关于琴棋书画的诗句
琴诗 苏轼若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣。
若言声在枝头上，何不于君指上听。
鸣筝 李端鸣筝金栗柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
草书歌行 李白【略】惠崇春江晚景 苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
有关柴米油盐,衣食住行。
笔墨纸砚。
琴棋书画。
歌舞诗书。
的优美句子
日星隐耀， 山岳潜行。
欲将西湖比西子， 浓妆淡抹总相宜。
海客谈瀛洲， 烟波微茫信难求. 风萧萧兮易水寒， 壮士一去兮不复还。
万里霜天竞自由。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
千里冰封，万里雪飘。
离离原上草，一岁一枯荣。
墙角数枝梅，凌寒独自开。
盈盈荷瓣风前落，片片桃花雨后娇。
领导来了，先写到这领导走了，接着写，呵呵蝉鸣林俞静，鸟鸣山更幽。
虎咆龙吟饮岩泉，栗深林兮惊层巅。
满面尘灰烟火色，伐薪烧炭南山中。
领导又来了。
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形容“一个女子琴棋书画样样精通，很有才华” 的句子有哪些
琴棋书画 一琴一鹤 煮鹤焚琴 和如琴瑟 剑胆琴心 琴瑟之好 琴剑飘零 琴瑟调和 对牛弹琴 鸣琴而治 人琴俱亡 琴断朱弦 举棋不定 长安棋局 星罗棋布 诗中有画 江山如画 雕梁画栋 画龙点睛
有哪些句子是跟文房四宝笔墨纸砚雅人四好琴棋书画花中君子，梅兰竹菊中医四诊，望闻问切。
这样的句子。
文房四墨纸砚，雅人四好，琴棋花中君梅兰竹菊中医四诊问切笔墨纸砚的意思就是笔还有墨还有纸。
雅人四好，琴棋书画的意思是文雅的人爱好是弹琴书画。
花中君子是梅兰竹菊这四种花。
中医四诊望闻问切的意思是，中医诊断要通过望还有文还有问还有切迈。
关于琴棋书画800字的作文
文化者，人文教化而已，然而在历史背景下的文化已经变得尤为宽泛，基本上历史所沉积的关于文学、语言、哲学、宗教、科技、艺术等一切人类所创造的文明价值。
在中国历史文化背景下所沉积的人文价值有着独立的形式与个性。
中国古代文化的精华大多掌握在那些文人身上，而文人们的文化素养往往统一集中的体现在琴棋书画的建树上面，然而的古代文人所好的栖居环境又与琴棋书画浑然一体，那就是中国古典园林。
文化是一个宽宏广博的领域。
关于中国文化不妨在古典园林下的琴棋书画中聊以品味。
中国文化背景往往是以儒家思想作为正统思想，中国文人墨客儒雅庄重，注重自身的文化修养，且热爱自然，崇尚自由。
喜欢典雅清幽的园林环境，不要开门见山，反倒要曲径通幽，让人有柳暗花明的豁然开朗。
关于那些园林小道也不要平铺直叙，只有直中有曲，曲中跌宕蜿蜒，才更有自然的幽然境曲，才更有含蓄的美丽意境。
有这些还不够，还要有山有水，清泉依山而绕，山石靠水而立，一种阳性与阴柔的和谐，一种高狂与雅致的碰触。
雕梁画栋中井然有序，千径万竹中自然写意；山水相谐，动静结合。
这是文人们生活且精神依托的环境，一种立于世俗着重自身修养的情怀。
这样的环境中运量着中国古代象征着文人素养的琴棋书画，它们全部是统一的整体，它们的每一种特点都能够文人们的身上找到相应的影子。
其实古典园林与文人是相辅助成的，文人因为自身的情趣爱好构造了这些清幽宜人的环境，而这样的环境却又触发了文人的归隐情丝和对于自身修养上的渴望。
首先是在琴上的造诣，对于琴在今自然不是仅仅是古琴，在这里不妨把它当作音乐的代表。
首先古琴在传统音乐上的地位是首屈一指的，嵇康在百玩不厌中曾说：众器之中，琴德最优。
传说是伏羲造琴，这自然没法历史考证。
文人凝聚在音乐上的共性在古琴上表现得淋漓精致。
古琴声音清雅低浑，弹者痴醉忘我，听者幻然入境，身为弦乐，音乐随灵动起伏的手指而流出，飘渺如风，如梦如幻，其清、和、淡、雅中凝聚着文人凌风傲骨，有如断头台前凛然抚琴的嵇康，其蕴含的超凡脱俗的处世心态又囊括了多上文人门的深思。
何所谓知音
惜伯牙和子期《高山》《流水》觅知音，琴音实为人之性情，人之心灵之交合。
声之动情如泣如诉，感人肺腑，催人泪下，那《广陵散》不知夺走了多上人的泪水，只是叹息：于今绝矣。
其实关于琴与乐理作为儒家创始人的孔子该是一位大师，其酷爱弹琴，在任何时候操琴弦歌之声不绝，其修理四书五经，在音乐上面对后人也起了一个很好的带头作用。
也许正因为古琴的本色，古琴与文人门的关系，古琴音乐象征着中国古典音乐的灵魂与精髓。
倘想一种情景：在高阁广厦之下一个青衫文人手抚素琴，灵音婉转，绕梁不绝，时而跌宕起伏，始而幽雅轻盈。
音乐在房梁间回荡，旋律在珠玑间缭绕，徐徐的慢慢的弥漫了整个院子，透进了山之心底，水之深处，由此山更青了，水更幽了。
叶绿了，花开了，人醉了。
声音还在飘飞，人已不在，只是穿越了千年的时空。
对于棋，它具有悠远的文化背景。
影响最大的当属围棋，从上古时期便在人类中流行的古老游戏，经历了多上历史的冲洗，经历了多少沧海桑田的变迁，它仍然傲立与文化之林屹立不到。
对弈是古代文人们生活必不可少的已部分，但是关于棋的历史典故却并不是很多，比较知名的要算是弈秋教棋和举棋不定了，当然这其实只是关于为人学习和决定上的道理，而对于棋之文化，却也只能看见棋在当时文化上的一些影响。
而另外一个于棋山柯烂的典故可以反应出棋本身具有如同仙人一样的神秘与高妙，对于文人们清雅飘逸，追好仙人的生活可见一斑。
传说围棋是舜所创，但实质却早于之前，围棋对与当时的天文、军事、以及农事都有影响，其契合着宇宙空间的许多本性，围棋棋盘标准正方形，由纵横各19秒条线垂直、均匀相交而成，构成一幅对称、简洁而又完美的几何图形。
如果你久久凝视棋盘，会产生一种浑然一体，茫然无际的感觉。
如仰视浩瀚苍天，如俯瞰寥廓大地。
中国围棋大师吴清源考证说：围棋其实是古人一种观天工具。
棋盘代表星空，棋子代表星星。
而这种重重为叠的棋盘同时又让人感觉出了重重天界，本来是古代人类为了探寻宇宙奥秘的工具慢慢演化成了一种益智游戏，而后成了文人们赖以依存的生活之一。
棋的高深与玄妙，以及它在宇宙空间所暗含的契机正好映照了文人所追求的一种高狂自由的生活，下棋最好在一个飞翼小亭之下，旁有青松古柏苍天而立，飞鸟悬空，清风如丝。
深思凝住，灵魂早已离开肉体，在棋局里怡然自乐。
对于书，是一种线条的艺术，一种浓墨飞洒的意境。
其对古典园林的装饰可谓发挥到了极致。
书画之初，写字就是画画，画画就是写字。
文字没有出现以前往往绘画描摹实景以交流，既是书法之初也是绘画之初。
而文字与绘画的分离却是人类在长久的发展过程中慢慢分离的，象形文字便是文字最初开始形成的状态，而通过转注、假借、会意、、、、、、慢慢演变出其他抽象的文字体系。
现今发现的最早的文字体系，是甲骨文，甲骨文是一种成熟的文字，文字的写法和结构已经完全统一，由于是契刻在龟甲和牛骨之上，所以线条清净秀雅，转角交叠古绌，尖起尖收，一种悠远的意境。
是众多好古书法家所青睐的一种书法形式。
从商以后流行着一种陶铸在青铜器上的铭文，这便是金文，金文古朴端庄，历史气息凝重浑古，是甲骨文后文字进一步发展的结果，春秋战国时期，地方割据严重，各个地方的文字发展也严重不能统一，直到秦统一全国，统一清秀庄典的小篆，把以前文字统称为大篆，中国文字出现了一个真正由多变到成熟统一的大转变，并在此时出现了第一个书法家——李斯，同时隶书和草书在此慢慢发展开了，西汉而隶书成熟，章草流行，东汉末年楷书草书成熟并随后出现了中和真草的行书，而二王对其发挥到了极致。
随后书法在文人墨客间蓬勃的发展开来，以盛唐时期发展到了极致，书法已经俨然和文人们融为了一体，虽然字如其人并不能真实的反映一个人的品质德行，但它却能够真实的反映出一个的文化素养，书法是一种性情的艺术，是一种中国所特有的中国式文人的艺术形式。
书法可以静若处子，端庄遒美，可以苍劲古朴，也可以蔓延飞动，是一种灵活多变，能够囊括文人各种情感的艺术。
而作为绘画艺术来说，在漫长时期的发展过程中形成了一个追求意境，追求更高精神体现的高妙境界。
绘画如同书法一样在人类之初就已经开始形成，书画分离后，在另一方面却得到了更高的统一，形式上的分离，精神上的统一，比如王维的诗画被人称作诗中有画，画中有诗。
而有时候中国古典园林便是一种诗意的写照。
中国式绘画的透视法则和欧美的焦点透视有很大的不同，中国的散点透视往往气势恢弘，绵延千里的山川呈于一纸之上，游历画卷让人流连难释。
中国式山水画往往用笔时而凝重，时而清淡，用墨空间变化很大，对比强烈，意境深幽。
而对于人物画用笔细腻，尽显个人风情。
工笔画往往是在典雅中追求新奇，规矩中传达个性。
对于不同的画风，互相融合，细腻可以入微，奔放可以若风，动静结合，再结合书法的笔法，在精神表现上鬼斧神工便是绘画上高超的境界。
中国古代多少文人画家拿着自己的那支画笔，勾画着自己的理想，勾画着自己遥远的梦幻，然而对于自身很多却是一身穷困潦倒，比如一生命运坎坷的唐寅，虽然一生画名显赫，却最后病死在自己的葬花处。
画永远不会是真实的，她看若真实却和实际有着差别，这点差别不是其他的，而是画家在上面附加的灵魂，是这点灵魂让这些沉寂在历史上的东西飞动了起来，呈现着各个让人惊叹的意境，述说着各个让人潸然泪下的故事，一支枯老的笔，一滩干涸的墨，一个苍老的魂。
本来古典园林和琴棋书画间没有什么关系，但在文人的牵引下琴棋书画在以古典园林为背景的下如雨后春笋般轰然勃发。
琴棋书画是在独立而互相交织的发展着，最终融为了一体，而琴是在园林的雕梁画栋下绕梁不绝，而棋是在园林的苍松劲柏下的古亭对战开来，而书是在书房之内案几之上挥墨豪放，而画是在园中山石之间绿水之旁泼墨开来。
在这样环境中自然让人油然升起一种恬然与淡漠，一切学识修养好似一瞬间融为一体，然后在这玉瓦飞檐间凝固：在春雨浇注下，雨击芭蕉犹如清幽弦音在耳前萦绕不绝；在夏日夜空下，满天繁星俨然对弈中星罗密布的棋局；在秋风的吹动下，片片娇云和流动的落叶俨然翰笔下流动的惊龙线条；在冬日漫天白雪中，那傲雪更香的寒梅的魂儿早已陈留在了白纸黑墨的空隙之间。
当猛然惊醒，历史始终是历史，中国古典文人的这种情怀在当今些许文人严重是一种永远无法实现的梦，想小隐于朝，但金钱名利不知在什么时候模糊了自己双眼，想回头却只是叹息生不由己；想中隐于市，但又始终看不惯世间的种种事态，不经意间便卷入一场场纠纷之中；大隐于野，首先没有这种勇气，害怕别人指责逃避现实，其次这个世界容纳不了这种大隐的情怀。
关于这些梦，永无止境的做着是不容谴责的，作为一种已经融入血液的情怀，我们要做的将是性灵上的一种大隐，一种琴棋书画完全融合在精神之中，一种精神超越肉体的状态，一种真正的自然的境界。
一种肉体出世，而灵魂俨然入世的高度。
关于琴棋书画的古诗带解释，题目，作者，朝代
琴 唐 刘长卿 弹琴 泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
凄清的音乐发自七弦古琴，静静细听是风入松的古音。
我就爱这令人神往的古曲，只可惜如今世上不太流行。
唐 李白 蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
四川僧人抱弹名琴绿绮，他是来自巴蜀的峨嵋峰。
他为我挥手弹奏了名曲，好象听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，秋去也似乎暗淡了几重
棋 唐 杜甫 别房太尉墓 他乡复行役，驻马别孤坟。
近泪无干土，低空有断云。
对棋陪谢傅，把剑觅徐君。
唯见林花落，莺啼送客闻。
我东西漂泊，一再奔走他乡异土，今日歇脚阆州，来悼别你的孤坟。
泪水沾湿了泥土，心情十分悲痛，精神恍惚，就象低空飘飞的断云。
当年与你对棋，比你为晋朝谢安，而今在你墓前，象季札拜别徐君。
不堪回首，眼前只见这林花错落，离去时，听得黄莺啼声凄怆难闻。
宋 赵师秀 约客 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
黄梅时节，家家户户都被裹在蒙蒙雨雾中，长满青草的池塘一带，到处是一片蛙声。
夜已过半，（诗人）约好的客人还不见到来，只得对着棋盘独自推敲，不知不觉间灯花都落了 书 唐 韩愈 石鼓歌（部分） 张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。
少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。
周纲凌迟四海沸，宣王愤起挥天戈。
大开明堂受朝贺，诸侯剑佩鸣相磨。
搜于岐阳骋雄俊，万里禽兽皆遮罗。
镌功勒成告万世，凿石作鼓隳嵯峨。
从臣才艺咸第一，拣选撰刻留山阿。
雨淋日炙野火燎，鬼物守护烦撝呵。
公从何处得纸本，毫发尽备无差讹。
辞严义密读难晓，字体不类隶与蝌。
年深岂免有缺画，快剑砍断生蛟鼍。
鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。
张生手拿周朝石鼓文的拓本，劝我写一首咏赞它的石鼓歌。
杜甫李白才华盖世但都作古，薄才之人面对石鼓无可奈何。
周朝政治衰败全国动荡不安，周宣王发愤起兵挥起了天戈。
庆功之时大开明堂接受朝贺，诸侯接踵而至剑佩叮当撞磨。
宣王田猎驰骋岐阳多么英俊，四方禽兽无处躲藏都被网罗。
为把英雄功业刻石扬名万世，凿山石雕石鼓毁坏高山嵯峨。
随从之臣才艺都是世上第一，挑选优秀撰写刻石放在山坡。
任凭长年雨打日晒野火焚烧，仗着鬼神守护石鼓永不湮没。
你从哪里得来这拓本的底稿
丝毫都很完备一点也无差错。
言辞严谨内容奥密难于理解，字体不象隶书蝌文自成一格。
年代久远难免受损笔画残缺，仍象得剑斩断活生生的蛟鼍。
字迹有如鸾凤翔飞众仙飘逸，笔画恰似珊瑚碧树枝互交错 画 唐 王维（一说清高鼎，更可信）画 远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
远远看去山还是青色，走近前来却听不到水声，春天已逝花仍不落，纵然人来鸟却不惧。
关于琴棋书画，笔墨纸砚的成语，最好与妙笔生花对映
书法 ---龙飞凤舞 写作 --妙笔生花 弹琴---余音绕梁 作画--跃然纸上 栩栩如生 活灵活现 下棋--神机妙算 运筹帷幄
