庐剧有什么表演特色
不一样的 一文居士 最近，各大电视台都在热播一部电视剧，叫《新包青天》。
内容大多以歌颂的大公无私、为国为民为内容。
然而，其真实性有待我们去鉴别，现只举出一例，以供学习探讨。
民间流传的断案的故事很多，其中就有一个“铡美案”，内容如下：一个叫的贫穷书生在自己高中状元之后，留在京城做了高官，背弃了自己的糟糠之妻--，而娶了公主为妻......妻子将他告上“法庭”--，接手了这一案子，以“重婚罪”判处死刑，且是立即执行的，是用狗头铡处死的，电视上和戏剧里都是这么描述的。
然而，在大学里，我有幸从一本史书里了解了不一样的说法：的确，他是一个穷书生，后来考科举入仕途，做了京官。
最大的不同是，他是明朝人
怎么会与北宋的包青天同时代呢
也是后人杜撰的。
他之所以给后人留下这么大的争议，这得从他的一个朋友、一个曾经资助他上京赶考的朋友说起，在陈世美发迹之后，朋友去找他办事，陈世美虽然好好的招待了他，但是并没有帮朋友走后门，朋友因此怀恨在心，在归家的途中散布谣言，说他喜新厌旧、忘恩负义，中伤我们的主人公。
一传十，十传百......明朝以前就已经在流行小说、话剧、戏曲之类的了，有这么好的题材，编剧们当然不会放过了，他们的票房收入有了保证，也给我们后世人留下了根深蒂固的影响。
说这些，只有两个目的：第一，当我们在看类似的电视剧或者戏剧的时候，我们不再相信。
第二，当我们与自己曾经爱过的人说分手的时候，请不要再骂他“陈世美”，这样，地下的陈世美也会很难过的~~~
金华婺剧哪些是武戏剧名
三河古称鹊渚镇，位于合肥南部肥西、舒城、庐江三县交界之处，因小南河、杭埠河、丰乐河三条河在此交融而得名，素有皖中商品走廊之称。
除了地理位置特殊之外，因为是水乡，三河也有独特的水乡风格：悠长细水环绕着整个小镇，烟波缥缈，绿柳拂面，望眼尽是小桥流水人家。
小镇有八条街，分为官道和民道，依次呈八卦型排列。
官道宽广，全部由一尺宽、两尺长的青石铺就，位于街道的中部，两边则是碎石铺就的民道，总宽约三米左右。
如今岁月流逝，青石板上车轧马过，裂痕斑驳，已然有了上千年的历史。
两边小巷飞檐琐窗，黑瓦白墙，依稀是往日的徽派建筑。
三河美食早在清朝年间就已出名，特别是三河小炒，更可谓遐迩闻名的地方风味。
每一家饭庄的三河小炒都有不同的配料和特色，但有一点是共同的，就是必须有七种材料，分别呈不同颜色。
因此，三河小炒也称为七彩小炒。
清朝有位喜欢下江南的皇帝，偶尔一次私服寻访来到三河，在一家土菜馆里用膳。
因为随从多，土菜馆里的食料被一扫而光，而皇帝依旧没有吃好。
一个大臣找到主厨的大师傅，问他还有没有好菜，并且告诉他，是皇帝在此用膳，千万要伺候好。
大师傅吓了一跳，但厨房里确实又没有材料了，就用剩下的一些浇头做了一道菜呈给皇上。
没想到皇上吃后龙颜大悦，询问厨师是什么菜，厨师答曰三河小炒。
皇帝高兴得称赏一番，后来还把那个师傅传到宫中，做了御膳房的大厨。
三河小炒因此得以出名。
临近中午的时候，我们来到位于古西街上的百味园。
百味园的三河小炒很有名，窗格木栏颇有明清风范，后庭悬挂的各类咸货迎风招展，使人望而生馋。
勤劳的大厨一直在厨房做菜，接待我们的是美丽大方的女主人。
不过二十分钟左右，所点的菜便陆续端上桌来。
三河小炒是用木耳、洋葱、酱干、鲜肉、蒜黄、水芹、红椒分别切丝，爆炒而成。
小炒讲究火候，讲究搭配，虽然佐料繁多，但其味不失，各式作料都发挥着它原先的纯味，因此木耳清脆，洋葱微辣，蒜黄水灵，水芹柔韧，色浓味香，入口脆爽。
倒像是走进一个花园一般，看景色万千，各自芬芳。
三河素烧略有不同，只三样主料，豆腐皮、木耳、黄瓜，却是用麻油烧制，因此入口绵滑，清爽自然。
正所谓一小家碧玉，一大家闺秀，两者截然不同，却又各富风情。
汪丫鱼烧豆腐是徽菜中的一道名菜，虽不是三河所独有，却是百味园的招牌菜，以三河的水豆腐做主料，味道与众不同。
汪丫鱼是长江水域特有的淡水鱼，无鳞，生有独特鱼刺，广东人也叫它黄骨鱼。
百味园烧汪丫鱼，用的佐料全部是粉质，因此菜品上桌后，只见豆腐和鱼，不见任何配料。
鱼汤油重色红，味微辣略酸，鱼和豆腐鲜嫩滑溜，入口便下肚，让人赞不绝口。
三河的米粉排骨也很出名，是取上好的排骨切成一寸见方，裹以三河特有的米粉面，在太阳下暴晒风干，吃时上笼蒸制。
由于排骨只能晒上一天，必须要有好阳光照射，其肉质的原味才不尽失，这道菜并不是时时可见。
而我们来得凑巧，饱了口福。
当主人家端上桌时，一阵香气四溢，让人不觉食欲大增。
捡一块入口，只觉肉质有韧性，味微咸，而米粉香甜，别是一番滋味。
最后一道菜是毛圆汤。
只见绿叶漂浮，豆腐细嫩，肉圆散漫，非常清爽。
入口时稍觉淡，问主人家，才知道这是一道醒酒汤。
三河菜属徽菜，味偏咸，而这最后一道汤便是什么调料也不放，只取材质本身的纯味。
对我们这般只为尝菜之人，似无太大作用。
但对于那些举杯交斛之人，便是正好的味道。
听到如此解说，不禁莞尔一笑，有此心为客人，又岂愁不高朋满座
吃过午饭，我们去了杨振宁的客居地。
抗战时期，杨振宁曾在此避难，旁边还有因他而得名的一人巷。
说起这位世界有名的故人，三河人都是备感骄傲。
继续往前走，便看见万年台和朝阳门。
万年台是清咸丰年间建造的，已经经历了几百年的风风雨雨，重新修缮后是三河镇的文化广场，与正对街的英王府遥遥呼应。
英王府是当年太平天国的指挥部，如今已经不复存在，只有一面照壁，依稀可见往昔的恢宏。
1858年，陈玉成与湘军悍将李续宾在朝阳门交锋，创下了史上有名的三河大捷。
据说，朝阳门的城墙便是他派人在48小时内建造的，也因此拆了很多的庙宇。
如今的城墙上半部依然是当年的老墙，炮眼和瞭望眼清晰可见。
战斗时所架的8门大炮有7门已经给送到南京历史博物馆收藏，只剩一架锈迹斑斑的大炮，占据城墙最高处，睨视着整个小镇，威风不减当年。
城墙角下，到处可见三河封缸陈酒的招牌。
朋友说，三河的特产便是水豆腐、米饺、茶干，还有封缸陈酒。
茶干以单老二家的最为出色，而封缸陈酒则是老糟坊的最为好喝。
三河的土产一般都是家传工艺，像封缸陈酒便是兄弟六人开创的牌子，其中又以老大家的为首。
老糟坊是老大家的后人开设的，前庭卖酒，后院酿酒，依旧是原先的家庭作坊。
沿着小南河绕了一圈，不知不觉中已经快天黑。
朋友说道，带你去一家茶馆吃饭。
我怀疑地看看他。
他说这汪记茶馆在三河很有名，也是吃饭的地方。
以前的三河人除了到饭馆，就是到茶馆。
汪记已经有八十多年的历史了，去了一定不让你后悔的。
汪记茶馆位于朝阳门外，初见并不起眼，让我稀奇的倒是他家的灯笼。
三河素来有正月里挂灯笼的习俗，用于迎宗送祖。
一般红底灯笼是寻常人家挂的，上面用各色笔标上家族的姓氏。
生意人家则是白底红字的灯笼。
汪记的灯笼虽是白底红字，上面却标着“平安郡”三个字。
再一问，才知道这原是祠堂的名字，惟有家族中的重要人家才有资格挂此类灯笼。
汪记的主人是老茶馆的第四代了，而第二代的老爷爷依旧安康，虽耳朵不大灵光，却是极爱干净。
茶馆的右壁上挂着一个镜框，里面有十几年前的一张旧报纸，记载的就是汪记的历史。
照片的中间，汪老爷子端坐八仙桌前，面色凝重，似有所思。
菜单拿上来，朋友说道，点一些中午没吃的吧。
于是选择了酥鸭元宝，三河虾糊，银鱼蒸蛋，另外要了个青菜蘑菇。
主人问我们是否要饭，朋友介绍道，汪记茶馆的米饺是三河最好的，每天早上都供不应求，建议我们来一盘。
主人笑道，老爷爷怕闻炸米饺的油烟味，要等着他不在的时候炸。
大家全都莞尔。
三河米饺是三河的特色小吃之一，面用上好的小麦粉，饺心用豆腐加调料做成，吃起来外酥里嫩。
汪记的米饺因为添加了虾仁，吃起来更有一番鲜美，在整个三河镇上都是出名的。
一个米饺不过二角钱，薄利多销，也是茶馆名声在外的原因吧。
经历这么多年的风风雨雨，汪记还是老式的茶馆模样，虽岁月沧桑，烟熏火燎，倒颇有旧时风貌。
这次我们等的时间很长，因为要做酥鸭元宝，需要把洗净的当地麻鸭用盐腌制，然后放佐料上蒸笼蒸制。
汪记还是用的旧式的大灶烧柴火蒸，所以吃起来比别处更多一些嚼劲。
所谓元宝，则是在蒸的时候放了两个鸡蛋，鸭的油都被吸收到鸡蛋里了，上桌前，把鸡蛋一剖四瓣，蛋白因为喜欢鸭的汤汁而变得略微发红，蛋黄油亮，倒真的像元宝，吃起来也是很柔韧，和一般的茶鸡蛋味道完全不同。
中国人一向讲究好口彩，正月里吃上这些元宝，也算是一个好兆头吧。
而酥鸭因为油份被吸收，也比先前软嫩了许多，清润滑酥，肥而不腻，甚是爽口。
银鱼蒸蛋倒是很快上桌。
三河的银鱼都是吃巢湖水而生的，肉质细腻，体态优美，晶莹剔透，不仅好吃，而且好看。
主人家特地选了一寸多长的银鱼现蒸，再加上土鸡蛋的鲜嫩，上桌不一会便被一扫而空。
三河虾糊则是用新鲜的白米虾掐头去尾，剥壳，然后加凉粉、豆腐及猪油、蒜、白酒、陈醋等精制而成，配以自家特制的米油，三河米粉，精心熬制而成。
米粉中伴着虾仁的鲜香，风味别出一格。
主人家好客，看我们吃得欢，还拿出了收藏很久的封缸陈酒给我们尝个鲜。
中午的时候没敢喝，到现在才见识，也算不枉。
封缸陈酒其实是一种米酒，用产自鱼米之乡的巢湖糯米，人工传统工艺制作，密封于缸中陈酿一年以上后，压榨沉淀过滤而成，也是纯天然营养酒。
色泽橙红清亮，有光泽；味鲜美、醇厚、柔和、爽口，口味绵长；还富含有各种氨基酸。
我不胜酒力，虽是米酒，微泯了一口后便觉脸颊微红，感觉不像一般的米酒，倒似什么深度葡萄酒。
主人笑道，这酒后劲大着呢，要慢慢品的，存放的时间越长，酒劲越大，他用来招待我们的这坛酒，已经有四、五年的历史了。
告别小镇的时候已经是万家灯火，醉意微醺，口角余香尚存。
晚风中仿佛有歌声传出，若隐若现。
回望茫茫水色，唯闻亭台水榭处，人声鼎沸，想来，一阵新的热闹又开始了。
在船上用晚餐后我们便便依依不舍的离开了三河古镇，事隔多日，但它美丽的“面容”，婀娜的身姿依然在我脑海中清析的浮现。
谁有老年人听的戏曲歌曲什么的
那叫，戏曲的名字了。
京剧 京在北京形成的戏曲剧种之至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一 京剧 些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经基本形成，在角色的行当方面已出现了新的变化。
京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧的唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。
各行角色的唱腔和用嗓各有特点，能充分发挥各行演员的特长和创造性。
表演在继承徽戏、汉戏的基础上，吸收昆曲及其他地方戏的长处，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
吕剧 吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。
发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带；流布于山东全省各地，并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。
唱腔属板式变化体，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。
音乐唱腔质朴通俗，深为广大群众所喜爱。
眉户 眉户又作“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。
盛行于关中地区，同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。
眉户，一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成，因地得名；一说因眉户曲调悱恻缠绵，悦耳动听，颇有迷人之感，故而亦称“迷糊” 眉户的语言十分通俗生动，音乐风格又很质朴。
音乐结构为曲牌联套形式，不少曲牌是由长短不等的句子组成。
眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之，逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。
评剧 评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。
1910年左右，形成于河北唐山一带。
评剧的前身是河北省东 评剧 部滦州一带的对口“莲花落”。
莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》等。
东北的蹦蹦（二人转）传入关内后，莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等，使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落，这就是评剧的雏型；因此，后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。
1909年“莲花落”进入唐山后，受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山落子”。
接着由于吸收了河北梆子的全套乐器，所以被命名为“平腔梆子戏”，简称评剧。
再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。
黄梅戏 黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。
原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。
清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。
后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。
主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。
由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
东北地方戏 在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。
音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。
黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。
秦腔 流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。
源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。
曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。
邕剧 流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。
清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。
系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。
唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。
表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。
解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。
柳子戏 也叫“弦子戏”。
流行于山东和江苏、河南的部分地区。
旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。
传统剧目《黄桑店》、《挂龙灯》、《玩会跳船》等，风格均较古老。
曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。
主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。
南昌采茶 起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。
流行于南昌、新建、安义等地。
主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。
音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戏 旧称“淮海小戏”、“小戏”。
戏曲剧种。
流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。
始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。
曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。
伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。
拉场戏 也叫“小落子”。
戏曲剧种。
由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。
传统剧目有五十多出，以《回杯记》、《梁赛金擀面》、《寒江关》、《二大妈探病》等影响较大。
解放后编演的现代剧有《光荣灯》、《新婆媳》等。
彩调 流行于广西壮族自治区大部分地区。
原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。
解放后定名为“彩调剧”。
是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。
音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。
广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。
莆仙戏 原名兴化戏，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。
兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称莆仙戏。
莆仙戏是在古代百戏基础上发展形成的。
作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。
这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以奇、古、特的艺术形态令人惊叹称绝。
辽剧 辽剧原于辽南皮影戏。
辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。
道白清晰，唱腔优美，既有皮影古韵，又有现代唱腔，深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。
2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。
豫剧 豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。
它流传于河南及邻近各省的部分地区，是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后，同当地民歌小调结合而形成的。
一说是由北曲弦索调直接演变而成，以梆子按拍、节奏鲜明。
豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派，豫东调以商丘、开封为中心，音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主，称“上五音”；豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真嗓，称为“下五音”。
锡剧 “锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。
发源于太湖之滨的无锡、常州农村。
流行于江苏南部及上海等地。
长于抒情，具有浓郁的江南特色和水乡情趣。
基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。
高甲戏 从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。
高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。
角色方面，文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础，优美细腻，舞蹈性强；武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。
高甲戏的服装与京戏相同，只是叫法有所不同而已。
脸谱化妆最初只有红黑白三色，后期摹仿京剧的化妆。
淮剧 淮剧是江苏的主要剧种之一，产生距今约二百年历史。
淮剧土名又叫“三伙子”，可说明它是从三个方面形成的：一是香火戏，它有一批职业演唱人员，从事祈神求福的迷信活动；二是民间说唱，如打响板沿门卖唱的“门叹词”，唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等；三是徽剧，也就是流行于里下河的徽班。
这三方面逐步结合，尤其是受徽剧的影响，淮剧形式逐渐形成，并有专业班社流动演出。
柳琴戏 柳琴戏是江苏省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。
50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。
柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
南词 “南词”原为坐唱曲艺，清代由苏州传入福建。
南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合，经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘，发展形成了剧种，上世纪50年代初搬上舞台。
因剧种年轻，以普通话为剧种语言，着重编演现代戏，深受广大观众特别是青年观众的欢迎。
上党落子 上党落子是山西省东南部（古上党郡地区）的一个地方剧种。
因为是在山西省黎城县境内发展和形成的，所以又称黎城落子。
上党落子是河北武安落子的一个支流。
1954年冬，长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后，被定名为上党落子。
沪剧 沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。
沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名本滩，二十世纪20年代始有申曲之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。
在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。
它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
云南花灯 云南地方戏曲剧种之一。
在民间歌舞的基础上逐步形成，主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。
在农村和小城镇尤为流行。
在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。
据不完全统计，云南流行花灯的县达八十余个。
由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。
它们彼此大同小异，基本特色相似。
此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。
三跳道情国土局 宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。
其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。
宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。
特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。
海门山歌剧 海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。
1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。
海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。
赣南采茶戏 赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。
赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。
赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。
四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。
陕北说书剧 陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。
有九调和十八调之说。
男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。
主奏乐器为三弦或曲项琵琶。
近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。
九江采茶戏 九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。
明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。
曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。
声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。
原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。
藏戏 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。
据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
雷剧 雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。
雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。
唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
越剧 越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
个人觉得部分说法有失偏颇~~~~~~
