关于初恋的优美句子有哪些
作者：王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
【注解】： 1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。
【韵译】： 新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯； 正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。
即使醉倒沙场，请诸君不要见笑； 自古男儿出征，有几人活着归回
【评析】： ??诗是咏边寒情景之名曲。
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。
首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用欲饮两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。
三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。
这两句，蘅塘退士评曰：作旷达语，倍觉悲痛。
历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。
清代施补华的评说：作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。
在学人领悟。
从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。
施补华的话有其深度。
千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
回答者：feiduo_2001 - 童生 一级 3-2 11:28 ▲王翰赏析 葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回? 赏析 王翰：字子羽，并州晋阳(今山西太原市)人。
睿宗景云元年(710)进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。
性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。
并自歌自舞。
存其诗一卷。
尤以为人传诵。
唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。
它是按凉州(今甘肃省河西、陇右一带)地方乐调歌唱的。
说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。
”这首诗地方色彩极浓。
从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。
这些无一不与西北边塞风情相关。
这首七绝正是一首优美的边塞诗。
边塞诗，若以对战争的态度为标准。
可划分为歌颂战争与暴露战争两类。
本诗所写战争的性质和背景已无可考，但从诗人感情的脉搏来体会，这无疑是一首反战的诗歌。
不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。
首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。
写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。
这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。
马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。
看来无法再饮酒了!可是，“醉卧沙场君莫笑”。
第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。
诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧
“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回?”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。
显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争!全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。
可谓深得作者用心。
此诗的确流露了如当代论者所批判的消极情绪，但在那样的时代、那样的残酷环境中，战士和诗人们对于无休无止的边庭争战，一般也只能产生这种悲痛的情绪，我们对此就不必苛求了。
▲王之涣《凉州词》赏析 凉州词① 王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，② 春风不度玉门关。
③ 作者简介 王之涣，688－742，字季凌， 排行七， 原籍晋阳（今山西太原），五世祖隆迁居绛州 （今山西新绛）。
曾任冀州衡水主簿，因谤辞官，家居十五年。
晚年出任文安 县（今禹河北）尉，卒于官舍。
为人慷慨有大略，善作边塞诗，与高适、王昌 龄、崔国辅等唱和，名动一时。
靳能为作墓志，称其“歌从军，吟出塞，皎兮 极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声，传乎乐章，布在人中”。
存绝句六首，皆历代传诵名篇。
注释 ①凉州词：卷七九载有，引云： “，宫曲名，开元中西凉府都督郭知远进。
”邝陇右道凉州，治姑臧 （今甘肃武威）。
此诗用曲调，并非歌咏凉州。
②北朝乐府《鼓角 横吹曲》有《折杨柳》，歌词云：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。
下马吹长笛， 愁杀行客见。
” ③玉门关：在今甘肃省敦煌县西。
《凉州词》赏析 此诗经“孤城”为中心而衬以辽阔雄奇的背景。
首句“黄河直上”，有人 认为很费解，故易“黄河”为“黄沙”。
然而“黄沙直上”，天昏地暗，那能 看见“白云”
其实，“黄河直上”并不难理解。
李白与王之涣都写过沿黄河 西望的景色，不同点在于：李白的目光由远而近，故创出“黄河之水天上来” 的奇句；王之涣的目光自近及远，故展现了“黄河远上白云间”的奇景。
遥望 西陲，黄河由东向西，无限延伸，直入白云，这是纵向描写。
在水天相接处突 起“万仞山”， 山天相连， 这是竖向描写。
就在这水天相接、山天相连处， “一片孤城”，隐约可见。
这，就是此诗所展现的独特画面。
前两句偏重写景，后两句偏重抒情。
然而后两句的情，已孕育于前两句的 景。
“一片孤城”，已有萧索感、荒凉感。
而背景的辽阔，更反衬出它的萧索； 背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。
“孤城”中人的感受，尤其如此。
这“孤城” 显然不是居民点，而是驻防地。
住在这里的征人，大约正是沿着万里黄河直上 白云间，来此戍守边疆的。
久住“孤城”，能无思家怀乡之情
这就引出了三 四句。
羌笛吹奏的不是别的，而是“愁杀行客见”的《折杨柳曲》，其思家怀 乡之情已明白可见。
妙在不说思家怀乡，而说“怨杨柳”。
“怨”甚么呢
从 结句看，是怨杨柳尚未发青。
李白《塞下曲》“五月天山雪，无花只有寒。
笛 中闻折柳，春色未曾看”，有助于加深对这个“怨”字的理解。
诗意很婉曲： 闻《折杨柳曲》，自然想到当年离家时亲人们折柳送别的情景，激起思家之情； 由亲人折柳的回忆转向眼前的现实，便想到故乡的杨柳早已青丝拂地，而“孤 城”里还看不风一点春色，由此激起的，仍然是思家之情。
诗意如此委婉深厚， 而诗人意犹未足，又用“不须”宕开，为结句蓄势，然后以解释“不须”的原 因作结。
意思是：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用
黄生《唐诗摘抄》云：“王龙标‘更吹羌笛关山月，无那 金闺万里愁’，李君虞‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，与此并同一意， 然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何须’二字略略见意故耳。
”写景雄奇壮 阔，抒情含蓄深永，正是这首诗的艺术魅力所在。
含蓄深永的诗是可以从多方面理解的。
杨慎《升庵诗话》卷二：“此诗言 恩泽不及边塞，所谓君门远于万里也。
”李锳《诗法易简录》进 一步指出： “不言君恩之不及，而托言春风之不度，立言尤为得体。
” 从唐人薛用弱《集异记》所载，“旗亭画壁”故事看，这道诗脱稿不久， 已传遍四方，推为绝唱。
回答者：wnc7188 - 护国法师 十四级 3-5 06:19 王之涣，(688—742)：字季凌，并州(今山西太原市)人。
曾官文安县(今属河北)尉。
其边塞诗与王昌龄、高适等齐名。
现仅存绝句六首。
这是一首雄浑苍凉的边塞诗。
“凉州词”，凉州歌的唱词。
《乐府诗集》卷七十九《近代曲辞》载有《凉州歌》，并说明是玄宗开元年间西凉府都督所进。
凉州，治所在今甘肃武威县。
这首诗豪迈奔放的歌声，把我们带到祖国大西北的壮丽山川面前。
诗中描写的西北边疆之美，绝不同于江南水乡柔媚明丽之美，而是一种高远的美，粗犷的美，足以令人精神世界升华的美，使人感到自己力量存在的美。
这种美使人立即感到历史和未来，立即感到永恒和无穷。
最能表达这种美感的是诗的前二句。
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
”黄河，是中华民族的摇篮，它源远流长，一泻千里。
远远望去，只见它蜿蜒曲折，奔流于万山丛中。
它仿佛由天上流来，又仿佛流向天外。
“黄河远上白云间”，是诗人真实的感受。
李白不是也有过“黄河之水天上来”的诗句吗
这绝非偶然的巧合。
在那片广袤无垠的土地上，诗人眼前所见到的似乎只有两件事物：地上奔涌的黄河与天空浮动的白云。
诗人全神贯注，空旷而绝无寂寞之感。
黄河、白云，色彩对照明丽。
水在流，云在飞，使人感到宇宙的脉搏与呼吸。
稍稍将目光转移， 诗人看到了天地间别的景物。
“一片孤城万仞山”。
对此仍是那样地强烈。
城是“孤”的，是“一片”，山则众多，高达万仞。
山之高，更显出城之小，山之众，愈见其城之孤。
通过这一对比描写，祖国西北边塞的雄奇广袤之美显现出来了。
诗人在上两句用这么大的魄力写景是为了什么呢?原来是为了写景中之人，寄寓自己对这广袤的边塞之中的人事的深沉感慨。
这就是诗的后两句的内容。
羌笛，是西北边疆富有地方色彩的乐器。
当羌笛的声音随风传来《杨柳枝》那熟悉的旋律时，诗人的情绪激越了。
笛声充满了哀怨之情，在寂寥的山野间萦绕。
那是戍边的军士在吹奏送别曲吧。
他们曾经在这催人心碎的乐声中，告别了亲人，踏上漫漫的征途。
现在，只要吹起这支曲子，他们的眼前仿佛会立即浮现妻儿的泪眼，慈母的愁容。
但是诗人劝慰他们：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”你们何必借《杨柳枝》来抒发满腔的幽怨呢?要知道，春风是吹不过玉门关的。
这两句，写边地的荒寒和征人的怨情，情调转为忧伤。
但这种忧伤不是一般悲抑低沉的哀叹，而是暗含讽刺之意的。
杨慎《升庵诗话》卷二说：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也”。
可见诗人的真意并不在于夸张塞外的荒寒，说那里没有春风，而是借自然现象来暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不关心征人的生活，对于远出玉门关戍守边境的士兵不给予一点温暖。
这首诗是一幅西北边疆壮美风光的画卷，又是一首对出征将士满怀同情的怨歌，二者统一于短短的四句诗中，引人遐想，耐人寻味，使人对盛唐边塞有较全面深入的了解。
全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。
不知你要哪个
七字的优美句子有哪些
15、人到中年近黄昏。
饮酒作诗也逍魂。
何谓诗
我打了这么多字,楼主你要是不把它仔细看完,你就算对不起我!!!!!（1）诗的文体是什么
古诗的不说，现代诗歌有哪些写作要求
和哪些惮忌
首先，什么是诗
诗是文艺作品里的精品。
它是文章浓缩的精华.它的特点有四个: 一、着重于抒情.你看散文,小说,更多的是描述一个故事或事件,而诗更多的表达诗人自身的情感.甚至可以说,富有情感的才能称得上是好诗 二、高度凝练，短小精悍。
就是用最少的字表达最广或者最深的思想和情感.比如大漠孤烟直,长河落日圆,只用十个字,就能概括一幅茫茫沙漠中日落的景象.要是写文章,估计这幅场景要写上一大段话. 三、更富于想象性和形象性,文章就像是起农场,它用砖头把房子砌好,给门前铺上草地,养上牛羊..而诗只告诉你一个框架,最关键的几点:房子是红的,草的绿的,天是蓝的,羊是白的..至于农场整幅场景,要由你自己来想象出来. 四、更富于韵律美。
这点现代诗歌和古诗是一样的,只是古诗要求更严格一些, 首先要压韵,就是再每隔一行,最后一个字要用韵母相同的字来结尾.这是为了让诗读起来更顺口些.现代诗歌不一定每隔一行就压韵,只要读起来顺口就可以. 其次平仄要区分,什么是平仄呢?比如拼音里的第一声和第二声叫平声,第三声和第四声叫仄声,诗里边每隔两个字必须是不同的平仄.比如一首7个字的诗,那它的第2,4,6个字应该是平,仄,平,或者仄,平,仄.原因是,按这样的平仄排序,才能让诗念起来更抑扬顿挫一些 比如春宵一刻值千斤,花有清香月有阴 里边宵,刻,千,有,香,阴的音调分别是平仄平仄平仄,并且,斤(JIN)和阴(YIN),韵母都是IN,所以读起来既顺口,又有跌宕起伏的感觉 （2）古代词和诗的区别在哪里
怎么看都是几行字，词我说成诗，诗我说成词，有没有最明显的区别
可以写一首词和诗出来比较吗
词和诗最明显的区别的,词的字数不整齐,而诗的字数整齐.诗一般每句话都是特定的字数,四言,五言,六言,七言,最常用的是五言和七言,比如:白日依山尽, 黄河入海流。
欲穷千里目, 更上一层楼。
每一句都是五个字,很整齐.这就叫五言绝句.是诗的一种而词呢,其实词就是古代的歌词,古代每个曲子有一个名字,这个名字就是我们所说的词牌名,你的歌词要想对得上这个曲子,就得按曲子来确定每句话的字数.这样这首歌才能唱得起来.比如:(一)常记溪亭日暮。
沈醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡。
争渡。
惊起一滩鸥鹭。
(二)昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否。
知否。
应是绿肥红瘦。
这两首词都叫如梦令,其实如梦令不是词的名字,而是词所配的曲子的名字,也就是词牌名,虽然它们的内容不一样,甚至作者也不一样,但只要它们配的是同一首曲子(同一个词牌名),那它们每句话的断句,字数,就必须和曲子所规定的字数一样(并且不像诗那样,必须每句话的字数都一样).（3）诗的句子的排列一定是要一句或者二句为一行吗
包括诗歌，这个才是诗和文的终极区别所在吗
不需要啊,只要它是一首诗,用逗号和句号区分开来,想几句排在一起都可以.现在大多把诗分开一句或者两句做一行排,不过是为了方便阅读而已.你要愿意,四句排一列都可以.诗和文章的区别:文章像是饭,诗像是酒.也就是说,诗是文章的提炼和浓缩版,更简洁更抽象更概括,这就是终极区别
描写李白的好段落摘抄
李白独树一帜，带着西域狂放洒脱的气质，拒绝了“摧眉折腰”他“举杯邀明月”洋洋洒洒为后世留下多少千古名作。
他大笔横扫狂飙突进，给大唐诗坛注入西域骑士的剽悍与纯粹，令芸芸众生都为之一惊。
描写李白的优美句子，希望大家喜欢。
1、李白道“行路难”，却一直在走。
走着笑看红尘，走着辞别故友。
一壶浊酒，“歌遍山河八万里”；一叶轻舟，“惟见长江天际流”。
然而李白同样是位被上苍嫉妒的文人啊
嫉妒他的人——年少英才；嫉妒他的诗——出水芙蓉。
2、李白道“行路难”，却一直在走。
翰林遭贬，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”流放夜郎，他“凤歌笑孔丘，一生好入名山游”，李白所走的路更让我佩服。
这样说虽有失公平，但我仍然觉得，李白人生路上的磨难哪里比陶潜与屈子少呢
但他却一直在走，因为他坚信“长风破浪会有时”
一块宝玉，在僵硬的政治舞台上磨来折去，却无半点玷污与磨损
3、李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在大唐的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，他吟出了好大的气魄，于是，大唐的江山史册上又多了几分厚重、灵动的神气!4、当李白不被重用时，他却仍能快乐地梦游天姥，却仍能举杯畅饮。
他对明天有着乐观的微笑。
当苏轼屡遭贬谪，他却仍有“泛舟游赤壁”的雅兴，有“浪淘尽千古英雄”的豪迈。
他对明天有着希望的微笑。
当屈原纵身投江时，我想他也一定带着微笑，因为他坚信他的“众人皆醉唯我独醒，举世浑浊唯我独清”一定会给后人带来思索和警示。
5、一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。
诗人一声长叹，涌起层层墨香。
李白的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。
他的人生是成功的。
如果他像当时的士大夫之徒一样追求金钱和名利，而违背自己的灵魂，那么祖国的山河里便不再有他的飘逸长衣，历史里也便不再有他的名篇佳作为世人吟咏。
历史的雨没有下进太白的灵魂，他把一个真实的自己写进了历史。
6、人有意气，才能有豁达的胸襟。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德，日月齐辉之才，终化为泡影，但他仍意气风发，“举杯邀明月，对影成三人”，酒入愁肠三分酿成月亮七分化为剑气，秀口一吐便是半个盛唐。
若无意气，他怎会有如此豁达的胸襟
7、“不事权贵”的青莲居士，曾放荡不羁地笑骂孔夫子，曾让“一骑红尘妃子笑”的杨玉环为其碾墨，让高力士为其脱靴。
这是多么“异端”之举，多么荒谬之行。
然而太白见不容于世之滋垢时，便愤然离去。
没有易安居士那“这次第，一个愁字了得
”的忧伤，也没有柳三变“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲哀。
一句“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”的笑叹而已。
8、傲岸独立的个性。
无论是得意之时，还是失意之日，始终保持傲岸不羁的个性。
应诏入京之时，他一路狂歌“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
”“赐金放还”之后，他愤然呐喊，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。
面对荣华富贵的诱惑，他不失耿介光明之志。
“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生。
”面对炙手可势的权贵，他始终保持着人格的尊严。
9、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的浪漫诗仙李白，在遭遇仕途不顺的挫折后，他沉寂了吗
消沉了吗
没有。
“长安市上酒家眠”，笑对痛苦，面对挫折他拂袖而去，遍访名山，终于成就了他千古飘逸的浪漫情怀
10、在梦中的天姥山的石阶上，脚著谢公屐，看海日，闻天鸡，醒来便仰天长啸出门去，不肯摧眉折腰事权贵。
他选择了骑鹿游名山，失去了权势，却得到了开心颜。
不是一切得到都意味着圆满。
