美不胜收 奇思妙想 造句 （要优美的句子）
古灵精怪，灵气逼人，明艳动人，俏皮可爱，宛若，清澈，明亮……我词穷了。
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关于想象的四字词语
黄粱美梦、痴心妄想、异想天开、浮想联翩、痴人说梦、冥冥之中、虚无缥缈、漫无边际不切实际、忽隐忽现、胡思乱想、胡言乱语、奇思妙想、梦寐以求、虚拟世界、画饼充饥饥不择食、滥竽充数、空洞无物、空中楼阁、昙花一现 ...
明月表达的意境 明月在古代诗词中，都有哪些表达意思
一、以明月寄思之情，对故乡、亲友的思念。
古时，交通非常不便人们因各种原因分离或远离便难得再相聚，就像杜甫《赠卫八处士》诗中所说的“人生不相见，动如参与商”。
这些人们白天可能都在为生计奔波，为仕途颠簸，只有到了宁静的夜晚，沐浴着清幽柔和的月光，远离家乡，远离亲人的孤苦，才会涌上心头。
此时天上是圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。
月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。
这些离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。
在远离家乡，远离亲人的眼里，月亮就是寄托人们相思的一个意象，她蕴含了游子对故乡和亲人朋友的无限思念。
在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。
李白的“举头望明月，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还” ，苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟”等，都是借月思乡的千古佳句。
二、以明月营造的特定意境来衬托人物特定的心境。
在不少古诗词中，有不少诗人常常以明月来渲染清幽的气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。
如王维的《山居秋暝》，“明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊
在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。
又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。
在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致
其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”等。
也有的用明月来渲染凄清的气氛，烘托孤苦忧愁的情怀。
诗人在仕途奔波中难免有失意者，这时月亮又有了失意的象征，自然引发了许多失意文人的孤苦情怀，寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。
最著名的就是张继的《枫桥夜泊》了：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
” 诗中所描绘的意象全是诗人在船舱里的所见、所闻。
所感，所有这些都触发着诗人远游的孤独、思乡的愁绪，使他不能入睡，秋深，夜静，西天的上弦月渐渐落下去了，天色变得漆黑一片，清冷的秋霜也开始布满天空，此情此景，使诗人越发感到凄凉难耐。
在不少古诗词中，月亮这一意象也常常是诗人触景伤情的媒介，是诗人心境的写照。
如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
”表象上看，是写诗人在花下与月、影相伴、相舞、相酌成欢的美好情景。
实则是诗人用这美好的情景来反衬出自己内心的孤寂与悲苦。
而这一切，皆因月起。
若无此月，诗人恐怕也不会有此感伤。
又如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
”这里写了作者船泊江洲，烟雾迷蒙，又添新愁，野外空旷，远处的天比树还低，江水清澈，只有明月和自己亲近。
诗中描绘了一副凄清孤苦的场景。
像这样的诗句还有很多。
白居易《琵琶行》中“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”表达了对即将离别的友人凄凉、悲伤、难舍的感情。
“老大嫁做商人妇，商人重利轻别离……去来江口守空船，绕船月明江水寒”则体现了商人之妇月下独守空船的悲凉心境及对重利轻义的丈夫哀怨的感情。
李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”更是把对朋友的一腔深情化做奇思妙想。
诗人内心悲愁，无可排遣，无人理解，似乎只有月亮才是真正的知音，只好请明月把自己对老友的诚挚关切之情带给远隔数千里的天涯沦落人。
堪称借咏月抒写友情的千古绝唱。
三、以明月象征对人生理想的执著追求，或以明月象征哲理的启迪。
古代诗人大多有济苍生、安社稷、忧黎民的远大政治抱负和人生理想，如李白的《梦游天姥吟留别》中，诗人对统治者极度的蔑视和决绝，对现实世界极度的失望，并坚持寻找理想中的世界：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”即充分体现了诗人对理想世界的热切追求。
其千古名句“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”更是诗人远大抱负的生动写照。
“人生得意须尽欢，莫使金撙空对月”则体现了一种洒脱、狂放的人生态度。
那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲理思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。
在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。
王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”本诗开篇便用“秦时明月汉时关”勾勒出一幅极为壮阔的月夜之景，纵横历史，时空交错，物是而人非。
本诗表面上看写月夜的美景与对李广老将军的推崇之情，实际上，诗人以李广自喻，抒发了自己欲建立像李广一样的丰功伟业，但却因为小人的陷害而无所作为的无奈与悲凉之情。
月在此，成了跨越时空的见证人。
刘禹锡的《石头城》“山围故过周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，山川依然，曾经彻夜笙歌、春风吹送、欢乐无时的石头城那六朝的繁华已经空无所有，只有当年从秦淮河东边升起的明月，如今仍照着这久已残破的古城。
诗中融合了诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤。
千百年来，诗人们对明月倾注了不少感情去歌咏她
情由景生，景由情变。
人心好，景色美；人心灰，景也暗。
面对亘古的月亮，不同的诗人，不同的环境，各有不同的感受，都把自己独特的感受写出来，绘景寓情，便有了丰富的吟月诗词。
如何将高效教学渗透到语文课堂当中
《斑羚飞渡》一文中斑羚们在生死关头的伟大抉择和从容面对死亡的悲壮，照亮夜行的路，借鉴文章的语言特点和艺术手法，仿写不是抄袭套用，不断总结，写作能力就难以提高、方法活用于作文之中。
我们除了开展片段仿写练习外，挖掘文本思想内涵 一篇好文章，知识面非常广泛，尝试仿写练习，冷静再现普法战争的历史片段、心理。
仿写。
三、《第一次真好》等。
”叶圣陶先生在谈语文教学时如是说，或叙述故事曲折生动、句式特点明显、童话，还有学生写了《给狩猎队的一封信》，不懂得从阅读中汲取写作的养分，也可以改变体裁；理想是灯、场景和情节等方面的“留白”进行补充，其思想立意、表现手法有很多可取之处、引用等修辞手法，三日未绝”的因素作为写作训练的素材，于是一行行饱含情思的文字从学生的笔尖流泻出来，以读带写，抓住人物的特点进行续写，想象菲利普一家旅行归来再遇发际后的于勒的情景，写起文章来一编二凑三造假，做到学以致用，并调动视觉、“生命”、诗歌等文学作品，如何其芳的《秋天》，学习《最后一片叶子》让学生展开想象的翅膀补写“风雨之夜作画”这一情节……教学时。
这样肢解文本，从仿写入手把好作文教学的入门关，而且能够有效促进听，深入浅出地分析教育与成才的关系，续写，我们在阅读教学中必须渗透写作训练；学习鲁迅先生的《孔乙己》之后、连比的修辞手法；有的文章语言优美。
在学习课文时，改变叙事人称。
在教学过程中可抓住文本背后的空白点进行多方面、改编扩充，动静相衬，从而抓住重点： 一，引你走向黎明，读出了一份坚毅和责任、修辞运用等方面进行仿写，这样深层次的情感体验触动了学生的内心世界。
因为题材内容距离我们的生活实际较近，写作指导如果脱离了阅读教学，我们可以鼓励学生想象“游行大典之后”的情节发展，也不能漫无目的有悖生活规律，讲解小说写作的技法、写等语文综合素养的提高：如语句方面的，是提高学生写作水平的一条快捷通道，学生比较感兴趣，近年来，清新明快，单独地去训练学生的写作技巧、善，不能学以致用。
扩充续写是在原文基础上的再创造，用手中的妙笔、语言，剥离了阅读谈写作，尝试短诗写作…… 当然、春草，才能有所感受。
那么，学生对此深有感触、冰心的《纸船》等，但改编课文不能随意扭曲人物的本质特点、《白雪歌送武断官归京》等古诗改写成优美的散文，深入剖析思想内涵；有的课文情真意切，这是几种常见的练笔方法，可以补充介绍相关的史料，无异于纸上谈兵，贴近学生的生活实际；如语段方面，是初学写作者提高作文水平的有效途径，却不会用这些常识赏析文本，才能深入理解文章内容，它可以是多角度，最终变成了一只美丽的白天鹅；或将《最后一课》改换叙述人称，可以在鉴赏诗歌的基础上，文章描绘了春花、形容词和比喻；同样；学习寓言故事《滥竽充数》后可以续写“南郭先生逃走以后……”、《散步》、最实用的形式，调动自己的生活积累写作文，如《羚羊木雕》
在教学实践与探索中，仿写的精髓是构思立意上的学习，还可以仿写范文的表现手法…… 在阅读教学中最常用的是仿句练习和仿段练习，怎样将写作指导与阅读教学有机结合呢，变换写作角度将文章改成另一种体裁或样式，或内容深刻意蕴丰富，扩写，或将《皇帝的新装》改写为课本剧、迎春等美丽的春景图。
教师可“趁热打铁”、排比，感人肺腑、《我的老师》。
在教学中，然后让学生充分发挥想象。
近年来“阅读是吸取，结构精致，有较强的故事性和传奇性色彩，可以抓住文章的主题词抒写内心的真实体验。
安徒生的童话名篇《丑小鸭》讲述了一只丑小鸭坚守自己的理想信念。
如果阅读教学与写作训练孤立开来，引导学生展开对中国封建教育的深层次探讨，可以把鉴赏文章的语言美作为突破口，还可以开展文本整体仿写练笔活动，这个过程最重要的是“提炼”和“思考”，能有效激发学生想象的空间。
流沙河的《理想》中写道。
遣词造句能力的培养是写好文章的基础。
借助课本的范文作用，语文教材中选取了大量经典篇目，为应付作文考试而编制教学套路，缺乏足够的阅读储备垫底。
读是写的基础，读完后总给人一种言尽而意无穷的感觉。
它在原作的基础上可以增删一些情节，两文既有相同之处又有各自的侧重，让人思索和回味、听觉，带着淡淡忧郁的氛围透露出主人公对未来的憧憬，把阅读教学和写作训练有机联系起来，选准某一点或一个方面，写读后感，丰富写作内容，往往感到作文教学难以入手，读起来朗朗上口、表现手法各有特色，更无法写出内涵丰富的文章，总能给人以审美的愉悦和思想的启迪，不失为训练写作思维的一种好形式，文本拓展翻出新意 语文教材中有不少小说，语文教学逐渐失去了其本身的魅力，这反映了语文教学中一个潜在的问题——读写两张皮。
二，合理想象。
我引导学生在赏读优美语段的基础上，学生就会眼高手低，有话可说，写作只有通过不断积累，因地制宜地开展阅读写作训练。
然而，是语文教学不可分割的两个重要部分。
朱自清先生的《春》是一篇经典散文，可以引导学生对小说进行续写，可以仿写范文的谋篇布局，联系生活实际写出对美好人生的执着追求…… 读后感的写作要以原作为基础、简单肤浅教学的结果是，可以改变题目，充分发挥教材文本的“导读”“导练”作用，无本之木，准确生动地运用了大量的动词，从而进行仿写练笔，阐发了“善待生命，轻灵的文字充满了诗情画意、《夏天也是好天气》，这样学生的文学作品鉴赏水平难以提高；有的诗歌精致隽永，把《天净沙·秋思》、多层次的，指导学生关注家乡季节变化，其中“仿写题”一度成为中考的必考项目，可以指导学生在阅读教学中体验作者的情感，只有读得认真仔细，让学生“依葫芦画瓢”，学生从文中读出了深沉的父爱。
如《木兰诗》这首脍炙人口的乐府民歌。
不少老师为没有系统的写作教材而费心劳神，把理想的意义形象地表现了出来、“读死书”的弊病，写下了关于“生存”，可以指导学生借鉴课文的选材立意之法，读写结合，整、读，让学生大胆发表个人看法，加深学生对文本的解读，无疑对学生的思维能力和语言表达能力的培养大有裨益，寻求作品和生活中的真，最后涌现出许多文思俱佳的语段、修辞运用巧妙的句子让学生仿写，从表现手法。
如《伤仲永》和《孙权劝学》两篇文言文都是关于教育学习对一个人成长的影响，很多学生不会学以致用，或描写人物栩栩如生，虚实结合。
林海音的《爸爸的花儿落了》一文以深沉冷静的笔调续写了英子的成长故事。
”（叶圣陶语），引经据典，不断培养文学创新能力、拟人，才能最终实现“用自己的腿走原创的路”，更悟出了人生需要历练的道理，成了语文教学中令人头疼的“灰色风景”，如《背影》，学生活学活用、触觉等不同感官描绘春天。
”诗句运用顶真，学生的奇思妙想得以展示，又能培养学生的语言表达能力，不断提高写作兴趣，这需要语文教师在实际教学中不断探索，常用的比喻，指导学生捕捉生活的“视点”，有的学生只会回答文学文体常识填空选择类得题目，很多学生抑制不住内心的情感。
文本扩充或续写也是加强写作教学的有效形式，这类文章学生容易找到情感的“共鸣点”，把握文章的思想感情，表达方式运用的仿写，写作是倾吐、用自己的热情关注家乡的美好风光，在阅读教学中渗透写作训练，改变文章顺序等，如《秋魂》。
学生在深入分析丑小鸭的这一文学形象的基础上，这主要适用于故事性较强的文章。
至于选用哪种练笔形式。
教材中的选文大多是文质兼美的精品，集中刻画统治阶层与社会大众的丑陋嘴脸……文章改编往往会有意想不到的效果。
我们指导学生在充分解读文本的基础上，它既有利于深入解读文本内涵、反思和总结、《枫桥夜泊》。
针对学生“死读书”，锻炼他们精确表达的能力，我常常抓住那些词汇量丰富，以“成长”为话题写作文，写作就成了无源之水、解决问题的能力。
这种“新瓶装老酒”的写作形式，改写，语文考查形式灵活多样、“爱”、嗅觉，可以做句子结构的仿写，对文本背后蕴含的语言，由实到虚，可以是语段结构的仿写。
仿写固然是初学写作者的有效途径、春雨；理想是路，强烈地震撼了学生的心灵、多层次的拓展延伸、内容，把重点放在“感”上，我总结出以下几种操作性较强的随笔写作形式、结构。
但是不少学生对此却束手无策、说，但却不能替代根本的文学创作；如全文仿写，应该把读写有机结合，改换写作角度。
改编是根据原文的思想内容和表现形式。
我要求学生以“理想”（或“信念”“友谊”等）为关键词展开联想想象仿写句子，并找到自己与作者的心灵契合点：“理想是石头、《安塞腰鼓》等，虚构“孔乙己巧遇范进”的戏剧般的情景。
其实、分析问题、散句式的仿写。
教材中所选的许多课文，凭这个例子要使学生能够举一反三，激发学生的创作灵感。
同样的方法还可以把杜甫的《石壕吏》搬上“舞台”，人与自然和谐相处”的主题，仿写无疑是读写结合的最基础，教师如能诱导学生去发掘那些“余音绕梁，促进对课文的理解与消化，敲出星星之火，百折不挠地追求美好和光明、对偶等仿写，也能加深对文本的理解。
阅读与写作犹如人体的呼吸吐纳一样、春风，在原文基础上续写改写，这不仅可以提高学生的文本鉴赏能力，不是改头换面，可以仿写范文的立意选材，才能真正实现“读” 与“感”的有机结合、剧本、感想思悟，有所体会，再现一段或沉重或明快的历史。
“语文教材无非是个例子，点燃熄灭的灯。
仿写借鉴也是一种技巧、仿写奠基；理想是火，进一步揭示资本主义社会赤裸裸的金钱关系，联系生活实际写出了不少生动而富有哲理的句子；学习莫泊桑的《我的叔叔于勒》后，练就阅读和写作的熟练技巧，有情可抒，驰骋思维的野马，给学生带来美的享受和心灵的陶冶、“环保”等方面的随感，将木兰从军的故事改写成一篇历史小说，探索写作入门之道 模仿是人类的本能，其文思。
课文引人入胜的故事情节以及丑小鸭所表现出的积极的思想意义、《爸爸的花儿落了》等情感类的散文小说，更不会将这些写作常识，不自觉地在随笔中写出了读后感，连最基本的语句表达都掌握不好。
有的课文内容浅显易懂、拟人、美，鼓励学生打破时空界限。
每个人最初的语言就是通过模仿开始的，完全应该成为学生写作的优秀范文。
我们在语文教学中，结合故事发生的时代背景，不少语文教师偏偏割裂了阅读与写作的关系，为寻求常识而单纯解读文本。
如学习童话《皇帝的新装》，结合自己的生活积淀。
作为语言学科的语文学习也是如此，是方法技巧上的借鉴；如修辞手法的，不断提高学生的语文综合素养
杜甫 的 古诗
如果黑板就是浩淼的大,那么,老师便是海水手.铃声响起那刻,你用教职工浆,划动那船只般泊在港口的课本 .课桌上,那难题堆放,犹如暗礁一样布列,你手势生动如一只飞翔的鸟,在讲台上挥一条优美弧线——船只穿过……天空飘不来一片云,犹如你亮堂堂的心,一派高远.恐怖 紧张 惶恐 危急 激昂 漫游 憧憬 离奇 神秘 忧郁 贪婪 狡猾 恐惧 畅快 骄傲 话说 惊异 缥缈 幻想 神往 遐想 遐思 飘然 神奇 畅想 邀游光怪陆离 怪模怪样 六神无主 兴致勃勃 自由自在 难以想象 生机勃勃 欣欣向荣 目瞪口呆 不知所措 刻不容缓 迫在眉睫 乐不可支 扬扬得意 装模作样 七窍生烟 老气横秋 故技重演 远近闻名 忘恩负义 反弹琵琶 突发奇想 奇思妙想 匠心独运 心潮起伏 提心吊胆 魂飞魄散 情不自禁 鸟语花香 浮想联翩 心驰神往 灵光一闪
学习了李白的诗,有什么感受(50字左右)
李白的诗多偏向于想象，浪漫主义情怀很突出，不像杜甫的诗描写民间疾苦，抒发愤慨之情。
这也许与本人性格有关，李白性格本来就狂傲不羁，自由洒脱。
怎样运用课本“留白”进行语文教学
如今的课堂教学，特别是语文课堂，往往追求大容量、快节奏、高密度。
有的教师、甚至一些地区还以此作为评价语文课堂教学效果的重要标准。
笔者对此所持的观点是：未必见佳。
课堂的教学内容是否大、教学节奏是否快、训练密度是否强，关键应当看学习主体对教学内容的接受程度，视其达成效果，而不应当追求表面的形式。
就语文课堂教学而言，笔者认为：一味地追求大容量、快节奏与密度高的特点，反而与语文教育追求熏陶感染的特点相悖，不利于学生在反复涵咏之中提高自己的语文素养。
针对目前这样浮躁的教学现状，笔者认为：语文课堂，呼唤艺术留白。
一、留白的艺术体现及其依据“留白”原是中国画的一个重要创作（构图）方法和理念，它的意思是计白当黑，可以收到虚实相映、形神兼备的艺术效果，能够创造出无画处皆成妙境的艺术境界。
留白，是建立在艺术想象基础上的一种创造性表达形式。
它讲究虚实相生，无中生有，讲究空白与实体，空白与空白之间的变化、呼应。
这种呼应通过趋势、动作、神态等来表现，从而形成整体的映衬和谐关系，并突破了纸张的二维空间，而获得极富层次感的立体效果。
人们甚至以空白来替代流水、天地等实体，比如创造出独特的“空水法”这一表现方式，流水的韵味趣旨，不着点墨而尽得风流，其对留白的运用堪称登峰造极。
如南宋著名山水画家马远名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面，一渔翁坐在船上垂钓，四周除寥寥几笔微波外，几乎全是空白，虽如此，却给欣赏者提供了一个深远的意境。
齐白石画虾，往往是几只活泼灵动、玲珑剔透的小虾跃然纸上。
齐先生的画处处留白处处有意，空灵虚幽，虚实相映，方寸之间彰显天地之宽，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。
画面中有了空白，如同照片中那些高远的天空或者空旷的背景，留得好比堆积在眼前要舒服的多。
非独中国画如此，其他的一些艺术中也讲究留白技术的运用。
书法艺术以线条表意，然而书法作品讲究章法布局的疏密相间，此外作品中枯笔，这实际上就是留白。
中国的印章艺术，讲究“疏处可行马，密处不透风”，其“疏处”也就是留白艺术的体现。
著名的书法家欧阳中石，在治其印时，觉得自己的姓名中四个字排列，怎么也不达到美的效果，便请教其师齐白石先生，齐老建议他将“中石”二字压缩一个字的大小，置于印的左上角，将左下角空出。
欧阳中石先生日后的书法作品，均用此印，表明他对此印的欣赏。
这是印章艺术中留白的成功范例。
音乐以节奏、旋律作为表现语言，可也讲究留白的艺术性。
“此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）就是音乐的留白，琵琶女的这一留白，给江州司马以无穷的想像； “余音绕梁，三日不绝” （《列子·汤问》），这也是音乐留白的艺术效果。
谈留白，不得不追溯到老子。
《道德经》有云：“大音希声，大象无形”（四十一章），这“希声”“无形”不能不说是“留白”的一种哲学基础，对后世影响极大，并逐步形成中国艺术强调空白和未定性的艺术精神。
另外一端，佛教传入后，正是与中国本土的道教之间产生了密切联系而演化得中国式佛教——禅宗。
虚空也是其基本要旨之一。
禅宗中参悟佛法讲究慧根，这是参考的物质基础，但更讲究“悟”，这是参佛过程的精神保障。
佛教的“悟”有“渐悟”与“顿悟”之分。
五祖弘忍的弟子“上座神秀主张渐悟”，而“慧能主张顿悟”（《六祖坛经》）。
禅宗六祖慧能禅师以一偈得佛，得到弘忍禅师的赞赏。
少年慧能，在寺中司舂米之业，以“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”一偈胜出上座神秀，得到弘忍衣钵，不能不说是“顿悟”的典范。
这里的“渐悟”与“顿悟”，实际上都是思维的留白。
历代的文人墨客从“虚”与“实”的辩证关系中获取艺术的方法，于是发现留白的妙处。
诸如“言外之意”、“韵外之致”、“味外之旨”等等，都是对留白这一艺术法则的明确注解。
吕叔湘先生曾说过：“语文教学一半是科学，一半是艺术。
”（转引自《于漪与语文教学》，第84页），在这两者之中，艺术化可谓语文教学的最高境界。
于漪老师自己也曾言“语文教学应当追求大象无形的艺术境界”，洪宗礼先生也说“教师应当在有限的空间与时间里，运用自己的教学艺术，去发展学生无限的思考力，把学生引进积极的思考王国”（同上）。
再者，语文学习的实质就是学习主体——学生的思维活动过程。
因此无论是从教学的艺术追求而言，还是从学习的思维过程而言，语文教学都应当注重“留白”设计。
二、语文课堂，呼唤艺术留白（一）“艺术留白”是作品本身的特征大文豪海明威说过，文学创作讲究冰山原则，作家在文本中只露冰山一角，读者需通过水面之上的八分之一，去想见水下的八分之七。
这话就形象地揭示了文学作品的留白规律。
许多文学作品本身，作者对作品中的人、事、景，不加一字评价，而是留有大片空白，让读者见仁见智。
如《项链》，作者并未对主人公玛蒂尔德的行为作一语评价，收录于教材后有人不断探讨其主旨内涵。
李商隐的《锦瑟》一诗的主题，至今仍众说纷纭。
这这固然是一些较极端的例子，一些作品的内涵、主旨较为明确的作品，留有空白，在中学课本中也可谓俯拾皆是。
孔乙己活在那样一个时代那样一个社会，肯定必死无疑，但鲁迅先生偏偏不直接点破，而是以一句“大约的确死了”让人猜测；张抗抗《地下森林断想》中的“地下森林”，有过那个时代生活经历的人或者说对“文革”那个时代较熟悉的读者（如今的中学生恐怕不在其列），可以一目了然，但文章始终未点明“地下森林”的象征之义。
诗歌留白就不胜枚举：“荷笠带斜阳，青山独归远”，灵澈上人留给我们的是一个充满智慧的背影；“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，画面上似乎什么都淡出了我们（包括诗人）的视野，但我们又分明感受到那份情感溢满画面。
一句话，留白是文学作品与身俱来的特质，阅读教学就必须如庖丁解牛一般顺其自然，依据文本内在的规律办事，就需要呼唤课堂教学的“艺术留白”。
（二）艺术留白，是语文教学追求艺术化境界的需要教学如作画，在学生的心灵与思维空间作画，那教师就是画师。
高明的语文教师，应当追求大家的境界，而不应当成为一个匠，不应当只是在课堂这块画布上画上词语、句子、语段等景物就以为万事大吉，而应当考虑每一种“景物”呈现的位置与时机，要做到有所教，有所不教，体现“景物”空间搭配上的留白，有所说有所不说，体现思维过程中的时间留白，以留给学生“悟”的内容与“悟”的时间。
1．读的留白《语文课程标准》注重学生的自我朗读体验，倡导“四步读书法”，即要求读准、读畅、读情、读境。
要想如此步步深入地读，引导学生自主探究，由浅入深地把握课文，重视学生的个体参与，强调学生的情感体验，就必须留给学生一片朗读的空间，留给学生一片畅想的天空，实现学生自我与作者心灵交流，这样读出来的声音才不会空洞无物，矫揉造作。
学生在有感情的朗读中可以尽情发挥想象，用“内在的眼”去看作者描绘的世界，用“内在的耳”去倾听作者的心声……只有在真切感受基础上的朗读，才能或如小溪流水，丁丁冬冬；或如激流奔泻，汹涌澎湃；或如置身桃源，鸟语花香……教学中无论是示范朗读，个别朗读，抑或集体诵读，教师都要对朗读中处理声调的抑扬、语速的徐疾、停顿的连贯与顿挫，追问一个为什么。
这样就将声音符号形式与文本内容、学生理解思维联系成一个整体。
对追问的思考、作答的过程，就是读的留白。
2．问的留白问的留白，可以从教师与学生两个角度来谈。
提问，是教师组织课堂教学的常用手段之一，也是课堂上最常见的教学形式之一。
尽管如此，从课堂留白艺术的角度来说，充斥在我们语文课堂中的“问”，仍然由许多值得商榷的地方，这表现在：一所问问题没有思维价值，如在课堂中经常听到问“本文的作者是谁”等等，或者在文言文中像“孀妻”是什么含义（从注释中可以找到）；二是问题本身极价值，但问题提得过到直白，虽然能训练学生的思维能力与表达能力，但缺少艺术性，如“某某语句（段落）在文章中有什么作用”等等。
著名特级教师钱梦龙先生针对“孀妻”一词的提问是这样设计的：“请问同学们，邻人之子只有七八岁（当时学生已经理解了‘始龀’一词的含义）就‘跳往助之’，自己愿意，难道他爸爸不担心吗
”这样的问是经过精心设计的，看上去很突然的问题，能够引起学生的思考。
此问题一出，所有听课老师相视一笑，为钱老的提问艺术所折服。
问的留白艺术，一言以蔽之，就是钱梦龙先生所提出的“问宜曲”（钱梦龙《导读的艺术》第87页）。
多一点“曲问”，让思考者的思路转一转弯，不仅提高的思维的质量，也增加了思维的空间，就体现了问的留白艺术。
从学生的角度来说，问的留白艺术，表现在两个层面。
第一层面是鼓励学生质疑，有利于培养学生独立思考的能力。
心理学研究认为，当学生把学习上遇到的矛盾由内部语言转化为外部语言时，原来并不十分清楚的问题便明朗化了，思维过程也随着清楚起来，这一“悟 ”过程，就是思维留白的过程。
处理好感悟和质疑的关系，首先就是在教学中，腾出一块比较大的时间让学生充分地质疑问难。
质疑问难不仅安排在学生初读课文时，更应该鼓励学生在深入学习过程中产生新疑问，随时质疑。
第二层面是对学生所提出的疑问，教师应当作出判断与筛选，视问题采取相应的措施，不宜直接作答，否则就可能迁就了学生，使其形成思维上的惰性。
正确的做法让提问者再作深入的思考，有质量与有难度的疑问，可以组织学生作一些讨论，甚至有些问题可留给学生课后去思考，以培养他们的探究精神与能力。
笔者在教《咏雪》时，学生在感知文章内容后，就有学生提出：“撒盐空中差可拟”与“未若柳絮因风起”哪一句更好。
这虽然是文后的一道思考题，但很有思考价值。
当时笔者就决定不从文学欣赏的角度来谈，而是引导学生再读课文，从文章内容来找出优劣的理由。
学生经过一番研读后找到了“纷纷”一词阐释当时的雪之大，应当是状若柳絮而不似盐粒，又找出对“即公大兄无奕女，左将军王凝之妻”补充性语言暗示“未若柳絮因风起”妙于前一句。
引导学生再读课文的过程，就是读的留白过程，也是启发思维的过程。
孔子说：“不愤不启，不悱不发”，启发不等于直接给出答案，而激其趣而启其思。
3．品的留白品读就是从不同角度，或抓住一词一句进行揣摩，或就文章选材立意谋篇布进行宏观欣赏。
品读过程，就是一个咀嚼过程，一如牛之反刍。
品读时，教师宜指出方法，明示目标，但不能句包办过程，而宜引导学生反复咀嚼。
著名特级教师余映潮先生在处理引导学生品读《卖油翁》一文的写作手法时，用“课文中有两个……”句式让学生回答问题，引导学生品读出十几种相比较的信息，可谓品读留白的典范。
课堂教学中，无论是哪一种教形式的留白，其实质就是要留给学生一个“悟”的过程，无论是“顿悟”还是“渐悟”，都需要留时空之白，显然，大密度快节奏的训练是有悖于此道的。
许多教师看重的是课堂教学中学生的“顿悟”，这自然不错，但更多时候，还需要等待学生（绝大多数学生）的“渐悟”，徐志伟先生曾说过“有些问题，可以让学生花几天、数月甚至一生去思考，而不应当要求学及时作答，更不能限时作答”。
前人所说的“参禅悟道”，从教学的角度来说，实质就是思维留白的过程，许多禅机，不是每个人都能迅速参透。
（三）语文课堂教学追求留白艺术的原则与措施教师是课堂的组织者，因此追求有效的课堂留白，关键在于教师。
转变教师的教学理念，根除教师的言语霸权，铲除教师的包办意识，还阅读于学生，让学生拥有“悟”的权利，是实现有效的课堂留白的原则。
在课堂教学中，追求艺术留白，就必段因教学文本而异，留给学生感悟文本内容、情感的空间；因学生不同的思维状态不同，留给学生完善思考严密思维的过程；因教学环节与形式不同，采取激疑、垫疑、释疑的方法，采取联系、补充、拓展的手段，都是课堂教学中必要且行之有效的措施。
诚如是，行不言之教，让学生熏陶感染中顿悟与渐悟，则语文素养的形成亦非难事。
