谈谈张爱玲小说的特点有哪些
简析张爱玲小说的艺术 （一）、长袖——高超作技巧 “请您寻出家传的霉绿斑斓的炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。
您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。
” （《沉香屑—第一炉香》） 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 “卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。
这是他所怀念的古中国…… 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。
长安静静的跟在他后面送了出来。
她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。
” （ 《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。
在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。
应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。
上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。
文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。
这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。
这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。
如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写： “……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。
杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。
” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。
这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。
它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。
做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。
有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。
如《倾城之恋》中一段风的描写： “只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。
……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。
” （2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用 张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。
“每句说话都是动作，每个动作都是说话”④如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态： “两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。
空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。
不说话，长安并不感到任何缺陷。
” 尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。
如写人的感觉： “七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。
” （《金锁记》） 这是一个女人情长气短的窒息绝望。
作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。
再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮点，使作家的文字具有很强的阅读价值，如： “晴天的风像一群鸽子钻进他的纺绸裤褂里去，哪都钻到了，飘飘拍着翅子。
” （《金锁记》） “振保觉得她完全被打败了，得意至极，立在那里无声的笑着，静静的笑从他的眼里流出来，像眼泪似的流了一脸。
” （ 《红玫瑰与白玫瑰》） 2、自己的文章——于平凡处的写作方法 （1）、参差对照的写作手法 “……而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。
而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。
它存在于一切时代……” “我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。
我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。
而以此给予周围的现实一个启示。
”⑤ 上述引文是作家自己对创作的认识。
作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。
在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。
她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。
正是基于此，张爱玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕迹的作风。
在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。
比较长的情节之间是一段类似电影蒙太奇式的切换： “七巧双手按住了镜子。
镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。
望久了，便有一种晕船的感觉。
再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。
” （《金锁记》） 而有些只是一句话： “……露出一座灰色小白房，炊烟蒙蒙上升，鳞鳞的瓦在烟中淡了、白了，一部分泛了色，像多年前的照片。
” （《连环套》） 诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁静、冲淡的美。
同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。
“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。
” （《金锁记》） （2）、营造气氛的高手 由于叙述手段和高超的心理描写技巧的运用，张爱玲的作品中几乎可以随时营造出不同的气氛。
作品中的人物在现实背景中随时的“出离”，成为特定情节中的特定人物。
《倾城之恋》就是一个极好的例子，作品中范柳原和白流苏在倾城的乱世之中，一旦两人独处，展开他们感情的“对决”，作家只是几句景物的交待，就让他们成为舞台剧中的演员： “一眼看去，那堵墙极高极高，望不见边，柳原看着她道：‘这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。
’” 3、中西合璧—传统小说语言和意境同现代小说技法的融合 借鉴中国古白话小说的语言和意境，是张爱玲小说的特点，也是历来所为人垢病之处。
时至今日，仍然有人对其进行指责，认为这使其作品变得不够扎实，陈腐阴暗。
应该说，这种评价有两个问题值得商榷。
其一，是看这种学习和借鉴是否值得提倡。
自五四新文化运动以来，中国旧有的文化体系被否定和粉碎，重新建构，小说家们从西方文学中汲取营养，以现代口语为基础，形成了新的文化语言。
三四十年代是这种语言的成长期，这时从旧的语言中汲取营养，是肯定为文化潮流所不容的。
但即使在新的文学语言成熟的今天，张爱玲作品的语言风格依旧向人们提出这样一个问题，我们是否应当向旧的文学语言汲取营养
张爱玲的文学语言直接从古白话小说中汲取材料，形成自己独特的语言风格，晓畅、生动、传神，一如京剧中的西皮流水调，虽有做作的伊呀声，但一如流水般的宛转动人。
作品中的有些词在当代语言中已经极少使用，如“匝、挫、浑头浑脑”，但不乏恰切妥贴之处。
其二，在评价作家的同时，应该根据其特定的时代和条件，在作家创作的当时，新文学语言并未成熟。
相对而言，作家的文学语言已经相当完美圆熟了。
诚然作家作品中不乏直接照搬和套用古白话小说中的句子，使语言生硬造做，成为恶俗滥调。
但就于整体而言，她的中短篇小说成就已有定论，从一个角度证明了学习和借鉴的成功。
即使在文学语言成熟丰富的今天，张爱玲的文学语言依旧属于佼佼者，这给我们留下了思考和学习的课题。
张爱玲作品中运用、体现出的传统的东方式的意境和情趣，将在其它章节简述。
倾城之恋读后感 著名作家评论+摘抄+赏析=读后感2000字
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。
在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
白流苏，一个离过婚的女人。
在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。
而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。
一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。
她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。
加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。
爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。
但他内心深处是渴望安稳的。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。
就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。
白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。
一个男人。
而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。
当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了
还绕得大弯子
什么做不了主
连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩
你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主
”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。
家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。
可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。
此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。
拒绝和她结婚了。
”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。
这是在和自己打赌。
她并不见得有多大胜算的把握。
如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。
果然，过了些时日，香港来了电报。
她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。
然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。
人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。
她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。
我一直很喜欢这段话：“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。
什么是真的，什么是假的
她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。
但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果
谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。
”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。
然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。
”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。
这种说法是立不住脚的。
凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。
萨黑荑妮就是一例。
他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。
烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。
他渴望安稳，渴望实在的温暖。
这是他的理想，尽管此时并不切近。
因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。
后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。
那场战事催化了结果的到来。
“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。
她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。
风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。
她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。
她终于遇见了柳原。
”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。
靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。
”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。
一瞬间，他们达到了某种契合。
“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。
最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。
这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。
末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。
如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。
在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主
……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。
让他在劳累和放纵之余有一个去处。
男人的归宿最终只是一个女人。
初读时，总觉得悲剧是女人的。
现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
补充：倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人------范柳原。
范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。
而流苏恰恰却只要一纸婚契 。
她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切
她只是想生存，生存的好一点而已
在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景------太平洋战争
他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存
然而，一个秋天，流苏已经老了两年---她可经不起老。
于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。
满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份…… 战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。
而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。
谈论一个作家的作品，不能离开作品产生的年代、社会背景、作家本人的人生经历。
1920年张爱玲出生在上海一个满清官宦人家，贵府小姐，7岁写小说，熟读《红楼梦》，23岁问鼎文学界，同年写就的《倾城之恋》是她的经典之作。
作者张爱玲的写作背景，也正是这两座悲情的城市。
1941年末，张爱玲在香港大学毕业半年前，太平洋战争爆发。
“日军占领了香港张爱玲与市民们度过了恐怖的日日夜夜，这段经历，仅使她对人类懦弱的利己主义理解更为深刻。
这正是形成她创作风格、创作思想的根源
“他不过是一个自私的男子，她也不过是一个自私的女人。
张爱玲经历了从封建社会逐步走进半封建半殖民地的过程，经历了太平洋战争，目睹了香港沦陷，经历了属于她的旧式大家族的衰落，但她毕竟是出自极为封建的旧式家庭，她很难走出自己，因此，张爱玲的文学创作很少涉及时代重大的政论课题，而用全部的感知中产阶级以及市民阶层的世俗化的生存境遇去写作。
而在描写炎凉世态和庸俗市民时，又有着女作家少有的宽阔胸襟和成熟淡漠。
也就是说她的文字处于一种溢出主流意识形态之外的边缘语境。
而张爱玲却始终端坐在自己的心城里
张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧---倾城之悲哀
她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。
城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。
悲哀的年代
悲哀的城池
悲哀的男人和女人
张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。
白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。
上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。
双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。
柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。
最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。
两个人于是展开了一场爱情攻防战。
范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。
而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。
以往在一般人的印象中，战争只会使爱情、家庭变得残破不堪，很少像张爱玲《倾城之恋》因为一场战争使婚姻形成，也因为这场战争，白流苏的心理状况产生变化，她与范柳原都因这场战争走出了自己的心城，却从此走入另外一个心城，这何尝不是另外一种讽刺呢
这何尝不是一种更大的悲哀呢
传统的倾城是指美人与爱情让一座城池倾灭，而这里的倾城刚好相反，一座城的倾灭成全了一个自私女子的愿望，然而这种成全是否真的完满
这正是张爱玲独特的风格----逆潮流而动
所以她始终是个世情的叛逆者。
美好的结局背后蕴含着更大的悲哀。
张爱玲的文学思想虽不代表某一个阶级，但她悲天悯人。
她的性格聚集着一大堆的矛盾：她的自强不息的女权主义（那个时代）淋漓纸上，她崇尚自由，但最后他笔下的流苏还是借助于一个男人解放自己。
半个世纪以来，张爱玲的文学命运和中国的命运息息相关，这诞生在40年代上海沦陷区的文章《倾城之恋》并没有得到主流意识的认可，但透过历史，我们可以发现一个惊人是事实，这就是： 40年代，半殖民地半封建的上海进行着外来侵略者话语场与中国传统话语场的激烈斗争。
而这一时期是张爱玲文学创作的高产期。
张爱玲的一生始终远离权利，不为任何一种政治制度和意识形态所接纳，在自我认同的道路上重建了中国女性的位置。
可以说，她的一生是边缘的。
而这种边缘状态正是一种中间状态，是一种寻求自我定位实现的超然境界。
张爱玲以一种极高的姿态，站立于中西文化的历史空间之上。
于是悲哀的白流苏、范柳原在她的笔下诞生了。
也许，这就是《倾城之恋》深刻的内涵吧
思想意识是作品不可缺少的的生命，技巧是作品外表必须有的装饰。
而这恰恰这是爱玲的长项
在艺术范畴，形式永远大于内容，高于内容。
可作家的文学风格---作品里体现出来的作者的文学个性却是比什么都重要的东西。
正如文学评论家谭正璧称赞的：她 “在技巧上始终下着极深的功夫”。
爱玲小说的基调，就像她与母亲告别时的气氛——看起来她是这样冷漠而无动于衷，只有懂得她的人才知道她的热切，她对这个世界的爱恋，她会把眼泪藏到你走远以后掉下来。
出于在怪异的家庭环境里从小就培养出来的怪异的自尊，她不会对着这个世界掉眼泪。
看来她是决绝冷漠的，在她的每一篇小说里 人性的主题、女人的命运、“苍凉的基调、参差的结构、繁复的意象——这，就是爱玲文学创造的艺术之所在
张爱玲善用象征的艺术手法，这不仅体现在《倾城之恋》城中，在该文的开头，作者已经把整个故事的性质预先暗示出来，使人读完全篇感受着一种通体谐和的情调：上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。
”他们的十点钟是人家的十一点。
他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
这就是上海城内代表着传统封建势力与现实的脱节。
没落的、悲哀的生命必定和不上生命的胡琴
直接是融合了作品通体的情调，间接是加入了读者的感应效果，是爱玲特有的风格。
爱玲还擅长人物的心理描写，而且描写的异常深刻、嘲讽多于怜悯，她有着超人的揣摩人物心理的才能，天生敏感。
这篇文章里从始至终充满了苍凉、抑郁而衰落的情调。
白流苏是一个懦弱的女人，给家里人逼得走投无路才演艺出来一件冒险的爱情故事，她不会真的燃起爱情之火燃烧尽自己胸膛里的热情，只会跟着生命的胡琴咿咿呀呀、如泣如诉地响着。
在这里我深刻地感受到了鲁迅《狂人日记》里血淋淋的“吃人”。
流苏的骨子里有一股命运的随和，她居然从没有想过要把自己拴在一个男人身上做寄生妇女，可现实她的命运恰恰是拴在了一个和她一样无助的浪荡男人的身上；流苏是自私的，与范柳原的“倾恋”算是用了一些耐心，然而不过如此
她是上海女人，也算是精明的有节制了。
而流苏所有的表情都在于柳原“倾恋”时用完了。
可她的四嫂却从她婚姻的表象中仿佛看到了自己的希望，于是盲从地离婚了。
因此说流苏是理智的，自私的、悲哀的。
就像作者，始终是个世情的叛逆者，但却端坐在自己悲凉的世界中唯吾独醒。
范柳原是一个有钱的华侨和他伦敦交际花生下的儿子。
由于他父亲在中国有妻子，柳原充其量算一个庶出，然而在法律上确定他的身份。
由于尴尬的身份，他的童年可以说充满“羞辱、疑惑和强烈的罪恶感”。
正如戴清对柳原有一句绝妙的评论，说他“既有中国传统名士的风雅，更是一个找不到根的现代浪子”。
柳原确实一直处于自我身份难以确定的困惑之中。
他回到中国，想要获得继承权的同时，其实也是在寻根。
然而，他的梦破灭了。
祖国不是他想象中美好的样子，在已经千疮百孔了的中国，他寻不到自己的根。
这时，流苏在他的视野里出现了。
相亲场面上，她攫取了他全部的目光。
流苏吸引柳原的绝不仅仅是美貌，还有一种或许柳原自己也说不清楚的东西。
其实这就是流苏高贵的、纯中国的血统。
柳原身上流动的是中国的血液，但是，从小在英国长大让他变成了一个“西化”的庶出的中国人。
而出身名门的大家闺秀血管里流动着纯粹的中国的血液白流苏，这让原本绝望了的柳原重新燃起希望，他想在流苏这个道地的中国女人身上完成一种自我形象的投射。
所以他迷恋着流苏“善于低头的传统中国风韵”，他热切盼望着看流苏穿着旗袍在马来亚的森林里奔跑，所以他才会在墙根下顽固地哀恳流苏：“我要你懂得我
”他是多么希望可以和流苏完成一种精神上的交流和融和啊。
但是他还是绝望了，怀着一颗急切的待嫁的心的流苏根本不可能帮助他完成这种“自我认同”。
在一场墙根下的私语后，柳原让流苏看见自己心底的“伤”，但是，流苏不是医治他受伤灵魂的药；隔着墙的电话表白，柳原对流苏艰难地表露着真心，流苏却总是在心中做着文不对题的解释，她所做的一切解释都指向——“结婚”。
爱情缺席了。
他们的灵魂对彼此来说是如此陌生、隔阂。
在他们之间永远横亘着一堵“墙”。
香港的陷落成就了这一场爱情的传奇，患难中的生死与共，让他们有了“一刹那彻底的谅解”，获得了“一起和谐地活个十年八年”的保障。
飞了太久的柳原决定歇一歇了，但是他飘泊的灵魂仍然找不到落脚的地方。
我以为，爱是需建立在彼此相互的理解的根基上的。
而横亘在流苏与柳原之间的那堵墙，他们谁也不可能跨越。
爱玲在她的作品中流露她毕生喜爱的《红楼梦》的很深的痕迹，细心的人们能够从《倾城之恋》里寻到《红楼梦》里若明若暗的影子，人物的轮廓、风格、笔触、甚至举手投足、一颦一笑、都跃然纸上。
《倾城之恋》白府老太太的形象、语言如果我们认真体悟，不难发现她与《红楼梦》中的贾母形象相近。
在本文开篇，当流苏倍受兄嫂百般羞辱后逃到白老太太床前，白夫人那一番避重就轻的话：“宝络这孩子，…白替他操了心，还让人家说我，她不是我亲生的，我存心耽搁了她
”，可流苏是她亲生的女儿呀
这与贾母对待林黛玉的态度和语言简直是同出一辙
而流苏出神地跪在她母亲离去的床前声音灰暗的低吟：“这屋子里可住不得了
…住不得了”，活脱脱一个林黛玉
这正是白流苏更是作者张爱玲真正的悲哀
只不过是借助与她自己笔下的人物宣泄出来而已
她还将现实主义和现代主义的某些表现手法和特点溶于一炉，把小说写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉；充满缤纷的意象和朦胧的暗示，而又力求作真实、精细的刻绘；强调启示和联想，而又不摒弃传统小说的路数，走的是一条“中西合璧”的道路，对小说艺术形式的创新，对小说的现代化和民族化会有启发。
就像《倾城之恋》在人物设置上艺术上所表现出来的：一“白”（白流苏）一“黑”（萨黑荑妮），“黑白”分明，“白”是传统内秀，“黑”是风流张扬。
柳原游离与这两种情感里，挣扎在半封建半殖民地的社会环境下，这是流苏和萨黑荑妮的悲哀，更是无根的柳原的悲哀
因此，夏志清评价张爱玲：“以‘质’而论，实在可同西洋现代极少数第一流作家相比而毫无愧色。
我深信张爱玲是当代最重要的作家，也是‘五四’以来最优秀的作家。
别的作家，在文字上，在意象的运用上，在人生观察的透彻和深刻方面，实在都不能同张爱玲相比。
” 《倾城之恋》之所以引起众多的讨论，就在于张爱玲逆潮流而动，挥笔解剖中国封建社会的黑暗。
她确落笔精微之妙，又具犀利逼人的须眉大气，她是文坛的另类，就在其他作家渲染光明色调之际，她跨入了暗淡的世界。
英国小说家班乃特（Arnold Bennett）在《经典如何产生》一文中指出，一部作品所以会成为经典，全是因为最初由叁俩智勇之士发现了一部杰作，不但看的准确，而且说得坚决，一口咬定就是此书。
一般读者将信将疑，无可无不可，但经不起时光从旁助阵，终于也就人云亦云，渐成“共识”。
傅雷是这样的“智勇之士”，夏志清也是这样的“智勇之士”。
张爱玲研究还需要更多的“智勇之士”。
需要这样的勇士解读她的倾城之悲哀，了解她笔下的人物、城之悲哀，理解张爱玲的悲怆
怀瑾是什么意思
常用语瑾握瑜” （[huái jǐn w yú]）： 比喻人具有纯洁优美的品德。
成语解释：怀握：手握；瑾、瑜：美玉，比喻美德。
比喻人具有纯洁高尚的品德。
戴颖涛篆刻“怀瑾握瑜”常用程度：常用感情色彩：中性词语法用法：作主语、谓语；含褒义，比喻人的品德高尚成语结构：联合式产生年代：古代成语正音：瑜，不能读作“yù”。
成语辨形：瑾，不能写作“铺”。
求优美散文~~~600字左右、要作者的名字。
细雨微扬，寻梦江南 清风，从我的耳畔潇然掠过的时候，踏一只莲舟，撑一支竹篙，朝着楚腰纤细、莺歌婉转的江南最深处寻梦而去。
我的江南，是打水少女银镯的叮咚，是采莲女子甜美的娇颜，是卖花阿婆嘹亮的歌喉。
我的江南，是青石板上湿漉漉的温润，是荷花池里轻盈盈的婀娜，是落花风中上下翻飞的翩跹，是杏花深处高高挑起的酒幡，是乌衣巷口斜斜挂着的斜阳。
我的江南，自氲氤似雾的朦胧烟雨中曼舞而来，流盼的美目灼灼照亮十里秦淮繁华的旧梦；我的江南，自浅吟低唱的紫檀琵琶里踏歌而来，悠扬的仙音渺渺拨响吹箫玉人幽婉的心弦。
我的江南，掬一捧晶莹剔透的春水，簪一朵洁白无瑕的心莲，静静地拢起乌黑盈亮的三千青丝，将旖旎曲折的心事，细细密密地绾结成圆圆的花环。
我的江南，在庄生的蝴蝶梦里轻舞飞扬，在禹锡的弱柳风中独笑含颦，在杜牡的豆蔻梢头娉娉袅袅，在姜夔的二十四桥清角吹寒。
我的小舟，轻轻地穿过唐风宋雨汉长廊，在暗香盈袖的姑苏城外悄然伫立。
听悠长清越的钟声，惊破寂寞游子惆怅的思绪；看桨声灯影的枫桥，迷朦天涯孤旅忧郁的眼眸；看青衫磊落的书生，横笛月下，把酒放歌，一樽饮尽千古事。
我的小舟，缓缓穿过粉墙黛瓦杨柳风，在寂寥幽深的雨中长巷默默凝望。
看玲珑馨香的紫色丁香结满凄婉的清愁，看清雅娴静的旗袍女子，皓腕如玉，素手轻扬，袅娜徐行，款款地将手中的油纸伞舞动成一种空灵的诗意。
我的小舟，在江南的怀抱里四处游走。
俯首，湖光山色、水波潋滟；仰头，江山如画、月华如水。
我的小舟，迤行在玉肌水骨、如花精魂的江南水乡里，犹如沉浸在女儿红芬芳馥郁的醇香之中，心旌神摇，目眩神迷。
我的江南，是才子的诗情和佳人的笑靥酿成的醇酒，是杏花春雨和晓风残月交织的景致，是大江东去和小桥流水辉映的风情。
我的江南，既诗意，又浪漫。
我的江南，既柔媚，又热烈。
我的江南，既婉约，又明媚。
我的江南，清丽飘逸得如同娉婷的红颜，明眸如水，黛眉如烟，妖娆妩媚，浅笑嫣然。
三月的烟花，是她深情的呢喃，柔柔，无语也缱绻。
七月的流火，是她温柔的眼神，脉脉，无酒亦沉醉。
求推荐风景描绘得比较优美，比较有文笔的文学作品，谢谢
傍晚是一个很奇妙的时刻，黑与白相间的空隙，日与月交接的时刻。
仿佛是漫画人物变身的瞬间，玄妙的，匪夷所思，倒让人有所期待。
总是会发生许多的故事。
黑夜的伊始，华灯初上，夜色阑珊，另样的色彩，疑幻似真。
赴约的路上，涌入车流，是哪个绊路的仙儿，迷惑了我，竟是陷入了潘神的迷宫，左转右驶，终不得路。
傍晚时分，随了白昼黑夜的变化，天气也常常的不同了。
雨啊，雪啊，风啊，总是喜欢选择在这个时候莅临。
今天是什么呢，起初以为是雨，再仔细看，竟是冰雹，我是头一回，这样清楚的亲睹这些颗粒状的结晶，兜头筛下来，噼哩啪啦，很是惊异，随之竟是莫名的兴奋。
呀，竟然是冰雹哎
这个季节下雹子，是正确的吗
莫不是老天爷，顺手抓错了符号
冰雹不大都是夏天才有的吗
是我寡陋了
也没个解答。
好象就我一个这么莫名的兴奋来着。
一边观望着这场冰雹这场雨，还得寻摸着路… 不怕，总是能走出去的，反正是爽了约，我倒也不急了。
我就不信，我走不出这迷宫，这可是我的地盘! 寻来寻去，就寻到了河。
灯火、霓虹相继亮起，映着这水，衬着这雨，在这湿润里晶莹闪烁。
迷路了，挺好，否则哪有这样闲心在这路上，走马观灯
久未来这水边观望，车流走的很慢，正好给了我这机会，观赏。
这河，不管我来看它不看，它一直在这里，静静。
模样稍有些改变了。
傍晚的天，被这潺潺玉带隔在了远处的彼岸，低低。
好象伸手即触。
河上多的是桥，横跨两岸，与这水的对比，它们挺拔坚硬，远远。
星星点点的灯光在雨里熠熠闪着光。
河边几处垂枊，消瘦的窈窕，参不透喜忧的飘摇着，柔柔。
眼前的河岸线，清晰硬朗，上来的这滨河路上，川流不息的车辆，是一群爬行着的带壳的王虫，行色，匆匆。
雨一直在下，忽大忽小，亦动亦静，虽然这里聚了这么多的人，眼神是活络的，却也安静。
只有这自然里的声音，真好
开了窗，让这风景真实的映入眼帘，嗅水润的气息。
可惜还没有青草，不然，该是怎样的完美了啊。
（我自己写的，不知道能不能用。
见笑、见笑。
嘿嘿…）
什么叫句子的超常搭配?
语言作为人类约定俗成的表情达意与交流信息的基本手段，其最大特点应该是涵义的明确性及结构的稳固性。
但在不少文学作品中，许多作家又常常自觉地临时地在一定程度上打破语言常规，偏离语言规范，采取一种变通手法以形成超常搭配，收到某种独特的效果。
所谓超常搭配，是指基于艺术表达的需要，有意打破常规搭配和固定搭配的词语限制，超出常规地组合词语、句子成分、分句，使组合的词句显出特殊性，产生奇特的文学效果。
从语用的角度看，这种超常搭配有其特殊的表现力，是语言使用者的匠心所得，是有目的、有选择地对语言形式进行锤炼、加工的结果。
它与那些非规范的个别现象不同，非规范的东西，往往缺乏目的性、自主性，常带有盲目、单纯的求异性。
这种超常搭配，从某种意义上说，是文学语言的一种合理变异。
一、词性的超常搭配 词性的超常搭配是指有意突破词性的常规，在搭配中临时改变词语的词性。
这种临时性地创造性地变动词性，能获得生动活泼的艺术效果。
（1）这个连长太“军阀”了
年纪不大，脾气不小
（曲波） （2）你总是很“英雄”的。
（何立伟） 以上例句中“军阀”、“英雄”原是名词，由于受程度副词“太”、“很”的修饰，临时当作形容词用，语义由具体变为抽象。
（“太军阀了”是“军阀作风太严重了”的意思；“很英雄”是“非常自以为是”的意思。
）这种用法在语用上能增加语言的活泼、风趣意味。
（3）愿听二次的词句总是经得起吟咏的，而不是掺了水的酒。
从适合听者吟咏的需要来看，不仅词句不能“水”，表演也不能“水”。
（王朝闻） （4）在他心的深处，他似乎很怕变成张大哥第二———“科员”了一辈子，自己受了冤屈都一点也不敢豪横，正象住惯了笼子的鸟，遇到危险便闭目受死，连叫一声也不敢。
（老舍） 以上例句中“水”“科员”原为名词，由于在句中充当句子的谓语或谓语中心，临时作动词用，语义由表示静态变为表示动态。
（“水”意思是掺水，掺假；“科员”意思是做科员，突出了“科员”的平庸、卑微。
）这种用法在语用上能增强语言的形象色彩。
（5）雪堆里僵硬了她的尸体 雪全化了水 水又结了冰 她封在冰里是一具“化石” （贾平凹） （6）这里那里霓虹灯，而且红红绿绿了大街小巷。
（何立伟） 以上例句中的“僵硬”、“红红绿绿”本为形容词，后面带上名词性短语，临时活用作动词，语义上具有使动意义。
这种用法在语用上使表达变静为动，使整个句子更具艺术表现力。
二、语法的超常搭配 语法的超常搭配可以指句子中成分位置的颠倒，也可以指打破常规排列方式的语句形式，或重复使用句子中某些成分，从而强化作品（句子）的表现力。
1.易位 易位指的是对句子成分排列位置的故意变动。
这种形式在语用上有利于强化和突出某些情节、状态和表现意境，增强艺术效果。
（7）她喜欢人间的生活；跟爸爸一块儿干活，她喜欢；逗着兄妹俩玩，她喜欢；看门前小溪的水活泼地流过去，她喜欢；听晓风轻轻地吹过森林，她喜欢。
（） （8）在这本日记本里，与其说是沙菲生活的一段记录，不如直接算为沙菲眼泪的每一个点滴，是在沙菲心上，才觉得更切实。
（丁玲） （9）那双大眼踩住了他的命，仿佛是。
（老舍） （10）纷披的树叶交织成一片蓝色的朦胧。
（何为） 以上例句（7）句宾语在前，述语在后，强调了句子内容； （8）句修饰语“是在沙菲心上”位置后移，强调了眼泪的特殊性，更强调了日记的特殊性； （9）句状语“仿佛是”后置，强化了情状，深化了意境；（10）句“朦胧”同“蓝色”易位，并作句末焦点，突出了“朦胧”。
2.拼贴 拼贴是指将若干个在语法和逻辑上或有联系或无联系的语言片断拼接在一起。
文学作品常借助这种形式或营造一种气势、或宣泄一种情绪、或烘托一种气氛，以推动语言活动的加速，增加文学语言的厚度，强化文学语言的深度。
（11）异国情调的音乐。
异国情调的咖啡馆。
绿色的棕榈。
金色的窗帘。
黑丝绒旗袍迎面走来。
猩红嘴唇微微张开。
……方糖、牛奶。
亮闪闪的小罐。
雀巢咖啡。
味道好极了。
（李晓） （12）……天太大。
海太阔。
人太老。
游泳的姿势和动作太单一。
胆子和力气太小。
舌苔太厚。
词汇太贫乏。
胆固醇太多。
梦太长。
床太软。
空气太潮湿。
牢骚太盛。
书太厚。
……（王蒙《海的梦》） 以上例句由大量名词、名词性短语或分句连缀而成，句式新奇、利落。
（11）句简洁明快地勾勒了一幅西方色彩浓郁的风情画； （12）句强化了主人公烦躁、失常、不满的情绪。
再现，就是把句子的某一部分或某些部分加以重复，在变异语句结构形式的同时，催化语句丰富的内涵，渲染气氛，提高语言的表现力。
它与修辞学上的“反复”不尽相同。
反复追求的是文笔的铺张与语势的强化。
（13）“我，我自然笑了
” “我，我能说得出我真实的需要是些什么呢
”（丁玲《沙菲女士的日记》） （14）后面的大船来得飞快。
那明明白白是鬼子。
这几个青年妇女咬紧牙，制止住心跳，摇橹的手并没有慌，水在两旁大声地哗哗，哗哗，哗哗哗。
（孙犁《荷花淀》） （15）“阿姨好阿姨好阿姨好。
”（王朔《顽主》） 以上例句， （13）句主语成分“我”的重复再现和再现中的停顿，惟妙惟肖地表现了莎菲千回百转的情绪变化和难以言表的心理活动； （14）句“哗哗哗”叠用拟声词，表现了人物紧张的心情和紧迫的情景；（15）句是一种口语话很强的语言形式，中间不加任何语音停顿，渲染了几个年轻人七嘴八舌向老太太问好的热闹气氛。
三、语义的超常搭配 语义的超常搭配是指打破语义条件的制约，通过一定的搭配使词的意义由实在转为空灵，由具体转为抽象。
这种超常搭配往往通过一定的修辞手法使搭配项带有明显的修辞色彩。
1.比拟 比拟是用述说其他事物的词语述说表达对象，使表达带有感情的一种修辞格。
（16）秋风在她的家园搅拌芬芳。
（西篱《听那秋的微雨》） （17）这司机……流着泪，跑回自己的车前，转入驾驶楼，把车门狠狠地一摔，闸住了悲痛。
（韩静霆《凯旋在子夜》） 以上例句，（16）句拟人，“秋风”、“搅拌芬芳”表面上语义搭配不当，却给人化静为动的美感，激活了语言的张力和表现力；（17）句拟物，“闸住”、“悲痛”表面上语义搭配不协调，却表现了作者主观上硬性的控制，透露了深意。
2.移就 移就是一种超乎寻常语法、寻常逻辑的语言现象，是把描写甲事物性质状态的词，移用来修饰描写乙事物的修辞方式。
这种超常搭配，在语用上可以使句子获得新的语义内容，收到好的表达效果。
（18）蝴蝶松含恨离开了翅膀，飞呀，带走了绿色的心灵。
（姚焕吉《蝴蝶松》） “绿色”修饰“心灵”，化无形为有形，增强了语言的可感受性，描写了发话主体的变异性的感觉。
3.拈连 拈连是利用上下文语义关联，把使用于彼事物的词语顺势拈来，巧妙地连用到此事物上。
这种超常搭配在语用上可以增强语言的生动性。
（19）的确我的脸很烫，我的整个句子也很烫。
（何立伟《秋之瑶》） “句子”是不能“烫”的，这里顺便从上文“拈”来“连”在下文，让“烫”同“句子”巧妙地连在一起，互相映衬，使表达生动活泼、明快别致。
4.矛盾 矛盾是故意运用反义结构，形成表面上自相矛盾的语言现象的修辞方式。
这种超常搭配，在语用上可以引起读者的想象和思索，并在想象和思索中领会作者的深刻用意，达到提高表达效果的目的。
（20）拿了本子小大人似的堂皇而又鬼祟地作登记。
（《菜根香》） “堂皇”、“鬼祟”是一对反义词，这种异乎寻常的搭配，写出了值日的小学生认真而调皮的行为心态，表现出幽默感。
5.直用 直用是许多词语，特别是成语、惯用语等熟语，其意义是固定的，但是在特定的语境中，为了特定的目的，作者抛开词语整体的固定的意义，而利用其字面意义，从而创造出一种幽默的表达效果。
（21）白荞麦衣衫不整，对襟褂上有一个扣子高攀了一眼，褂子下摆一边高一边低地斜吊着。
（莫言《筑路》） “高攀”的常用义是指跟社会地位比自己高的人交朋友或结成亲戚，多用于客套话。
在此作者通过语境的提示使这个词转而表现一种字面义，显示一个妇女扣缝得错位，非常巧妙，同时创造了一种幽默的效果。
6.断用 断用是指一个词语特别是一个短语，其意义本是一个整体，如果在具体语境中只让词语意义的一部分在逻辑事理上起作用，其余部分的意义在逻辑事理上是冗余。
而逻辑事理方面的冗余部分，正起到幽默诙谐的修辞作用。
（22）越过劫路人的尸首时，奶奶侧面一视，污秽扎眼，一百万只肥胖的蛆虫把那人吃得只剩下些残渣余孽。
（莫言《红高粱》） “残渣余孽”，现代汉语词典释义为比喻残存的坏人。
“残渣”，它与语境贴合，在语意上起作用，“余孽”与语境不合，在逻辑事理上不起作用。
但从修辞角度看，“余孽”的使用冲淡了句子描写上的丑陋与恐怖，创造了一种调侃的效果。
四、色彩的超常搭配 色彩的超常搭配是指在特定的语境中能够临时变易某个词语的色彩义的搭配，这种搭配也能产生某种修辞效果。
1.易色 感情色彩是词义中表示人的主观评价的色彩。
可分为褒义词、贬义词、中性词。
这些词有各自的适用对象和范围。
但有时却故意通过词语之间超常规的搭配，使某个词语的感情色彩起变化，以适应表达上的特定需要。
（23）……今已有一男一妇，均狡猾可喜。
（老舍《自传》） （24）我一个表姐（姨母的女儿）在民国初年还有过抱牌位成亲的壮举。
（巴金《谈<家>》） （25）一块庞然大物裹了一身绸缎。
（曹禺《日出》） 以上例句，（23）句“狡猾”贬词褒用，表达出父亲对子女的深情挚爱，且极富风趣； （24）句“壮举”褒词贬用，指可悲可笑而又可怜的做法，具有幽默的表达效果； （25）句量词“块”本无褒贬色彩，与“庞然大物”搭配起来，具有明显的贬义色彩，表现出了作者对这个人物的厌恶之情。
2.体变 （1）语体色彩的超常搭配 语体色彩指词的语体意义。
一般分为口语色彩和书面语色彩两大类。
前者生动活泼，后者庄重典雅，使用环境也有所区别。
但搭配不协调，往往会产生夸张、幽默的表达效果。
（26）头一桌他就坐下，直吃得海阔天空，还命令茶房添汤换饭。
（老舍《老张的哲学》） “海阔天空”，这里表示吃光了、吃空了，书面语词口语化，临时变易了词的语体色彩，显得轻松风趣、诙谐幽默。
（2）语体类别的超常搭配 语体是言语交际功能的体式，主要有事物语体、科技语体、政论语体、文艺语体四种类别。
语言运用时要符合语体的特点，然而为了渲染气氛，造成特殊效果，有时便将某一专业的词语用于另一领域。
（27）在六月二十一日至七月二日这十二天中，为龚鼎的事找丁一说情的：一百九十九点五人次（前女演员没有点名，但有此意，以零点五计算的）。
来电话说项人次：三十三。
来信说项人次：二十七。
确实是爱护丁一，怕他捅漏子而来的：五十三，占百分之二十七。
受龚鼎委托而来的：二十，占百分之十。
直接受李书记委托而来的：一，占百分之零点五。
……其他百分之四属于情况不明者。
（王蒙《说客盈门》） “一百九十九点五人次”、“三十三”、“百分之二十七”……是科技应用语体中的数字统计，作者通过这种语体越位的言语组合，以白描的手法、精确的数字对某种不正之风进行了调侃。
3.移时 不少词语都有着明显的时代色彩。
把不同时代使用的词语组合在一起，从理性分析上是荒诞的，但从艺术的角度看，却渗透着风趣、幽默的美感信息。
（28）崇祯帝，公平地评判起来，实在是一位十分汲汲的“要誉”专家。
（郭沫若《甲申三百年祭》） “要誉专家”是名词性偏正词组，作者选用这个现代词语对三百年前的封建皇帝进行描述，就含有辛辣的讽刺意味，嘲讽了崇祯徒劳的垂死挣扎，戳穿了他虚伪、反动的本质。
我打江南走过，是那首诗旳句子
郑愁予，《错误》。
原文：我打走过 那等在季节容颜如莲落 东风不来，的柳絮不飞 你的心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客……拓展资料：郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。
台湾中兴大学毕业，中国海洋大学驻校作家。
他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。
被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。
