求唯美伤感的哥特式句子
一片片枫叶落在我脚边，它现在是否和我一样孤独无助。
是因为树的不挽留，还是因为风的追求
求哥特式死亡语录，不要诗歌，就是句子。
谢谢
有生必有死，早终非命促。
人生是通往死亡的一次旅行。
人最怕的不是死亡，而是后悔。
人生就是一连串的死亡与复活。
酗酒开车是驶向死亡与坟墓的选择。
希望是半个生命，淡漠是半个死亡。
哥特式死亡个性签名
黑暗里，一种细若游丝的声音，在绝望中荡漾开来。
在月光下谁身着黑色的礼服。
回头的瞬间，用一种幽幽的眼神，惊醒了你。
我突然睁大眼睛，看着眼前堕落的天堂，呼吸不能。
最深的罪恶感渲染着黑夜和惊慌，编织出一曲凄美的旋律，在死亡时粉墨登场。
心魔歇斯底里地咆哮，却渐感无力挣扎。
灵魂被抽离身体…… 待月光撒满大地，一切悲伤尽归永夜之城。
突然间发现，自己已经完全沉浸在Gothic的世界中。
甚至不知是从什么时候开始的，就像不知道什么时候已经习惯在绝望的音符中寻求感动。
刚开始的时候整晚睡不着觉，每一段soul，每一个鼓点，吞噬了全部的神经线。
悲伤的夜晚听了Nightwish「夜愿」，瞬间感觉悲伤升华到无法自拔，却也突然感觉到有一种感动。
仿佛冷冬中的热焰，既惊悸，也动容。
那一刻，灵魂与旋律产生了共鸣。
哥特音乐形式华丽，旋律悠扬，却也充满了悲伤，以及阴郁的感情。
就像是一种欲说不能的沉默。
却在哥特世界里，完全地爆发出来。
满满的悲伤，满满的压抑，和满满的感动，在每一条血管里，澎湃地流淌着。
女主音倾向于高音及似歌剧中的女歌手，且永远穿着黑色调的礼服，唱尽无情，唱尽欲望。
那集中在宗教和神，地狱与天堂，爱、惊慌、绝望、空虚和死亡上的词作，如流星划过般锐利。
偶尔的错觉中，感觉自己置身天堂，看到了天使之翼；转身落入地狱，听到灵魂的呻吟。
音乐与艺术的结合体，使哥特散发着独特且冷艳的感情。
哥特的艺术是华丽的浮雕死亡的唯美凄凉的蔷薇堕落的升华。
哥特的艺术是花体字中的寂寞，是古堡中的哀鸣。
寂寞也罢，凄楚也罢，浪漫也罢，唯美也罢。
美丽的艺术，真实的生命观，灵与肉分离的瞬间，跌宕的冷调的高潮。
在现实面前，我们有一座黑暗的城堡，一个黑暗的舞台，一抹冷色调的灯光，和一腔沸腾的血液。
无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。
我们还是可以勇敢地摆脱那苍白的天堂，绞碎天使魔鬼的面孔，抵达永远感动的激情。
待月光撒满大地，一切压抑尽归战舞天堂。
Gothic，可以深深地触及你的心灵，唱出你无法表达的心声。
她用一双无形的手，穿过骨头，抚摸你不安的灵魂。
这，就是哥特，来自黑暗的音乐。
浪漫，黑暗，凄凉……哥特金属所能带来的，是灵魂寻求的认同感。
在这神秘的旋律中，我在寻找属于自己一个人的浪漫。
很久不见的感动，从未出现在梦中，在Gothic。
希望自己突然有一天，发现自己可以笑着接受任何的悲伤，笑着流出寂寞的眼泪。
待月光撒满大地，一切黑暗尽归歌特王朝。
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一些小故事 关于无可奈何的爱和软弱的贪婪.天亮了等天黑，天晴了等下雨，生活总要有些盼望才会有继续的悬念。
没有不合群的人，只能说那个群聚暂时不适合我。
人总是要虚伪要面具，我们喜爱黑暗，也许就是因为它真实，它坦率的承认自己掩盖一切肮脏的事实。
但是无论如何对自己要真实，留一束光给自己，不要把自己扔进无尽的黑暗。
没有黑暗的生活是无趣的没有肮脏的存在就永远都不会感到美丽而我们享受的是黑暗，以光明美好的存在为对比谁都不曾了解我们的美丽
求几首哥特式的诗歌
1, 诗歌在深夜醒来 翻来覆去的忧伤 触碰薄如蝉翼的思念 滚眼泪串串 我在黑暗中摸索 探寻着芳香的发辫 失落和我都在黑暗 空洞的夜空中 银河淌过静谧的星座 思念的岸边 有只飘忽不定的魂魄 他在把谁的坟墓找寻 思念中的你的发辫 就像一团烟雾飘散 你离开了我的怀抱 振翅飞向了天堂 仰望天堂的大门 我总是泪如泉涌 哪一只天使是你 恋人的灵魂啊 还在侵蚀我的身体 锈迹斑斑的铁锁 将被情诗的快刀斩落 今夜，我将把你忘记 2, 费尼克斯&C.K - 忧郁童话 (C.K)在每个人的心里 总会有那麽一点阴影 昨天晚上我作了个梦 又梦见她 苍白著脸微笑 放弃是坚强的第一课 恭喜你学会怎麽长大 曾经受了伤 连微笑都彷徨 我蜷缩著发抖的身体 舔著伤口 到天明 我流著眼泪 怎麽看不见天空 我以为开始万劫不复 可我要的重生 丢掉过去 彻底忘记孩子气 不会被你嘲笑无知 曾经为了你我愿意失去自己 曾经为了你我愿意迷失一切 你说 你说 你说 别哭 别哭 别哭 天使失去羽毛 剩下狰狞 身边的人这麽多 你的心只属於自己 要保护好它 仁慈的主啊你可知道我有罪 不要让我在未经历长大 就疲惫苍老 我要的只是安静 赐给我一个没有阳光的下午 和那只白色皮毛的cat 你说 你说 你说 别哭 别哭 别哭 我想每个人的心里 总会有那麽一点阴影 昨天晚上我作了个梦 又梦见她 苍白著脸微笑 放弃是坚强的第一课 恭喜你学会怎麽长大 曾经受了伤 连微笑都彷徨 我蜷缩著发抖的身体 舔著伤口 到天明 (费尼克斯)可怜的小姑娘你为什么哭 是否因为总是一个人走在崎岖的小路 断断续续的脚印 泪水浸透的日记 都会变成有生命的书 帮你争脱那残忍的束缚 不再那么麻木 你毕竟还有心灵的小屋 魔鬼陪你跳舞 精灵为你报幕 水晶鞋闪闪发亮 你那迷人的舞步 月光射穿迷雾 在这个银色的世界 一切变成会跳动的音符 时间为你凝固 夜色象红酒一样 让你醉倒让你忘掉所有痛苦 啊 你并不孤独 你说 你说 你说 别哭 别哭 别哭 所有的人都有罪 一颗年轻寂寞的心冷了好久从来没人安慰 可是不要将它打碎 因为上帝自己也经常分不清对错是非 自由的世界 眼泪也甜美 自暴自弃苦涩如影相随 谁都需要勇气 谁都需要别人鼓励 谁都需要找回自己 当明天第一束阳光真的能够把你叫醒 我想你会感到庆幸 周围的一切又恢复平静 太阳还没完全升起 但毕竟 这是黎明
有哪些“哥特、唯美、黑暗”的句子
哥特式文学（哥特派，哥特风格） 它起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。
他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。
哥特式文学兴盛于维多利亚时代，大部分都被列入恐怖文学及魔幻小说的行列，其内容以死亡、神鬼、推理、血案、幽灵等为主，有着浓厚的恐怖色彩。
哥特式文学，对于黑暗压抑，死亡美学，宗教情结以及唯美主义，有着一种天生的近乎偏执的极致追求，他总是表现出一种孤僻疏离，阴沉的精神气质。
这种与经典哲学观念格格不入的理念，使它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。
显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫，狂，家族诅咒等。
哥特式文学的特点 小说的背景 荒原、极端的天气、异国情调的背景、倒塌、残破的古堡、地下室、底下通道、墓穴、阁楼、迷宫般的长廊、旋转的楼梯、黑影、月光、摇曳的烛光、魔法、超自然的力量、恐怖事件（如凶杀、谋杀） 情节模式 美丽的女主角（公主或美丽的女子）在异域背景之下，被妖魔、怪兽、反派角色掳走或要挟，并经历一系的磨难之后，最终被男主角拯救出来，回到家人、朋友之中，与自己的心上人喜结良缘。
英勇的男主角（王子、骑士、勇士或警员、侦探）在危险诡异的环境中以勇气和智慧克服一系列困难后，最终打败妖魔、怪兽或反派角色，救出被掳走或要挟的美丽女主角，功成名就，抱得美人归。
艺术效果 阴森恐怖、神秘、悬念、戏剧化、刺激、给人快感。
关于哥特式的 一切
不完全算是哥特式,但是还是推荐,我挺喜欢,有哥特的风格分岛花音,KANON WAKESHIMA单曲:STILL DOLL单曲:砂之城堡ALBUM:侵食DOLCE
死亡哥特,死亡美学
不要把死亡当作一种憧憬.. 不要因为想与众不同而崇敬死亡.. 更不要经常把死亡挂在嘴边.. 或许你把它当作为一道绚丽的风景.. 或许你认为你因此而远离世俗.. 放弃那可笑的念头.. 死亡只能代表你在逃避.. 你无能.你胆怯..你不敢面对将来.. 于是你选择逃避.. 而你却把遗留下的债背在别人身上.. 你自私!~ 不要像个玩笑.. 遇到一点挫折就想死.. 不要说痛苦的想要去死.. 因为当真正的死亡来临时你会变的很糗.. 我不想再看到人们做作的样子.. 假装不入世俗.. 假装远离红尘.. 我问你.. 把你扔在一堆废墟里.. 你该如果保持身上的清洁.. 你不能.. 你只能同流合污.. 但是我们却可以清除精神上的垃圾.. 做一名精神洁癖者.. 请别放弃这..唯一的..保持纯洁的方式.. 有的音乐是磁场，你不自觉地就被它吸引过去了。
而哥特，则是黑洞。
把人完整地吸进去，席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。
它会释放人性深处压抑太久的东西，让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。
而在那种癫狂的状态下，人却会异常地清醒和冷静。
快乐让人肤浅，而痛苦让人深刻。
以至在痛苦中沉沦。
沉沦，沉沦到黑暗的谷底。
在那一刹间，你对世事忽然看得那么清楚。
你终于永远也不会失望了，因为你终于绝望了。
哥特，是来自中世纪的蛊咒。
黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。
不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。
以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特电影正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。
冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。
哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。
我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。
这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。
二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。
哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。
对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。
这个题目或许太大了，那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。
从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出，摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末，Punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势，转向压抑和自省。
大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后，发现一切依然故我无动于衷，于是他们开始对这个世界深深绝望。
而在主流社会的门冷冷紧闭的同时，一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。
Punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。
哥特，这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日，摇滚乐史也从此翻开了新的一页。
哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。
作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。
而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。
相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。
这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。
哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。
如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。
正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。
当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。
事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。
我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。
究竟什么是宗教
有位哲人说过，科学演化到最后往往归于哲学,而哲学演化的终点往往归于宗教。
宗教的影响力可以是异常强大的。
我不由想起西方帝国主义国家最初入侵中国的时候,首先就是派大量的传教士登陆口岸开始传教。
这好像是殖民国家的惯用手段，因为他们明白宗教对人的驾驭控制远远胜过武力等一切外在的强制力量。
意识范畴的东西不会轻易改变，但是这种改变也往往因主观上的固执而呈现不可逆性。
同时，宗教对于人性的抑制和对于神性的崇拜使得信徒往往情愿放弃其原有的思想体系，而表现出一种超自然的激情去臣服于这种宗教所宣扬的“神”的脚下。
这种激情也是最可怕的。
它表现为当事人心目中为终极存在无条件献身的神圣使命感，而事实上这种使命感多少带着盲目性。
哥特作为一种音乐流派吸引了大批的乐迷的疯狂热爱，同时还有很多乐迷们为维护其信仰的纯洁性对主流文化和其它音乐流派表现出不屑的死硬态度。
从客观上来说，这也可以看作是宗教对受众所产生的非理性主义的强烈影响。
接下来想谈谈哥特的黑暗特质。
哥特追求的是黑暗和死亡美学，这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。
然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意，也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。
等到20世纪末期，哥特音乐终于重见天日的时候，黑暗和痛苦已经在它肌骨深处烙下了悲剧的胎记。
追溯到哥特的主题上，我们会发现其与悲剧艺术的主要因素有很多不谋而合的地方：冷酷、各种暴力、疯狂和性乱。
而悲剧中的非理性和神秘性因素更是切合了哥特的特质：黑暗。
无论是暴戾狂躁的Black Metal、凄凉沉郁的Doom Metal，以及虚幻弃世的Dark Wave，无不闪烁着人性深处的悲凉，以及或隐或现的悲剧的影子，不同的只是表现的方式和具体结合的气质而已。
哥特音乐惯用的表现手法是：男声主唱极尽压抑与爆发之所能，把暗夜里的绝望挣扎表达的淋漓尽致；背景中圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，仿佛是在劝诱人对宿命低下撕拼的头颅；而器乐则是黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。
当哥特发展到了Dark Wave，更是倚重于意识主导音乐,，编曲的架构和器乐的铺陈完全是为了迎合、张扬这种讴歌黑暗艺术的音乐理念，而乐器本身技巧的发挥则被放搁置到背景的角落，甚至被其宏大的气势所掩盖。
这并非因为Dark Wave不注重技巧，恰恰是因为他们把技巧锤炼到一种成熟的高度，以致于完全融合入音乐本身，化为无痕了。
Dark Wave中有很多结合古典风格交响乐的气势恢弘的作品，还有一些温馨柔美堪比民谣或New Age的仙音派作品，似乎把黑暗的影子抹杀得不留痕迹。
但是就我个人认为，渗透在古典交响中的黑暗可以说是“大隐隐于朝”， “仙音”里的黑暗至少也算得“中隐隐于市”。
对于压抑的现代人而言，如果说清新圣洁的New Age是厌倦烦嚣都市后精神上的小憩，那么Dark Wave里同样一尘不染的仙音则是窥破一切后对冰冷现世彻底的出逃，是卖火柴的小女孩在寒冷冬夜里所做的离开人世追寻温暖的美梦，做梦者沉浸在宁静的快乐之中，却再也不对这个世界抱有任何希望。
黑暗发展到Dark Wave的境界，大概也就是涅磐前的G点了罢。
哥特音乐还有另外一个特质，那就是它所崇尚的死亡美学。
曾有评论者说，“哥特音乐最重要的特色，就是在黑暗、深沉、绝望的音乐中，还能够呈现出一种优美感。
” 诚然，哥特的主题多是宣扬死亡美学。
这种异端的极致美学根本不见容于或者说是不屑容于主流文化中。
但我并不认同哥特文化是地狱的说法。
我觉得哥特有自己独立的价值体系，完全并行于主流的社会价值体系。
主流意识形态是从“生”为出发点，歌颂生命的欢欣；而哥特文化则是以死亡为出发点，通过另一个角度去诠释人类无法回避的主题，如悲剧或是死亡，以此来表现生命中的痛苦及其价值。
这两种意识形态象生命枝条上的互生叶片一样，不求中和，只求和谐地共存。
因为究其共同目的，还是着力于探寻生命的终极意义。
这种理解就好比现代社会中很多人的双重人格一样，为了生存必须建立积极入世的态度，但同时也会借助于思考与冥想构筑与外部世界的喧嚣相抗衡的内心世界。
在很多时候，生存这个问题本身，对于对生存和死亡有着清醒的自觉意识的生命个体来说，是艰难的。
要承受外部世界的“生命中不能承受之轻”和内心世界的“不能承受之重”，要为生存下去寻找勇气和毅力，以及面临死亡的恐惧，大量现代文明的副产物使得人们需要借助很多东西来宣泄和调整。
那么这时，哥特亚文化的应运而生可以看作是现代人获取心理平衡的必然需要。
哥特文化与死亡的联系，追究到其先天因素，可能还要归结到中世纪晚期神学领域的赎罪理论得到了发展。
它认为基督的受难是为触犯了圣父的正义所作的赎罪。
哥特式大教堂区别于罗马式建筑的特征之一，就是其西门的门楣上显示的不是荣耀中的基督，而是正在进行最后审判的基督。
中世纪后期的特点是摆脱不了死亡这一个人判决时刻的纠缠，表现在宗教思想上就是对罪孽、死亡和审判日益增长的执着，而这种阴暗情调则为哥特文化的基调埋下了伏笔。
前文曾提到哥特音乐具备天生的悲剧性，而弗洛伊德在谈论《李尔王》的时候又曾经提到，悲剧旨在教导我们“放弃生命，放弃爱情，而与死亡的必然****上朋友。
” 尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观则是“肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感”。
尼采的悲剧理论是给悲剧和死亡赋予美的少数几种悲剧理论之一，它把悲剧看成是灿烂辉煌的，一种“形而上的安慰的艺术”。
为了阐述“悲剧性”的实质，叔本华和尼采都转向了音乐。
由此可见，哥特音乐作为一种 “形而上的绝望”的载体来表现死亡美学，有其必然性。
哥特音乐的死亡美学不仅表现在音乐风格上，也体现在其视觉效果和行为艺术上。
惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是哥特族的经典特征。
从哥特乐队的演出可以看到，他们对生命的绝望和对死亡的迷恋已经深入骨髓，沉郁压抑与自我毁灭的情绪展露无遗。
即使是激烈的吼叫也绝不同于朋克、金属的怒吼，他们根本就不准备抗争、颠覆什么。
那只是歇斯底里的吼叫，是人在窒息前最后的嘶吼。
不是运用声带，而是用肢体在吼叫，在挣扎，在呻吟。
这种极端的表现手法极具视觉震撼力，连同阴暗神秘的舞台设计一起传达了一种强烈的理念——死亡之美凌空出世，震撼一切
而在这种近乎宗教仪式的气氛渲染下，观众很难不被感染。
说到这里，才发觉这篇文章已经太长太长，虽然还有言犹未尽之感。
如果你有耐心看到结尾，说明你和我一样，已经被哥特文化深深地吸引了。
最后借一句话来结束吧：“哥特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。
”我想，这也正是哥特这个宗教致命的吸引力所在。
