现余将其正文内容归纳为以下五个方面：一、词以境界为上（王国维对词的境界的评析）；二、江山代有才人出，各领风骚数百年（词的发展历程以及词人词作风格）三、诗词特点、诗人及词人；四、后人学填词的弊端；五、近人对词的看法。
下面是我的具体阐述。
词以境界为上王国维论词以境界为上，“有境界则自成高格，自有名句”“言气质神韵不如言境界”。
例如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语。
”词以境界为最高审美标准。
那么，什么是境界呢
王氏是这样解释的：“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。
故能写真景物、真感情着，谓之有境界，否则谓之无境界。
”像晏殊的词“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”，天涯茫茫，长路漫漫，秋风渐起，伊人远隔，天气之凉比不上相思之苦，秋风起时偏登楼，欲言无语更无人听，一切的一切在无可奈何之中变得难以承受。
这种用真感情写的真境界，不仅得到了王国维的赞赏，也获得了历经千年万年的力量，流传至今。
王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有我之境和无我之境之分。
“有造境，有写境，此理想与现实二派所之由分。
然二者偏难分别。
因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。
”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。
能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实。
这正是美的根基所在。
“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。
“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。
这也是主观诗跟客观诗的区别所在。
古人写词，写有我之境的较多。
但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。
例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。
境界有上述类别之分，但“境界有大小，然不以是而分高下。
”优美和壮美，只是审美的不同取向而已，它们之间不应该存在价值的判断。
“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、“宝帘闲挂小银钩”所描述的意境，并非不如“落日照大旗，风鸣马萧萧”、“雾失楼台、月迷津渡”的境界啊。
然而，炼字对境界的表达有很重要的作用。
比如“红杏指头春意闹”的“闹”字，使意象生趣盎然，我们不得不佩服作者的才智啊。
江山代有才人出，各领风骚数百年唐五代北宋之词，可谓“生香真色”。
清代文学家潘德舆说，“词滥觞于唐，畅于五代，而意格之闳深曲挚，则莫盛于北宋。
词之有北宋，犹诗之有盛唐。
至南宋则稍衰矣。
”清初有文学家说，“词至北宋而大，至南宋而深。
”众说纷纭。
让我们来看看王国维的观点吧：“君之于词，于五代喜李后主、冯正中，于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成，于南宋除稼轩、白石外，所嗜者鲜矣。
尤痛诋梦窗、玉田，谓梦窗砌字，玉田垒句。
一雕琢，一敷衍。
其病不同，而同归于浅薄。
六百年来词之不振，实自此始。
夫自南宋以后，斯道之不振久矣
元明及国初诸老，非无警句也，然不免乎局促者，气困于雕琢也。
嘉、道以后至此，非不谐美业，然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。
”虽然“才之不可强也”，但一代有一代之文学。
“唐诗宋词元曲明清小说”，文学作品的形式体裁变化有其自身的萌芽、发展、壮大、衰落、消退和新体裁诞生的过程。
但单纯从词的角度来看，古人词作真的是“满园春色管不住”“江山代有才人出，各领风骚数百年”啊.下面笔者以朝代为顺序，总结一下王国维《人间词话》中提到的部分词人词作及其风格。
唐代。
一代天骄李白不仅是诗仙，他的词也独有千古。
“太白纯以气象胜”。
“西风残照，汉家陵阕”，一首小令《忆秦娥》，足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。
如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人，那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。
“飞卿精艳绝人”。
“梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白频洲。
”造语精致细腻，绵密隐约。
王国维对其评价是“飞卿之词，句秀也。
”五代。
“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。
”所谓五代风格，就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。
而冯延巳独造清语，“高树鹊衔巢，斜月明寒草”疏散闳约，“细雨湿流光”五字便能摄春草之魂，难怪他在五代词人中独受王国维赏识。
冯延巳的君主南唐中主李璟，多才多艺，善诗歌，其词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽”、“美人迟暮”之感。
菡萏香消，西风愁起，颇有国家之憾，我想，王国维以遗老自居，更能玩味此中深意吧。
李璟之子李煜，“生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
”正因如此，兴亡不出宫阙的经历，使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常，一旦发言为诗词，其深厚纯绝非常人可比。
李煜难为人间之王，却极称“词中之帝”。
词之李后主而眼界始大。
“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业，天上人间”，这些词境的开拓以及它独特的话语方式，为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。
词至北宋而大。
不知电影《满城尽带黄金甲》中的“未央宫”是否出自北宋词人夏竦的“霞散绮，月垂钩，帘卷未央楼”，但范仲淹的“四面边声连角起，千帐里，长烟落日孤城闭”的抑郁苍凉，让我想起了电影中杰王子带领士兵进行决战的那一幕。
“北宋倚声家初祖”晏殊工于造语，词作雍容和缓，温润秀洁。
虽然其内容多是抒写相思离别之苦，含情凄婉，但是忧愁之中往往透露出对人生的反思和感悟。
“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”，这等精彩的语句，深为后人称许。
与他不同的是，其子晏几道一生耿介孤傲，把对歌女的相思爱恋作为他词的绝对主题，他把对爱情生死不渝的追求最为自己的精神寄托，古之“伤心人”也。
欧阳修是北宋初起承前启后的重要词人。
受晏殊影响，欧阳修有“绿杨楼外出秋千”之句，仅一个“出”字便是后人所不能达到的。
其《醉翁亭记》中“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”让我们了解到他的自然性情。
王国维说，“永叔‘人生自是有情痴，此恨不关风与月’、‘直须看尽洛城花，始共春风容易别’于豪放之中有沉着之致，所以尤高。
”但天外有天，人外有人----北宋还有另一位才子，苏轼。
他的词作和他的人格一样充满魅力，其词挥洒自如，妙语天成，不为音律所约束，激情充沛。
王国维曰“东坡之旷在神，为词中之狂。
”一首《水调歌头.明月几时有》超然物外，既有太白浩然之风，又有内中自敛显宋人理趣。
所谓“近朱者赤、近墨者黑”，苏轼与其父苏洵、其弟苏辙并列于唐宋八大家之列，其妹苏小妹又是天下难得的才女，其友佛印更是超俗的智者，再看看“苏门四学士”吧：秦观、黄庭坚、晁补之、张耒，个个独具千秋。
秦观为苏轼最得意的门生，虽然和晏几道一起被称为“古之伤心人”，但他少年豪俊，感情真挚，语言清雅，意境深婉。
“雾失楼台、月迷津渡，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
”有这样真挚的感情，难怪苏小妹会喜欢上他。
黄庭坚不仅诗词兼长，还擅长行书、草书。
这样一群才子聚在一起，其日子也必然潇洒快活吧
苏子一圈人，将北宋的词作推上高峰，在王国维看来，北宋其他词作逊色了。
“北宋名家以贺方回最次，其词少真味。
”也许，王氏过矣。
“若问闲郎都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”为他赢得了“贺梅子”的称号。
少真味乎
词至北宋末年，便出现了另外一位一流词人，周邦彦。
其“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”恰到好处的描绘了荷花的风韵，自然神妙。
其中观察之深入、体物之细微，绝非一朝一夕之心力。
“词至南宋而深”。
南宋词人中一位位superman也层出不穷。
“姜夔之词旷在貌”。
虽然王国维评价他“古今词人格调之高，无如白石。
惜不在意境上用力，故觉无言外之意，弦外之响”但人们普遍认为，姜夔偏爱衰落、枯败、阴冷的意象，以此来营构幽情悲凉的词境，寄托凄苦落寞的心态，其意境不可谓不深。
就像“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”“二十四桥仍在，波心在，冷月无声。
念桥边红药，年年之为谁生”这等好词，朗诵起来也是齿颊生香。
跟白石的婉约相比，豪放的辛弃疾“有性情有意境”。
“啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血，谁共我，醉明月”。
与东坡一样，王国维评价稼轩“词中之狂”。
刘过是辛弃疾的座上客，被人赞为“天下奇男子，生平以义气憾当世”，以文为词，不守音律，展现了江湖游士独特的生活命运和个性风格。
至南宋末年，又出现了两位词人，吴文英（梦窗）和张炎（玉田）。
“梦窗之词，吾得取其词中一语以评之，曰‘映梦窗、凌乱碧’，玉田之词，亦得取词中一语以评之，曰‘玉老田荒’”。
所谓‘映梦窗、凌乱碧’，正体现了吴文英所营造的亦梦亦幻的境象和他突变性、跳跃性的章法结构。
所谓“玉老田荒”则反映了张炎词中的凄凉。
王国维指出，幼安词之佳者，如《祝英台近》，俊伟幽咽，故独有千古，其他豪放之处，亦有“横素波，干青云”之概，宁梦窗辈龌龊小生所可语耶
”王国维痛诋梦窗、玉田，我只能说，“才之不可强也”。
乱世出英雄。
文天祥身当乱世，悲歌泣血，长歌当哭，其慷慨赴死的英雄气概别有高格。
试读其词《念奴娇》“水天空阔，恨东风，不识人见英物。
蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁
铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪
堂堂剑气，斗牛空认奇杰。
”又如其《沁园春》，“邮亭下，有奸雄过此，仔细商量。
”有这样的民族豪情气节，贯彻于中，为两宋文坛增添了最后一道光辉。
金代文人的词作，似乎没有在《人间词话》里提到过。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”寥寥28字，境界全出，宛若天成，实为绝唱。
词至明清，佳作渐少。
“一代又一代文学”。
明清小说如《水浒传》《红楼梦》等，独具特色。
我想要不是当时中国的印刷术已经发展到一定程度，“京城”纸贵的场面肯定会发生。
诗词特点、诗人及词人“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
人乎其内，故能写之。
出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。
”王氏又曰，“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。
又必有重视外物之意，故能与花鸟同忧乐。
”文学是抒情和寄托的手段，虽然“诗人视一切外物，皆游戏之材料”，但不管它拥有什么样的外在形式，“诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。
”我们必须对文学保持尊重，同样，此人也必须忠实，“词人之忠实，不独对人事宜然。
即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。
”这种忠实，归根结底是对自己感情的忠实。
从词的意境来看，第一：“词之为体，要妙宜修。
能言诗之不能言，而不能尽言诗之能言。
诗之境阔，词之言长。
”这是王国维对诗和词区别的总结。
词乃长短句，句法参差，音节流利，这种体裁比诗更为灵巧，适宜于表达婉转曲折的感情。
诗则整齐厚重，句法简约，适宜于表达疏广典雅的意境。
将王维之诗“大漠孤烟直，长河落日圆”和纳兰性德的词“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。
故园无此声。
”作一番比较，即可更好的理解以上所述。
第二：“隔”与“不隔”。
王氏以为诗文佳妙之处在于即景生情，写景如在眼前。
虽有安排却不见痕迹的浑融，所以，他评论曰“白石写景之作，如‘二十四桥仍在，波心荡，冷月无声’、‘数峰清苦，商略黄昏雨’、‘高树晚蝉，说西风消息’。
随格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。
”姜夔之词多一层理性的分析和人工的渲染，但情景交融、自有深意，堪称好词。
王国维认为“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等佳句贵在不隔。
我认为，“隔”与“不隔”各有千秋。
“隔”一层，花非花，雾非雾，加一点人工雕琢更显意境深远，“不隔”直抒胸臆，情韵自然浮现，浑然天成。
从词的用字来看，词最忌用替字。
南宋词论家沈义夫《乐府指迷》云，“说桃不可直说破桃，需用‘红雨’‘刘郎’等字。
说柳不可直说破柳，须用‘章台’‘灞岸’等字。
”这一评论遭到了王国维的批评。
并不是每一首诗词都得使用典故。
杜甫的绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗晗西岭千秋雪，门泊东吴万里船”纯用白描，不失为千古佳句。
不消多说，根据实际情况灵活加以运用，才是明智的选择。
从词的双声叠韵来看，王国维评论曰“双声、叠韵之论盛于元朝，唐人尤多用之。
至宋以后，则渐不讲，并不知二者为何物。
余谓苟于词之荡漾出用叠韵，促节使用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人者。
”到底何谓双声、何谓叠韵呢
两个字声母相同叫做双声，两个字韵母相同叫做叠韵例如《南史.羊元宝传》之“官家狠狭，更广八分”中“官”“更”“广”皆得g音。
再如梁武帝之“后牖有朽柳”，“有”“朽”“柳”三字同一韵母，为叠韵。
王国维此论对当代的新诗创作亦有启发，比如海子诗“面朝大海、春暖花开”中“海”“开”是同韵母，是诗中的押韵和词中的叠韵的延伸吧。
后人学填词的弊端学习前人的作品，参考他们独特高明的语言形式、结构章法和修辞手段只是一个方面，更重要的则在于对作品内涵的体会与把握，从而为自己的创作提供更深层次的借鉴。
王国维是这样评价后人学词的：“南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。
近人祖南宋而远北宋，以南宋之词可学，北宋不可学也。
学南宋者，不祖白石则祖梦窗，以白石、梦窗可学，幼安不可学也。
学幼安者，率祖其粗犷滑稽，以其粗犷、滑稽处可学，佳处不可学也。
同时白石、龙洲学幼安之作且如此，况他人乎
其实幼安词之佳者，如《摸鱼儿》、《贺新郎.送茂嘉》、《青玉案.元夕》、《祝英台近》等，俊伟幽咽，其他豪放之处亦有‘横素波、干青云’之概，宁梦窗辈龌龊小生所可语耶
”“东坡之词旷，稼轩之词豪。
无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。
”历史之路漫漫，我相信有很多人学作词都没有成功，或佳作较少。
但王国维对姜夔和吴文英的评价我觉得有些不妥。
白石梦窗的词具有他们自己的风格，是对自我的张扬和表达。
如果说，在词坛里苏轼的词是牡丹，辛弃疾的词是向日葵，文天祥的词是梅花，李煜的词是水仙，那么姜夔的词是百合花，吴文英的词是月季花，那些在词作方面造诣不深的就是满天星，想学作词但由于某些原因没写好的，就相当于绿色的小草，花草种类不同，但错落有致。
同理，词坛里出现才智不一的词人，也是自然，为我们提供了另一种审美的可能。
近人对词的看法王国维说，“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。
”文学作品所关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。
本书给我印象最深的是王国维理解的“三种境界”。
“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。
‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。
‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。
‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
’此第三境界也。
”王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。
第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。
王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢
有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢
学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢
为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达到目标，然后接着进行下一次的追寻。
人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执著与喜悦。
用王老的话给自己一个定位，我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。
希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。
对于《人间词话》内容的分析，就暂且谈到这里。
可是读者都会注意到，本书中没有谈到李清照的词，为什么呢
我认为原因大致有三：第一， 按照王国维的境界论，李清照的词不符合标准。
王国维重北宋而轻南宋，而且将有篇有句视为上乘之作，其次宁取有句而不取有篇。
再看李清照的词，很难摘出精美而有境界的句子，因此作为南宋词人的她，自然被王国维一棒子打到有篇而无句之列了。
第二， 王国维并不看重以浅显直白、甚至俚俗的词语入词，因此喜欢浅明语言和白描手法的李清照自然不会受到重视。
而词的发展，从形式方面看，是由小令到长调；从文辞方面看，是由精美浑然到通俗晓畅。
第三， 学术史上任何一部著作，都不可避免的前人的结论有所借鉴。
《人间词话》也不例外。
而恰巧以前的词论对李清照的评价不多，仅认为她是女中词杰而已。
由此看来，王国维《人间词话》中只字不提李清照就在情理之中了。
后记：每经历一件事情，我们都会增长一些见识；每读一本书，我们都会增长一些智慧。
《人间词话》带给我的，远远超过这些。
第一， 这本书把我带进了词的天堂。
我像一颗小星球，在此的浩瀚的宇宙中尽情享受精彩绝伦的文字带来的快乐，一次又一次的感叹写出这样或清俊或幽怨或豪爽的文字的人不是天才那是什么
第二， 这本书增强了我整理资料的能力。
第三， 本书对我性格的改变。
我本是一个率性而为的人，但本书给我带来很大的平静感。
书中的诗词包罗万象，喜怒哀乐气象万千，看过这些，对待自己生活中的或琐碎或重要的事情，都会站在一个更高的层次上看问题。
《琵琶行》赏析
本诗的诗主旨）是“同是天涯人，相逢何必曾相识。
通过写琵琶女生活幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。
社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。
它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。
诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。
诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。
这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。
接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。
先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。
然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。
然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。
这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。
最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。
诗韵明快，步步映衬，处处点缀。
既层出不穷，又着落主题。
真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。
反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。
语言铿锵，设喻形象。
“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。
这些读来如闻其声，如临其境。
《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。
其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚；交代了地点，是浔阳江头。
浔阳也就是今天的九江市；浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。
交代了背景，是诗人给他的朋友送别。
离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。
这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。
这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。
其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。
声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。
“寻声暗问弹者谁
琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
”这里的描写非常细致。
由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。
接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问；“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。
这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。
其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。
拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。
霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。
六幺：当时流行的一个舞曲名。
从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。
这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。
“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。
”这两句是写琵琶女的演奏效果。
大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。
从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。
沉吟：踌躇，欲言又止的样子。
敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。
虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。
从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。
她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。
王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金；她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。
就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。
教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。
第一部：如同说第一团、第一队。
秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。
五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。
五陵年少：通常即指贵族子弟。
缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。
红绡：一种生丝织物。
钿头：两头装着花钿的发篦。
云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。
击节：打拍子。
歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。
等闲：随随便便，不重视。
从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。
随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。
商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。
人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢
“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。
浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。
红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。
从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。
唧唧：叹息声。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。
自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。
他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。
其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。
我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。
”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。
他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。
这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。
接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。
琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。
这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。
多情的诗人呢
看他的青衫前襟早已经湿透了。
促弦：紧弦，使调子升高。
青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。
这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。
琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。
”风尘知己，处处动人怜爱。
其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。
其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。
诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊
白居易本来就是一个关心下层人民，同情人民疾苦的诗人，这次他又用浅近流转的语言描写了一个动人怜惜的风尘女子形象。
由于这首诗，白居易的名字也就更为家喻户晓、妇孺皆知了。
三十年后唐宣宗在为白居易写的一首诗中说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。
”连少数民族的儿童都能背诵，稍有文化的汉族人就更不用说了。
评论：长篇巨诗，酣畅生动，行云流水，一气贯注，扣人心弦，魅力尽显。
语言生动，音韵和谐，情景交融，繁简适宜，通俗晓畅，自然流丽。
思维形象，比喻贴切，无形音乐，具体可感，绘声绘色，惟妙惟肖，出神入化，引人入胜。
病句例句修改大全
第一部分：病句一：用当例句：①同学们热心欢迎老师。
②十分爱护时间。
确的意见，我们应该坚定。
④张林同学提的建议很正确，大家都附和他。
⑤他很顽强，不肯虚心地接受同学们的意见。
⑥在班会上，同学们实事求是地揭发了他的优点和缺点。
练习：用修改符号修改下面的病句。
（1）我们班李林评上了“三好”学生的称号。
(2)小玲办事很武断，从不犹犹豫豫。
(3)他热烈地和我打招呼，并握了握我的手。
(4)奇奇做错了事，心情很繁重。
(5)学校的操场又扩张了不少。
(6)我只是把养花作为生活的一种情趣。
(7)经过努力，我终于取得了很好的学习成就。
(8)要想写好作文，就必须有不怕困难的精神。
(9)战士们在前沿阵地上隐藏起来。
(10)抗日战争时期，我国出现了不少抗日小英雄。
修改病句二：句子不完整（一个完整的句子，一般应包括主、谓两个部分，把“谁、干什么”或“什么、怎么样”说清楚。
）
“沾衣润湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”造句
春天来了，一阵春风吹来，果如志南和尚说的那样：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒扬柳风”，感受着，春天带着温暖与希望向人们拜访来了。
