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这幅画什么意思
让艺术回归艺术 ——灵遁者 艺术表达不具有严格的逻辑性，所以按照维特根斯坦的观点，其实是不可说的。
但对于我们而言，对于整个人类历史而言，谈到艺术，我们总能有很多回忆，甚至让人肃然起敬。
我永远不能像冷军那样画写实油画，因为我毫无素描基础，也无系统学习。
我也不能说我天生就能像毕加索，赵无极那样画画。
但我确实好像知道如何去表达我内心的想法。
比绘画技法我连学过画的孩子都不如，但比创造力，我谁也不服。
莫奈《日出》 我永远不缺素材，信手粘来，下笔就有。
而且我心中无畏，什么都敢画，什么都勇于起尝试。
就如我写作一样，我不给自己设限。
因为我深深的知道，所有艺术形式都是为了突破肉体，解放思维，达到精神上的无限自由。
从文学史到绘画史，再到音乐史，你去慢慢品味，一定有我说的这个观点。
绘画一开始只能是孩子般壁画，然后是写实，然后过渡到印象派。
不再注重细节刻画，线条和框架不再那么拘束，只注重整体感受。
再过渡，一直到抽象艺术发展……人们在进行不同形式上的艺术拓展，为了得到更加彻底的自由体验。
可是我的标题为什么要写《让艺术回归艺术》
回答这个问题，是极难的，就像我开头说的，艺术不是逻辑性的东西。
但艺术是有血有肉的，是很深刻的，所以我们必须回答这种深刻性。
赵无极作品。
艺术性的深刻性，来源是人的深刻性，人的有血有肉，我想这点大家不会反驳。
倘若用马克思的观点来说，艺术性也是社会性的表现。
但对于艺术创作者而言，艺术首先属于个人，而不属于群体。
只是艺术家本人是群体中的人。
那么就简单了，艺术只是表达想法的形式和媒介。
记住这句话，虽然很官方，不带有感情，但我必须这样说。
艺术是表达想法，而不是观点和观念。
观念是有正反和对错一说的，但想法没有正反一说。
而且各种观念一直随时代在变，但人们表达想法的冲动从未停止。
观念一定是一种想法，但不是所有想法都可以称之为观念，这就是它们的区别。
赵无极作品 所以一切表达想法的线条都可以是艺术。
但失去独特性和唯一性的艺术会被人过滤，也会被历史遗忘。
就像我们每家每户用的胶带，尼龙绳，塑料杯子……你能说这些工艺制品不美吗
美是美，也很实用，但我们不认为这是艺术。
就说说一卷胶带，所能引起的思想共鸣，带来的视觉和自由联想，实在是不足以被铭记。
那么问题来了，同一种环境下，同一种规则下经过系统学习毕业的画家，画出的作品就会有这种“流水线”性的视觉冲击。
我永远不希望画家去追求冷军式的极致。
我不否认冷军式艺术的难度和高度，我是欣赏的，是有敬佩之情的。
当所有人在追求“一种”画风的时候，这是一种艺术悲哀。
让艺术回归艺术，是让艺术表达具有无限性，去大胆的挥洒，不给自己留后路。
灵遁者油画《云巅》 你能从一个画家的画作中，或者从一个作家的文学作品中识别出他的画风或者文学风格，说明这个画或家作家的创作能力和动手能力日趋成熟，一定达到很高的境界了。
这种境界可以用“匠心”来形容，绝对是需要时间去打磨，才能形成的风格。
但这不是最高的境界，最高的境界是去“匠心”化。
所以对于我而言，不要形成固定“风格”要成为一种毕生追求。
你自己要不断从内打破自己的风格，进行无限探索式创新。
就像毕加索说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，但我画了一辈子才画得像个孩子。
”毕加索一生不光在绘画方面不断打破自己的风格，他还尝试了很多其他艺术形式的创作。
比如版画，陶瓷，舞美，雕塑……同样是伟大艺术家的达芬奇，也是多才多艺。
艺术是想法的表达，那么回归想法表达就不该是拘泥的。
你能表达的更彻底，那么必然将引起巨大共鸣。
艺术甚至和科学也是相互影响的，只是科学表达想法的形式，追求逻辑上的完整性和客观性。
这样来说的话“科学”是艺术表达的一种。
爱因斯坦超级喜欢音乐，他说：“想象力大于知识。
” 灵遁者油画《上帝视角》 一个敏感的人，你可要好好思索这句话的深意。
知识是什么
必然是概念和逻辑的堆叠，而想象力则不是。
概念和逻辑其实就是一种规则和方向。
1加1等于2，就是这种概念导向结果，你我都接受了这种系统培训。
但有少部分人，接受了这种必要的培训后，依然可以打破导向，发现更有意思的东西。
这就是爱因斯坦为什么那么牛，普通人不会去想着“追光”。
光那么快，“追光”的人不傻吗
上面提到了，你能把艺术表达的更彻底，必然能引起巨大共鸣。
但很多读者这时候会问了：“很多抽象画根本看不懂画了什么
”看都看不懂，还怎么引起共鸣
比如说去看赵无极的画，很多人会看的一头雾水。
我来这样给你讲，艺术家对于艺术家的欣赏，来源于“他画的我画不了。
”一定是这样的。
比如前面放个石膏像，你让美院毕业的学生去画，大家的水平其实不相上下，不可能差的距离非常大。
那么谁会敬佩谁
因为大家都是半斤八两。
这时候冷军跳出来了，你能画成我这样吗
很多画画的看了，呀
这么牛，我画不了，佩服。
有一些人的画，你无从下笔去模仿，就比如说赵无极和毕加索的一些抽象画，你是无法下笔的。
连他们自己都无法再画一幅一样的。
我自己就是这样的，前段时间画了一幅《云巅》，我开始知道我要画个什么。
但我怎么用色，怎么安排，都具有随意性。
是开始画的时候，看着画面，来安排结构的。
灵遁者油画《自画像》 一开始没有草稿，直接上色，大面积刷……最后画完之后，我连步骤都不记得。
再比如有一些流体画，你怎么去临摹
我想这也是毕加索和赵无极画作被争相收藏的原因吧。
他具有唯一性和难以复制性，就是所谓的“艺术价值的稀有性”。
但不要过分强调这种艺术的唯一性，唯一性大多数时候是好的。
但不是绝对的。
因为有些抽象画你不懂他表达了什么，作者本人可能也在表达无意识。
当这种“无意识”的画面不“美”的时候，我也不认为它是艺术。
这样解释并不形象，我这样来说，你大概更能懂。
把每一幅画，当作“美餐”，能认识是什么自然是好的。
比如西红柿炒鸡蛋，猪头，回锅肉啥的。
不认识的怎么办
这种就叫“大锅烩”吧，主要是去闻“味道”。
在艺术上你可以把“味道”理解为“感受”，你感受到他是“美”的，那就不要去追究具体画了什么，具体画了什么不重要。
总之可能是色彩美，可能是空间美，可能是线条美…… 达芬奇《蒙娜丽莎》 很多绘画朋友留言，问我你是怎么构思的。
其实上面就回答了，我悲伤的时候，我会想怎么去表达悲伤；我高兴的时候，会去想怎么表达快乐……大脑中有了情绪之后，素材就在你的人生经历中，随意索取，信手粘来。
我把我的画作也在短视频分享，有评论说：“这画功起码有10年以上的训练。
”我看了是开心的，但也是心虚的。
实打实地说，连1年以上的系统训练都没有。
我也努力去画别人能看懂的正常画，但我发现反而画得很拘泥，无论是造型，还是构图都差强人意。
还是喜欢随心所欲的画。
画画是技法和想法的结合，那么技法自然重要。
但要记住，你学好技法之后，一定不要将自己禁锢在“技法”之中，而是应该拿着“技法”这个工具，走向更远，更无人涉猎的地方。
这就是我为什么要写明让艺术回归艺术，而不是说让艺术回归技法
摘自独立学者，艺术家，作家灵遁者散文作品。
