求一些服装设计师的成名历程。
COCO CHANEL加布里埃•香奈儿有一段很不愉快的童年。
她的父亲是兜售杂货的小贩，母亲是个村妇。
1883年夏奈尔出世时，父母尚未正式结婚，她对自己是个私生女这件事始终耿耿于怀。
香奈儿12岁时母亲去世，父亲抛下了他们五个兄弟姐妹，自此不知去向。
这残酷的事实，使她在以后的日子里，总要极力的掩饰那段悲惨的童年生活。
之后她在修道院的收容所里，度过了暗淡的少女岁月。
18岁离开修道院后，几经周折，她尝试过各种不同的工作，甚至有一小段歌唱生涯。
据说这也是她的别名CoCo Chanel的由来。
25岁那年，她遇到了生命中的第一位情人---巴桑，使她的命运有了转机。
巴桑是一位贵族的后裔，他令芳华正茂的香奈儿倾倒，但碍于当时的社会环境，两人无法正式结合。
然而香奈儿却凭此开始挤身上流社会。
聪明的她很快就周旋于王孙贵族之间，稍后经过巴桑的介绍，香奈儿邂逅了她一生中最重要的男人Arthur Capel----她此生的至爱。
Capel出身卑微，为一情妇之子，虽凭借自己的奋斗，在商场上大展宏图，并于第一次世界大战后当上《凡尔塞条约》的政治秘书，成为一介名流，但却因自己的卑微身世而觉得非取个名门闺秀不可。
他对香奈儿虽然一片真心，但最终还是舍弃了香奈儿，远赴英伦与一名爵士的千金成婚。
此举伤透了香奈儿的心。
为了补偿对香奈儿的歉疚，Capel出资让她在巴黎开了一间女帽店，这便是夏奈尔事业的起点。
Karl Lagerfeld1938年9月生于德国汉堡。
卡尔自称1938年出生，但各种证据表明他其实是自己少算了5岁
卡尔·拉格菲尔德 的父亲是卖炼乳的商人，母亲是内衣销售员。
14岁时全家移居巴黎，并在此完成了学业。
1954年，获得羊毛局的时尚设计大奖的外套组冠军。
1955年，被时尚设计大奖的评委Pierre Balmain选中为助理，在其品牌下学习。
1958年，出任时装屋Jean Patou的设计师。
五年后正式离职，成为自由设计师。
1964年，成为Chloe品牌设计师，将品牌定位于古典式浪漫唯美风格。
1972年10月，卡尔·拉格菲尔德设计的 Chloe 1973 春夏时装系列大获成功，并成为当时的报纸头条新闻。
1992年重新担任该品牌设计师。
1965年，为FENDI品牌担任设计至今，同时FENDI著名的双F标志也是出自卡尔之手。
卡尔富有戏剧性的设计理念使芬迪 (FENDI) 品牌服装获得全球时装界的瞩目及好评，将FENDI推到了高级时装的一线地位。
1983年，成为CHANEL品牌设计师，在外界普遍不看好的情况，成功使品牌复活，令CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。
卡尔完美提炼Coco Chanel的优雅精髓，改良比例，留住忠心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。
同时还将纽扣坊Desrues、羽饰坊Lemarié、刺绣坊Lesage、鞋履坊Massaro、制帽坊Michel、金银饰坊Goossens 及花饰坊Guillet一一收入囊中。
1984年，推出个人同名品牌 Karl Lagerfeld，在属于自己的品牌中，卡尔的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
1987年，出于品牌宣传的目的，开始摄影生涯，之后CHANEL,FENDI 和同名品牌广告多数由其拍摄。
和时尚杂志也有多次的摄影合作。
2004年11月，卡尔与瑞典著名快速时尚品牌H&M合作，推出的“Karl Lagerfeld × H&M”限量版时装，2天之后即告售空。
2006年12月8日，卡尔宣布推出同名品牌的副线品牌“K Karl Lagerfeld”，K Karl Lagerfeld 定位年轻休闲时尚，有男装也有女装，推出大量的Tee和牛仔。
2007年10月，FENDI在中国长城举办发布会，卡尔成为首个登上长城举行发布会的设计师。
2008年6月10日～9月7日，凡尔赛宫推出卡尔·拉格斐“阳光下光影中的凡尔赛宫”摄影展，以全然独创的角度，透过光影效果的捕捉诠释凡尔赛宫独特精采的文化与历史遗产。
2008年，在法国道路安全部长的邀请下，他将黄色荧光衣穿在黑色西服外，戴着他最喜爱的露指黑色手套，还有标志性的黑色太阳镜，此次运动的标语就是：“它是黄色，它很丑陋，它和什么都不搭调，但是它可以保护你的生命。
”他还登上了法文字典《Le Petit Larousse》（《拉鲁斯小百科词典》）2009版的封面。
德国泰迪熊推出了外形酷似卡尔的限量版Teddy熊。
带着纯黑墨镜，深黑色西服套装搭配白色条纹衬衫，黑色细条领带以及带有“KL”亮钻logo的腰带。
卡尔还参与了设计人工岛屿豪宅“Isla Moda”。
08年，对于服装设计来讲，那些是今年最流行元素
求大神帮助
2008年春夏女装流行色 未来的世界，2008的年夏天将是不受时间限制的季节，各种色彩以廓形为依托竞相盛放。
时尚倾听着人们的心情，在永不知足的生活中寻求和谐。
人们学习、感知并传播着时代的变幻无常。
对美丽的追求不再是勉强为之，而是从创作的冲动中升华而来，这使得人们能够创造出华丽的服饰。
这一季的色彩范围是如此的丰富、宽泛而多样，充分体现了胜利者的勇猛，宁静岁月的祥和以及创造者的激情。
（1）绿色畅想 2008春夏绿色仍然当道，你在商品柜台即将看到的会是满眼的绿，清新、自然、反朴归真，时而又深沉内敛，气度非凡。
从现在开始玩味即将引另潮流的——绿。
（2）魔幻红色 此种混合色调把深深的酒红色和棕色混在一起，给人一种很迷人的感觉，并作为浪漫系列的主色调。
这些颜色如果全是用在民族印花或自然花卉印花的服装上，效果会显得更好。
再者，用在长绒毛和人造毛皮的服装上也很适合哦
要营造一种闪亮的效果，用金色是最好不过了
这种色调不断地在混合色周围打转，但同时也引进了一些调和的棕色色，以营造一种更协调的感觉。
在这里，黑色是一种很好的底色
很好的衬托了红色
显得庄重而华贵
（3）紫色魅力 紫色大行其道多年后，被时尚界称为不老的流行色的黑色和白色重新坐上了时尚宝座。
与往年的“绚丽多彩”相比，今年的时装T台变得“简单唯美”，白色和黑色成为了主旋律，不过今年的白色依然“纯洁”而黑色则与蓝色、紫色结合在一起，变身“彩色系”。
相信不远的08春夏依然盛行紫色与其永恒色系翻新搭配，必定营造不一样的流行
2008年男装流行趋势综合预测 高貴的休閒——高雅的外表也擁有舒服的元素 服裝發展到今天，早已不是單純的掩體禦寒的工具。
上至頂級服裝設計師，下至大字不識畢生未翻閲過時尚雜誌的大媽，在追求美麗的同時，都越來越注重服裝的穿著舒適度。
於是，廣義下的休閒裝孕育而生，介於症狀與便裝之間。
舒適但不乏高貴的造型配以質地輕盈的材料，例如絲綢和亞麻，便是今季大熱。
海的本質——海風肉與靈的海灘風格 這一季有許多風格迥異的水上運動和海灘度假服，設計靈感皆源自于其息息相關的大海。
以經典的白色作爲主色調，搭配深色調的黑或者海軍藍，當然還包括彩色蠟筆系列，鮮明的對比度容易使人看起來更有生氣。
色調重點——鮮明的色彩喚起夏天的心情 這一季的色調混合了明黃，大紅，橙色，孔雀藍和其他鮮亮的顔色。
這些顔色將許多夏裝點綴得更加生動活潑，而熒光的橘黃和草綠更是將其推上高峰。
夏季質地——涼快織物帶來熱情外表 無拘無束的心情主宰了這一季，質地輕盈的材料例如絲綢被廣泛應用于各式各樣的風格。
特殊的光澤配以水洗效果營造出漂亮的褶皺效果是本季重點。
詮釋流行的元素還有利用同種材料的曡層以及透視的應用。
襯衣夾克——你不能不擁有 休閒但是優雅，混合了襯衣和夾克的風格正在被一點一點證實成爲本季熱點。
這些襯衣夾克採用各種不同質地的材料，例如那些通常被用於襯衣的絲綢和純棉。
而對於那些皮革質地的，表現個性的辦法是把下擺藏到褲子裏。
短褲——時尚的年輕 短褲作爲一位善於打扮自己的男人的衣櫃必備之物，它們在很大程度上詮釋了這一季的潮流。
褲型要麽緊身要麽寬鬆：前一種風格喚起一種高貴的形象使得許多設計師相信配以剪裁講究的風格是無可非議的，通常是作爲套裝的一部分；而更顯年輕的寬鬆樣式營造出別致跳躍的度假風格。
格子——美式方格成爲主流 通常用於純棉，並大多以灰色的格子來喚起夏日平和的氣息。
這一季的熱點是馬德拉斯薄棉布，它是標準的美國男人衣著的特寫。
格子搭配格子也是非常時髦的，但最好是同樣的圖案。
褲形——馬褲和掉襠褲 儅緊身縮腿褲成爲主流，越來越多的設計師在尋求一種臀部寬鬆而腳踝處緊緻的風格。
當然，他們不單單是在臀部或者胯下做文章。
附件——帶來完美夏天 夏季裝扮帶給人的快樂之一是通過配飾表達一種潛在的自我。
巴拿馬帽子和常春藤編制的草帽，以及琳琅滿目的太陽眼鏡之間爭奇鬥妍，但別忘了細小的絲巾。
而適合不同場合的不同大小的袋子孕育而出，涼鞋也是夏季的上乘之選。
2008\\\/09年服装面料流行趋势 主题一：羁迷系列 经过多年对静谧的追逐，快节奏的生活方式又将开始流行。
城市生活的激情对很多不同年龄阶段的人们来说，都相当有吸引力。
同时人们对家庭生活的越来越重视。
小城市与市郊也自然而然地变得雅致而更有文化氛围，且开始追求都市的生活方式。
颜色：这是一组相当有魅力的色调，反映了城市的多样性。
深色系列与粉红浅灰的完美结合，配搭上明亮的色彩，巧妙地体现了精致的生活方式、各异的文化背景以及都市生活的节奏。
可以说这是一组从我们所生活的城市中提炼萃取出来的色调。
面料：霓虹效果与车线的设计；男装衬衫面料的精致与云纹效果；针织面料的超凡云纹效果；厚重面料的洗白效果；混纺纱及植绒的应用增加了表面的效果。
主题二：舞蹈系列 舞蹈可以给生活增添色彩，是适应办公室之外环境所必要的。
生活的各个环节，如工作、沟通、竞争等加上家庭等方面正趋于传统，并在传统与快节奏的生活中寻找平衡。
颜色：日常生活中每天接触的事物越多，我们服饰的色彩就需要更多的变化及更强的适应。
对多元化色彩的追求加上细纱支的使用，从早到晚都适宜穿着。
深棕色是今季关注的焦点，而深紫色、黑色调提供了更多选择。
其他颜色，如亮绿、锈红等都赋予我们美妙灵感。
灰色与蓝色则起到平衡的作用。
红色与蓝色的均衡应用很重要。
面料：增加了男装面料的柔软性；将来自条纹棉布与泡泡纱的灵感应用于针梭织面料；粗纱支在格子花呢中的应用；西装面料的麻灰效果给人奢华的感觉；厚重面料中人字纹花型带来休闲风格。
主题三：戏剧系列 时尚产业创造性的重生———时尚是一种艺术，也是追求怪异的需求。
过于繁杂的设计既不必要也不具备商业价值。
伦敦时尚周被公认为是最具有创造性的活动，设计师们总是想方设法地寻找亮点。
一些重要的品牌如Lagerfeld、Galliano及St.Laurent已经带给人们全新的审美方式，并将继续下去。
浪漫悲剧与美轮美奂带来情感波澜，激情是其驱动力。
颜色：鲜艳而富有想象力的色彩使人身心愉悦。
胭脂红本身非常引人注目。
葡萄酒的色彩带着雍雅的诱人感觉。
明快的蓝色配搭庄重的紫色使人精神振奋。
青葱色象征着遥远的梦幻丛林。
红色成为今季主流。
而宝绿色则增加了本组色调的变化。
这组色调可以很好地起到吸引视线、振奋人心的作用，这就是戏剧效果的精髓。
面料：略带光泽与暗色金属效果的表面；小提花灯芯绒，不同的条纹间距、图案花型的灯芯绒；缎带饰物；奢华的棉与羊驼毛混纺面料。
主题四：沉静系列 生活在物质丰富的世界，尝试各种新鲜事物但不过度放纵。
不再是单一的兴趣而是多元涉猎，为消费者设计具有多样性的产品而不是多个产品。
巧妙应用奢侈品元素，简约而不简单。
追求真实的经历，少一点繁杂。
一组平淡的色调可以提供更多试验的机会。
颜色：冷色调中的冰蓝、冰黄、冰灰成为今季的主流中性色。
色版中部的深色，使我们可以自由地结合应用这些略显清冷的颜色。
石色是沉静色系的基础，可以与其他颜色很好地配搭。
冰蓝具有缓和视觉效果的作用，而浅黄与浅绿则增加了这组色调的激情。
面料：衬衫面料上的小几何图形；针织面料在内衣的应用；离散线形团；厚重面料原始的、未经处理的外观；变化的厚重组织针织面料。
主题五：新哲学系列 对偶像的渴求，代表着一种和谐而沉稳的社会文化。
渴望打破消极的影响，人们重新追求积极的精神与善意。
启迪、无畏、本性，物质高于虚幻，渴望诚挚、真实、智慧与自信，让人们真切地感受到革新的动力。
颜色：一组明快的色调鼓励我们挑战常规。
鲜艳的橙色使人们更为果敢，浓浓的洋红使人们更为坚定，而黄色似乎指引新时代的到来。
深蓝、深棕和深黑色作为经典的中性色调意味着睿智。
卡其色代表着冲破羁绊的重生。
每种颜色都各具特色，组合在一起则显得鲜艳并充满活力。
这组色调可以分为：左边部分鲜艳而有透视感，右边部分则属于经典色彩。
面料：印花与织物花型作为艺术历史的大胆参考；光滑而有光泽；织物折痕；表面柔软的厚重面料；条纹针织汗布加网眼。
2008年春夏男装纯棉斜纹牛仔流行趋势分析 WGSN就2008年春夏服饰潮流提供以下主要类别的深度分析。
有关体型塑造及潮流细节的主要选择被归类到以下五种产品种类中： 紧腿裤，大小服饰，短裤，夹克衫以及衬衫。
这些类别是受国际潮流研究以及全球街头报告分析、T台走秀以及贸易展示的激发而得出的。
2008春\\\/夏季流行新的设计细节以及制造工艺。
休闲运动对服饰的舒适度以及色调模块化技术的运用产生强烈影响。
对于真正牛仔装的解读更加字面化，设计师创造出了更极端且更加夸张的五个口袋风格的衣服。
衣服裁制的细节更加显而易见，主要倾向于轻松、休闲的风格。
男士选择的衣服趋向于多极化，从极紧身的到极宽松的服饰均有侧重。
世界前十的服装品牌
国际十大知名服装品牌乔氏·阿玛尼品牌介绍：现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。
就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。
他的主打品牌乔治·阿玛妮(GiorgioArmani)针对富有阶层，玛尼(Mani)、爱姆普里奥阿马尼(Emporio Armani)、阿玛尼牛仔(ArmaniJeans)针对普通消费者。
创始人:Giorgio Armani设计师小档案：1934年出生于意大利，1952年-1953年学习医药及摄影专业1954年-1960年为LaRinascente(拉瑞那斯堪特)百货店的橱窗设计师及打样师。
1960年-1970年为NinoCerruti(切瑞蒂)的男装设计师1970年-1974年为自由设计师。
品牌识别：Giorgio Armani服装系列分成主要的两大部分，而其布标的颜色，则是分辨这两大系列的唯一技巧。
①Giorgio Armani Boronuovo：包括男女服装，属于较正式路线，布标是“黑底白字”。
②Giorgio ArmaniCollezioni：一样包括男女装，是适合一般场合穿着的服装，普罗大众较能接受的设计路线，布标则为白底黑字。
至于，GiorgioArmani的副牌有很多是以“老鹰”作为标志的Emporio Armani男女装。
相关资料：作为二十世纪八十年代意大利时装设计走向世界的拓荒者，乔治?阿玛尼，其撑旗的系列品牌风格明显，经营成功，具有世界性的名望和影响。
阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装；同时以使用新型面料及优良制作而闻名。
就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。
事实上，在每个季节，它们都有一些适当的可理解的修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为设计师阿玛尼相信服装的质量更甚于款式更新。
他的系列品牌都定位在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。
公司介绍：以设计师的名字最先注册的乔治?阿玛尼品牌，现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，这一品牌的服装充分展示了设计师的天材和设计的个性风格，尽管该品牌服装拥有范围广泛的服装功能，但是弹性、适应性似乎不被看重。
事实上，这些服装都拥有豪华的高品质的面料。
阿玛尼的服装每件都是精品，具有广泛的可配套性，这使得单品组合成了它的又一风格特性。
衣装尽管昂贵，但都有着独特的魅力而不是那种过分的夸张。
Gucci古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。
古琦现在是意大利最大的时装集团。
时尚潮流瞬息万变
从90年代中期以来，时尚界呼风唤雨的品牌寥寥可数，但Gucci绝对是其中最炙手可热的。
Gucci与很多品牌一样，历经一段品牌低潮期之后，才逐渐回到国际主流，其实Gucci的历史发展很早，创办人GuccioGucci早在1898年在伦敦就接触到富绅、名流，并为他们的高尚品味深深着迷。
品牌档案：创始人Guccio Gucci古琦欧?古琦于1923年创立Gucci。
位于的是当今意大利最大时装集团，Gucci除时装外也经营皮包、皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾、领带、香水等。
BCBG MAX AZRIAMax Azria 在1989年正式创立BCBG MAX AZRIA品牌，取名为BCBG是取自法文的原意“Bon Chic,Bon Genre”好的款式与好的仪态。
相关资料：曾在巴黎（Paris）设计一系列当代女性服饰长达11年之久的MaxAzria，就是希望将欧式设计风格及美式生活型态相结合，以满足现代女性的欲望与需求。
从他的设计中，可以找到多样的服装款式以满足女性不同的生活需求，让注重时尚感的女性，不论在工作、约会、外出、或是参加舞会，从白天到黑夜，BCBGMAX AZRIA绝对提供各种场合的选择。
MAZ AZRIA1989年来到美国，并创建BCBG品牌，他别致脱俗的设计与自然熟练的款式，引起好莱坞明星与时尚名媛的高度注意，对于想要拥有摩登精致的自我穿著，BCBG无疑是时尚圈内的指针之一。
You’re very BCBG.在欧洲，有些人会用这样的说法来形容一个穿著优雅又能表现流行感的时尚人士，而「BCBG」--BonChic Bon Genre，所代表的正是这样的风格－优雅的仪态，流行的款式，精准的诠释此服装品牌的精神。
然而BCBG虽是道地的美国品牌，但和一般的品牌有很大的不同，在服装架上常见的不是休闲服，而是线条流畅、款式流行的迷人服装；原因在于BCBG的设计师MaxAzria曾在法国长期居住，因此在BCBG的服装中，弥漫着一股优雅的法式情调。
除此之外，BCBG十分强调服装的搭配性。
结合欧洲缜密的制作技艺，与美式的创作精神，即使创立的时间与其它顶级品牌相较之下，显的晚期许多，然而BCBG多元化的产品线，如女装、鞋履、配件、彩妆等类别皆因秉持着欧美两地的精华，而迅速得到青睐，持续扩展版图中。
BALENCIAGA()既是高级时装品牌，又是设计师的姓氏。
相关资料：被誉为代表二十世纪的伟大天才设计师基杜夫?巴隆夏盖I(cristobalBalenciaga)出生于西班牙的一个渔村。
当他还是个孩子的时候，对时装设计就表现出浓厚兴趣。
曾经有一户人家新迁到村里居住，巴隆夏盖在和这家的小孩玩耍时，发现小孩的老祖母衣着雍容华贵，巴隆夏盖征得老妇人的同意，仿制了一套德莱塞尔(Drecoll)套装。
这成为巴隆夏盖的处女作。
巴隆夏盖十三岁时，偶然遇到西班牙的侯爵夫人嘉莎托尔I(casaTorre)。
年纪轻轻的巴隆夏盖竟敢对侯爵夫人的高贵打扮作评价，但他极具见地的批评令侯爵夫人刮目相看。
侯爵夫人还穿着巴隆夏盖缝制的晚装出席宴会，效果非常好。
侯爵夫人不仅赏识巴隆夏盖的设计才华，还资助他开设了自己的裁缝店，店名即BALENCIAGA(译“”)。
巴隆夏盖相继在西班牙的其他大城市开办了分店。
他经常到巴黎大型服装店来买服装式样，自己再加以设计，在西班牙的时装坛上初露锋芒。
后来因1937年，他迁居巴黎，并开设了时装店。
巴隆夏盖的格调普遍受到那些偏爱简洁服装的人士所推崇。
他设计的时装被喻为革命性的潮流指导，很多名流贵族都指定穿着他的时装，这些忠实客户包括西班牙王后、比利时王后、、摩洛哥王后等，他们都是当年曾被世界各大时装杂志评选为最佳衣着的名人。
Fornari佛罗伦一个年轻时尚、品味独特的意大利女装品牌，一直以款式趋时、品质上乘、剪裁精巧而广受时尚女性的忠爱。
时尚而含蓄、休闲又不失优雅是Fornari服装的一贯风格。
我们的目标顾客，是永远保持着25岁心境的女性。
品牌发展：1990年，于香港开设首家专卖店，以经典的『女装弹力牛仔裤』率先为人赞誉。
1994年，开始涉足中国市场，掀起了“弹力牛仔”热潮，品牌形象深入人心。
1996年，全面发展中国市场，增设特许加盟业务，品牌影响力不断扩张；同时成功实现了品牌风格转型，显现女性优美线条与优雅气质的设计风格，深受都市女性的青睐。
2001年，意大利Fornari家族正式参与经营管理，为品牌注入新的生命力……现今，“年轻、自信、时尚、独特”的设计风格更显清晰，不断绽放其独特的品牌魅力。
Dior创始人：ChristianDior 注册地：（1946年）设计师：1946年-1957年， 1957年-1960年,YvesSaintLaurent（伊夫·圣罗兰） 1960年-1989年,MarcBohan(马克·博昂) 1989年-1996年,GianfrancoFerre() 1996年以后,JohnGalliano(约翰·加利亚诺)品牌线： ChristianDior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等 品牌识别： Dior服装与其他名牌做法不同，它从不将任何“CD”或“Dior”等明显的标志放在衣服上，而衣标上ChristianDiorParis的字样，则是其唯一的辨识方法。
1.CD：这个缩写常出现在Dior的配件上，像是皮带、皮夹的扣环，或是眼镜镜架的侧面。
2.Dior：挂在提环上，以DIOR四个字素养串成的钥匙圈，是“LadyDior”皮包最明显的标志，后来几乎成为Dior的另一个明显记号。
3.钻石格纹：这个Dior专用的钻石切面一般的格纹，较少出现在服装上，只有在Dior的皮件上，才会明显见到。
相关资料：迪奥的设计，注重的是服装的女性造型线条而并非色彩。
Dior自己曾经说过：“香水是一扇通往全新世界的大门，所以我选择制造香水，哪怕你仅在香水瓶旁边逗留一会，你便能感受到我的设计魅力，我所打扮的每一位女性都散发出朦胧诱人的雅性，香水是女性个性不可或缺的补充，只有它才能点缀我的衣裳，让它更加完美，它和时装一起使得女人们风情万种。
” 是Dior让黑色成为了一种流行的颜色，在他的设计中他将女性独特的魅力表现得淋漓尽致。
人们开始相信一个高雅女人一天该换四套不同的衣裳，而时装几乎是人们的第二肌肤。
Dior设计的衣裳永远是时装，永远存在着价值。
他所设计的晚装豪华、奢侈，在传说和创意、古典和现代，每一次的时装展中，晚礼服系列总是让人们屏息凝神，惊诧不已。
迪奥还是第一个以注册商标确立“品牌”概念，把法国高级时装业从传统家庭式作业引向现代企业化操作的设计师。
他以品牌为旗帜，以法国式的高雅和品味为准则，坚持华贵、优质的品牌路线，运作着一个庞大的时装王国。
CD继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。
50多年过去了，ChristianDior这个名字依然引领着世界的流行时尚。
然而在这些辉煌的业绩后面，我们所看到的是一个活生生的Dior，他充满着深情，极为害羞，又极为幽默，他便是永远的ChristianDior。
Calvin Klein品牌简述：CalvinKlein是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。
Calvin Klein一直坚守完美主义，每一件CalvinKlein时装都显得非常完美。
因为体现了十足的纽约生活方式，CalvinKlein的服装成为了新一代职业妇女品牌选择中的最爱。
以都会简约著称的CalvinKlein，从70年代崛起至今，一贯的现代都会风格深受品味族群的喜爱。
1968年，CalvinKlein首度推出女装大衣，立即受到青睐，知名度大开；之后，CalvinKlein干净与内敛的设计，不但掳获买家与时尚媒体的肯定，一种舒适愉快的穿衣态度，奠定日后的基础。
Calvin Klein喜欢干净完美的形象，运用天然材质搭配俐落剪裁，呈现一种高尚格调，直到今日也未改变。
CalvinKlein对于时尚的嗅觉相当敏锐，70年代后期，首度推出牛仔系列，并以漂亮宝贝布鲁克雪德丝为代言人，广告中说：“在我和我的Calvin之间什么都没有
”极具挑逗性的话语，销量立即提升。
1982年发表的内衣系列，搭配极具挑逗的广告，一改众人对内衣的观感，成为一种时尚代表。
香水无疑也是CalvinKlein的代表作，1994年首度推出的cK One中性香水，打破性别藩篱的概念，让品牌再攀巅峰。
[eni:d]McSpin Fashion Co.,Ltd 美知风服饰设计有限公司，[eni:d] 品牌的经营者，为 McCoy Union的全资子公司。
其母公司 McCoy Union成立于1993年，公司初期主要从事服装面料以及时装加工出口的国际贸易业务。
其主要客户为韩国、日本和欧美国际，尤其在女装方面，公司积累了相当丰富的经验，也拥有许多长期合作的加工厂。
品牌特质：隐含的奢华，明净的优雅，静谧的吸引，[eni:d]这样来诠释并塑造当代女性的新生活。
作为针对知性女性的服装品牌，[eni:d]以其简洁而充满想像力的设计来塑造女性优雅、浪漫，感性与理性兼备的现代形象。
将现在与未来，传统与现代完美融为一体。
[eni:d]追求体现服装本质精华，“体现个性风采”，让人们在平淡和平凡的生活中鲜活起来。
裁剪做工简洁精致，赋予[eni:d]鲜明的风格以及独特的韵律。
[eni:d]对女性线条的描绘传达出女性的无限魅力和浪漫气息。
[eni:d]追求体现服装本质精华，“体现个性风采”，让人们在平淡和平凡的生活中鲜活起来。
裁剪做工简洁精致，赋予[eni:d]鲜明的风格以及独特的韵律。
[eni:d]对女性线条的描绘传达出女性的无限魅力和浪漫气息。
[eni:d]利用公司在面料采购上的强势，在素材上力求与众不同。
Ports(宝姿)品牌简述： 1961年，Luke Tanabi先生以一款名为No.10的高级埃及棉白衬衫创立了宝姿品牌，提出“Less ismore”的设计理念，从而开创了时尚界简约优雅的风尚。
90年代初，宝姿引入中国，进驻了上海美美、北京燕莎、广州花园等地。
宝姿服饰对面料精挑细选，在视觉、手感和舒适上达到最佳效果；其独到的剪裁也让人们惊异和叹服。
稍后宝姿男装也进入中国，坚持“寓丰富与简洁”的设计理念，在细节方面精益求精。
宝姿男装更为强调服装的功能性和舒适性，运用Gore-tex和SeaCell等高科技面料来加强服装的功能性和保健性。
同时宝姿推出完备的高尔夫系列，目前已成功进入国际高尔夫服饰市场。
品牌的成功离不开它的灵魂??服装设计师。
宝姿拥有并培育着世界上最优秀的设计师，从最近为麦当娜世界巡回演出设计服装的Dean&Dan兄弟，到刚为韦伯音乐剧设计制作演出服装的Fiona&Tia姐妹，这些心性相同的同胞兄弟和姐妹，用最聪慧的心最灵巧的手设计着世上最美的服装。
那种最优雅的时尚源于最平凡的生活，朝夕相处的朋友和伙伴成为设计师灵感的来源。
宝姿时时体现出优秀女性的独特魅力。
想象力的设计处处展示Ports优雅精致的风格，在时尚潮流中担当引领者，让人们享受更为舒适的生活。
宝姿一直致力于促进时尚事业的发展,Metropolitan等世界超级模特大赛，受到全世界媒体的广泛关注。
同时宝姿与其他世界知名品牌有着良好的合作关系，如DeBeers, Swarovski及Lycra等。
最近，宝姿又与BMW集团合作开设BMWlifestyle服饰专卖店，成为世界范围唯一可以代理及生产BMW蓝天白云标志的服饰业。
在由宝姿举办的一次沙龙上，来自媒体、名流等各界的时尚人士陶醉在宝姿的时尚气氛中。
Betty相关资料：出生于1930年代初期，是由知名的漫画家MaxFleisher创造出来的。
Betty的身材是依当红模特儿梅威撕特(MaeWeot)的体形所创造出来的。
早期笔者是将Betty画成一只具有人性的“狗”直到30年代末期，才正式将Betty蜕变成一个可爱性感的迷人娃娃。
一个最具传奇性的动画明星，自1930至今一直持续着她难得的成功与不坠，Betty动画片是派拉蒙Fleischer\\\\sTalkartoons之一所制作，也是动画影片中第一部有声电影，Betty有很多不同的角色经历，例如舞者、厨师、护士、医生、赛车选手、歌手、飞行员、秘书、伙计、老师、马戏团表演者等等。
Betty至今历久不衰，迷倒万众，她的魅力来自于她是性感及天真、不成熟又世故的矛盾综合体，属于她的商品也不断的涌进，例如：服饰、洋娃娃、肥皂、糖果、浴巾、文具用品、雨具、手机吊饰等都足以证明Betty的魅力。
请采纳。
关于2010年女装流行趋势 一定是某著名服装设计师的专访
你好，你可以参考旅游卫视TOP FASHION本周节目。
里面有的~。
服装设计师或者时尚编辑的总结也来自先行的流行趋势，或许可以直接在纺织品流行趋势里找。
服装设计的三要素是什么
很多人理想的职业就是服装设计师，这门职业已经越来越成为人们热衷的职业，但是想成为服装设计师并不是一件易事，除了必要的设计天赋以外，还涉及到很多方面的知识。
作为一名服装设计师必须掌握对服装设计对象、服装设计内容和服装设计方法三个范畴的基本知识, 这也是作为一名服装设计师所必须具备的基本条件。
作为具有26多年办学经验的香港服装学院的直属院校，广东时尚学院秉承香港及国外名校先进办学理念，以实施名校战略、打造名师工程为己任，已为广东地区成功培养了近万名专业人才，学生在国内各类服装设计大赛中屡屡获奖。
作为广东时尚学院的学子，未来的设计新星，他们需要标配些什么技能和素质呢?1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。
所以必须通过在专业学校系统地学习和培训，才能很好地用绘画方式表达设计意念，这也是将自己的创作落地实现的第一步。
2、对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。
结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。
如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。
不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。
不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
因此，学好《纸样设计》、《立体剪裁》、《服装工艺制作》等课程将是把设计图化成实物的关键一步。
3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
色彩和面料知识也是服装设计师必须掌握的基础知识。
有时候色彩的把握直接决定了服装的流行与否。
4、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握不同年代的服装都有其独特的风格，只有深入学习其发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
同时，了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，还能开阔自己的眼界、拓宽设计思路，启发设计的灵感。
5、培养对流行和市场的触觉。
一个服装设计师的设计作品再好，如果不被市场和大众所接受的话是没有任何意义的。
因此想要成为设计师的朋友有时间可以多看看相关的时尚杂志，多到不同的服装市场走走，将自己的艺术灵感与大众的喜好完美融合在一起。
当然了，以上的几点只是要成为一名准设计师必须标配的技能与素质，丰富的想象力和创造力、坚定的信念、积极自信的性格以及对时尚的敏感度等等这些也是让你成为一名优秀服装设计师的关键。
近年来，香港服装学院广东时尚学院为充分调动学生学习的积极性，让学生体验学习的趣味性，学院勇于实施教学改革，引入创新的教学模式，更加注重理论与实践的有机结合，注重培养学生的实际动手能力、创新能力及设计能力，让你的设计梦想不再遥远。
