描写日本贵族女孩的和服的句子以及外貌的句子
女性： 1. 礼装--女房装束（十二单） 正式的称呼其实是「女房装束」，「十二单」是后来的俗称。
最里面穿「小袖」（或称「肌着」），下着「长跨」（日字为「衣」字旁，即宽松的长裤）。
「跨」有分会露出足部的「切跨」和完全盖住足部的「长跨」，穿着十二单时需穿「长跨」，已婚未婚颜色有别，一般说来未婚到生产完第一子之前穿浓色（即深紫色），之后穿绯色（红色）。
再来是「单」。
袖子的开口很大，类似现在的。
「单」之上是五层衣物，称为「五衣」。
这五层衣物的颜色可是大有学问，称为「袭色目」，随着四季推移而有不同浓淡的配色，例如春天的「紫之薄样」、夏天的「之袭」，光听名字就觉得很美吧
再来是「打衣」，是红染的菱织物，质料会泛着柔美的紫红色光泽。
打衣之上是「表着」，通常上面有着立体的浮织物，和鲜艳的花纹，非常具有华丽之风。
最上层是「唐衣」，像似地套在「表着」上，看起来不像一般委地的，只有的上半截，是拜见身份高的人时必穿之物。
最后系上「裳」，就是一大片长长拖在后面的那块美丽扇型长布，左右两边各有两条长带子，左右各一条拖在后面，另外两条绕到正面打上一个大大的蝴蝶结。
手上则拿着「绘扇」。
重要典礼时要梳成「垂发」，发上戴「额栉」和三根「钗子」。
2. 褂，相当于男性的「衣冠」 次于十二单的正礼装，如中宫（皇后）、女御（次于中宫的妃子）等上级贵族女性们所穿。
比十二单『稍微』简便一些，一样有「小袖」「长跨」「单」「五衣」「表着」，无「唐衣」及「裳」，多一件「褂」（外衣，色彩鲜艳）。
3. 细长 年轻贵族女性的礼装，与十二单的差别在于没有「裳」，「唐衣」改为委地的「细长」，「细长」之名源自于它左右两旁各有两道长长的裾，拖曳在身后， 3. 生绢，相当于男性的「直衣」 日常生活所穿，「生绢」是一种相当轻、细的材质，尤其是夏天贵族女性常穿「小袖」、红色的「长跨」、及生绢制的「单」，较为凉爽舒适。
4. 小褂，相当于男性的「狩衣」 更为轻便，只有「小袖」、「切跨」、「单」和「褂」，有时连「单」都可省略，是最轻松的穿著。
（银羽最喜欢这个吧
） 5. 壶装--外出服 衣裾会卷起，衣物才不会拖地，以方便行走，再戴上有及膝薄纱的「市女笠」。
和服日文怎么说
着物（きもの ki mo no）一般女性着的和服统称 “きもの”。
正式场合着用。
男性的和服叫“袴（はかま ha ka ma）”。
夏天穿的和服叫“浴衣（ゆかた yu ka ta）”。
毕业典礼或者仪式上女性的着装也叫“はかま”，就是比“着物”多一个长裙套在腰上。
去泡完温泉回来想在朋友圈发个说说怎么说得高逼格一点
心情好可以文艺一点的写说说：“人是行走的向日葵，盛开是对理想无尽的仰望
”
关于日本和服文化的问题
前言「和服」,是日本人的传统民族服装,也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产.和服的穿著巧技,乃是随著时代的风俗背景,琢磨考验,蕴育而生.高雅而优美的图案,源自於日本民族对於山水的欣赏及对於风土的眷恋,乃至於对人本精神与情境的细腻感受.和服不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质,更反应了穿著之人的「心」与「动」.每一套优美的和服,都经精心裁制,讲究穿著时的每一个细节及步骤.因此,不论是坐姿或站姿,都需经由完整的学习训练,而成为内外在兼具的完美礼仪.和服又有另外一个名称叫「赏花幕」,因为和服的图案与色彩,反映了大自然的具体意象,当人们穿著和服走动时,会因为晃动而使得和服如同一块动态的画布和服的制作方式,须先决定布料所需的宽度,再以一标准化的单元,决定各部份的长度,男性与女性的和服宽度是不一样的.做好布料的裁制分配之后,以直线裁成一块块直条的布,再一片一片加以组合,制作过程中不会有多馀的布料. 孩童的和服,则是在丈量布料时,便事先预留一部份缝份,以便随著成长过程,适时地加长放宽,而修正成合适的尺寸.和服之所以采取这种设计与制作方式,其精神也符合日本民族「不浪费,代代相传,多人能穿」的传统风俗.过去有人认为,腰间缠著宽宽的,厚厚的一层带子,是对身体进行束缚,是不科学,不卫生的,但是,近年的研究结果表明,和服的腰带不仅能平均地压迫身体,使人体的血压下降,可以将胃往上托,更是一种科学和卫生的方做法.一, 和服的传统和服是以中国唐代的服装为基础,亦有其悠久的发展史的服装.西元8世纪,中国唐代的服装传入日本,对带来很大的影响.而今日日本人所穿的和服,大约是在600年前基本定型的.时代和服1: 和服女装最早被称为”贯头衣〃,男装被称为”横幅〃.所谓”贯头衣〃就是在布上挖一个洞,从头上套下再用带子系住两腋下的布,再配上类似裙子的下装,原始而实用.所谓”横幅〃就是将未经裁减的布围在身上,如同和尚的袈裟般露出右肩.2 :绳纹时代和 日本出现了两种的服装样式.一种是套肩式圆领衫,类似今天的圆领针织套衫;另一种是对襟式,门襟采右衽,领尖至腰间,袖子为筒形袖,长度在膝盖以上.与上衣配套的还有领巾,于须比,袴.领巾一般作为装饰搭挂在两肩,形式不限,通常依个人喜好而定.须比是一种比领巾大且长的一种带状织物,由肩垂至腰间〈古代日本妃女忌讳被男子看到,所以用於须比蒙面〉.袴原指穿在下身遮掩於上衣内的布,此只由腿部连接的类似於裤子的下装.3:日本的正值中国的盛唐时代,日本派出大批的学者,僧侣到中国学习.这些遣唐使把唐代的文化,艺术,服饰,律令制度都带回了日本.故此时期的日本服装受中国影响深远,但服装色彩还是较简单.4:平安时代国风盛行,和服渐渐摆脱外来的影响,发展出独特的奢华与精致的特色,服装色彩开始多样化,衣袖也向宽大发展.女性的服装主要是”〃和”唐衣〃,男性的服装主要是”束带〃,”直衣〃和”狩衣〃.贵族社会的服装是以绢为主,平民则是以麻为主,不可使用绢.5:政府过度腐化,穷奢极欲,公卿统治衰退.此时期精干,简易的武家文化出现,服装上也反映出此时期的特徵.当时中国正值元朝,元朝大军连续数次侵犯日本,日本人为了便於战争,服装再度恢复朴素,宽袖又变回窄袖.6:此期开始在衣服上印上家纹,便服设计开始礼服化.直垂和侍乌帽子是时髦的男装,女装则是朝简单化发展.7:江戸时代是日本服装史上最繁盛的时期,男装,女装虽有变化,〈如女装小袖形状变的接近现代,而男装流行羽织,带结开始流行.〉但是,基本格局已定,到了,现代意义上的和服就定型了,此后一直没有太大的变化.今天看到的和服,大都是延续了的服装特色.8:明治,大正,现代日本的服饰虽为和洋并存,但在明治时期,女性仍著和服.男性方面,虽有一部份穿著洋服,但视和服为正式服装.进入大正时期,男子流行穿著西装,女性亦开始穿著西式服装.而在和服方面,女性流行华丽的羽织.大正以后,因为战争,使得和服演进中断,战后才又继续发展.二, 和服分类1: 浴衣 浴衣也是和服的一种,洗完澡后或夏天较热季节时,.所穿的简易和服,材质大多为绵织品. (十九世纪后半)之后,引进洋服,西服所以穿和服的人就相对变少了.近年来,在夏天的庙会,烟火大会中等热闹场所,浴衣就成了年轻女性夏季流行的新宠儿!2: 振袖振袖为未婚女性的礼装,依袖子的长短分为大振袖,中振袖,小振袖.因为未婚女性专用衣装,婚后须将袖子剪短.大振袖:花嫁新娘装...等.中振袖:参加结婚喜宴,成人式,毕业式,谢师宴,茶会...等场合.小振袖:正式,非正式等各种场合都可穿.3: 留袖留袖为已婚女性的正式礼装,多半穿著在结婚喜宴等正式场合.颜色为黑色,裙摆及袖口织有图案,再搭配镶有金,银线的腰带留袖又分黑留袖和色留袖.4: 访问著访问著有称色留袖 ( 色彩留袖 ),因下摆多半是较花俏的图案,故并无婚之规定,穿著场合较广.5: 花嫁衣裳花嫁新娘装是女性一生中最美的时候.日本人结婚形态可分为两种:传统的神前结婚,西洋教堂结婚;传统在神前结婚,花嫁装是不可缺的.一般常见花嫁装有三种:白无垢,打挂,振袖.头上配戴及衣裳种类,会因家族规定及个人风格有所不同.6: 普段著种类诸多,依衣料的材质,织法,花纹,颜色...等,其称呼不同.所谓普段著为日常衣裳,从居家休闲,逛街,购物,茶会,同学会...等场合,均可穿著.7: 毕业服专科以上的毕业典礼或学位受与仪式中,所穿著的衣裳.鞋子可分和服夹脚鞋和马靴两种. 三, 和服款式和服款式十分之多,婚,宴,丧,礼,春,夏,秋,冬皆不同.按和服花纹和质地也有贵贱之分.今天,和服不仅是人们婚,宴,丧,礼时喜爱的服装,和服及其饰物还成了布置的装饰品.例如新娘的,以同样的图案设计不同颜色来强调它的变化,一般正式新娘礼服要穿三层,此三层完全相同图案的设计,惟以不同颜色,分别在不同场合穿著,如在夫家宴客穿著的颜色和在娘家宴客时的穿著,以不同的颜色为之.也有以代表长寿的松,鹤等吉祥图案设计的结婚礼服.少女在正式场合的穿著,强调及地的长袖(振袖),其意义类似我国早期的三寸金莲,意味著出身名门,不是劳动阶级;而一般结过婚妇女的衣袖则是短的,已表示已婚的身份.春季:樱花盛开或以春天的西洋花图案为主题的设计,以粉色系较多. 夏季:以清凉色系为考量,图案常以浪花,水中嬉戏的鱼儿,甚至水边水草,花鸟为主题.秋季:以秋天的菊花为主题,添上一些萧瑟的秋意,暗色系较多.冬季:以冬天的北国雪景意境为考量. 据《日本书记》记载，日本的和服来源于中国吴地。
三国东吴之时，日本处于雄略时代，天皇派遣来中国的使者，曾带人去吴地的丝织女工吴织汉织和缝衣工弟媛、兄媛等多人。
这里所说的吴地，大致包括今杭嘉湖一带，东汉时称吴郡。
这些丝织工与缝衣工因属普通人氏，没有留下姓名，故在日本史书上仅记载吴织、汉织等。
但他们在日本以制作服装为主，把中日两国的服装的长处融合在一起，深受日本人民的喜爱，所以日本人把她们制作的服装称为吴服，后因音近转为“和服
