油画、水粉画、水彩画各有什么区别
一、颜料材质不水粉颜料质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强.所以画水粉的经常会从最颜色下笔.可以一层层盖上去.如果有耐心的话也可以话到油画一样的效果,不过颜料湿的时候颜色比较深,干了颜色变浅.还有带紫色的比如玫瑰红,紫罗兰这些颜色容易翻出来,所以不用来打底.水粉颜料色粒很洗,跟水溶了之后颜色很漂亮.但不能覆盖底色.水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象.水彩颜料多数较透明。
水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。
着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成二、画法以及材料都不同水彩注重干湿画,水偏多,要用很淡的颜色,覆盖性小，水粉画重一些,在做画上水粉具有覆盖性,是比较干的,要有层次感，水粉画作为一种独立的艺术形式，它的题材范围可分为静物、风景、人物三大类。
它虽然具有表现内容丰富，色彩明确稳定等优点：但水粉色在湿干过程中产生的种种变化特性，却使水粉画在学习和表现过程中有着相当的难度。
三、水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。
所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。
但是，它没有水彩画透明。
它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。
而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。
而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。
所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。
水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。
而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。
如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。
水粉画是界于水彩画与油画之间的一个独立画种。
就绘画材料而言，用水调合胶和粉质颜料用于绘画，大约是人类在绘画中使用最早的表现方法，这在中国的敦煌壁画和古埃及的墓室壁画中都可以得到印证。
但水粉画却是一个十分年轻的画种，它虽然也是用水调胶粉颜料作画，却与古代的用水调合胶粉作画没有直接的继承与发展关系。
实际上它在艺术观念、表现形式和绘画体系上都与水彩画和油画有着许多相似之处，因为它本身就是由水彩画演变而成的一个画种。
水粉画与水彩画的根本不同之处，在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。
而水粉画的覆盖力与作画时所具有的颜料的厚度，使其表现方法上又与油画较为近似，虽然由于二者所使用的调合剂与颜料性能上的区别，表现技法与艺术追求上自有面貌，但正因为以上原因，使水粉画不仅成为色彩艺术的一种表现形式，而且因为它既独特又兼容的特质，使其成为美术院校基础教学中重要的色彩训练课程。
高等美术院校通常都把水粉画作为入学考试的基本内容之一，这在客观上推动了水粉画的普及。
哪位懂美术的朋友通俗解释下:水彩画和油画有什么区别
谢谢
水彩，水调稀的颜料，画出来的效果流畅 细腻 唯美油画中世纪画风，可以长时间保存但是 画风抽象 只适合画艺术品。
（简单的说，水彩 画出来效果漂亮，油画 画出来效果艺术。
）
美术语言规则有哪些
美的规律和法则从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。
对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。
在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。
这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。
也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。
在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。
审美价值即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。
审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。
但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。
变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。
从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。
这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。
多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
比例造型各部分之间的尺寸关系。
部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。
适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。
适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。
黄金分割率造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。
它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。
用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。
黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。
黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。
20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。
他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。
法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
对称与均衡“对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。
自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。
人体也呈左右对称的形式。
对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式，由此而延伸还有辐射对称等，如花瓣的相互关系。
“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。
均衡与对称是互为联系的两个方面。
对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。
然而也有以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。
对比与和谐在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。
对比只能在同因素的两种差别之间产生，例如体量的大小对比、线形的曲直对比。
在两种不同因素之间，不能产生对比关系，例如色彩就不能与线形对比。
同一因素差异程度比较大的条件下产生对比，差异程度小则表现为协调。
对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。
和谐是事物和现象的各方面相互调和与协调一致，多样变化中的统一。
和谐在造型中泛指一切组成部分有机联系，是优秀作品的重要特征之一。
现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。
古希腊美学家毕达哥拉斯认为“美就是和谐”。
和谐是对立面的协调和统一，产生于相互之间差别的融合，是构成造型形式美的原则之一。
和谐的观念来自对生活和艺术用审美观念去观察和理解的结果。
人类早期的造型活动，依据的标准是对称、均衡、节奏等，都包含着和谐的因素，并促使创造的对象产生和谐的关系。
和谐不是具体的和偶然的特征，而是取得形式美的普遍的必然的规律，既有直观的表现，也有潜在的作用。
节奏与韵律本指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。
有规律的反复，是形成节奏感的基本条件之一。
此外，运动中轻重疾缓变化的恰当的安排，也可以造成节奏感。
层次变化以及连续中的停顿，也是产生节奏感的重要因素。
反复、变化、层次、停顿等，如果运用得当，不但可以产生鲜明的节奏，而且会呈现鲜明的韵律感。
在美术中，是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应，以及构图或形象特征的动态化表现来显示其节奏。
著名建筑学家梁思成就曾经认为，中国的古塔就非常具有像音乐旋律一样强烈的节奏感。
造型艺术中潜在的感染力和表现力，属于形式美感中深一层的现象，更多地着重于一定情感、气势或韵味的表现。
造型艺术中的韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。
有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。
韵律是各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。
理解两个概念：美术欣赏和美术鉴赏 “欣赏”与“鉴赏”： o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释 o 欣赏：领略；玩赏。
鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
“美术欣赏”与“美术鉴赏”： o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。
o 区别：活动过程完成的不同 美术作品与美术现象 感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解 美术欣赏（感性） 美术鉴赏（理性） “美术鉴赏”： o 美术鉴赏是在美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。
因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。
“美术鉴赏”的含义： o美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏的两种方法 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。
（1）费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。
(2)、比较鉴赏法： o 比较鉴赏是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。
艺术美艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。
美术作品中的艺术美不是同等于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。
“形式”一词具有两个方面的含义，一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
美术形象美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。
构成形式的主要三个方面:1，美术的语言元素2，美术语言规则3，美术语言整体和基本语言的 关系 1， 美术的语言元素什么是美术作品的艺术语言 美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。
美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如美丽漂亮，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。
比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。
用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。
基本的美术语言符号： 1、 形体： 几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。
如《韩熙载夜宴图》 、《朝元图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。
《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。
体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。
2、明暗： 明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。
（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达?芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。
最典型的代表作《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。
3、色彩： 色彩是最具有感染力的美术语言。
它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。
固有色：就是物体本身所具有的色彩。
在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。
条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。
在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。
如：法国画家塞尚的《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。
表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。
如19世纪挪威画家蒙克的《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。
如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。
如 中国古建筑。
另外在商业美术、工业美4、空间： 空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。
作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。
建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。
如：中国传统的园林，民居等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。
如《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。
而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。
如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等。
5、材质、肌理： 材质，是指材料本身的质地；肌理，又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不相同，因而产生的粗糙感、光滑感、软硬感等，肌理是形象的表面特征。
人们对于肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至于不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。
我们称之为视觉性质感，肌理在现代绘画与设计中越来越受到重视，肌理本身常常变成了设计作品。
中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。
如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。
中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。
雕塑作品也一样，如《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。
西方美术简史一，具象艺术的概念 较写实，有形象可辨美术作品，具象艺术是比较宽泛的概念。
二，具象艺术的特点：1，视觉的真实性、客观性2，艺术形象的典型性3，情节性，又称叙事性三，典型具象艺术形式 古典油画、中国工笔画、写实雕塑四，具象艺术的典型----照相写实主义代表画家：克洛斯（美国）五，具象艺术的极端----超级写实主义代表画家：冷军(中国）六，具象艺术的历史价值及意义1，当记录作用，特别在没有照像机之前2，具有社会干预的作用，如中国革命时期，起宣传作用，因为是大众能够理解的艺术形式3，现代，具象艺术并非最前卫，但它仍然是主流抽象艺术抽象，是指一些艺术家们，从自然的诸形态，渐进升华至抽象，而达到的一种非具象的观念。
两种抽象艺术 （一）冷抽象蒙得里安（187--1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”或“几何抽象”。
1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。
这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。
（二）热抽象康定斯基（1866--1944），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“抽象艺术”或“抒情抽象”。
康定斯基擅长油画、水彩画和版画。
早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。
以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。
印象主义早期印象主义印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
在印象主义内部存在着两种类型的画家群。
一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。
莫奈1840年在巴黎出生，少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉?阿布尔度过。
1874年4月，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等青年画家，在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。
在展品中莫奈的油画<印象?日出>的标题被一位保守的记者路易?勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名 。
他一直是印象主义画家集团的核心人物，直到1926年以86岁高龄去世。
新印象主义印象主义之后，在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。
新印象主义的发起人为修拉和西涅克，他们试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。
原来学建筑的西涅克， 与修拉密切合作，共同进行分割色彩理论和实践的探索，创造点彩派的体系。
后印象主义被称作后印象主义的画家有，塞尚、高更、凡高、雷东等。
这些画家经常在一起参加展览，但从未组成过团体，即使象印象主义那样松也没有。
“后印象主义”一词是在20世纪20年代后才被普遍使用的。
它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各个角度探讨艺术表现的本质。
印象主义绘画作为一种艺术思潮，在人类艺术进入20世纪以前，无论从观念还是形态上，都做了有益的尝试，尤其是后印象主义在主观与客观、艺术与自然的关系上的观念变革，具有划时代意义。
? ? ? ? ? 美术的概念和种类 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
? 美术的社会功能 自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。
事物和色彩之所以有美与不美的区别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为社会人的一种意识反映。
人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。
所以，黑格尔说美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。
没有审美的过程，谈不上美术的功能。
因此美术的审美功能是它最主要的功能。
当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。
概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。
好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。
（1）詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。
公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义，教育和提醒着人们 注意养成勤俭、节约的品质和作风。
通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。
-----教育功能。
（2）张择端的《清明上河图》：美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。
反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。
-----认识功能。
（3）《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达?芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。
-----审美功能。
当然，“审美功能”还决定于欣赏者的“心境”和“情绪”状态。
同样的自然山川在一些人看来，可以是“山河无限好”，在另一些人看来，又可以是“满目萧条”的“残山剩水”。
大自然作为“审美客体”本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。
但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术审美功能“，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种”意蕴“中得到”审美“体验，从而在精神上得到某种解脱慰籍。
这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。
事实上，具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。
总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。
水粉画怎么做到颜色渐变?
大学有关 画专业有：绘业 绘画专业（中国画专业）■ 绘画专业（油画专业） ■ 绘画专业（版画专业）■ 绘画专业（壁画专业） ■ 绘画专业（综合绘画专业） ■ 绘画专业（水彩专业） ■ 绘画专业（插画专业）■ 绘画专业（商业插画） ■ 绘画专业（漆画专业）■ 雕塑专业 ■ 装饰雕塑专业 ■ 陶瓷艺术专业 艺术设计专业■ 艺术设计（视觉传达设计专业） ■ 艺术设计（平面设计专业） ■ 艺术设计（服装设计专业） ■ 艺术设计（环境艺术设计专业）■ 艺术设计（景观设计专业）■ 艺术设计（装饰艺术设计专业） ■ 艺术设计（家具设计专业）■ 艺术设计（会展设计专业）■ 艺术设计（装潢设计专业） ■ 艺术设计（染织设计专业） ■ 艺术设计（珠宝设计专业）■ 艺术设计（鞋靴设计专业） ■ 艺术设计（玩具设计专业） ■ 艺术设计（包装设计专业） ■ 艺术设计（多媒体设计专业） ■ 服装设计与工程 ■ 工业设计专业 ■ 产品设计专业 ■ 影视化妆设计专业 ■ 灯光设计专业 数字媒体艺术专业■ 数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业）■ 数字媒体艺术专业（电影电视美术设计专业）■ 数字媒体艺术专业（广播电视编导专业）动画专业 ■ 动画专业（动画编导专业） ■ 动画专业（动画设计专业） ■ 动画专业（漫画设计专业）■ 动画专业（数字动画专业）■ 动画专业（游戏设计专业）摄影专业 ■ 摄影专业（图片摄影专业） ■ 摄影专业（电影电视剧专业）■ 摄影专业（电视摄影专业）■ 美术学专业 ■ 美术教育专业（师范） ■ 美术史专业 ■ 艺术设计学专业 ■ 建筑学专业 ■ 书法专业 ■ 文物鉴定与修复专业■ 广告学专业
弄100个句子赏析来拜托了各位 谢谢
我的时间都滴沥在淅淅沥沥的雨声里了吗
我本来可以金戈铁马的百年，本来可以移山倒海的千岁，本来可以巡游天河的万载，都沉陷和坠落在一颗颗清冷的水珠里了吗
都永远没法保留和无法挽回了吗
句子应用了大量夸张的比喻将“我的时间”这个虚幻的概念给尽可能的形象化，使得句子整体变的更生动，同时还用排比手法，从时间短到时间长，是读者更好的了解时间的概念 1、无可奈何花落去，似曾相识燕归来《浣溪沙 》晏殊 ——这是晏殊词中最为脍灸人口的篇章，此一联工巧而浑成 、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因 。
但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗
这一句应上“几时回”。
花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。
在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。
只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。
词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。
词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
2、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
《浣溪沙》秦观 ——此句的奇，可以分两层说。
第一，‘飞花’和‘梦’，‘丝雨’和‘愁’，本来不相类似，无从类比 。
但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。
第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。
但词人在这里却反其道而行之。
他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁，也同样很新奇。
”确如此言 ，这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。
此词构思精巧，意境优美，犹如一件精致小巧的艺术品 。
作者善于借助于气氛的渲染和环境的烘托，展现人物复杂、细腻的心灵世界，从而使读者通过环境和心灵的契合，情与景的交融，体味到一种淡淡的忧伤。
3、烟水茫茫，千里斜阳暮。
山无数，乱红如雨，不记来时路。
《点绛唇》秦观 ——这两句勾勒出一幅“斜阳外 ，寒鸦万点，流水绕孤村”（《满庭芳》）一般的黄昏景象。
“千里”、“茫茫”尤给人天涯飘泊之感 。
紧接一句“山无数 ”，与“烟水茫茫”呼应，构成“山重水复疑无路”的境界，这就与上片“尘缘相误”二句有了内在的联络 ，上下片意脉不断 。
值此迷惘之际 ，忽然风起茫落 ，只见“乱红如雨”。
一句一景，蝉联而下，音节急促，恰状出人情之危苦 。
合起来，这几句又造成一个山重水复、风起花落 、春归酒醒、日暮途远的浑成完整的意境。
虽然没有明写欲归之字，而欲归之意在在皆是。
结句却又出人意外转折出欲归不得之意 ：“不记来时路。
”只说“不记”，却使人感到其情蕴深，因为曲折地反映出作者备受压抑而不能自解的悲愁。
4、多情只有春庭月，犹为离人照落花。
《寄人》张泌 ——一轮皎月，正好把它幽冷的清光洒在园子里，地上的片片落花，反射出惨淡的颜色。
花是落了，然而曾经映照过枝上芳菲的明月，依然如此多情地临照着，似乎还没有忘记一对爱侣在这里结下的一段恋情呢
这后两句诗就是诗人要告诉她的话。
正因为这首诗是“寄人”的。
前两句写入梦之由与梦中所见之景，是向对方表明自己思忆之深；后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的鱼沉雁杳，有点埋怨了。
“花”固然已经落了，然而，春庭的明月还是多情的，诗人言外之意，还是希望彼此一通音问的。
5、衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
《金铜仙人辞汉歌 》李贺 ——城外的“咸阳道”和城内的“三十六宫”一样，呈现出一派萧瑟悲凉的景象。
这时送客的唯有路边的“衰兰”，而同行的旧时相识也只有手中的承露盘而已。
“衰兰”一语写形兼写情，而以写情为主。
兰花之所以衰枯，不只因为秋风肃杀，对它无情摧残，更是愁苦的情怀直接造成。
这里用衰兰的愁映衬金铜仙人的愁，亦即作者本人的愁，它比《开愁歌》中的“我生二十不得意，一心愁谢如枯兰”，更加婉曲，也更为新奇。
兰花的衰枯是情使之然。
凡是有情之物都会衰老枯谢。
别看苍天日出月没，光景常新，终古不变。
假若它有情的话，也照样会衰老。
“天若有情天亦老”这一句设想奇伟，司马光称为“奇绝无对”。
它有力地烘托了金铜仙人（实即作者自己）艰难的处境和凄苦的情怀，意境辽阔高远，感情执着深沉，真是千古名句。
6、落花人独立，微雨燕双飞。
《春残》翁宏 ——既是春残，自然落花无数，而无数落花又很容易引起人们韶华易逝、青春难再之感。
现在，这位女子，正当芳龄，却独立庭院，青春在消逝，欢娱难为继，她的命运和这春残的落花，不是一模一样吗
作者将落花与思妇互相映衬，倍觉凄然。
暮春天气，微雨蒙蒙，给人的感觉本是抑郁沉闷的，何况是心事重重、愁思郁积的女子呢
偏偏在这时，一双不知趣的燕子，在细雨中穿去穿来，显出很自得的样子，这就使她更加难堪了。
燕子无知，尚能比翼双飞；人属多情，只能黯然独立，此情此景，怎堪忍受
诗人以燕双飞反衬人独立，把女子的内心愁苦之情推到了顶点。
花、雨、人、燕，本是纯粹的“景语”，作者通过映衬、反衬，融情入景，把它们连缀成一幅和谐统一的艺术画面，从而烘托出诗中女子忧思难解的内心世界，使“景语”完全变成了“情语”。
这两句写得细腻深刻而委婉含蓄，对偶工丽而无雕琢之嫌，堪称佳句。
7、江流天地外，山色有无中。
《汉江临眺》王维 ——以山光水色作为画幅的远景。
汉江滔滔远去，好象一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。
前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。
诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。
而其“胜”，就在于画面的气韵生动。
难怪王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。
”说得很中肯。
首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。
8、日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
《谢亭送别》许浑 ——这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。
谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。
此句写友人乘舟出发后所见江上景色。
时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。
这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。
景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。
江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何
”借美好的春色反衬别离之悲，与此同一机杼。
这也正是王夫之所揭示的：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》）的艺术辩证法。
这一句并没有直接写到友人的行舟。
但通过“水急流”的刻画，舟行的迅疾自可想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也宛然在目。
“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理状态，也使整个诗句所表现的意境带有一点逼仄忧伤、骚屑不宁的意味。
这和诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。
9、笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊，双燕归来细雨中。
《采桑子》欧阳修 ——这首词是作者颖州西湖组词《采桑子》十首中的第四首。
词中描写了颖州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿。
作者以诗为词，将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。
此二句，写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。
末两句是倒装 ，本是开帘待燕 ，“双燕归来”才“垂下帘拢”。
结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。
这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。
作者写西湖美景 ，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。
西湖花时过后 ，群芳凋零 ，残红狼藉。
常人对此 ，当觉索然无味 ，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。
这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。
10、峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
《峨眉山月歌》李白 ——这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。
诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。
“秋”字因入韵关系倒置句末。
秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。
以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。
月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。
在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。
次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。
生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。
“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。
所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。
意境可谓空灵入
关于彩霞的句子
1、还有时的晚霞是这边一缕，那边一缕的，每一缕的彩霞都是色彩斑斓的，有淡黄色的，有粉绿色的，有橘红色的，还有浅蓝色的……在日落红的天空映衬下，绚丽的彩霞是那样的烂漫，那样的姹紫嫣红。
或许彩霞是因为天上的颜料瓶被打翻了，才洒落在天空中。
那霞光的范围慢慢地缩小，颜色也逐渐变浅了，紫红变成了深红，深红变成了粉红，又由粉红变成了淡红，最后终于消失了。
金色的霞光，犹如一只神奇的巨手，徐徐拉开了柔软的帷幕，整个大地豁然开朗了。
2、又有一些整块整块的大云彩缓缓的挪着脚步向它而来。
这次，它怎么也弄不掉它们了。
于是，它俏皮的拨开一点云层，将自己的头伸出来，双眼左看看，右看看，想在入睡前再看看这个世界。
它坐在云彩上面，指挥着它们，渐渐向地平线飞去。
太阳坐在仙境般的云椅上，享受着，环顾着这个它曾经照亮的世界。
现在，霞光只剩下了一小半了，就像是天狗吃月亮一般，一点一点的消失在西方的天空。
3、晚霞未能留住夕阳，太阳继续向下落。
晚霞也不只停留在一个地方，像调皮的孩子，一刻也闲不住。
他们依然穿着彩衣，真可谓是彩霞满天。
彩霞把山袋映红，山上呈现出了微红的颜色；彩霞把红叶映红，使红叶又多了一道光耀；彩霞把房屋映红，使房屋变得热闹；彩霞把人映红，使人变得充满热情。
这些红，红得热闹，红得深切，红得热情，又红的有些伤感。
4、乡下的晚霞美极了，本来，天蓝蓝的，天空上飘着几朵白云。
渐渐地，天色暗了一点儿，太阳公公看月亮婆婆要登台演出了，连忙羞红了脸，耀眼的阳光变得暗淡而富有诗意。
再深一点后，云朵听到太阳公公的旨意，纷纷变成了淡淡的长丝带飘在空中，我仿佛也变成了一朵云，那云软软的，有黄的，也有红的，还有少部分是紫色的呢
我脚下软绵绵的，陶醉在了晚霞之中，绵延起伏。
河面上，红红的太阳倒映在水中，像一面镜子似的。
一条渔船划过来，镜子突然“碎”了
渔船过去，“镜子”又被水姑娘重新拼接起来，美丽极了
5、看，太阳用它那剩余的光辉渲染着它周围的云彩，使它们不想昔日那样洁白无瑕，变得丰富多彩。
它们由紫变红，由红变橙，由橙变黄……晚霞也是变幻莫测的，它们在微风的吹拂下，一会儿变成凶猛的大狮子，一会儿又变成温顺的小白兔；一会儿变成狂奔的野马，一会儿又变成正在休息的乌龟；一会儿变成……它们和湛蓝的天空构成了和谐的一幕。
6、不过，又有一些整块整块的大云彩缓缓的挪着脚步向它而来。
这次，它怎么也弄不掉它们了。
于是，它俏皮的拨开一点云层，将自己的头伸出来，双眼左看看，右看看，想在入睡前再看看这个世界。
它坐在云彩上面，指挥着它们，渐渐向地平线飞去。
太阳坐在仙境般的云椅上，享受着，环顾着这个它曾经照亮的世界。
现在，霞光只剩下了一小半了，就像是天狗吃月亮一般，一点一点的消失在西方的天空。
7、渐渐的半边天开始由白变红，仿佛有一群天兵在天上举着火把准备出征杀敌。
天上的星星若隐若现。
这彩霞嵌着钻石般的星星，像中国的红绸缎上绣了钻石在阳光闪着扎眼的光茫。
那红色又渐渐变成了黄色，黄色的光茫闪烁得牛不再在低头吃草，鹰不再鸣叫了。
我们都被这美不胜收的景色给吸引住了。
天染成了紫色时，我们恨不得下去拿台相机拍下永远收藏。
可又不想离开这美丽而又奇特的景色。
太阳越下去，晚霞就越美，而存在的时间也越短。
8、晚霞的色彩是火艳的，气氛是热烈的，对我们的感染是强烈的。
看看这里的天空，像正在燃烧的火焰，像一个美丽的仙女穿着火红的裙子向你走来。
这时候的感觉像整个身子被火焰所包围，四周火辣辣的，让你感觉在太上老军的炼丹炉里翻液着，跑着。
那颜色有大红，橙红，金黄，杏黄……就是把全世界最好最鲜艳的水彩都洒上去了，也没有晚霞这么绚丽。
动人。
明亮。
色彩浓烈。
9、晚霞开始是浅黄色的，染黄了一大片的云彩，整个天边都变成黄色了。
紧接着，浅黄色的云彩中出现了一个小小的红点，红点越来越大，像个染料包，一下子就把天空染成了橙色。
最终，橙色与红色、黄色交织在一起，形成了一幅美丽的抽象画。
10、今夜的晚霞是多么浪漫，多么迷人。
你如果站在草地上，往天上看，就像七仙女各自撒下的帷幔。
还像几个晚皮的孩子把天空当成画板，用颜料点成晚霞。
白天时蓝蓝的天，像泼上了蓝颜料，可晚上的天是那样浪漫，迷人。
天空就变成谜一样的宫殿。
有些云是蓝的，金的，红的，紫的……像彩虹姑娘走过时把天染成了彩色的。
